Indice
1.
Introducción
2. Qué es anime y manga? (Breve
historia).
3. Características fundamentales
del anime y manga.
4. Características secundarias del
anime y manga.
6. El problema del idioma
japonés.
7. Similitudes y diferencias entre el
comic y el anime.
8. Conclusiones.
El ánime y manga se puede considerar como un
arte, que
eleva al más alto nivel el espíritu, los
sentimientos y pensamientos de aquellas personas que crean dicho
arte y cuyo fin es el entretener a todos los televidentes o a
quienes ven las imágenes
plasmadas en el papel.
Esta monografía
busca ampliar el concepto y las
ideas que tenemos sobre anime y la manga, analizando en forma
profunda algunos caracteres, tanto desde los inicios del anime
como en la época moderna.
2. Qué es anime y
manga? (Breve historia).
La Manga es la palabra con la que los japoneses de hoy
dicen "comic" o "historieta".
Aunque en el siglo XVIII designaba los dibujos del
pintor japonés Hokusai, que mezclaba imágenes y
texto,
posteriormente se siguió utilizando esta palabra para
otras obras, que cumplían mas o menos con dicho
requisito.
En el periodo de la post segunda guerra
mundial, nacen en Japón
los emonogatari, como resultado del contacto entre los
historietistas japoneses y los occidentales
Sin embargo, el verdadero inicio del manga como hoy es conocido,
se dio en 1947 con Tezuka Osamu, un medico quebrado, que copiando
el estilo de Disney, crea una historia de robots que obtuvo un
éxito
impresionante y en menos de cinco años, ya había
creado mas de cinco nuevas series, entre las cuales la mas famosa
y conocida es Tatsuwan Atom (Astro Boy), su mas famosa
creación.
Su estilo, que ya incluía los ojos grandes y las facciones
occidentales de los personajes, fue rápidamente copiado y
adaptado por diversos dibujantes. Así, el manga, gano una
identidad
propia con respecto a su "predecesor" norteamericano.
Actualmente, se destacan Akira Toriyama, con sus famosos Dr.
Slump, y Dragon Ball, con la no despreciable suma de 42
volúmenes. Rumiko Takahashi, con su fabuloso Ranma
½ (de las más importantes series de anime), de 38
volúmenes, y Mazakazu Katsura, autor de las famosas
Video Girl y
DNA². El grupo CLAMP,
autores de Rayearth (Guerreras mágicas), el grupo de
dibujantes de manga shoujo mas popular en Japón.
Evidentemente, en este grupo faltan muchísimos otros
autores de talento y fama equiparables con los historietistas
mencionados, pero la lista se haría interminable.
En cuanto al Anime, a los pocos años del nacimiento del
manga moderno, nace una de sus secuelas, la animación para
televisión
o cine, a lo que
los japoneses llaman Anime.
Aunque para los japoneses anime, es cualquier dibujo
animado, la utilización de esta palabra en occidente es
para los dibujos animados que tienen su origen en el
Japón.
El anime para TV, nace en 1962, con la serie Manga Calendar, que
salió al aire el 25 de
junio de 1962, y continuo hasta el 4 de julio de 1964. Pero el
verdadero comienzo del anime, esta nuevamente a cargo de Tezuka
Osamu, con la versión animada de Tetsuwan Atom, que fue
vista en los hogares japoneses desde el 1º de enero de 1963
y termino el 31 de diciembre de 1966. También de Tesuka,
fue Jungle Taitei (Kimba, el león blanco), el primer anime
en colores.
Las principales características del anime (en la
época antigua), son evidentemente las mismas del manga,
pero al ser dibujos animados, se incluyen ahora nuevas
características: se reducen los fotogramas a 6 por segundo
en la acción normal (con respecto a la animación
norteamericana: 16), las escenas de acción, son
generalmente "estáticas" y muestran de diferentes
ángulos la misma situación, y generalmente se
mantiene el mismo fondo, y siempre que es posible se "ahorra"
animación (se repiten escenas de capítulos
anteriores, etc.)
Hacia los 80s, nace una nueva forma de anime, que cada día
tiene mas aceptación: los OVA o películas (la sigla
en ingles de Animación Original para Vídeo). Son de
una mejor calidad, tanto en
el dibujo, como en la animación, la historia es
generalmente mas corta y se desarrolla mas rápido y solo
vienen en formato de Vídeo.
Toei Doga, la mayor productora de TV en Japón, es la
encargada de llevar a este medio la mayor parte de los mangas de
éxito, por ello no hay que extrañarse al ver que la
mayoría de las series manga tienen una equivalente en
anime. Como en el caso del ya mencionado Dragon Ball, el anime
mas famoso del mundo, o la popular Sailor Moon basada en los
trabajos de Naoko Takeuchi. También se resalta el grupo
GAINAX que utilizan gráficas generadas por computador, y
sin duda su mayor éxito ha sido Neo-Genesis
Evangelion.
Entre los OAV, se destacan del manga de Fujishima Kosuke: Ah!
Megamisama (Oh! my Goddess), las dos series de 3×3 eyes de Yuzo
Takada, basadas en mangas de los mismos nombres.
En el cine, cabe destacar Tonari no Totoro (mi amigo Totoro) y
Mononoke Hime, ambas de Hayao Miyazaki, y su compañero de
Studio Ghibli, Isao Takahata, quien dirigió Hotaru no Haka
(La tumba de las luciérnagas), y la adaptación de
AKIRA y Memories, del maestro Katsugiro Otomo, que es mas popular
en Europa que en el
mismo Japón.
Otros conceptos y comentarios.
Pero, ¿que hace al manga y al anime tan populares?
Primero, la forma como se desarrolla la historia, en el manga
(utilizare aquí manga y anime como sinónimos), los
caracteres tienen una personalidad
definida y "real," sus relaciones con otros personajes se
mantienen una forma mas humana. Además, sin importar el
mundo, o el tiempo de la
historia, los personajes viven una rutina diaria y una vida,
junto al desarrollo de
la historia.
Otra cosa importante de resaltar es que el manga es mas bien un
estilo. Por ello hay manga para todos los gustos: para niños,
niñas, adolescentes
de ambos sexos y adultos, y por ende de todos los géneros:
romántico, humor, terror, ciencia
ficción, fantasía, acción, pero lo mas
importante es que en todos los mangas hay un poco de cada
genero.
Podría decirse que hay un manga adecuado para los gustos
de cada persona.
Además, el manga, es el producto
bandera de las editoriales niponas: en 1992 se vendieron 400
millones de historietas en
formato de volumen, y en un
mes se venden 125 millones de revistas, esto es casi uno por
habitante!! La revista mas
popular del sector, es Shonen Jump que publico Dragon Ball,
Captain Tsubasa (supercampeones), Rurouni Kenshin (samurai x),
entre otras, vende mas de seis millones de ejemplares de mas de
300 paginas semanalmete !!
Bueno para finalizar, pongo algunos otros términos que son
de interés: el manga para muchachas (mas o
menos entre 7 y 16
años) es conocido como shoujo, en donde se enfatiza mas el
desarrollo de las relaciones personales y sentimentales de los
personajes que en su contraparte masculina el shonen. Estos dos
"géneros" tienen múltiples divisiones, que los
diferencia internamente (es imposible comparar Caballeros del
Zodiaco con Super Campeones, pero si se puede compara con Samurai
Warriors). El manga para "adultos" es conocido como hentai, y su
contenido mezcla en su mayoría pornografía con extrema violencia,
quizá su representante mas famoso es Urotsukidoji (The
legend of the Overfiend, que es en realidad la primera
parte).
Además, un MANGAKA es alguien que dibuja manga, un SEIYUU
es un "actor" de anime, es decir el que hace las voces de un
personaje, y un OTAKU es un aficionado del anime y el manga (en
occidente, obviamente).
3.
Características fundamentales del anime y
manga.
A continuación enunciaré algunas
características más amplias y analizadas que las
dadas en los puntos anteriores.
Para comenzar, dejaré en claro que de ahora en adelante en
este trabajo utilizaré los términos Anime y Manga
como sinónimos (ambos se concatenan mutuamente).
Es importante decir que el Anime solo se le denomina a aquellos
dibujos animados japoneses; pero la pregunta radica en saber si
todo dibujo animado japonés es al mismo tiempo Anime.
Yo Plantearía la siguiente frase: "TODO ANIME ES
JAPONÉS, MAS NO TODO DIBUJO JAPONES ES ÁNIME".
La palabra anime se sobreentiende que esta dirigida a los dibujos
animados japoneses, pero no todos los dibujos animados japoneses
cumplen con los requisitos y características del
Anime.
El Anime radica en primer lugar por ser una serie japonesa. En
segundo lugar diré que esa serie debe tener unos
"ingredientes" que son la acción, el amor, el
suspenso y/o la aventura. En tercer lugar esa serie debe constar
de dibujos altamente novedosos, con cualidades y
características nunca antes vistas. Como punto final
(posiblemente cause controversia) la ubicación espacial o
temporal de la serie se debe dar en el territorio japonés
o plantearse una serie en relación entre algún
país y el Japón.
Las anteriores características se destacan a través
de la costumbre, esto visto a lo largo de la mayoría de
series.
De estas afirmaciones diría (a pesar de mi juventud) que
no toda serie es Anime, por ejemplo, la serie (superantigua) LAS
AVENTURAS DE TOM SAWYER es Japonesa, pero no cuenta con la
suficiente acción que el anime requiere, no cuenta con
unos personajes dotados de grandes cualidades (magia o
superpoderes) y otro punto importante es que es una serie muy
"cotidiana" (como los simpsons).
No olvidemos otra serie japonesa muy exitosa: MUJERCITAS, que es
un ejemplo típico que diferencia entre una simple serie y
el anime.
4. Características
secundarias del anime y manga.
Ya mencioné las características
principales de toda serie de anime; a continuación
hablaré sobre los elementos secundarios o
complementarios.
Para comenzar, diré que un elemento destacable es el de
las imágenes (los dibujos de la serie). Este elemento
ayuda a diferenciar entre un comic y el anime. Para los que
cotidianamente vemos y analizamos el anime, diremos que las
imágenes son únicas, con rasgos casi-humanos, los
ojos son muy redondos (de igual forma con el rostro), con
peinados únicos, ya que en casi todas las series de anime
se busca que las imágenes se parezcan a los seres humanos
de la realidad pero con un toque de "rebeldismo" por parte del
personaje.
Las mujeres se elaboran con muchos rasgos de hermosura y los
hombres con muchas características de elegancia y
guapura.
Un segundo elemento es del cambio, y
entiéndese por tal como la evolución tecnológica mediante la
cual se realiza el anime.
Por ejemplo, la serie SABER MARIONETTE J y SABER MARIONETTE J TO
X (chica marioneta J y J a la X) nos identifica en mayor grado
esta característica. En Chica Marioneta J, las
imágenes no eran muy bien pulidas y los medios con que
se creó la serie (tecnología) eran los
habituales de la década de los 90’s. En Chica
Marioneta J a la X la serie se inmiscuye en la nueva
tecnología para la creación de anime, las
imágenes son mejor diseñadas y con
características más definidas y desarrolladas.
Así pues, este elemento de cambio, sugiere las tendencias
evolutivas de la creación de una serie.
Un tercer elemento es el de la musicalización, o sea, las
canciones y sonidos (música de
ambientación) que hacen parte de la serie. Se acostumbra
una canción de apertura (inicio de la serie) y una
canción final (al término del programa). Pienso
que este elemento es de los más importantes, ya que las
canciones que habitualmente suenan en las series son muy
sentimentales (en su mayoría) o canciones que denotan
alegría (todo depende de la situación de los
personajes de la serie).
Sobre canciones de inicio, la gran mayoría denotan
felicidad. Sobre canciones finales la mayoría denotan algo
de felicidad y tristeza juntas o simplemente tristeza. Ejemplos
de canciones finales, tenemos la de SOUL HUNTER, DRAGON QUEST
(las aventuras de fly), SABER MARIONETTE, EVANGELION, entre
otras.
La música de ambientación se basa en el momento por
el que está atravesando la serie y se usa en la
mayoría de casos en aquellas situaciones sentimentales o
melancólicas.
Otro elemento que no podemos olvidar es el de la
culminación, o en otras palabras la forma como termina la
serie (el último capítulo). Este elemento es muy
importante, ya que todas las series de anime tienen finales de
distinta índole.
Por ejemplo, podemos destacar los finales a largo plazo y finales
a corto plazo. También los finales tristes y los finales
tanto tristes como alegres y finales definitivos y finales
temporales.
Ejemplos de los finales A Largo Plazo, podemos citar la
mayoría de series. Estos finales se destacan porque no
cumplen el objetivo
propuesto por la serie. Ejemplo de tal afirmación tenemos
la serie RANMA ½ , en donde el objetivo de la serie es que
ranma se casara con akane, y que este fuera normal, pero en el
último capítulo no se da ni lo uno ni lo otro y mas
bien da a entender que la serie continúa (a pesar que no
se puede ver) y es ahí lo que identifica estos
finales.
En otras palabras el final a largo plazo es aquel en donde no hay
un final establecido, sino que se da a entender en el
último capítulo que las cosas siguen siendo
normales y que no hay un final determinado.
Para los finales A Corto Plazo, debemos citar que son finales que
sí tienen una culminación establecida y concreta,
que el objetivo de la serie se cumple o se aproxima a dicha
intención.
El ejemplo más típico de esta clase de finales es
el de la serie SABER MARIONETTE J TO X (es el final de toda la
serie de
chica marioneta), en donde en los 2 últimos
capítulos se detalla en forma clara y concreta el final
(como quedaron los personajes, que ira a ser de ellos en el
futuro, etc).
En cuanto a los finales Tristes, debemos mencionar que son pocos
los finales con esta características (podríamos
citar la serie CANDY, CANDY); la mayoría de series tienen
finales tanto tristes como alegres (mixto), por ejemplo el final
de SABER MARIONETTE; o alegres.
Los finales Definitivos son aquellos finales de toda la serie.
Tenemos por ejemplo el final de SABER MARIONETTE J TO X, que es
el final de SABER MARIONETTE J y J AGAIN.
Los finales Temporales son aquellos que culminan las divisiones
de un programa. Tenemos por ejemplo los finales de SABER
MARIONETTE J y SABER MARIONETTE J AGAIN, o sea son finales de las
divisiones, mas no finales del conjunto de capítulos de la
serie en general.
Otro elemento de importancia es de la longitud o demora de la
serie. Si analizamos bien la mayoría de series actuales de
anime, estas tienen una duración inferior a un mes y medio
(entre 25 y 30 capítulos), como lo son las series de THOSE
WHO HUNT ELVES, COWBOY BEBOP, SABER MARIONETTE J, SABER
MARIONETTE J TO X, EVANGELION, CYBASTER, CYBER TEAM IN AKIHABARA
etc.
Es necesario decir que muchas series presentan divisiones, por
ejemplo SAILOR MOON, SAILOR MOON S, DRAGON BALL Z, DRAGON BALL
GT, etc; lo que hace que las series sean mucho mas largas, pero
en su mayoría cada división tiene una
duración menor a 3 o 4 meses.
Un elemento final es de las películas (podríamos
mencionar que son también MiniSeries) u OVAS (o
superovas). Por lo general (en un 92 %) las series tienen unas
cuantas películas, por ejemplo la serie de SLAYERS (los
justicieros) tienen aproximadamente 2 películas; la serie
de RANMA ½ tiene 6 películas, AIKA tiene
aproximadamente 4 películas; los CABALLEROS DEL
ZODÍACO tiene 4 películas, entre otras.
El tema de las películas es beneficioso siempre y cuando
en nuestro medio se consigan, ya que la mayoría de ellas
son nuevas y se venden en videotiendas.
Un aspecto que puede considerarse como negativo, tiene que ver
con el tema de los finales de las series. En muchos casos, las
series de anime no traen finales sino en las películas, lo
que dificultaría poder ver toda
la serie completa.
Podemos clasificar el Anime (en términos
globales) en las siguientes categorías básicas:
ANIME DE ACCIÓN: Este anime se basa en la acción,
la lucha, las guerras.
Ejemplos típicos de esta clase de anime encontramos las
series de EVANGELION, LOS CABALLEROS DEL ZODIACO, entre
otros.
ANIME DE AVENTURAS: En esta clasificación las series son
aventurezcas, por lo general de viajes,
recorridos por sitios interesantes en donde se desarrolla la
serie. Podemos citar a título de ejemplo la serie de
POKEMON, DIGIMON y la más típica de las series de
esta especie MINI DIOSAS.
ANIME SENTIMENTAL O ROMÁNTICO: Aquí el anime se
introduce en un mundo de sentimientos, de amores y romances.
Ejemplo de esta especie podemos citas las Ovas de OH MI DIOSA! Y
hasta cierto punto RANMA ½.
ANIME MIXTO: En un 88% todo el anime es mixto, o sea, que
reúne todos los elementos anteriores (acción,
aventuras y romance). Para citar algunos ejemplos, debemos
mencionar la siguientes series: RANMA ½, COWBOY BEBOP,
SAILOR MOON, SILENT MÖBIUS, entre otras.
Como ya mencioné anteriormente, casi todo el anime posee
todos los elementos, aunque hay unas series que explotan
más algunas de las anteriores
características.
6. El problema del idioma
japonés.
El idioma japonés es el alma del anime y este
podría ser un factor primario para la
diferenciación del anime con cualquier otra serie que sea
ajena a esta categoría de animación.
La pregunta es: ¿ Por qué las series de anime
llegan tarde? (por lo menos en lo que respecta a América
Latina).
La respuesta es muy sencilla. El inconveniente es su
traducción. Si vemos muy bien los años en que
llegaron la mayoría de series a América, notamos que la diferencia entre el
año en que se mostró la serie por primera vez en
Japón y el año en que se muestra por
primera vez en América es dada entre 3 o 4 años de
diferencia.
Por ejemplo, la serie SABER MARIONETTE J TO X, fue presentada en
el Japón en 1997 y a nuestro continente Americano, se
presentó a principios del
2001.
La traducción es demorada, cada vez mas y mas series
aparecen y esto hace que las series (traducidas oralmente) se
demoren mas; por eso en el canal más importante de nuestro
medio sobre anime "LOCOMOTION" ha optado porque algunas series
exitosas se traduzcan en forma escrita (es más
rápida pero no tan emocionante como si fuera
hablada).
El doblaje.
Los estudios de doblaje y los encargados de hacer el doblaje son
la parte mas importante de todo anime que se vaya a presentar en
cualquier país.
Los estudios de doblaje de anime más reconocidos y
exitosos son los de México.
A continuación presentaré los 3 estudios (actuales)
de doblaje más importantes y los actores de doblaje
más reconocidos:
Estudios de doblaje:
AUDIOMASTER 3000: http://www.televisa.com/audiomaster/
Audiomaster 3000 es una empresa
mexicana pionera de Doblaje al Español,
filial del Grupo Televisa.
STUDIO XXI: http://www.studioxxi.com/index2.html
Studio XXI nació en 1988 como fruto de la unión de
algunos de los más importantes profesionales del doblaje,
la locución y la sonorización.
INTERTRACK: http://www.intertrack.com.mx/
Es la más exitosa empresa de
traducción que hay en la actualidad, encargada de doblar
series como SAKURA CARD CAPTORS, DIGIMON, entre otras.
ACTORES DE DOBLAJE:
A continuación enumeraré algunos de los actores mas
conocidos y mas importantes del momento, con los papeles que he
visto que han desempeñado en la
televisión (gracias al magazín animeventura de
1999).
MARIO CASTAÑEDA
Es nuestro querido GOKU en Dragon Ball Z.
Bardack en la película del padre de Goku.
A Neflite en Sailor Moon.
LAURA TORRES
A Goku en Dragon Ball.
A Gohan en Dragon Ball Z.
A Goten en Dragon Ball Z.
LUIS ALFONSO MENDOZA
A Gohan adolescente en Dragon Ball Z.
JOSE LAVAT
Hace la narración de "Dragon Ball Z" y "Slam Dunk".
Es Lucifer en la serie de anime "Saint Seiya (Caballeros del
Zodiaco)".
RUBEN TRUJILLO
Es Geo Metron en "Guerreras Magicas".
EDUARDO GARZA
Es Krillin en Dragon Ball Z (desde la Saga de Frezzer hasta el
final de la Saga de Cell).
Es Kojiro Sakai en "Capitan Tylor".
A Picolette en "Ranma 1/2".
a Yasuda en "Slam Dunk".
GENARO VASQUEZ
En Dragon Ball Z es el androide #17.
A Kenji Fujima en la serie de anime Slam Dunk.
Genaro Vasquez como Tuxedo Mask en "Sailor Moon".
RENE GARCÍA
A Vegeta en Dragon Ball Z.
Sakuragi en "Slam dunk".
A Jedite y a Rubeus en Sailor Moon.
A Cygnus Hioga en "Los Caballeros del Zodiaco" (Saint Seiya).
RICARDO BRUST
Es el temible Cell en Dragon Ball Z.
El mentiroso Mister Satan en Dragon Ball Z (a partir del cap.
240).
CARLOS SEGUNDO
A Piccolo, Kami-sama y Mr. Popo en Dragon Ball y Dragon Ball
Z.
SERGIO BONILLA
A Trunks del futuro en Dragon Ball Z.
A Yaten en Sailor Moon Sailor Stars.
A Rukawa en Slam-Dunk.
JOSE CASTAÑEDA
Al Androide # 20 (Doctor Maki Gero) en Dragon Ball Z.
Al capitan Akagi en Slam dunk.
PATRICIA ACEVEDO
A nuestra amada Serena en Sailor Moon.
En Dragon Ball y Dragon Ball Z es la voz de Milk (esposa de Goku)
y de Chaos.
Aunque no tiene que ver con Anime, hizo el papel de Lisa Simpsons
en los Simpsons.
Y muchísimas series mas.
CRISTINA HERNÁNDEZ
Es Lima en Saber Marionette J, J again y J to X.
Es Ritzko en Those Who Hunt Elves.
Sakura en Sakura Card Captors.
Es la adorable Rini (Sailor Chibimoon) y Black Lady en Sailor
Moon.
En Dragon Ball fue la voz de Upa (amigo de Goku).
Kukuri en la serie de anime Los Caballeros de Kodai.
ROSY AGUIRRE (la más reconocida actriz en cuanto al
doblaje de anime)
Es la recatada Amy (Sailor Mercury) en Sailor Moon.
Krillin en Dragon Ball y parte de Dragon Ball Z.
En Ranma 1/2 es Akane Tendo.
En Saber Marionette es Cereza.
Rio en Burn-up Warrior.
Y muchísimas series mas.
MÓNICA MANJARREZ
Es la apasionada Rei (Sailor Mars) en Sailor Moon.
Bulma en Dragon Ball Z.
En Slam-Dunk es Ayako.
A la profesora Yamabuki, en Aralé y el Dr. Slump.
ARACELI DE LEÓN (QEPD)
Es la fuerte Lita (Sailor Jupiter) en Sailor Moon.
En Dragon Ball dobló a Yajirobe.
Shampoo en Ranma 1/2.
MARÍA FERNANDA MORALES
Es la romantica Mina (Sailor Venus) en Sailor Moon.
En Los Caballeros del Zodiaco es la voz de Atena ( serie y
películas).
En la película animada Las Aventuras de Zack y Krysta
(Ferngully); voz de Krysta.
Paty en Supercampeones.
Voz de Maam en Las Aventuras de Fly.
Momichi en Blue Seed.
SALVADOR DELGADO
Es el gato Artemis en Sailor Moon.
En Dragon Ball Z, voz de Garlic Jr y el anunciador del torneo de
artes marciales y el de Cell.
ROCÍO GARCEL
Es la tierna gata Luna en Sailor Moon.
En Dragon Ball y DBZ es la conocida voz de Bulma.
CRIS CAMARGO
Dobló la voz de Molly, Hotaru (Sailor Saturn) y Berjerite
en Sailor Moon.
En Heidi, la serie animada, hizo la voz de Heidi.
En Dragon Ball y DBZ dio su voz a Puar, a Lanch y también
a Androide 18.
IRMA CARMONA
Es la delicada Michiru (Sailor Neptune) en Sailor Moon.
En Ranma 1/2 es la gustada voz de Ranma Saotome (cuando es
mujer).
También canta el tema de inicioy final de dicha serie
de anime.
BELINDA MARTÍNEZ
Es la recia Haruka (Sailor Uranus), la Reina Beryl y la Maestra
Mónica en Sailor Moon.
La codiciosa Hazki en Dragon Ball.
Maron (novia de Krillin) en Dragon Ball Z.
ANABEL MÉNDEZ
Es la solitaria Setsuna (Sailor Plut) en Sailor Moon.
GERARDO REYERO
Es el galan Darien (Tuxedo Mask), desde Sailor Moon R.
Es la voz de Freezer en Dragon Ball Z.
La voz de Belenger, en la película "Los Caballeros del
Zodiaco Contraatacan"
CONNY MADERA
Es la gatita Diana en Sailor Moon.
Voz de Reiko Mikami en "Mikami la cazafantasmas".
Haruko en Slam Dunk (nuevos capítulos).
ROCIO PRADO
A la alocada Kodashi Kuno en Ranma 1/2.
CARLOS HUGO HIDALGO
Al Extraordinario Ranma Saotome (Hombre) en
"Ranma 1/2".
En Pokemon es Squirtle.
ARTURO MERCADO
Es Babel en Saint Seiya (Caballeros del Zodiaco).
En Dragon Ball es el maestro Karin, Zaabon, Rey del Mundo,
Babidi.
Bateau en Ghost in the Shell.
Es el padre de Serena en Sailor Moon.
Al Dr. T en Slam Dunk.
Y muchisimas series mas.
MARU GUERRERO
A Shaina en Saint Seiya (Caballeros del Zodiaco).
A Sailor Aluminium Siren en Sailor Moon.
GISELA CASILLAS
Es Emi Ogasawara en Ghost Sweeper Mikami.
Es Sailor Lead Crow en Sailor Moon Stars.
PILAR ESCANDON
En Ranma 1/2 es Azusa Shiratori y Tsubasa Kurenai (voz
femenina).
Es la dulce Mimete en Sailor Moon.
BENJAMIN RIVERA
Es Ryoga Hibiki en Ranma 1/2 (primeros capitulos).
Es el Principe
Diamante y Ojo de Aguila en Sailor Moon.
A Shiosake en Slam Dunk.
JESUS BARRERO
Es Seiya en Saint Seiya (Caballeros del Zodiaco).
A Yamcha en Dragon Ball.
En Mazinger Z es Koji Kabuto.
En Zenki es Glen.
GABRIELA WILLERT
A Trunks (niño) en Dragon Ball Z.
En Ghost in the Shell es Motoko Kusanagi.
En Ranma 1/2 es Ukyo Kuonji.
A Ves Ves y Sailor Iron Mouse en
Sailor Moon.
YAMIL ATALA
En Saint Seiya (Los caballeros del Zodiaco) es Aioria/Leo.
En Sailor Moon Super S es Ojo de Tigre.
En Slam Dunk es Yohei Mito.
MAGDA GINER
La abuela de Shampoo en Ranma 1/2.
LIZA WILLERT
Kaolinet en Sailor Moon S.
y muchísimas series mas.
PACO MAURI
El Gran Sabio en Sailor Moon R.
En Slam Dunk es el entrenador Taoka.
En Los Supercampeones es Michael Atton y el comentarista.
Carlos Del Campo
Director Kuno en Ranma 1/2.
Es el Profesor Suichi Tomoe en Sailor Moon S.
NANCY MCKENZIE
Es Yuyan y Sailor Galaxia en Sailor Moon.
y miles de peliculas y series mas.
MARTIN SOTO
Es el guía de Jusenkyo en Ranma 1/2.
Es cierto que no todos los doblajes son buenos, pero hay que
admitir que los malos son solo una minoría.
En lo que más nos interesa, los animes, no nos podemos
quejar. Cada personaje, gracias a su voz, tiene una personalidad
muy particular; incluso mejor que la original: he tenido la
oportunidad de escuchar animes con sus voces japonesas y me di
cuenta de que en su mayoría hablan igual, en cuanto al
tono de voz, las variaciones de la misma, y la intensidad, la
manera de expresar las emociones, etc.,
todos los personajes son planos, casi sin matices
distintos.
Ejemplos:
Dragon Ball: la voz de Goku es igual en todas sus facetas, y como
la misma actriz hace las de todos los "Son", Goku de niño
y de grande, Gohan y Goten, suenan igual… debo decir que es
mucho mejor la voz que tiene Goku en Español (que por
cierto, por si no lo sabías, la hace un actor llamado
Mario Castañeda, que es quien hace a Neflyte en Sailor
Moon); también, por ejemplo, Gohan, a pesar de tener la
misma voz que Goku niño, suena diferente.
Sailor Moon: Me parece que en japonés todas hablan muy
parecido; la voz de Serena, a pesar de ser la protagonista, es
horrible, en cambio, adoro la voz que tiene en español
(que la hace Paty Acevedo, quien también hace a
Angélica en Aventuras en pañales y muchas series y
películas más)…… en fin, podría seguir
con las comparaciones y felicitando a los actores por su trabajo,
que, insisto, le dan más personalidad de la que tienen por
sí mismos los personajes, pero no es quizás el
lugar indicado.
Otra de las virtudes del doblaje mexicano es que se cuida mucho
de lo que se dice, y no me refiero al hecho de que no se digan
malas palabras, sino a que los actores (bueno, en esto
tendrían más que ver los directores) saben que no
es visto sólo en México, sino en muchos
países de Latinoamérica, y en otras partes, por lo
que no se usan palabras ni frases muy locales, de esas que
sólo los Mexicanos pueden entender, sino que se habla de
manera que todos entiendan; incluso se cuida el que no se digan
palabras que en otros países pudieran ser
groserías. Esto es un punto que tiene a su
favor.
7. Similitudes y
diferencias entre el comic y el anime.
Citemos en primer lugar las diferencias:
- El ANIME es un género
típico de Japón. El COMIC es la
animación Estadounidense. - La trama o el desarrollo de la serie se presenta de
una forma menos común, mejor pensada y con
características que nunca antes vistas en el ANIME. En
el COMIC la trama es muy común, proveniente de
algún cuento,
algún acontecimiento histórico o con
similitudes a otras series. - La mayoría de series de ANIME no superan el
mes de duración (incluyendo las películas). El
COMIC es mas extenso en su duración y en su
mayoría son series que a pesar de tener un
"último episodio", no tienen un final
establecido. - El ANIME es el método de animación más
actual y novedoso, con fans en todos los continentes. El
COMIC lleva muchos años y las series nuevas en su
mayoría son un "fiasco" por sus dibujos, su contenido,
etc. - De cualquier serie de ANIME, se crean varias
películas. En cuanto al COMIC, a este solo le importa
la serie de televisión, sin conocerse hasta el momento
que una serie tenga su correspondiente
película. - Los personajes que hacen parte de una serie o una
película de ANIME son muy bien diseñados,
guardan similitudes con los seres humanos y son creados para
ser (en su mayoría) "hermosos". Los actuales dibujos
de personajes del COMIC, son algo raros, parece ser que
fueran monstruos o extraterrestres (y hablo de las
personas).
Ahora indicaremos las principales semejanzas:
- Tanto el ANIME como el COMIC buscan
entretenimiento. - Muestran características propias suscitadas de
nuestras vidas, por ejemplo la acción, los sentimientos
y el amor.
El anime es un género de animación muy
especial. Tiene unas características primarias y otras
secundarias que la diferencian de series de otros estilos.
Se puede decir que: TODO ANIME ES JAPONÉS, MAS NO TODO
DIBUJO ANIMADO JAPONES ES ANIME. Lo anterior como ya se
explicó a que las series antiguas no reúnen algunas
características propias.
Además de los citados elementos típicos del anime,
no debemos olvidar a los actores de doblaje. Ellos son el
elemento más importante, ya que mediante su labor, la
serie cobra vida, la podemos vivir y al mismo tiempo la podemos
asumir.
Los doblistas (si es que se puede llamar así) más
importantes, de mas experiencia y recorrido son los mexicanos,
sin decir que el trabajo de
los Venezolanos, Argentinos o Colombianos es malo.
En resumidas cuentas, el Anime
es la expresión más alta de la imaginación
humana; series con un contenido nunca antes visto, novedosas,
únicas; todo esto influye de un modo positivo en nuestras
vidas, nos alegran el rato, somos felices y también somos
tristes.
El anime refleja características que muchas personas
tenemos y hasta nos ayuda de un modo indirecto a solucionar
problemas (lo
digo hipotéticamente).
Cada que veo una serie de Anime, siempre pienso en las personas
que la crearon, en los que hicieron parte de ese proceso de
animación y mucho más, en aquellas personas que
doblaron la serie; siempre pensemos en todos ellos, ya que son la
mente, cuerpo y sangre del Anime,
apoyémoslos siempre y degustemos de todas las series, por
que en verdad todas son interesantes.
Este trabajo de realizó como homenaje para todos aquellos
que hicieron partícipes el nacimiento del anime y a todos
aquellos que son parte del proceso de doblaje porque sin ellos,
las series quedarían vacías, sin vida.
En memoria de
Araceli de León (QEPD: diciembre 2 de 1999).
Autor:
Pablo Alejandro Gómez
(sugerencias, preguntas, aportes o comentarios):
Universidad de
Manizales
Facultad de derecho