Indice
1. Su
vida
2. El contexto
histórico
3. Sibelius y el
nacionalismo
4. Sus logros
orquestales.
5. Conclusión
6. Bibliografía
consultada
Nace en Hämeenlinna (Tavastehus, Finlandia) el 8 de
diciembre de 1865, y muere el 20 de septiembre de 1957, en
Järvenpaa, a las afueras de Helsinki.
Su gran identificación con el nacionalismo
finlandés y su interés
por la mitología nórdica, lo ubicaron en un
lugar especial del desarrollo de
la musica escandinava.
A la vez, su alto sentido de la forma y su originalidad en la
composición sinfónica han provocado un profundo
respeto en
occidente.
A los 3 años de edad pierde a su padre, siendo educado por
su madre y su abuela.
En 1879 comienza sus estudios de violín con el director de
orquesta local, Gustav Levander, aunque no abandona la escuela normal,
matriculándose incluso en 1885 en la Universidad de
Helsinki para estudiar abogacía. Por estos años era
un asiduo ejecutante de música de
cámara; había formado un trío con
integrantes de su familia, a la vez
de que aspiraba a ser solista.
Durante sus años en la escuela, desarrolló un
profundo interes por el nacionalismo épico
finlandés, lo que será una fuente vital de
inspiración en sus años futuros.
Otro factor importante en su personalidad,
fue el amor por la
naturaleza: a
los 10 años, ya habia compuesto una pieza para violin con
acompañamiento de cello en pizzicato, que había
titulado "Gotas de agua". A sus
20 años, ya poseía varias composiciones de su
autoría, pero que no las incluiría dentro de sus
opus.
Pasado un año en la universidad de Heisinki,
abandonó sus estudios de leyes y
comenzó sus estudios de composición con Wegelius.
En 1889, a los 24 años, hace su primer viaje fuera del
país, a Berlin, donde estudió con Albert Becker,
recomendado por Wegelius.
Aqui se enfrenta con música "nueva" como la de Wagner y
otros, pero quizas lo mas importante para su formación
haya sido la esucha de la sinfonía "Aino", del
finlandés Kajanus. Esta sinfonía, interpretada por
la Filarmónica de Berlín, estaba basada en unos
pasajes del Kalevala, epopeya mitológica de Elias Loenrot
(poeta del siglo XIX). Como veremos mas adelante, esta
mitología llamada por Ringbom "el Orfeo de Finlandia",
sera la fuente de inspiración para sus obras futuras (como
"Finlandia" y "Karelia") que serviran para consagrarlo dentro y
fuera de su patria.
Hacia 1899 comienza rápidamente a ser reconocido por el
ésito de su primera sinfonía..
A los pocos años, otra obra célebre se suma a su
haber: el concoerto par aViolin y orquesta.
En 1904, el gobierno
finlandés le otorga un sibsidio, lo que le permite
dedicarse exclusivamente a la composición.
Años mas adelante, en 1920 ( tiempos de Schoenberg y
Stravinsky) , Sibelius se aisla totalmente y se vuelca al
alcohol,
dejando de componer . Existen algunos manuscritos posteriores a
1920, pero de obras no publicadas.
Fallecido el 20 de septiembre de 1957, a los 92 años, en
Järvenpaa, a las afueras de Helsinki de un derrame cerebral,
padecía un cáncer de garganta diagnosticado desde 1908.
2. El contexto histórico
Desde el Siglo XV y durante 400 años, Finlandia
estuvo unida a Suecia. Fue ocupada por Rusia en 1808 y anexionada
en 1809. El Zar fue designado Gran Duque de Finlandia, sin
embargo gozaba de un estatuto autónomo dentro del Imperio
Ruso, con su propia constitución, su parlamento, aduanas, religión y
ejército independientes.
Durante la Primera Guerra
Mundial, Finlandia se mantiene al margen del conflicto,
pero en 1917, cuando estalla la revolución
bolchevique, Finlandia ve la oportunidad de ganar su independencia
de Rusia. El General Mannerheim, como otros oficiales finlandeses
aristocráticos son forzados a renunciar y regresan a su
país.
El 18 de Diciembre de 1917, el Comité de Comisarios del
Pueblo Soviético, reconoce la independencia de la
República de Finlandia mediante un manifiesto. En 1920 se
firmó el Tratado de Dorpat mediante el cual se fijaban las
fronteras entre ambos países. Finlandia siempre mantuvo
aspiraciones sobre territorios hasta cerca de Leningrado y los
Soviéticos esperaban recuperar extensas áreas del
Istmo de Carelia. Sólo en 1921 la Liga de naciones le
otorgó los derechos sobre la isla de
Aaland que le disputaba a Suecia.
El 21 de Enero de 1932, Finlandia y la URSS firmaron un pacto de
no-agresión, que se mantuvo vigente hasta que
estalló la Segunda Guerra
Mundial.
Hacia 1895, europa
vivía una atmósfera bastante
convulcionada: Finlandia, que había pertenecido a Suecia
hasta principios del
siglo XIX, y que ahora formaba parte de Rusia, bregaba por su
independencia cada vez mas enérgicamente.
Este pais habia podido asimilar, elementos de varias culturas
como la alemana, francesa, inglesa y desde ya de sus
limítrofes (Suecia, Noruega, Dinamarca, Polonia, Rusia y
otros estados bálticos hoy desaparecidos). Se habia
alcanzado un alto nivel de erudición tanto en materia
cívica como en otros aspectos; todo esto fue un arma
fundamental para su lucha.
Sibelius tomaba parte activa de toda manifestación
patriótica, al punto que junto con sus cuñados,
Arvid (poeta) , Eero (pintor) y Armas
(músico), genero un
movimiento
artístico de tendencia nacional.
Por estos tiempos (1895), Sibelius ya era un hombre formado
y con un solido prestigio en varios paises del continente.
Una muestra mas del
camino que Sibelius transitaba en lo que a nacionalismo se
refiere, es su matrimonio
contraido en 1892, con Aino, lo que lo introdujo en una de las
familias mas influyentes del nacionalismo liberal de aquellos
tiempos.
Sus obras construidas ya con una personalidad clara y sobre un
nacionalismo agudo fueron, entre otras, Kullervo, En Saga,
Karelia, la primera sinfonía, etc.
Hacia 1900, comienza una etapa de gran reconocimiento en Europa.
Se estrenan varias obras en distintos paises, y entre tantos de
sus viajes, conoce
a Dvorjak en 1901.
En el periodo del concierto para violin (1903/5), comenzaron
algunos de sus problemas que
se agudizaran mas adelante: el alcohol y las deudas.
Paralelamente, estos años fueron de una alta productividad, y
a la vez de un gradual cambio en
el lenguaje.
En la 3ra sinfonía (1904/7) notamos un neo clasicismo
tanto en el contenido como en la forma, casi en sentido contrario
a las corrientes que desembocarian en un Schoenberg o Stravinsky
de los años 20. A la vez, se desarrollaba aun mas lo
incidental y programático de su música.
En 1908, se desata una enfermedad que lo lleva a varias operaciones en
Helsinki y Berlin, por un sospechado cancer de
garganta. De todas maneras, esto no le impidió dejar de
componer y de viajar, aunque aqui ya comienzan a convivir las dos
facetas: el compositor conocido, que recibe menciones por varios
lugares del mundo, pero a la vez con muchas deudas, problemas con
el alcohol, etc.
Durante la primera guerra mundial,
no hubo una gran producción de su parte; aunque compuso
obras chicas de camara para el "mercado
doméstico".
Como dije antes, hacia el final de su vida Sibelius se sume en un
silencio bastante agudo. Las razones son varias: no se
sentía, entre otras cosas, identificado con las
vanguardias del momento, y su simpatía estaba dirigida a
compositores mas tradicionalistas. El mismo dijo alguna vez : "el
clasicismo es el camino al futuro".
En sus sinfonías y poemas
sinfónicos, muestra un excepcional sentido de la forma y
la técnica en la orquesta. No poseía, la forma, un
arquetipo que pudiera uno prever de una sinfonía a otra;
la evolución de una a otra era notable y mucho
menos predecible que en sus contemporáneos.
En este dominio de la
orquesta mucho tuvo que ver su amistad con
Kajanus.
En sus obras se perciben influencias de personalidades como
Berlioz y Wagner, pero incorporadas y modeladas con su propia
personalidad.
A la vez, sus primeros años junto al violin, deben haberlo
formado en cuanto a las posibilidades expresivas de las
cuerdas.
El poema sinfónico "Finlandia"
Dentro de este contexto nacionalista, hacia 1899 se realizaba, en
Finlandia, un evento para apoyar los derechos y libertades de los
finlandeses. En el climax de estas jornadas, se presentaba en un
teatro de
Helsinki, las denominadas "Escenas del pasado". Este "programa" se
basaba en 6 textos de Eino Leino y Jalmari Finne. Sibelius
escribió una overtura para la serie entera, un preludio
para cada escena, un acompañamiento para las lecturas, y
un poema entonado conlusivo.
Este último es el que aparecerá como
composición independiente bajo el nombre de
"Finlandia".
El contenido político era tan claro que en una
época fue prohibida por las autoridades rusas.
Breve análisis.
El comienzo de la pieza es muy obscuro; los semi tonos realizados
en el forte por los metales, dan la
sensación de una fuerza
oprimida que intenta liberarse y que lo hace sobre el final de
esta primera idea (en el acorde mayor) , planteando de alguna
manera un resumen de la obra. Todo este sector de metales
presenta esta idea varias veces, terminando con un acorde mayor,
anticipando el triunfo.
Este comienzo poderoso, rapidamente nos conduce a un sector mas
esperanzador, iniciado por las maderas.
Luego las cuerdas toman el tema, y de esta manera llegamos al
final de la introducción, en donde los clarinetes traen
consigo cierto ánimo mas amable.
La ritmicamente fervorosa explosión los metales y el
timbal, junto al sombrío y tronante efecto que logran las
cuerdas graves, nos conducen a la siguiente fase: el poema
entonado. Este con sus giros nos conduce a la idea de semi tonos
del comienzo, pero esta vez mucho mas agitados, y con pasajes
ascendentes en las cuerdas.
Abruptamente, aparecen unos bajos acentuados que nos llevan (a la
vez de que afirman una tonalidad) a un motivo desarrollado a
partir de la "batalla" inicial de los metales, simbolizando un
cierto triunfo.
Repentinamente, el estruendo de la batalla cesa, y del silencio
surge un himno "cantado" por las maderas, una simple pero
"emotiva" melodía. Esta es repetida por las cuerdas. Los
ritmos de la batalla devienen en síncopas, y junto con el
crescendo se llega a un momento de gran sonoridad.
Finalmente escuchamos la frase inicial del himno, amlpliada a
dimensiones enormes y guiada por las trompetas.
Lo interesante, ante todo, del nacionalismo plasmado en
"Finlandia", es que no utiliza (quizas a la manera de un Bartok,
etc.) melodías folcloricas a nivel etnográfico,
sino que construye en la obra una impronta folclórica,
algo asi como el ambiente de su
patria en un sentido abstracto, con mucha libertad.
Como es facil de analizar, nos topamos con un momento particular
de la historia de
Finlandia; en medio de esta necesidad de "gritar" su
independencia es donde aparece Sibelius, colocando en su
música la historia de muchos años. Por esto, creo
que, y obviamente sin quitar mérito a su obra, de alguna
manera esto influyo en él de manera particular;
practicamente pareciera que le hubieran "quitado" la obra de las
manos, para llevarla como bandera por la Europa de la
época.
Un punto a tener en cuenta, a mi parecer, es que si comparamos su
evolución musical y su éxito
con la de otros compositores, fuera de los casos similares, nos
ensontramos como si hubiera una involución desde la mitad
de su vida en adelante; la vuelta al clasicismo (o mejor, neo
clasicismo), aparece quizas tempranamente. Él mismo entra
en un silencio "musical" hacia el final, pero antes de su retiro,
fue la gente quien se despidió de el : cuando los
ánimos cambiaron de dirección, las banderas se guardaron en el
mismo cajon en el que se guardo su obra.
No se hasta que punto influye en un ser humano la falta de
ideales; con esto me refiero a que debe haber sido realmente muy
fuerte la experiencia de haber estado en ese
exacto momento de la historia, cargando la obra musical con
tantos otros ideales y sentimientos mas allá de los
musicales; y debe haber sido quizas terrible el perder esa casi
"funcionalidad patriótica" de la obra, para "solo" hacer
música.
No creo que sea casual (aunque puedo estar equivocándome)
que el silencio compositivo de Sibelius haya comenzado tan poco
tiempo despues
de la tan esperada independencia de Finlandia.
Trabajos mas importantes
Música orquestal
7 sinfonías
Suite The Bard, Belshazzar's Feast, The Dryad, Finlandia, In
Memoriam, Karelia Overture, Karelia Suite, suite King Christian
II, Lemminkäinen Suite (incluyendo The Swan of Tuonela),
Nightride and Sunset, The Oceanides, Pan and Echo, suite
Pellèas et Mélisande, Pohjola's Daughter, Rakastava
Suite, En Saga, Scene with Cranes, 2 escenas históricas,
Spring Song, suite Swanwhite, Tapiola, The Tempest (preludio y
dos suites), Valse chevaleresque, Valse Triste, The Wood Nymph ,
para orquesta
Andante festivo, Canzonetta, Portraits, Romance and Suite
champêtre para cuerdas
Conciertos
Concierto para violin
Suite mignonne (para flauta y cuerdas)
Suite caractéristique (para arpa y cuerdas)
Six Humoresques y 2 Serenades (para violin y orquesta)
Música de cámara
Sonata para violin y muchas otras obras para violin y piano
Suite para trío de cuerdas
Cuarteto de cuerdas: Voces intimae
Cuarteto con piano
Quinteto con piano, y otras obras incluyendo algunas de su
juventud
Música para piano:
Varias
Música vocal y coral
Varios ciclos de canciones, incluyendo 2 series de canciones de
Runeberg (poeta)
Cantatas The Liberated Queen, Hymn of the Earth, Our Native
Land
The Origin of Fire para barítono, coro masculino y
orquesta.
Kullervo Symphony para soprano, coro masculino y orquesta.
(entre otras)
Otros…
Opera The Maiden in the Tower
Pantomime Scaramouche
Música incidental
6. Bibliografía
consultada
-Groves dictionary of music
-Sibelius , por Jorge Oscar Pickenhayn, ed. Julio Korn
-Sibelius, por Karl Eckman ed. Helsingfors
-Sibelius , Notas Analíticas por Nils-Eric Ringbom ed.
Helsingfors
-Articulo sobre Sibelius de Koskenniemi traducido al ingles por
Keith Bosley
-Breve historia de Finlandia – Artículo en internet de la embajada de
Finlandia en Argentina
-Artículo sobre Finlandia del Dr. José Luis
Orella.
-Otros artículos sobre Finlandia extraidos de
Internet.
Autor:
Matias Giuliani
Ejemplo tomado: "Finlandia" op.26 No7
Estudiante Licenciatura en composición; 4to
año.