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Renacimiento




Enviado por jetomevi



     

    Indice
    1.
    Introducción

    2. Concepto, orígenes y causas del
    renacimiento

    3. Orígenes del
    Renacimiento.

    4. Conclusión.

    1.
    Introducción

    Hasta llegar el siglo XVI las diferentes civilizaciones
    artísticas de Occidente se habían sucedido sin
    sobresalto. En siglo XV, Gótico y Renacimiento
    habían vivido uno al lado del otro, en buena forma. Pero,
    a partir de del siglo XVI, el arte occidental
    se dividirá en fuerzas contradictorias que esconden
    ideologías diferentes.
    Dos figuras vienen a encarnar las ideologías opuestas:
    Erasmo y Lutero, el humanista y el profeta, el conciliador y el
    revolucionario. Erasmo sueña con hacer entrar el
    Panteón en el Paraíso. No viendo sino lo que las
    cosas tienen de común, lo intenta todo por salvar la
    unidad espiritual de Europa. Lutero
    el hombre
    sediento de Dios, resucita del viejo fondo de la Edad Media la
    imagen del
    hombre
    débil, el hombre gimiente bajo el destino pecador que le
    impone un Dios terrible.
    Italia se
    encontraba dividida por estas dos fuerzas. Sobre una base
    intelectual en Roma y sensible
    en Venecia, Rafael y Tiziano definen las leyes del
    clasicismo, que subordina el conjunto de la obra al equilibrio de
    todas sus partes entre sí, lo que hace que se
    atenúen los rasgos y la expresión, nace de esta
    ruptura de equilibrio una desesperación que atormenta los
    cuerpos y asombrece los rostros. Tales exigencias de la
    expresión, sabrá mantenerlas Miguel Angel dentro de
    los limites de la belleza, y ahí radica su milagro.
    De la confusa mezcla del clasicismo con el barroquismo, nace en
    Italia una crisis
    conocida bajo el nombre de "manierismo". Salvo la escuela
    veneciana, las demás escuelas quedaran afectadas por esta
    crisis, conduce a los artistas a la extravagancia en los gestos y
    las expresiones, al alargamiento desmesurado de las proporciones
    y a las contorciones en las actitudes.
    Sin embargo el prestigio de Roma impuso el Renacimiento,
    y Europa se hallaba en un dilema, que era esquivar los temibles
    modelos de
    Miguel Angel, Rafael o Leonardo ya que se esta imponiendo el
    italianismo, es decir con el manierismo se estaba desplazando al
    gótico flamígero. Esta crisis favoreció a la
    proliferación del manierismo en Amsterdam (Países
    Bajos), Leyden (Holanda),
    Amberes (Bélgica), Fontainebleau (Francia),
    Basilea (Suiza), en el Danubio y en la Península
    Ibérica.
    Apenas asimilado el Renacimiento, Europa en una revisión
    general de los valores,
    hallara una madurez definitiva que, tras una nueva crisis de
    crecimiento, permitirá que el siglo XVII, se pueda
    convertir en el siglo de oro europeo.
    Este movimiento que
    tiende a crear un nuevo humanismo
    cristiano, pertenece precisamente al siglo XVI, durante este
    extraordinario siglo se incubo un mundo de ideas, de formas y de
    sentimientos contradictorios.

    2. Concepto,
    orígenes y causas del renacimiento

    Concepto de Renacimiento
    Se denomina Renacimiento al periodo de la historia europea,
    caracterizada por un renovado interés
    por el pasado grecorromano clásico y especialmente por su
    arte. Con el Renacimiento, el hombre centra toda su actividad, en
    el hombre como tal, es decir después del aletargamiento
    medieval el hombre piensa ahora con una libertad de
    espíritu, que le conducirá a la libertad de
    pensamiento,
    el culto a la vida y el amor a la
    naturaleza son
    otros aspectos importantes, además el Renacimiento
    estableció como fuentes de
    inspiración el equilibrio y la serenidad. Pero lo
    más característico de esta época es la
    separación entre lo cívico y lo
    religioso.

    Humanismo en el Renacimiento
    Es la manifestación ideológica y literaria del
    Renacimiento. Los hombres del Renacimiento trabajaron con mucho
    entusiasmo en estudiar metódicamente las obras de la
    antigüedad, explorando ruinas, exhumando manuscritos y
    salvando de su destrucción valiosos documentos. Para
    ello recibieron la protección de príncipes y
    Pontífices, que les estimularon en sus investigaciones.
    Primeramente se sintió interés tan solo por los
    autores y el arte latina, pero pronto se llego a su fuente, o sea
    al arte y la cultura
    griega. Así se desarrollo una
    mentalidad erudita, critica y apasionada por las ciencias y las
    artes, que se centro en el hombre y sobrestimo los valores
    humanos, de ahí el nombre de Humanismo.
    La sobrestimación de estos valores y los
    descubrimientos geográficos y técnicos, crearon el
    orgullo y el individualismo del hombre renacentista. El
    Humanismo, tuvo sobre todo un carácter
    literario donde Dante y Boccaccio son considerados como
    precursores del mismo. Petrarca es considerado como el primer
    humanista.

    Que fue el Renacimiento
    Se denomina Renacimiento al movimiento cultural que surge en
    Europa el siglo XIV, y que se muestra como
    característica esencial su admiración por la
    antigüedad grecorromana. Este entusiasmo, que considera las
    culturas clásicas como la realización suprema de un
    ideal de perfección, se propone la limitación en
    todos los ordenes, lo que explica el calificativo de
    Renacimiento, pues en verdad, se trataba de un renacer, de un
    volver a dar vida a los ideales que habían inspirado
    aquellos pueblos.
    El Renacimiento, desde luego no fue una simple exhumación
    de las artes antiguas. El interés por el arte grecorromano
    fue una consecuencia. En principio, se aspiro a una
    renovación en todas las parcelas de la cultura
    humana, filosofía, ética,
    moral,
    ciencia,
    etc… encaminada a la hechura de un hombre que fuera comprendido
    y resumen de todas las perfecciones físicas e
    intelectuales. El hombre integral, el genio múltiple, en
    el que se concilian todas las ramas del saber en una actitud
    fecunda, fue la gran creación del Renacimiento que
    cristalizo en figuras que mantienen viva la admiración
    atravez de los tiempos, como un Leonardo da
    Vinci, un Miguel Angel, un Rafael.

    3. Orígenes del
    Renacimiento.

    El renacimiento tuvo su origen en Italia en los siglos
    XIV y XV, llegando a su apogeo al iniciarse el siglo XVI. De
    Italia se extiende lentamente por Europa excepto Rusia. A lo
    largo de los cincuenta años que van desde 1520 a 1570,
    discurre la madura plenitud del Renacimiento y también se
    percibe su ocaso. Toda la Europa de Occidente toma parte ahora en
    el movimiento de las artes y de las letras. La recepción
    de los gustos italianos se generaliza, los grandes maestros
    surgen ya no solo en Italia, sino en todo el ámbito de las
    monarquías occidentales.
    Pero el desarrollo normal de la cultura renacentista se ve
    afectada por el hecho simultaneo de las luchas religiosas
    derivadas de
    la revolución protestante. Así, en
    Alemania, se
    corto el brote renacentista, al igual que en Francia con las
    guerras
    civiles de la segunda mitad de quinientos. Además en los
    países adheridos a las confesiones protestantes, el credo
    iconoclasta de los nuevos evangelios suprimió la
    ocasión de ejercitar el mecenazgo eclesiástico y,
    al menos en la pintura y la
    escultura, suprimió la temática abundante de los
    motivos iconográficos, con la rara salvedad de los temas
    bíblicos.

    La extensión de la cultura
    Gracias a la creación de universidades, escuelas y a
    medida que nos adentramos en el quinientos, la arquitectura
    Italiana y la estatuaria se abren camino en diferentes
    países europeos: en Inglaterra muy
    lentamente, pues el crisma religioso alejara de ahí a los
    artistas italianos que habían sido llamados a trabajar en
    el país y eran los mas capacitados propagadores de la
    renovación artística; en los piases escandinavos se
    daban también algunas muestras esporádicas, debido
    al mecenazgo de los reyes; hasta en Polonia y en la Rusia, Ivan
    III se recogía las ondas del arte
    italiano.
    En Francia se hace más extensa la recepción del
    arte y la cultura italiana. Durante época de Francisco I
    continua la construcción de suntuosas edificaciones. De
    entonces data el castillo real de Chambord, el palacio preferido
    del rey para sus cacerías, pues aquellos castillos no
    tenían ningún fin militar. En 1546 comienza Pedro
    Lescot la contracción del Louvre, que seria el monumento
    triunfal de la arquitectura renacentista francesa, y poco
    después Delorme levantaría las Tullerias.
    En España
    es donde, fuera de Italia, el arte del bajo Renacimiento ha hecho
    más considerables progresos. Teniendo ya el gusto italiano
    durante el reinado de los Reyes Católicos, mas o menos
    combinando con un estilo local, la Arquitectura continua
    ahí por los mismos cauces bajo Carlos V. Durante el
    reinado de Felipe II se depura mucho el gusto, se impone la
    sobriedad ornamental. El arte oficial de Felipe II favorece esta
    tendencia, Pedro de Toledo y Juan de Herrera son los grandes
    arquitectos de El Escorial, su obra cumbre.

    Obras Principales.
    Italia.
    – Palacio Medicis-Ricardi.

    • Bartolomeo Michelozzo.

    – La Biblioteca de San
    Marcos(Venecia.)

    • Jacobo Sansovino.

    – El Templete en el Patio de la Iglesia de San
    Pietro in Montorio.
    – El Claustro de Santa Maria de la Paz(Roma.)

    • Donato Branmante.

    – El palacio de Vidoni(Roma.)

    • Rafael Sanzio.

    – Los Palacios de Avignonesi, Contucci, etc..
    – El Municipio y el Carmín de los Comerciantes.
    – La Iglesia de la Madona de San Biagio.

    • Antonio Giamberti de Sangallo..

    – La Cúpula de la Basílica de San
    Pedro(Roma.)
    – La Biblioteca Laurenciana.(florencia.)
    – Los Tres Palacios de Capitolio(Roma.)

    • Miguel Angel Buonarotti.

    – El Palacio Etrozzi.

    • Beneeto de Majano.

    – La Cúpula de la Catedral de Milan.
    – La Catedral de Pavia.

    • Leonardo Da Vinci.

    Francia.
    – Castillo de Chambord.
    – Palacio de Chenonceaux.

    • Pierre Nepveu.

    – El Palacio de Louvre(Paris.)
    – El Palacio de Fontainebleau.(Paris.)

    • Pierre Lescot.

    Alemania.
    – El Castillo de Heidelnerg.
    – La Iglesia de San Miguel de Munich.
    – La Iglesia de las Mujeresw en Dresde.

    Principales artistas.
    Los principales artistas
    de la época fueron los siguientes:
    Sandro Botticelli.
    Nació en Florencia en 1445 como Alessandro di Mariano
    Fillipepi Fue acusado anónimamente en 1502, ante la
    Uffiziali di Notte, la institución ante la cual los
    ciudadanos Florentinos podían denunciarse mutuamente por
    crímenes reales o imaginarios, por un acto de
    sodomía con uno de sus ayudantes. Independientemente que
    la denuncia fuese basada en hechos ciertos o no, hay un dato
    significativo de la vida de Botticelli: Nunca se marcho del hogar
    familiar. Otros detalles que hablen de su sexualidad
    pueden encontrarse en sus obras: Sus bellísimos
    ángeles, de sexualidad ambigua, abrazándose entre
    ellos…

    Leonardo da Vinci.
    Nació en 1452 y a los 24 años fue objeto de una
    denuncia anónima por practicas homosexuales. La
    acusación involucraba a un prostituto de 17 años,
    Jacopo Saltarelli, del cual se decía que había
    tenido relaciones con varios hombres, incluidos Leonardo y su
    maestro Verrochio. Aunque todos fueron declarados inocentes, el
    interés sexual de Leonardo se centraba en hombres
    más jóvenes, a muchos de los cuales contrataba como
    ayudantes. Uno de ellos fue Salai que según Vassari era un
    joven de belleza y gracias extraordinarias, con un hermoso
    cabello que llevaba en bucles, y que encantaba a su amo. Al
    parecer Leonardo mimo y consintió a Salai perdidamente. En
    1497, ante una carta factura de
    ropa del muchacho, el pintor escribió, "Esta es la
    última vez, querido Salai que te doy más dinero". Sin
    embargo vivió con el otros 18 años más.
    Formo otras amistades intimas con sus ayudantes, lo que hace
    pensar que los escogía por su apariencia física. Francesco
    Metzi vivió con Leonardo hasta su muerte y
    heredó gran parte de sus bienes.

    Miguel Angel Buonarroti.
    Tenia 57 años cuando conoció a Tommaso Cavalieri en
    el verano de 1532 en Roma. Hermoso y de aguda inteligencia,
    Cavalieri tenia poco más de 20 años y
    procedía de una influyente familia romana.
    El amor
    apasionado de Miguel Angel por Tommaso se describe en sonetos que
    tratan tanto del amor físico como espiritual.
    La relación entre Miguel y Tommaso responde al ideal
    platónico de un hombre maduro que ama a otro mucho
    más joven. Es posible que Tommaso no respondiera a la
    pasión del genio. No obstante la relación duro 30
    años hasta que el artista murió.

    Rafael Sanzio.
    Nació el 6 de febrero de 1483 en Urbino, su primer maestro
    fue su padre Giovanni, quien era pintor de la corte de Urbino,
    pero su adiestramiento
    formal se lleva a cabo en el taller de Pietro Perugino.
    Llego a Florencia en 1504, cuando el Renacimiento llegaba a la
    cúspide de su esplendor, el pintor busco aprender nuevas
    cosas en la ciudad, así fue como Miguel Angel tomo la
    severidad y la fuerza en el
    dibujo, y de
    Leonardo el claroscuro esfumado.
    En 1548, Rafael dio inicio a una obra importantisima:
    "Transfiguración"; esta presenta una visión ausente
    en los anteriores trabajos del artista. No alcanzo a terminarla y
    el día de su entierro a la cabeza de su ataúd
    estaba la inconclusa "Transfiguración".

    4.
    Conclusión.

    El Renacimiento, es la consecuencia de un interés
    por el pasado grecorromano, con el cual se buscaba volver a dar
    vida a los ideales que habían inspirado a aquellos
    pueblos. De este movimiento surgieron las grandes figuras como
    Leonardo da Vinci , Rafael y Miguel Angel, que son los que
    mantienen viva nuestra admiración a través de los
    tiempos.
    Italia es donde surge el Renacimiento en los siglos XIV, XV y
    logra su mayor apogeo a principios del
    siglo XVI. Este se extiende por Europa lentamente gracias a la
    creación de universidades, escuelas y de las grandes
    construcciones como El Escorial o El Louvre.
    Cuando entre en Italia el Renacimiento, se trata de buscar la
    forma tridimensional y desechar el arte puramente lineal. En el
    quettrocento, en Florencia la pintura se vivió en un
    momento culminante con la aparición de los primeros
    artistas y de las distintas escuelas. El cinquecento representa
    la época más brillante del arte universal, donde
    aparecen todos los grandes artistas.

    Galería de Imágenes

    Palacio Ruccelai.

     

    La construcción del Palacio Ruccelai fue llevada
    a cabo entre 1446 y 1455 bajo la dirección de Bernardo
    Rossellino.

    Basílica de San Lorenzo

     

    Es una de las obras más claras para entender la
    visión unitaria que caracteriza y define el Renacimiento.
    En esta obra el arquitecto se inspiró en la
    basílica romana, pero acentuó el interés
    visual hacia el altar mayor.

    Iglesia de Santa Maria Novella.

     

    Alberti parece retomar el románico toscano como
    última expresión de lo clásico, y acude para
    rescatar algunos motivos decorativos, así como el
    carácter bicromático del conjunto. Sin embargo,
    define un nuevo tipo de fachada de iglesia con una fuerte
    disciplina
    geométrica basada en la modulación
    del cuadrado, que perduraría, con variantes, hasta la
    época barroca: un cuerpo inferior en el que se superpone,
    un poco retractado, un basamento. Sobre éste se alza una
    fachada de templete con frontón triangular; la
    relación entre el templete y el basamento, a través
    de contrafuertes convertidos en volutas, fue sin duda uno de los
    motivos que más fortuna tuvo en el lenguaje
    arquitectónico de Alberti.

    Hospital de los Inocentes

     

    En este hospital Brunelleschi introdujo una
    tipología que desde entonces se tomaría como
    modelo para
    estas instituciones:
    un gran patio central con dependencias en sus cuatro lados y un
    pórtico o atrio que avanza el muro de entrada.

    Capilla Pazzi.

    Esta es la única portalada construida por
    Brunelleschi. Su geometría
    sencilla es el exponente más claro del Renacimiento
    juvenil del Quattrocento florentino.

    Santa Maria dei Fiore

    La catedral gótica de Florencia no estaba lista
    en el siglo XV. En el cimborrio había mucho espacio para
    poderlo cubrir con una cúpula que tenía que medir
    42 metros de diámetro, o sea, tan grande como la del
    Panteón de Roma.
    Esta obra fue encargada a Filippo Brunelleschi. Proyectó
    una cúpula muy esvelta y aún la realzó
    més con un tambor octogonal.

    Iglesia del Santo Spirito

    Esta iglesia fue acabada por Antonio Manetti y Salvi di
    Andrea, con importantes modificaciones del proyecto original
    en la cubierta y en los muros perimetrales.

    San Pietro in Montorio

     

     

    La planta es circular, a imitación de los templos
    romanos dedicados a Vesta (desde que se utilizó en esta
    obra, la planta central se generaliza a lo largo de todo el
    Cinquecento). San Pietro in Montorio tiene peristilo (columnas
    toscanas); sobre cinco escalones, se alza un cuerpo
    cilíndrico cubierto por un friso con triglifos y metopas.
    Lo corona una cúpula, sobre tambor y con linterna, rodeada
    de una pequeña balaustrada. En conjunto, hay pocos
    elementos decorativos. El edificio, por otro lado, está
    muy bien iluminado gracies a las ventanas practicadas en el muro.
    A pesar de las dimensiones reducidas, es de una gran
    monumentalidad. 

    Cúpula de San Pedro del Vaticano

    La cúpula de San Pedro del Vaticano representa la
    madurez del Renacimiento italiano.

     Villa Medici

    Fachada principal (la escalinata es moderna) de la Villa
    Medici, Poggio a Caiano, Toscana, Italia.
    Según Vasari, Lorenzo Medici, quien ya había hecho
    hacer diversos diseños a Francione y a otros, pidió
    un proyecto a Giuliano, que lo hizo tan distinto y de forma tan
    diferente al resto y de acuerdo con los deseos de Lorenzo, que
    éste, considerándolo el mejor, dispuso que se
    comenzara inmediatamente.

    San Francesco de Rímini o Templo
    Malatestiano

     

    Si Alberti sólo hubiera trabajado para los ricos
    comerciantes florentinos, es posible que nunca hubiera alzado un
    templo a la gloria humana como hizo en Rímini para
    Sigimondo Pandolfo Malatesta "victorioso de los múltiples
    y graves peligros que hubo de superar durante la guerra
    italiana, motivo por el cual erige este templo al Dios inmortal y
    a la ciudad, sosteniendo en su generosísimo
    espíritu los grandes gastos, para
    iniciar y alzar a la posteridad este monumento noble y
    sagrado".
    Esta contundente y pedante inscripción en caracteres
    griegos responde al sentir de Malatesta, quien quiso convertir
    una humilde iglesia gótica de frailes franciscanos en un
    panteón romano, en un templo dinástico en el que
    pudiera disponer su propia sepultura y la de la su
    amada.

    Palacio Farnesio

    Sangallo el joven es el autor del bloque clasicista
    más importante del Cinquecento romano, el palacio
    Farnesio, que inició en 1540 aproximadamente,
    después de su muerte, pasó a Miguel Angel, que
    retocó algunos elementos de la fachada y el plano alto del
    patio.

    Villa Capra

    Llamada también La Rotonda. Tiene planta de cruz
    griega y cuatro fachadas idénticas. Modifica el secular
    concepto de fachada única y principal y hace dirigir la
    mirada y los itinerarios de los habitantes hacia los cuatro
    puntos cardinales.

     

     

     

    Autor:

    Jesus Antonio Meza Villalba

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