Colección “Revisión Cultural” (desde 1978) (página 2)

A fray Arnau de Torroja lo descubro muy unido
a los monjes de Poblet, siendo los que en Cataluña
primero experimentaron (pero aún no en la nave de su
iglesia) las sutilezas arquitectónicas destinadas
a ocultar una forma de rostro en las altas
bóvedas. Su Orden fomentó el mismo arte que durante
su vida llegó a construir unas trescientas catedrales
góticas en la Europa central.

Arnau de Torroja también vivió la
construcción de la bóveda del vecino monasterio de
Santes Creus, en 1174, siendo él Maestre Provincial de la
Orden del Temple para tierras de Hispania y Provenza. Debe
retenerse el dato, porque justamente fue en en las bóvedas
del monasterio de Santes Creus, donde se revela que hubo un
cambio de criterio en la construcción de la gran nave
mientras se estaban levantando sus muros. Recordaré que la
idea de resaltar la forma del rostro se corresponde con el culto
a la cabeza del Mesías que, en secreto, practicaron los
caballeros templarios. Es el tema preferente en la
decoración del interior de sus iglesias. Sea como fuese,
al fin, lo de menos será la autoría de la dicha
idea redescubierta.

Fue diferente el estilo gótico desarrollado en
Castilla-León, con el de la región
mediterránea y Navarra. En la Península
Ibérica durante los siglos XIV y XV, a pesar de ser los de
la gran depresión de la sociedad medieval a causa de las
pestes, en las dichas regiones fue el gran siglo del arte
gótico oriental. Desde la primera confederación
catalano-aragonesa, que duró lo mismo que la carrera
eclesiástica de Guillem de Torroja, se prefirió el
estilo gótico de los "masones" de la región del
Languedoc y el menos puro gótico lemusín, porque en
aquellos siglos ambas regiones estaban muy unidas a
Cataluña, en especial la zona geográfica llamada
Midí. Sobre ello escribí extensamente en la
"2ª Parte" de mi biografía dedicada a Arnau de
Torroja, titulada: "Las tres coronas" (que a su vez es una
trilogía, porque incluye la vida de Guillem de Torroja,
gran colaborador de su hermano Maestre Provincial de la orden del
Temple. (Por cierto, en "Las Tres Coronas" yo experimenté
una novedosa forma de escritura a la cual llamé
"Transponedora").

LIBROS DEL ARTE GÓTICO EDIFICADO
POR LOS TEMPLARIOS

La primera vez que se estudió la arquitectura
templaria en Cataluña lo hicieron los autores
Dalmases/Pitarch:"L'època del Cister", en "Història
de l'Art Català II", Barcelona "Edició 62", 1985,
p. 91-99. La arquitectura desarrollada por los templarios
después ya fue tratada (siempre brevemente) en los mismos
términos que el resto de órdenes
religiosas.

La historia de Cataluña que vivió las
aportaciones de los templarios está históricamente
estudiada, pero no así la arquitectura de los templos que
edificaron. En cambio las monografías sobre sus castillos
las deberé omitir por ser muy extensas. Claro que existem
estudios de algunas capillas templarias (W. Rincón; A.
Romero; J. Ferrer:"La iglesia gótica de Nuestra
Señora de Gracia y las órdenes milirares del Temple
y de San Juan de Jerusalén", Villalba del Arcs",
Zaragoza-Unali, 1981).

Joan Fuguet Sans al escribir en 2007: "La
historiografía sobre la arquitectura templaria en la
Península ibérica", expuso su opinión
respecto de sus iglesias en arte gótico así: "A
mitad del siglo XIX los románticos, al mirar las capillas
templarias, mezclaron la realidad y la ficción,
atribuyendo aquellas que tenían planta redonda ser el
modelo único de la arquitectónica de la Orden del
Temple". En la última línea aún
apostilló: "En Castilla y León los templarios no
aportaron nada en arquitectura militar". Lo creía porque
la inmensa mayoría de los estudios sobre arquitectura de
la Orden del Temple se limitan a sus castillos. Aunque existen
algunas de sus capillas, en este escrito solo trataré de
redescubrir las bóvedas de las catedrales que incluyen la
imagen; una norma que hemos de atribuir a la Orden del
Temple.

En 1954, un artículo de E. Lambert:
"L'Architecture des Templiers", publicado en "Butlletin
Monumental",nº 112, París 1954; pg 7-60 y 129-166)
deshizo el error y sentó las bases para un estudio
científico, figurando ya en la seccióm
académica de la Historia del Arte. Sorprendió
porque negaba que los templos de planta circular (como las de
Eunate y Torres del Río) hubiesen sido una exigencia, o la
norma única de la arquitectura de la Orden del Temple.
Habrían tenido exclusiva función funeraria y su
incidencia sería mínima. La mayoría de las
capillas en las encomiendas ("sucursales" fortificadas) de los
templarios tenían siempre planta rectangular. El defecto
de su contribución fue no obstante el mismo que sus
contemporáneos, pues también limitó su
estudio a los castillos o palacios fortificados de los
templarios.

En las últimas décadas los estudios sobre
la arquitectura templaria siempre han sido sesgados por la falta
de documentación, y también por basarse en
opiniones erróneas a principios del siglo XX. Por fin los
estudios universitarios lo han remediado separando al menos
aquellas construcciones que no habían sido obra de los
templarios, entre los cuales: San Bartolomé de Ucero
(Soria), Villamuliel de Cerrato (Valencia), La Vera Cruz
(Segovia) y la iglesia de Bossot en el Valle de Arán
(Pirineo catalán).

Una mezcla de erudición e intuición la
desarrolló A. Candei en su ponencia: "Architectura Sacra
Templare", en G.Vitti. Éste con V. Ascani y Cabello
Dordero escribieron: "La iglesia de la Vera Cruz" en "Estudios
Segovianos", 3, (Segovia 1951) pg. 425-448.

Monaci in Armi publicó: "La Architectura Sacra
dei Templari attraverso il Mediterraneo", Cretosa di Firenze
1995, pg.15-170.

J.Castán Lanaspa desarrolló lo mismo que
muchos otros para concluir en su "Arquitectura templaria
Castellano-Leonesa" (Univ. De Valladolid 1983) que: "No hay
unidad de estilo propio en la arquitectura de los templarios…En
sus iglesias urbanas los planes constructivos son más
ambiciosos que en ambientes rurales, ya que aparecen edificos de
tres naves".

El jesuita G. Martínez Díez, en 1993
escribió una síntesis titulada "Los templarios en
la corona de Castilla" (Burgos 1993, nota 5), en cuyas
páginas desvinculó a los templarios de los
importantes templos de Ucero, Vera Cruz, Uriel.

M. J. Barrocase ocupó de los elementos novedosos
en los castillos templarios con tipología gótica
(Castillos medievales portugueses. Orígenes e
evoluçao" (Séc. IX-XIV) en el volumen: "La
Fortaleza Medieval" nº 67, pg13-30.

A. Zaragoza también relacionó el castillo
de Miravet con la arqueología templaria de Tierra Santa,
por lo que en las más recientes guías del castillo
de Peñiscola consta ya construido por los caballeros
templarios.

LAS OBRAS DE IMITADORES NO
OFRECERÍAN UN ROSTRO

Tanto si representa subliminalmente el rostro de
Jesucristo, como si para los caballeros templarios quizá
fue el de san Juan Bautista, lo que interesa a estas
páginas es que su forma de configurar un rostro,
utilizando como pantalla todas las bóvedas cercanas al
altar mayor, trascendió los siglos hasta que ha vuelto a
ser revalorizada. No todos los cerebros están
especializados como el mío para traducir en un
esquematizado y gigantesco rostro de Jesús, toda la
extensión de las bóvedas de la gran nave de un
templo gótico de los siglos XII al XIV. Para los menos
perspicaces la visión inicial la encontrarán
configurada sólo por el primer arco ojival (el que va
desde una columna lateral hasta la otra opuesta de la misma
nave), y las nervaduras absidiales bajando desde la cúpula
semiesférica por detrás del altar mayor. Otro
cerebro especializado en arte abstracto podrá ver superado
el tamaño de un rostro y cada vez podrá incluir
otra ojiva más, llegando a valorar casi las más
apartadas del altar mayor.

Desaparecida la Orden del Temple, su estilo de construir
bóvedas fijándose sólo en los originales,
hizo que se realizasen malas copias que cada vez más
degeneraron en complicados diseños. Éstos, ganando
en belleza, perdieron la esencia de ofrecer el esquema de un
espiritual y omnipresente rostro divino que lo abarca todo.
Aquellos que estuvieron en el secreto, llegó un día
que, para salvar sus vidas, evitarían divulgarlo. Pero
dicha forma de rostro esquematizado sigue ahí, y lo
admirarán durante milenios muchos fieles si están
avisados. Sólo eventualmente se perdió la
sorprendente y muy gráfica idea, por la dificultad de
observar una forma de rostro divino, porque la ignorancia de la
gente de los siglos obscuros medievales hizo olvidar tal
sutileza, pero hubo excepciones.

En la iglesia de Fraga (Huesca-España) durante el
renacimiento se ensayaron nuevas técnicas de abovedado
para sugerir un rostro de Jesús por lo cual su
ábside románico fue elevado a una altura inusitada.
Se trata de una iglesia románica empezada en el siglo XII
para conmemorar a la reina Petronila (Peronella en
catalán), viuda de Ramón Berenguer III. Antes de
abdicar a favor de su hijo cuando era muy niño, el futuro
rey fue educado por el obispo de Barcelona que ella nombró
co-regente. La iglesia de Fraga pudo haber recogido
particularmente la directrices templarias, porque el regente
Guillem de Torroja era hermano de Arnau de Torroja, Gran
Maestre de las órdenes del Temple y de Sión, al
cual dediqué, dos libros, el segundo de ellos es en
realidad una trilogía.

Mi noticia ahora (Sep/2013) es, que en el siglo XVI
se ensayó obtener el mismo efecto subliminal de un rostro
mediante bóvedas renacentistas, siendo el más
logrado ejemplo el de la magnífica iglesia de San Pedro de
Fraga (Aragón), actualmente restaurada. Su ábside
románico tiene unas proporciones tan extraordinarias a fin
de conseguir configurar un rostro humano, seguramente pensando en
el apóstol Pedro. Este enlace la presenta dicho templo en
la WWW, y mi interpretación la incluyo a
continuación.

La ignorancia actual casi logró que los
conocimientos escritos mediante piedras bajo tensión,
especialmente en las bóvedas de las catedrales,
permaneciesen ocultos. No sólo fueron irreconocibles para
los sacerdotes que las administran, sino también para
cualquier "Inteligencia espiritual" porque son obras que a lo
largo de los siglos han sufrido no pocos remiendos hostiles.
Recordaré que semejante alarde arquitectónico, tan
generalizado en toda la Europa medieval, no se improvisa. En
aquellos templos los conocimientos aplicados de todo tipo,
incluidos los geobiológicos, bien podemos llamarlos
"sagrados", incluyendo la energía cosmotelúrica,
por su relación de equilibrio capaz de impactar en la
receptibilidad de los fieles. Sirvió a nuestros
antepasados y lo servirá también en el futuro
cuando la red telúrica Hartmann sea debidamente valorada.
Se trata de otra energía que, en el interior de templos
religiosos de todo el mundo, propicia que los creyentes puedan
captar allí emanaciones de un poder invisible pero
transmutador de unas fuerzas que no se estudian en las
universidades.

Dentro de la sociedad medieval los caballeros templarios
fueron unos guerreros muy religiosos, sujetos a muy elevadas y
secretas directrices escatológicas. Quisieron construir
grandes templos, y a pesar de sus pobres recursos
técnicos, los elevaron a alturas de hasta 40 metros con
pura audacia y un afán de glorificar a Dios.

Las referencias anteriores a sus catedrales
góticas fueron los pesados templos del mundo
clásico, los cuales impregnaron el arte Románico.
Hubo también excepciones. En la catedral de Petrobourg
(Gran Bretaña) se limitaron en construir en estilo
románico el interior, y en arquitectura gótica el
exterior del mismo templo. Otras catedrales se decoraron con
vitrales. La luz que atraviesa las vidrieras inunda el interior,
como se ve en la Sainte-Chapelle de París (Francia),
construida entre 1239 y 1246.

Los templos románicos de los cistercienses
tuvieron planta de cruz con cabecera absidial, siendo por su
orden (hermana de la del Temple) que pasó a convertirse en
el tipo de cruz basilical, y en conjunto prefirieron que tuviese
tres naves. El principio que sostiene cualquier tipo de
bóveda y arco apuntado del tipo que sea, es su propio
peso. Las apariencias, como siempre, se prestan a
confusión aunque estén bien
documentadas.

Al respecto, para información de mis
conciudadanos, diré que en Solsona, en los siglos XIII y
XIV la iglesia de Santa María aún conservaba la
cabecera románica, a pesar de que la familia Torroja,
señores de la zona, habían construido un siglo
antes su nave gótica. Al estar enterrados en la cripta de
la gran nave románica algunos condes de Urgel y muy nobles
señoras como Doña Brunisenda de
Foix-Castellbó, se solucionó cegando la entrada de
la cripta y se conservó el espacio románico encima,
siendo destinada a servir de sacristía. El conjunto no se
unificó hasta la primera mitad del siglo XVIII,
décadas después de haber sido erigida Sede
diocesana en 1593.

La catedral de Solsona, a pesar de que su aspecto
exterior presenta una imagen realmente ecléctica, por
mezclarse diversos estilos sobre su ábside
románico. Se ve en esta foto, tratada con preferencia es
estas páginas, debido a que en su gran nave gótica
he podido experimentar el efecto de resaltar el rostro de la
bóveda apagando las luces del lugar correspondiente al
sector de los ojos. Por cierto, parece ser monje con capucha, y
no faltan argumentos para justificarlo, porque entonces era el
templo de una floreciente comunidad de monjes agustinos en tierra
fronteriza con los musulmanes.

Para lograr un aspecto de imagen de rostro, la pintura
con que se decoraron las bóvedas de los templos
góticos pudo haber ayudado más de lo imaginado, al
resaltar discretamente el efecto subliminal que aviso en este
escrito. Con poco que se las "ayude", se pueden obtener
imágenes que ganan mucho efecto. En la catedral de Solsona
lo constaté (no fue modelo único; se repitió
igual en Vilafranca del Penedès). En otras ciudades, como
en Valencia, observo en una foto antigua que la bóveda de
la gran nave de la catedral (1262) -muy ancha y sólo tiene
16 metros de altura-, aparece una gran lámpara colgada del
techo, la cual parece dibujar un grueso bigote sobre la boca de
la imagen ofrecida por las bóvedas.

Aprovechando la robustez de los cimientos de la
arquitectura románica, los pilares y columnas
finísimas de la catedral, como si pretendiesen negar su
pesadez y dureza física, se elevan muy alto para soportar
unos arcos almendrados, y sobre ellos unas bóvedas
espaciosísimas. Éstas en el arte gótico
posterior aún se complicaron más en sus
diseños, hasta conseguir que en sus centros se dibujase
con piedra y cristal una estrella trabajada como si fuese obra de
orfebrería para que, translúcida, dejase pasar la
luz cenital.

De nada sirvió que el dicho rostro en algunas
catedrales apareciese ingrávido, por el hecho de
sostenerse la bóveda sobre altas vidrieras, de gran
colorido, sucesivamente dispuestas a todo su alrededor. Los
vitrales historiados acapararon absolutamente toda la
atención y eran realmente dignos de elogio. Fue como si
tanta luz cegase sus almas. Al faltar los maestros constructores,
el secreto de los templarios se perdió. La gran nave de
las catedrales después metafóricamente
sirvió como: "Arca de Noé", "Barca de Pedro", etc..
También sirvió en el siglo XX para celebrar
allí debajo ¡los mercados semanales!

Se perdió tanto el mensaje oculto de sus
bóvedas, asi como también las referencias que
estimulasen a buscar descubrirlo, porque la orden del Temple fue
abolida y ejecutados su caballeros. Sus secretos se los llevaron,
y aquellos otros que sus enemigos les descubrieron, fueron
silenciados. No obstante, su mensaje quedó escrito en la
piedra y sólo hay que saber descifrarlo. Hay casos
similares en todas las épocas.

Dado el aprecio que sintió Antoni Gaudí,
el gran arquitecto catalán, por los rostros, como se
revela por su diseño, pasando después desapercibido
en la fachada del templo Sagrada Familia, de Barcelona, opino que
al diseñar la bóveda sobre el altar mayor de la
catedral de Astorga, Gaudí persiguió el secreto de
las bóvedas medievales. Sin duda Gaudí
conoció el poder del rostro configurado en las puertas de
acceso a las estancias reales de la Alhambra de Granada.
Gaudí también remodeló la catedral de Palma
de Mallorca (Baleares) y pudo ver los dos agujeros sobre el
altar, que le parecerían unos inexplicables
ojos.

Aquellos templarios que consiguieron escapar a su
exterminio, en pocas ocasiones transmitieron sus creencias otros,
pero éstos hicieron posible que siglos después de
la abolición del Temple el año 1312, se continuaran
decorando con esculturas de cabezas cuantos templos que se
atribuyen a sus continuadores.

Los caballeros templarios leyeron sin duda los hoy
llamados "Evangelios Agnósticos" y recogieron ideas acerca
de la veneración de la cabeza de san Juan Bautista (el
Precursor), y plasmaron escenas del mismo en los templos que
ellos más apreciaban. En la iglesia fortificada que
tuvieron en Montsaunés (Haut Pyrennes-Fr.), para la
veneración de una imagen de Nuestra Señora
sosteniendo a su Hijo, decoraron con altorrelieves el
frontispicio de su entrada con una serie de cabezas alineadas.
También hay escenas de la vida de Cristo, como el pasaje
de cuando curó a su comadrona ciega. Es interesante que
allí aparezca en relieve el "Péndulo de
Salomón" sostenido por dos personajes. Un rayo de luz que
penetra determinado día del año por un agujero,
ilumina otro de una losa situada a tres metros dentro del templo.
Las sutilezas de los templarios eran siempre expresadas
allí donde, quien se hiciese sabias preguntas, pudiese
hallar respuestas.

La mitad superior de Santa María del Mar,
(Barcelona-Catalonia) incluida la bóveda, se
construyó en estilo gótico final (s.XIV) que ha
sido llamado "hispano-flamenco", al combinar elementos
renacentistas y del arte mudejar (Por mandarlo construir la reina
Isabel la Católica, se lo llama también Isabelino;
y Flamígero o Manuelino por influencia de Portugal). Se lo
reconoce por no necesitar columnas laterales, sino que las
bóvedas se apoyan en salientes de la parte alta de los
muros.

Las bóvedas de las catedrales (s.XII-XIV) revelan
una imagen subliminal del rostro de Cristo en esquema. Es "Luz
del espíritu" según la Biblia. Al conocer mi
investigación, nadie volverá a entrar en una
catedral gótica viéndola como antes. Por mi parte
sólo me falta añadir: Que diga más, quien
más sepa.

(C) Ramón Ramonet Riu (Escrito, y registrado en
Barcelona, el mes de abril del año
2013)

Magnetismo de las formas de rostro
colección "Revisión cultural" (desde
1978)

INTRODUCCIÓN

Desde mi juventud me pareció muy distraido,
descubrir en revistas y en algunos libros ilustrados con fotos,
el curioso hecho de que ciertas montañas se apareciesen
con un perfil de rostro humano. En efecto, algunas tienen silueta
de cara humana, y es visibles con tan sólo ladear la
cabeza. Pronto nacieron en mi los deseos de coleccionarlas, por
darme cuenta de que aquel fenómeno de la naturaleza me
ofrecía mucha más distracción y
enriquecimiento cultural que coleccionar cromos, o sellos de
correo. Lo malo es que coleccionar perfiles de rostro en los
horizontes montañosos tiene una recompensa bastante
más lenta, pero en contrapartida me despertó
prematuramente consideraciones filosóficas

Al promocionar los perfiles de rostros de algunas
montañas, no busco hacer ver el aspecto real sobre el
nivel del suelo a su entorno, sino que, en el ámbito de la
fe, me intereso por la idea de la divinidad que no puede ser
discutida por los filósofos. Dios es; mientras que
nosotros sólo estamos y tenemos. Lo que más
debiéramos desear es tener interiormente idea de su
presencia real en nosotros. No lo encontrará quien lo
busque fuera de si mismo, ni que tenga el mundo en propiedad;
todo lo contrario.

Por asociación de ideas, a continuación
recordaré un par de testimonios de quienes han descrito su
inquietud existencial, reconociéndola insaciable hasta
llegar la hora de descansar en Dios. Escribió san
Agustín, en su libro "Confesiones" (Libro I),
que: viviría inquieto hasta llegar a descansar en el
que, siendo único, se tienen de Él infinidad de
ideas. Lo mismo le sucedió a Ángel Silesios, y
lo expresó así: "Yo soy un monte en Dios, y
debo esclarecer mis ideas para que me revele su querido
rostro" ("El Peregrino querúbico" II-83; Ed.
Milán Paoline-1992, p. 174).

PERFILES DE ROSTRO EN MONTAÑAS DEL
MUNDO

El magnetismo que desprende el rostro humano se puede
aplicar, muy aumentado, al descubrir un perfil panorámico
en alguna de las montañas del mundo. Debo limitarme a
ofrecer tan sólo unas pocas muestras de mi
colección de fotos, debido a la limitación de
almacenamiento por parte del servidor de Internet.

Años después de iniciar mi
colección supe que yo experimentaba un fenómeno que
la ciencia médica ha llamado Pareidolia. Ignoro si se
considera una verdadera enfermedad, pero sé que aunque yo
la padeciese, le he sacado un gran provecho en muchos sentidos.
Al ver un determinado paisaje conozco su ubicación, por
haber memorizado previamente lo que le falta o lo que le sobra
para llegar a tener un perfil de rostro humano. Perfiles
4

Todo ídolo doméstico en todos los lugares
y épocas ha tenido la utilidad de ayudar a la
superación personal, para acabar entendiendo que en la
materia del que está investida cualquier escultura,
también se lleva en el propio interior de cada persona. Es
un reconocimiento de que existe un poder omnipotente y
omnipresente muy por encima de la mente humana, y que ésta
se queda en las puertas de una realidad. Una realidad que se nos
escapa precisamente porque nosotros, orgullosos, desde el
nacimiento obramos como si llevásemos un dios dentro. Y
quien diga que ni tan siquiera es vanidoso, resulta que lo
será más que nadie. Es la serpiente
mordiéndose la cola. "Quien hace el ángel hace
el tonto", dijo el filósofo Blaise Pascal hace ya
varios siglos.

El progreso nos ha hecho perder el sentido de la vida, o
el "Norte" de nuestro destino. No estamos para lo que hay que
estar, ni somos lo que debemos ser. Si hubo sintonía con
los valores humanos, que son básicos para la convivencia
social, también creo que la indolencia y la tolerancia
están siendo mal entendidas. Hará falta demostrar
un verdadero empeño para recuperar la buena
dirección. En principio, hay que reconocer algo tan simple
como un hecho bien demostrado: El modernismo ha obligado a
millones de personas a trabajar de noche. Esto es, ni más
ni menos, pretender "conquistar el tiempo". Ahora bien, el precio
de jugar a ser Dios, puede ser terrible cuando no se alcanza ni
tan siquiera a ser humanos.

PERFILES DE CARA HUMANA SOBRE ROCAS Y
COSTAS

La evolución natural de coleccionar fotos de
montañas, para mi fue recoger también las formas de
perfiles de rostro que la erosión ha modelado en ciertas
rocas, tanto si estan cerca del mar como en los desiertos.
Algunas son muy sugerentes y curiosas. De cada tipo presento unas
pocas muestras escogidas. Particularmente siempre procuro
archivarlas con el nombre del lugar de su ubicación, sea
la parte del mundo que sea. En los mosaicos que ofrezco,
también omito sus alrededores, para poder incluir mayor
número de perfiles. Perfiles- 2

Lo evité, por el trabajo que me
representaría, y un tiempo del que no dispongo, porque no
tengo internet en mi casa y uso los PC de la biblioteca
pública a tiempo limitado.

Soy investigador nato, disfruto rebasando mis
límites, pero, en contrapartida, la edición y las
nuevas tecnologías me sobrepasan. Por suerte, no me siento
obligado a ofrecer mi revista virtual cultural con la
perfección de un profesional. Haciendo una
metafórica comparación, diré que:
Sólo me interesa desatascar puertas, y no penetrar en la
habitación.

Creo que ha de interesar a los cientificos del futuro,
el hecho constatado por mi (gracias a las fotos publicadas
gentilmente en internet por Google Earth), de que al entorno de
las zonas donde se ubican los principales lugares sagrados del
mundo se reunen perfiles de rostros, llegando a mezclarse unos
con otros. Daré muestras de lo dicho, incluyendo
sólo fotos de los alrededores de Jerusalén
(Israel-Palestina), y de la sierra de Montserrat
(Cataluña-España).

FOTOS DEL ENTORNO DE Mt. MONTSERRAT Y
JERUSALÉN

Ya me ocupé de analizar fisiognómicamente
un rostro, al autoeditar mi libro "La Cara Humana de
Montserrat" (1990). De su entorno, y el de Jerusalén,
observados en las fotos de satélite, incluyo pruebas de
que en ambas latitudes se dan una mayor concentración de
perfiles de rostro humano, incluso a veces superpuestos o
enlazados. Muchos de ellos, evito incluirlos por
dudosos.

Dejo para otros coleccionistas (quizá los que se
contagien de mi afición), no sólo una base
documental inicial, sino la posibilidad de que verifiquen si en
determinados enclaves geográficos sucede igual que en los
lugares más sagrados de la tierra. En cualquier caso,
opino que se trata de un fenómeno que sobrepasa la
Pareidolia,…y que tampoco resolverá la ciencia del
futuro.

SOBRE LOS PERFILES DE CARAS EN EL
COSMOS

Con la llegada de internet incluso pude descubrir
perfiles de rostro en algunas de las más famosas
constelaciones estelares. Obviamente también les he de
agradecer mucho a los libros de exploración espacial, pues
proporcionan fotos de bellísimas galaxias. Presento pocas,
porque las que tengo rconozco que son poco definidas y se pueden
prestar a confusión; pero ello es sólo debido a mis
escasos medios de investigación para una tan gran
tarea.

Aunque yo utilice, preferente y lógicamente, la
óptima referencia de la enorme cara humana de Montserrat
(que muchos considerarán "la imagen de un dios
pétreo"), puedo añadir que escribo reconociendo
que: Todo lo material contiene un ápice de la esencia
divina. En ello me recuerda a los neutrinos, que a pesar de
su imperceptible peso, en su conjunto superarían mucho el
peso de toda la materia del universo. Paradójicamente,
todo el cielo estrellado que tanto nos admira contemplar, no es
tan cercano a Dios como se cree. Lo debe de ser inmensamente
más el simple espacio;…aunque nos parezca
vacío. Pero no hay que confundirse: Si se quitasen la
materia y el espacio, no disminuiría nada el Dios en que
yo creo.

CURIOSA EXCEPCIÓN EN LAS
PSICOPLASTIAS

La degradación de mi afición supongo que
llegó por desear incluir psicoplastias, que son las
muestras de la formas de rostro aparecidas en manchas del suelo o
de la pared, del tipo de las famosas "Caras de Belmez"
(España), aunque también hay otras mucas de tipo
fenomérico que son realmente curiosas. En este apartado
hago una interesante observación: Se pueden encontrar
–excepcionalmente- algunas formas de rostros femeninos. En
las geográficas nunca.

EL ROSTRO HUMANO EN EL ARTE
UNIVERSAL

Concluiré mi colección con muestras
básicas de algunas forma de rostro famosas dentro del arte
universal. Desde antes del "culto al cráneo" durante la
Prehistoria, se ha dado una importancia principal a los dibujos
de rostros en todas las culturas y en todas las épocas.
Todos los artistas se rindieron al magnetismo que se desprende de
esa parte del cuerpo humano. Además de ser un espacio
común en todo el género humano, toda cara incluye
siete agujeros naturales, y también reune todos los
sentidos que somos capaces de percibir. Algunos habrán de
creer que este tipo de rostros, por ser exaustiva, es
inútil coleccionarlos. Ciertamente, por ello me limito a
los rostros más representativos, o extraños, que
existen. La muestra escultórica última que he
ingresado en mis archivos, hará evidente que ciertas
formas de cara humana pueden ser realmente muy
interesantes.

Es por encontrar rostros interesantes y perfiles tras la
geografía que incluso podría imaginar que me los
habría desvelado algún "ángel bueno". Pero
aunque fuese malo, ¿malo para quién? Cabe
preguntarlo, porque en el último siglo muestra especie se
ha desarrollado tanto, y tan velozmente (y sin demasiado
control), que si fuese el caso que existiesen unos vigilantes del
espacio cósmico, probablemente, dada nuestra inmoralidad
mental, nos considerarían cual una especie peligrosa.
Incluso podría ser que, en prevención, acabasen
destruyendo la raza humana como única forma de evitar que
la desenfrenada ambición de poder de los mandatarios de
turno, pusiese en peligro el equilibrio cósmico. Porque a
mi algo de esto me pasa, supongo que nos verían del mismo
modo que si todos los individuos en general fuésemos tan
nocivos como una epidemia planetaria. Quizá sí que,
sin saberlo, representamos una amenaza real. Y es que, en efecto,
aquella persona que en nuestro mundo calla o transige y no hace
nada para evitar cuanto sabe con certeza que va en contra de los
intereses comunes, esa persona también es parte del
problema.

CARA HUMANA DE MONTSERRAT

En Montserrat el rostro descubierto ampliando una foto
de la NASA, tiene tanta perfección que supera en mucho a
una simple pareidolia, por lo cual debe ser asociado al Dios
"bueno". Los rituales que se remontan al Antiguo Egipto informan
de que, al ser resucitado, el dios Osiris pidió a su hijo
Horus que lo vengase venciendo al usurpador Seth. Horus
así lo hizo, pero después Seth fue
insólitamente liberado por la diosa Isis, debido a lo cual
Horus se arrancó la corona de su realeza y en lugar de
ella se puso sobre la cabeza un yelmo con cornamenta, o sea, en
forma de cabeza de toro. Estos atributos los han lucido en todas
partes del mundo y siempre, con la intención de sentirse
conectados con la divinidad que residiría en la inmensidad
de los cielos.

Gracias a mi descubrimiento de una escultura natural con
silueta de un toro desafiante e inmenso, separada del resto de la
sierra de Montserrat, en la vertiente norte de la montaña,
ya me atrevo a dogmatizar que la cultura auriñaciense, de
la prehistoria de Francia, no fue el origen de místico
culto al toro en Egipto, tal como algunos eruditos sospechaban.
Nada puede ser más antiguo que la enorme mole del toro de
Montserrat, que cuenta incluso con un proporcionado pedestal.
Desde allí irradió su poder y renombre en todas
direcciones, llegando a Egipto por los países
mediterráneos del Norte de África, tal como siempre
se creyó. Fue después, que a orillas del Nilo se
desarrolló el místico culto de Osiris y el del
toro, cuyos cuernos por cierto, insólitamente incluso son
atributos imprescindibles en la cabeza la diosa Isis. Fueron
ideas que los antiguos egipcios importaron, y en agradecido
recuerdo del país noroccidental, a los difuntos se les
llamó "occidentales".

El totemismo, que acreditó una relación de
sangre con los animales, es una creencia tan ancestral que se
detectó en todas partes del mundo, y cuanto más
ancestral se aparece más cruel, pero sin duda fue en el
Antiguo Egipto donde el totemismo fue regulado como
institución oficial. Son los llamados Misterios,
donde superando el carácter totémico, desarrollaron
lo alegórico buscando la verdadera luz. Su magia fue en
realidad un gran deseo de conocimientos. Una vez aceptado por el
dios Ra, el neófito emprendía simbólicamente
la navegación por el mundo subterráneo en la
llamada "Barca del Sol" porque en ella gozaba de la visión
de su refulgente gloria.

Lo básico para conseguir transmutar deseos en
realidades mediante la magia siguen siendo el propósito y
la intencionalidad. También es imprescindible un
símbolo adecuado, ya que puede abrir la inteligencia a las
cosas divinas. Mediante una alegoría escenificada, en la
Grecia clásico los iniciados ocultaban conocimientos
referentes a la semilla y el grano. Son remotas creencias
desarrolladas imaginando la vida y muerte de Osiris, rey del
Mundo Subterráneo. Y todo ello procurando aportar
una visión esperanzadora de la vida tras la
muerte.

El llamado "TERCER OJO" de los hinduistas también
está en el centro de la frente del Rostro de Montserrat,
lo cual es mucho más misterioso todavía. Las
enseñanzas herméticas, de las cuales la que comento
es su máxima expresión, siempre han querido remitir
a lo insustancial del universo, procurando distinguir lo
espiritual de la materia que nos tiene prisioneros.

En el enorme rostro de 10×5 km. que la foto de
satélite me descubrió de la montaña de
Montserrat, se puede discernir un mismo efecto espiritual. La
señal en su frente se corresponde siempre a un punto de
nuestra mente, cuyo sector se activa cuando recordamos tiempos
pasados. Es un sector muy importante para la conducta humana
dentro del cerebro. Por cierto, en varias personas muy enfadadas,
según los motivos que tuvieron, aquel concreto punto de la
frente lo he visto hundirse medio centímetro, mientras
que, en cambio, en otras personas el mismo punto de la frente lo
vi sobresalir del tamaño de un guisante. En ambos caso
duró tan sólo un par de segundos. En la santa
montaña de Cataluña, está claro que hay que
integrarse en la imagen de satélite descubierta para poder
enriquecernos de su espíritu. Es por tal motivo que invito
a todo el mundo a colaborar en su difusión.

A pesar de las websites en que aparecen, lamentablemente
para todos, el patronato de la Sagrada Familia aún no se
dan por enterados. Le sucede como a mi, al presentar la cara
humana de Montserrat, una vez ampliada la foto de satélite
de la NASA. Ni el patronato que administra aquel espacio natural
protegido, ni los monjes de Santa María de
Montserrat, ni el Departament de Cultura de la
Generalitat Catalana (que no me compraron ni un solo libro
de los autoeditados), ni, en fin, los políticos a los que
se la envié, en ningún caso jamás se dieron
por enterados. Ahora que ya estamos en el año 2013 lo he
podido comprender, porque ha salido a la luz que todos han estado
siempre absortos por otras prioridades.
¡Lástima!.

Vendrán mejores tiempos para la Cara de
Montserrat y, en consecuencia, para toda la Humanidad. Desde hace
siglos la Santa Biblia nos avisa de que "para cada cosa
hay un tiempo" ("Eclesiastés"). Si observamos los
desniveles del espacio lo entendemos mejor, porque las
montañas los hacen alterar diferenciándolos al
máximo. Así pues, no será lo mismo sembrar
en un vertedero que en una tierra que sea fértil. Pues
bien, el tiempo a veces transcurre lentamente y en otras es
fugaz; y lo curioso es que en ambos casos es independiente de las
agujas del reloj. Esta idea me la inspira el rostro de la
Sagrada Familia, porque encontrándose en la
fachada de levante, obligará siempre a esperar la noche
para llegar a descubrirlo ¿Habrá aún
más sorpresas ocultas por Antoni Gaudí tras la
decoración de muy imponente templo expiatorio?

Para aquellos que no acaben de creer en la
intencionalidad de la escultura más fenoménica de
Gaudí, debo recordarles que no hay que esforzarse mucho
para descubrir que tras las chimeneas de la Casa Milà
(La Pedrera), en el Paseo de Gracia de Barcelona, se
quiso representar unas cabezas cubiertas con gorros de guerreros
futuristas. Por mi parte he de descubrir otro perfil que Antonio
Gaudí pudo haber conocido, y quien sabe si hizo resaltar
al máximo de las piedras que lo configuran en el "Parque
Güell" de Barcelona. Lo incluyo en el ángulo superior
derecho de la siguiente fotografía. Aunque lo
presenté con todo lujo de detalles hace décadas al
departamento responsable del mantenimiento de aquel parque (que
visitan anualmente varios millones de extranjeros), tampoco se
dieron por enterados. Insensibles, siguen dejando que la
vegetación lo cubra por completo. Pasa lo que ya
escribí más arriba: Tienen otras prioridades.
© Ramón Ramonet Riu

Megalitos
sonoros

He titulado esta web "Megalitos-sonoros" a fin de
remitir al lector también a sugerentes piedras naturales
que, siendo anteriores a los templos tauromorfos, indicaron a la
gente el momento en que psicoidílicamente la divinidad
habitaba en su interior. En el caso de los dólmenes, que
quisieron reproducir con grandes losas el cuerpo de un toro
hueco, dicho fenómeno acústico sucedió los
días de fuerte viento, cuando el aire era canalizado por
su interior y emitía un sordo bramido. Todo los
dólmenes recién construidos dispusieron de un
agujero para canalizar el aire a modo de flauta pétrea,
pero multiplicando su efectividad.

    Esta investigación está
basada en pruebas documentales observadas sobre el terreno por mi
mismo y en mi opinión no se debe seguir creyendo que los
megalitos todos fueron agujereados para que el alma del difunto
pudiese evadirse por ellos. Los de la cámara principal de
la Gran Pirámide, quizá, pero en los
dólmenes, que con el paso de los milenios tanto los
utilizaron como tumbas y para guardar ganado, o incluso sirvieron
de vivienda, su utilidad inicial en cambio sólo
podía tener una intención vivificante. Esto no se
puede ignorar por mucha que los hayan reutilizado.

Desde que el mundo existe, los cataclismos y la
erosión han actuado intermitentemente con gran
estrépito. Las piedras que fueron más torturadas
por la erosión natural fueron el primer gran interrogante
a los ojos de los primeros hombres reflexivos. Cuando
además tales rocas se presentaban en lugares muy altos, o
sea, allí donde nadie pudo haberlas elevado, cuanto
más toscas eran mejor sirvieron para estructurar las
mentes primitivas. La palabra hablada es evidente que entre
aquellas mente primitivas no fue su única forma de
comunicación.

   Una mente bien construida dispone de los
valores que son inherentes al común del alma humana. Es
una constante en la evolución humana que cada persona
recoja frutos de los que previamente ya lleva en su interior.
Nadie puede considerarse exento de una especie de eco que tenemos
en común y que nos influye, debido a lo cual cada uno
revelará con los años su grandeza o su miseria
personal. A pesar de la actual evolución
científico-técnica, todavía conservamos
nuestra admiración por oír "hablar" aquello que es
sólo un artilugio material, previniendo que algún
día será considerado analfabeto quien no sea capaz
de hablar directamente con la pantalla de su
televisor.

INGENIO DE LOS CONSTRUCTORES
PREHISTORICOS

Los templos tauromorfos es muy fácil evidenciar
que se inspiraron a partir de la enorme estampa de toro
desafiante que se nos ofrece muy resaltado en la vertiente norte
de la sierra de Montserrat en Cataluña. Otra cosa es
superar los convencionalismos académicos que afirman sin
el menor rubor: que todos los ritos tauromorfos proceden del otro
extremo del mar Mediterráneo. En la zona donde se
construyó la ermita románica de Santa Cecilia de
Montserrat es desde donde mejor se muestra el perfil del toro
esculpido en piedra, el cual en las tardes de verano se aparece
muy resaltando del resto de la montaña. Durante una de mis
visitas de antaño, el encargado del remonte
teleférico, que funcionaba muy cerca del enorme
ídolo, me explicó que ciertos dias de fuerte
viento, aquella inmensa pared plana, con 800 m. de caída
vertical y lisa superficie, y que en parte configura el
ídolo tauromorfo natural de la prehistoria, realmente es
capaz de provocar un sonido tan fuerte que impresiona.

El uro (Bos Primigenius), o sea la escultura
natural que llamo toro de Montserrat fue una divinidad
tanto o más tronante que el Júpiter. Era el dios
"Tonante" (tronante) de los antiguos griegos, y por
descontado el señor de los rayos y truenos para no decir
de todo lo creado en el mundo antiguo del otro extremo del mar
Mediterráneo.

Es cuestión de tiempo que los sabios
arqueólogos remodelen la convencional idea de que los
dólmenes prehistóricos de Europa Occidental fueron
ídolos. Lo que resultará mucho más dificil y
laborioso, pero no imposible, será demostrar que
Así como el pétreo Bos Primigenius de
Montserrat bramaba, también se previno una
canalización de aire para que saliese sonido de dentro de
los dólmenes megalíticos de cualquiera
tamaño. Desde el primer momento que decidí
buscarlos por el lejano horizonte donde vi ponerse el sol que lo
resaltaba, yo a los dólmenes, aun sin verlos ya los
consideré sus "hijos". Era de esperr que ante un viento
fuerte dichas reproducciones también actuasen como
verdaderas "cajas de resonancia" hechas de losas
megalíticas. Los megalitos incluso puedo afirmar que
modifican la acústica del espacio a su alrededor, y sus
planificadores pudieron incrementar el fenómeno, porque a
la divinidad zoomorfa se le exigió que se expresase
sonoramente para el bien tribal, al mismo tiempo que su magna
obra totémica fue concebida. 

LA ACÚSTICA RITUAL SAGRADA DEL
TEMPLO

   La acústica sagrada es un campo del
conocimiento que estudia hasta que extremo las ancestrales
civilizaciones entendían lo divino de los sonidos, y como
manejaban a la acústica de espacios y ambientes para que
los sonidos sagrados repercutiesen positivamente, en todas partes
del mundo por igual y siempre, en sus ceremonias. Los
ábsides de los templos y las iglesias, antes de inventarse
la electricidad sirvieron para ampliar la voz del predicador, y
en el campo de lo lúdico lo siguen recordando los petardos
y mascletadas que marcan el punto álgido de todo festejo
popular.

   En muchas civilizaciones los
subterráneos y templos han sido manipuladas para producir
sonidos sagrados que conducían a los reunidos hacia
estados alterados de conciencia capaces de cambiar a la
frecuencia mental y proporcionar una percepción especial
del mundo espiritual al resaltar determinadas capacidades
imaginativas, creativas, meditativas o
mediúmnicas.

El ruido de las hojas de los árboles, el fluir
del agua en una fuente, nos aseguran capaces de influir en la
gente y ésta a su vez estuvo deseosa de reproducir sonidos
con hojas manipuladas y golpeando troncos huecos. Tal inquietud
la confirma, muy prematura, el cuerno de caza en la mano de una
desnuda y rechoncha Venus prehistórica encontrada en un
yacimiento del Languedoc francés.

PSICOIDÍLICAS,
RELIGIOSO-CULTURALES, DE NUESTROS CEREBROS

 Los sonidos son considerados sagrados desde
siempre, por lo cual la Biblia comienza concediendo el
máximo poder al Verbo divino creador de todo lo existente.
Si la diosa Shiva se presenta bailando, es porque suena
música. Los ritos orientales usan los cantos ("mantras")
como vías para acceder a ciertos ámbitos de
conciencia, y porque coadyuvan al desarrollo psíquico. Lo
escribió san Agustín: "Cantar en los templos es
como rezar dos veces". Otras religiones valoran tanto los
sonidos, que sus oraciones prohíben que sean
escritas  

En el tercer milenio no estamos libres de pensar que lo
sobrenatural interfiere en nuestras vidas. Hay demanda de todo
tipo de mancias, y su publicidad está presente en todos
los medios de comunicación. En la prehistoria, el sonido
estuvo siempre bien aprovechado porque la peligrosidad cotidiana
era mucho mayor que hoy, y los congregados en los ritos tribales
tuvieron miedo incluso de si mismos. Los beneficios no
podían faltar, porque todos juntos gritaron a pleno
pulmón para asustar a los animales que se abrevaban en
alguna fuente o charco, consiguiendo que, por reacción
natural, incluso los temidos bóvidos se asustasen y
saliesen corriendo hacia las trampas donde quedaban todos
apresados.

Uno de los instrumentos que inventaron capaz de imitar
los bramidos de un toro fue llamada "bramadera" en el norte de
España, aunque tuvo diferentes nombres según la
provincia. Ls aborígenes de Australia lo llaman
"Bull-roaner" que igualmente significa Toro rugiente porque la
divinidad se depositaba en aquel objeto. Consiste en un palo
atado al extremo de una cuerda y que se hace volear muy
rápido sobre la cabeza, produciéndose un ronco
sonido vibratorio aereodinámico.

 Acabaré con la evolución del
fenómeno sonoro ritual recordando que los ataudes donde
son quemados los cadáveres de los ricos brahamanes de
Bali. Estan muy artisticamente pintados y tienen forma de toro
cornudo. En las cuevas de Menorca también se hallaron
restos de dichos ataudes tauromorfos semiquemados, pero sin
rastro de pintura. El ruido de las llamas al quemar los ricos
ataudes tauromorfos bellamente pintaos, aún hoy en Bali
sirven para hacer augurios destinados a la familia del
difunto.

Atención a
ciertas piedras curiosas en la naturaleza

  Voy a extenderme presentando algunas rocas
oscilantes, que tanto me atraen, porque algunas también
resultan capaces de hacer ruido al ser movidas por un fuerte
viento. En Cataluña la más famosa está en la
sierra cerca de la costa a la altura de Sant Feliu de Gixols
(Ge.). Se lama Pedralta, y tiene forma de huevo gigante. Si se
pone una botella en su base, cuando haga viento la romperá
de forma imperceptible. En la comarca del Solsonés, donde
nací, existe otra igual en tamaño en Isanta (y a su
lado otro par aunque de menor tamaño). Están en un
precipicio al que se llega por la carretera de Solsona a Sant
Llorenç dels Morunys, subiendo a la izquierda del
Restaurante del Cap del Pla, y ambas son muy poco conocidas
porque casí soninaccesibles (Les Gaites). Hay más
piedras basculantes cerca de Escornalbou (Tarragona), en Reinosa
(Santander) , en Tapia (Asturias), los Trilitos del Duque, en
Baena (Córdoba), y muchas otras en Galicia, donde
además hay varias que son monumentales y muy sugerentes,
pero no oscilan. 

Los citados fenómenos geologico-dinámicos
fueron disfrutados por numerosas generaciones de ancestros a lo
largo de milenios, empezando por cuando trataban de evitar las
corrientes de aire en las cavernas que habitaron. Acumulando sus
experiencias de todo tipo es lógico que las aplicaran a
tratar de reproducir a la divinidad de turno, porque tampoco era
facil imaginarsela sin capacidad de expresarse ("hablar" o
sonar).

Pero si algo debe sorprender de la erección de un
dolmen megalítico debe ser la capacidad de aunar esfuerzos
tribales. La colaboración y la perseverancia que les era
necesaria, a pesar de ser muy dura empresa, les reporto
beneficios por darles estabilidad social y sobre todo
garantizarles alimentos gracias a controlar el paso del sol para
experimentar la horticultura y la ganadería.

Siempre serà una quimera acertar con el
comportamiento social de tan remotos antepasados, pero ante los
nuevos documentos que he presentado podemos afirmar que
construyeron muy sorprendentes ídolos tauromorfos huecos,
tan grandes para que mejor fuesen capaces de dispersar la vida
que dimana del sol. Era una labor mucho más lógica
de lo que en la Edad Media lo fuese la costrucción de
catedrales.

Los primeros constructores en material duro
consiguieron, gracias a su ritual, aprovechar mucho mejor la
fuerza generadora del sol en deteminadas fechas. La
Ecología lo sigue procurando hoy, evitando tala de bosques
y buscando garantizar la supervivencia de las plantas, hasta el
punto que quien no lo entienda, es parte del problema de la
desertización del planeta (La Madre-Tierra, o Gran Madre,
de la Prehistoria).

CON NÚMERO Y GEOMETRÍA SE
DIO VIDA AL TOTEM

Debo dessarrollar mejor la forma cómo se
consiguió el "soplo de aire divino", que hizo sonar el
interior de los dólmenes megaliticos de la Europa
occidental como si fuesen altoparlantes. En todo dolmen se
previno concentrar el viento cuando soplase desde un determinado
ángulo, y se canalizó al interior de la que era una
burda caja de resonancia hecha de losas megalíticas. En la
maqueta a escala que hice del totem-toro de Vila de Llanera
incluí una especie de parapeto, a un lado de su entrada,
como complemento capaz de actuar a modo de vela y canalizar mejor
el viento hacia el interior del monumento zoomorfo. Es evidente
que conocieron la confección de las lengüetas (mi
esposa tiene insólita habilidad para confeccionarlas
retorciendo hojas), y para que tan gran caja de resonancia
funcione, necesita cierta fuerza impulsora causante de un mejor
"bramido".

Los dólmenes, al ser terminados de construir,
estaban siempre recubiertos de tierra y formaban un
túmulo, sobre el cual había una piedra trabajada
para servir de cabeza estable. Si en sus inicios sobre
dólmenes de troncos pudieron colocar cabezas
auténticas de bóvido, posteriormente, al construir
con material duro emplearon piedras con estabilidad propia; y a
juzgar por las que encontré en la comarca del
Solsonés (el centro geográfico de Cataluña)
los cuernos del toro debieron ser lo único de material
orgánico de todo el monumento. Aunque también
podrían adolecer de ellas si valoraron más el
becerro, por el prometedor poder que mantenía
latente.   

EL SONIDO DE LA "MADRE-TIERRA"
ES AGUDO

 Pasé muchas horas en el interior del
monumento megalítico cerca de Casa Vila de Llanera, ya
fuese para ver aparecer el sol solsticial, o por medirlo. Lo
reconstruyeron magistralmente situando cada gran megalito en su
lugar y me lo explico en su vejez el sabio albañil que
efectuó la obra con el mayor respeto. Lo comento por el
hecho que en mi soledad una fria mañana del 21 de
diciembre, mientras esperaba que asomase el sol por el horizonte
del NE. Que casi corresponde con las crestas de la sierra de
Montserrat, inesperadamente escuché un sonido tan cercano
que parecía ser el silbido de una gran serpiente y me
asustó. Era tan prolongado que no había animal
capza de tener tantos pulmones. Era parecido a si un chorrito de
limaduras de hierro cayesen sobre una plancha metálica
desde un metro de altura. Al tranquilizarme, porque los ofidios
viven aletargados en invierno, me di cuenta que lo que escuchaba
era el "Bicha" (para los prehistóricos la Guifre), que no
es sinó una descarga telúrica del calor del sol
acumulado desde varios dias, el cual serpentea electricamente por
las peñas del sector hasta que encuentra donde
descargarse, y allí lo hizo multipicando el
fenómeno acústico. Supongo que no hay mucha gente
viva que haya escuchado el sonido de la Madre-Tierra.
Particularmente, me sorprendió mucho, pues habiendo
leído al respecto, suponía que sonaría como
el profundo toque del tambor y no como un fino
silbido.

  Sólo un investigador teórico
podría ignorar éste y otros semejantes detalles,
como lo es valorar justamente los megalitos que levantaron los
primeros constructores en material duro. Al ejecutarlos sudaron
mucho hasta conseguir colocar un megalito sobre otro; y sus
nietos que no supieron de tales esfuerzos, se atemorizaban al ver
una forma de toro de piedra vacío y capaz de expresarse
sonoramente. Al fin se comportaban como era propio de una etapa
infantil de la humanidad. Merecen que se valoren sus obras sin
asociarlas a tumbas "de gigantes", ni "de moros", porque revelan
además un gran aprecio por la simetría y las
matemáticas, ya que el cromlech, o círculo de
menhires radiales, del monumento de Vila de Llanera,
además de tener un ancho interior regular de 1,66. m.,
(que es lo que mide una persona con los brazos extendidos), al
multiplicar dicha unidad básica 1,66 por 13 lunas
naturales de un año, (1,66 m. x 13) resulta el
perímetro del cromlech que és 21,580 m. midiendo
"toda piedra", o sea, por su perímetro
exterior.

 La unidad 1,66 m. básica incluso en
Cataluña donde había nacido, degeneró
menguando algo en la "Cana Catalana" de nuestros abuelos, una
medida que al informarl yo por escrito de su existencia al sabio
arqueólogo inglés Alexander Thom, me
reconoció en su carta: que ignoraba la existencia de la
medida llamada Cana catalana. En sus libros escritos
después de aplicar los ordenadores en sus mediciones de
cientos de megalitos del Reino Unido, A. Thom la
estableció en la mitad, o sea, 0'87m., y tan pronto los
leí enseguida supuse estaba poco informado.Porque lo
reconoció, Alexander Thom siempre merecerá mis
mejores afectos, también como un caballero de
honor.  

También me construí una maqueta a escala,
recogiendo la forma que debió de tener el monumento
dolménico de Vila de Llanera (Llobera) en el límite
Sur del Solsonés. Tiene nueve metros de largo y 1,66 m. de
ancho en su interior de paredes rectas y paralelas. En una de
éstas presenta, justo en la mitad de su extensión
total, un agujero que atraviesa de parte a parte la gruesa piedra
megalítica. Es chocante observar que para ello no
aprovechasen el espacio entre las dos inmensas losas, pues
agujerear con 18 cm. de diámetro justo en la exacta mitad
de la cámara dolménica de Vila de Llanera,
debió serles muy importante,…aunque no podamos
entenderlo. Comprendo a los que encuentren más
cómodo negarlo todo en bloque, aunque particularmente
prefiero seguir investigando.

EL SHAMANISMO
PREHISTÒRICO Y LOS SONIDOS

  Como seres biológicos, nos movemos en la
dimensión espacial la cual se puede confundir con el mismo
Dios. Físicamente todo es Espacio, y si se quita no queda
ni tiempo ni nada. Es también un hecho que pensamos mejor
en ambientes cerrados. Reconocido esto, en la Prehistoria las
reflexiones más profundas lógicamente se alcanzaron
en cuevas y subterráneos naturales.

Nuestros ancestros de todas partes del mundo vivieron
fascinados por las especiales carácterísticas
acústicas de las oscuras cuevas que habitaban, siendo
allí donde también realizaron sus ritos más
sagrados (Schafer 1977). Miguel Dauvois analizó la calidad
de sonido de las cuevas prehistóricas decoradas con
pinturas rupestres llegando a una interesante
confirmación: Las pinturas paleolíticas de las
cuevas estuvieron relacionadas con la acústica,
especialmente en los puntos de mayor resonancia de la voz humana.
Asimismo, Iégor Reznikoff (1995: 541-542)
puntualizó que ciertas muestras de arte rupestre tan
sólo son explicables teniendo en cuenta la reververancia
del sonido. Steven Waller, aportó concluyentes datos de lo
dicho después de escrutar cientos yacimientos con arte
rupestre tanto en Europa occidental, como en Australia y
América del Norte (Waller 1993a; 1993b).

En cuevas paleolíticas como Lascaux y el
Pont-de-Gaume, en Francia, se registran ecos en espacios pintados
que varían entre 23 y 31 decibelios, pero cuando no hay
pinturas no hay ningún nivel de decibelios (Dayton 1992).
Los paleontólogos Jean Clottes y David Lewis-Williams
(1996), afirmaron que la mayor parte de las actividades sociales
efectuadas en cuevas prehistóricas tenían
naturaleza shamánica. Ello justifica la mayor parte de las
pinturas y las marcas encontraras en cuevas prehistóricas
del paleolítico superior. También se
experimentó con el eco de sugerentes espacios abiertos. En
Provenza está el Lago de la Maravillas cerca del cual
existe aún una piedra plana cubierta con más de mil
pictogramas representando en su mayoría animales carnudos.
Allí es donde el sonido del eco es óptimo, con lo
que se evidencia la estrecha relación del eco y los
grabados rupestres.

El ajuste del alto nivel de la reverberación
prolongada es típica de ambientes tan grandes como los
actuales auditorios, pero antes las catedrales medievales, y para
nuestros ancestros fueron ideales los antros y las cuevas. Este
efecto se conseguía yéndose un cierto espacio para
que el sonido resonase como la palabra de su divinidad. Desde el
amanecer de la humanidad, el fenómeno de la
reverberación (junto con otras, tales como eco) siempre
estuvo relacionado con la noción del espacio.

La omnipresencia metafórica de la divinidad de
turno desde el periodo paleolítico fue evocada mediante
una forzada acústica. Luego se fue perfeccionando, como se
demuestra en los hipogeos de varias Islas cerca de Malta en el
Mediterráneo. En Gozo tienen aún hoy un aspecto
futurista, siendo allí donde la voz ronca de un sacerdote
oculto en una estancia alejada, retumbaban dentro de la cabeza de
los asistentes al ritual. Era un ambiente virtual creado por la
reverberación acústica. Algo parecido se consigue
con los muchos decibelios que se emplean en los fascinantes
conciertos multitudinarios de nuestros días, por lo cual
vemos que reaccionan a efectos primarios inherentes al alma
humana más ancestral. Nuestra la naturaleza
biológica sigue pues relacionándose con los efectos
de la resonancia. En los conciertos de rock, los oyentes y el
cantante están en espacios diferentes, pero cuando la
ausencia de reverberación hace que los dos territorios se
combinan, juntándose, surge una sensación de
invasión, o intrusión y de intimidad extrema. Ivan
Fónagy (1970: 119-125), que estudió cómo la
agresividad y la cólera fueron desencadenadas por medio de
voces humanas, encontró que se expresa en el nivel de 350
decibelios.

Los templos de
las culturas precolombinas

En otras culturas sin relación con la europea
más ancestral, los templos fueron deliberadamente
manipulados para producir sagrados sonidos, como descubrió
David Lubman en la pirámide maya de Kukulcán. Si a
los pies de la pirámide escalonada, la multitud
distribuida en su base dan palmadas con las manos, el eco
reverbera en la pirámide para producir el sonido de su ave
totémica, o sea "quetzal", la depositaria del
espíritu sagrado del pueblo maya. Verificase que desde la
base de la pirámide, haciéndose un sonido como lo
del batir de palmas, la reverberación del sonido en la
pirámide es semejante al del canto del quetzal, un
pájaro sagrado que representa el espíritu del
pueblo maya, así que, en ceremonias sagradas, se
podía evocar al pájaro totémico.

La arqueo acústica es una ciencia que investiga
como afectan los sonidos en nuestro comportamiento. Se aplica a
las cuevas y otros yacimientos prehistóricos, como las
tumbas megalíticas de Cova Parpalló, porque durante
milenios sirvió de casa a numerosas generaciones
prehistóricas. El sonido de la voz allí es
más nítida que en otros recintos, y referente a su
acústica, tampoco tiene un efecto excesivamente
reverberante. A pesar que en las galerías hay estalagmitas
la Arqueo-acústica allí aplicada verificó
que las propiedades sonoras de ciertos recintos determinan la
presencia, o ausencia, de arte prehistórico en una
cueva. 

DESDE LOS DRUIDAS, Y HASTA NUESTRO
TIEMPO

La Arqueo-acústica también investiga en
las construcciones megalíticas, empezando por el
círculo de grandiosos megalitos de Stonehenge. Aaron
Watson confirmó que en el más famoso monumento de
Inglaterra, sus megalitos mantienen y amplían los sonidos
emitidos por la voz humana, pero no otras vibraciones, como las
de los tambores que, al no retenerlos, se pueden oír desde
lejos.

 Los druidas de milenios después
también allí mismo se sabe que manipularon la
acústica a voluntad, o sea, que ya conocían al
valor sagrado de los sonidos y los utilizaban con ideas
avanzadas. También el científico David Keating
comprobó que ya las piedras de algunas cuevas con arte
rupestre son capaces de retener y ampliar sonidos emitidos por la
voz humana. Algunas veces se ha dado por casualidad como en el
anfiteatro de Epidauro en el Peloponeso (Turquía), y
gracias a ello se pudo comprobar que a más gradas le
corresponde una más prolongada repetición
sonora.

Siempre y universalmente se ha creído que los
espíritus responden a la armonía, al estar sus
cualidades sensitivas más desarrolladas. Por ello fue
creencia universal que los ecos eran la voz de antepasados
difuntos. Es obvio que así sea, porque entre los vivos la
imaginación espiritual no puede concebir nada más
conmovedor que la música celestial. Grandes compositores
supieron transmitirnos sus éxtasis mediante con obras
musicales. La música siempre se creyó que agradaba
a los espíritus, por sus afinadas cualidades
sensoriales.

Grandes compositores sintieron una percepción
particular de los sonidos y no dejaron melodías casi
celestiales. Bach, Chopin y Mozart opinaron que la música
hecha por las personas son muy poca cosa comparada con la
armonía celestial. Lo evidente es que unas piezas
musicales nos influencian más que otras,…y
sé de algunas que espantan!

NOTA: Este escrito recoge lo presentado en el
penúltimo capítulo de mi libro "Megalitos
Parlantes. Del culto al Toro", el cual sigue inédito,
aunque publiqué una síntesis en internet (WWW).
  Ramón Ramonet Riu (C) Barcelona, 5 .9.
2010.

GUILLEM DE TORROJA; UN MUY GRAN
ESTADISTA ECLIPSADO

Siguiendo el sabio criterio popular de que: "lo poco
agrada y lo mucho enfada", decidí descargar de datos
colaterales mi investigación acerca de los conocimientos
que pudo haber tenido Arnau de Torroja, el que fuese en el siglo
XII noveno gran maestre conjunto de las órdenes de
Sión y del Temple de Jerusalén. A tal objeto,
opté por presentar a parte casi todo lo referente a su
poderoso hermano Guillem. Éste, siendo obispo de
Barcelona, fue tan importante en la promoción de su
hermano Arnau, que no se puede entender su meteórico
ascenso monástico-militar dentro de la orden del Temple
sin tener en cuenta el gran poder e influencia que en el siglo
XII tuvo el obispo Guillem de Barcelona a nivel internacional. Lo
sería más aún, al ser promovido a la Seo
metropolitana. En efecto, Guillem de Torroja primero fue
diácono de Urgel (desde el día 13 de diciembre de
1127), siendo nombrado obispo de Barcelona el día 10 de
Febrero de 1144 y hasta el 1171, cuando fue nombrado arzobispo de
Tarragona, llegando a ser la más alta jerarquía
político-religiosa en la confederación
catalano-aragonesa.

 Mi investigación sobre Guillem de Torroja
(quien al terminarse el año 2012 no consta todavía
en la Gran Enciclopedia Catalana) me exigió un arduo
trabajo, y más si se tiene en cuenta que durante la
minoría de edad de Alfonso II "el Casto", éste
siempre tuvo necesidad de pedir dinero a crédito a quien
podía dárselos. Eran años en que la
reconquista de la Península ibérica tenía un
papel predominante, y contaba con el apoyo de tropas del
Maestrazgo, en el bajo Aragón, Caspe y la comarca de
Teruel. También, desde Barcelona, los corregentes debieron
de esforzarse para mantener su influencia política sobre
los vizcondes de Carcasona, Narbona, Beziers y Nimes, así
como sobre el señorío de Montpellier, todos en el
norte de los Pirineos.

Para dedicarle esta bien merecida aproximación
biográfica, me ha sido preciso reunir datos releyendo
mucha letra menuda dispersa, así como las notas al final
de las páginas de antiguos libros de historia medieval, y
muy especialmente los referentes a la nobleza de la ciudad
Solsona (Lérida), mi ciudad natal. Así como de
Guillem de Torroja al menos quedó recogida bastante
documentación en los archivos locales, en cambio hay muy
poca de su hermano el Arnau, a pesar de haber sido gran maestre
de la Orden del Temple. Lógicamente, pues, en mi
investigación sobre su persona me apoyé bastante en
el gran poder e influencia de su poderoso hermano desde que
llevó la mitra en Barcelona. No había otro modo de
poder justificar una carrera militar tan brillante.

 El hermano de Arnau fue una sorpresa para
mí descubrir su relevancia en la gestación de la
confederación catalano–aragonesa, puesto que, desde
que Guillem de Torroja fue obispo de Barcelona, se
propulsó la idea que creó la Corona de
Aragón. Posteriormente sus éxitos políticos
lo encumbraron hasta ser el principal corregente del reino
catalano-aragonés. Es decir, empecé
interesándome por Arnau, un gran hombre a nivel
internacional, y me encontré con que su hermano Guillem
también tuvo una excepcional talla política, e
igualmente era un paisano mío de siglos pretéritos.
El título de su biografía tan sólo es una
síntesis de lo que (debido a que por limitación de
espacio), en realidad me habría gustado que fuese:
"Reivindicación de Guillem de Torroja, un arzobispo que
desarrolló y regentó la confederación
catalano-aragonesa, resultando ser un gran político
eclipsado históricamente por sus soberanos Ramón
Berenguer IV y Alfonso II". Guillem de Torroja debió de
ser el principal dentro del Consejo de Regencia hasta el
día de su muerte, porque fue un político de gran
perspicacia.

El abuelo y el padre de Guillem, que respectivamente se
llamaban Ecard Miró y Bernat Ecard, en 1105, según
A.Llorens ("Solsona y el Solsonés", p.182-183) ambos
habían participado muy activamente en la conquista de
Balaguer, a orillas del río Segre. A partir de entonces se
realizaron continuadas escaramuzas en la frontera al sur de
Solsona. (1171-1174). Fueron aquellos hombres, que tuvieron por
conde a Ermengol de Urgel, quienes harían posible que el
señorío de Solsona pasase a Miró, quien fue
el fundador del linaje, al ser el primero en añadir a su
nombre el topónimo Torroja. El primer documento que
menciona el nombre -o quizá también era un
topónimo- de Torroja es del año 1044, y fue
publicado en AAVV por F.Gaspar y J.M Salrach "Els pergamins de
l'Arxiu Comtal de Barcelona de Ramón Borrell a
Ramón Berenguer I", (vol. II-ps.676-679, doc. 315). Otro
del año 1091 se refiere a Echarus de Turre Roya, siendo
una donación del conde de Urgel a la comunidad de monjes
de Santa María de Solsona. (A. Llorens: "Solsona i el
Solsonés en la història de Catalunya", vol. I,p.
182).

El heredero de Bernat-Ecard (+24/5/1143), al ser herido
en una pelea con los musulmanes, no sobrevivió ni un
año a su padre. En efecto, Ramón I murió en
fecha 1/2/1144, siendo su hijo Ramón II quien
heredó todos los derechos de los Torroja en Solsona, con
excepción del castillo que dejó a su hijo
también llamado Guillem. Este Ramón II de Torroja
siempre vivió muy unido a los condes de Barcelona, pues
incluso estuvo emparentado con Ramón Berenguer
IV.

Solsona estaba dividida en dos jurisdicciones, la civil
y la eclesiástica, las cuales se repartieron casas,
calles, e incluso propiedades a veces muy alejadas. Ambos poderes
a su vez estuvieron bajo las autoridades del conde y del obispo
de Urgel. Éste, en momentos de peligro se vio obligado a
residir en Olius, cerca de Solsona, primero quizá por
cortos periodos, aunque luego los actos liturgicos nunca
preveyeron ya que se ausentase. Ello fue así, porque en el
Urgellet (Alto Urgel) los condes de Castellbó y los de
Foix (después emparentados) se aliaron, una
generación tras otra, contra la mitra por incordiar a los
herejes cátaros, a los cuales dichos parientes
acabarían ayudándoles encubiertamente.

 El primer documento conocido donde consta el
nombre de Guillem de Torroja, está fechado 13/12/1127,
cuando era uno de los principales (diácono) de la iglesia
de Urgel. El dia siguiente otro documento también lo
mencionó. Asimismo, otros documentos posteriores lo
mencionaban (seis en total de aquel período) firmados por
el obispo de Urgel en 27-1-1133 y 1135 (Arxiu Capitular d"Urgell
-ACU- publicado por Cebrià Baraut "Els documents dels anys
1151-1190 de l"Arxiu Capitular de la Seu d"Urgell" a la revista
Urgelia nºX. Para el perg. 882 ver el doc. 1391, ps.208-209;
y para el perg. 883, las ps. 210-212). Como diacano, Guillem
firmó un documento en fecha 19/3/1141, y luego ya como
obispo el 10/2/1144 (ACB "Liber Antiquitatum" IV, folio 124, doc
322-anexo doc. 2). Aunque mi biografiado era canónigo de
Urgel, y como tal consta aún en 1144, en realidad
debió residir en Solsona.

Me pregunto quien nombraba los obispos, y en el caso de
la Seo de Barcelona me inclino por conceder tal privilegio al
conde Ramón Berenguer IV. Su anterior obispo, llamado
Arnau había muerto el mes de febrero de 1144, de
enfermedad, durante un viaje al extranjero, aunque en
prevención antes de salir había hecho testamento
(6/11/1143). Lo recuerdo porque en el texto se acordó de
un asunto que afectaba a la canónica de Santa María
de Solsona. Guillem fue un viajante vocacional, y debió de
ser él quien habría puesto a su antecesor al
corriente de aquella diócesis. Ello podría explicar
su nombramiento como obispo de Barcelona, porque el conde
debió de dar su beneplácito. Si hubiese
algún misterio, debería de buscarse en el motivo
por el cual estuvo la sede vacante durante dos meses.

Aquel mismo año 1144 el papa Anastasio IV
escribió una bula a Guillem porque, sin haber habitado
antes en Barcelona, pasó a ser su mitrado. Se confirma su
rápido traslado a la capital catalana, porque el papa le
dirigió una bula famosa por sus exigencias. El conflicto
lo desencadenó el conde Arnau de Ribes, quien había
expoliado durante una década varias iglesias entre Sitges
y Geltrú, en la costa de Tarragona. Informado el papa,
exigió al nuevo obispo de Barcelona que lo excomulgase y
le confiscase todos sus bienes patrimoniales. Es por ello que se
adivina que los comienzos de Guillem de Torroja en la prelatura
no debieron de ser en absoluto tranquilos.

Guillem de Torroja fue al mismo tiempo: tutor,
vice-regente y albacea ("marmesor") del rey-niño
Alfonso II (1162-1196), dado que el niño era muy
pequeño al morir su madre Peronella, (Petronila, hija de
Alfonso I de Aragón) y actuó como cabeza del
Consejo de Regencia desde que ella abdicó a favor del hijo
heredero. Desde el año 1162, y hasta que el
niño-rey fue mayor de edad, ellos dirigieron los
principales asuntos políticos de Cataluña y
Aragón, cuya unión de países habrían
conseguido gracias a contar con la total colaboración de
los nobles aragoneses, temerosos de que Castilla los engulliese
en su órbita. Guillem de Torroja se destacó en
aquel entente, debido a que entonces era absoluta la
primacía de la Iglesia medieval sobre los nobles y hasta
los reyes, con excepción del emperador "Barbarroja".
Anticiparé un solo ejemplo: El 17 de julio del año
1173, en Tarragona, el rey Alfonso II suscribió con el
arzobispo Guillem, una concordia relativa a los derechos
señoriales, así como, por otra parte, aceptó
anular el destierro de los hijos del muy noble Robert
d'Aguiló.

Dejando a parte Arnau de Torroja, a los historiadores
con título hasta ahora les interesó más la
belicosa personalidad de un hermano de Guillem, llamado
Berenguer, por el hecho de que él acompañaba
siempre con sus tropas al conde-rey catalano-aragonés.
Participó en las tomas de Tortosa y Lérida, sin
descartar-se que luchase también en Almería. Es un
personaje que firmó con otros varios hermanos suyos
numerosas actas y donaciones, cuya relación no viene al
caso en estas páginas. Por ejemplo, en agosto del
año 1153 estaba presente en la donación del
castillo de Miravet a la orden del Temple por parte de su
soberano Ramón Berenguer IV.

 Es interesante saber que el prestigioso Berenguer
de Torroja murió en Barcelona en fecha 31 de agosto de
1161, cuando sólo tenía 40 años dejando sus
castillos y demás propiedades a su hermano Arnau, al cual
muy probablemente él le aconsejaría hacerse monje
templario. Parece ser que, haciéndole caso, Arnau se
enroló como caballero del Temple antes de terminar aquel
mismo año. Berenguer, que no debió esperar tanta
inmediatez, le había incluso confiado la custodia de su
propia hija, en calidad de caballero. En cambio, Berenguer
dejó muy poco a su sobrino Ramón II de Solsona,
quizá porque sabía que no lo necesitaría.
Aunque debió de ser muy caro viajar a Tierra Santa,
sabemos que el dicho sobrino peregrinó allí tres
veces. La segunda de ellas incluso se hizo acompañar por
su hijo primogénito. Previamente a cada viaje, el
señor de Solsona había hecho testamento (1175, 1191
y 1196). Este personaje le tomó gusto a los viajes,
seguramente debido a que de joven viajó por
imposición, pues su tío, el obispo Guillem de
Torroja, lo ofreció como rehén de los genoveses
hasta que no les fueron pagadas las cantidades convenidas por su
ayuda en la conquista de Tortosa (1148). 

 Guillem de Torroja concentra su relevancia
político-religiosa en dos etapas históricas, siendo
la primera a partir del año 1162, cuando murió
Ramón Berenguer IV, conde-rey de la poderosa Casa de
Barcelona. Dejó a su descendiente llamado Ramón
cuando tan sólo tenía seis años de edad. La
segunda gran etapa de la vida del obispo Guillem la vivió
después de abdicar Peronella, su viuda esposa
treintañera, a favor de su hijo Ramón Berenguer V,
cuando su pequeño tenía diez años. A pesar
de los logros políticos acontecidos cuando él
estaba en la edad de la inocencia, la historia siempre ha
considerado a Ramón –que tomó el nombre de
Alfonso- el verdadero artífice de la confederación
catalana-aragonesa, pero voy a defender que él tan
sólo fue el "instrumento", y otros fueron los verdaderos
artífices.

A quienes conozcan mis anteriores investigaciones
habrá de extrañarles que dedique mi atención
a la figura de un obispo de Barcelona. No por exceso, ni por
defecto, de fe religiosa. Nací en el catolicismo y no
tengo el menor deseo de cambiar. Supongo que de haber nacido en
el seno de otra religión supongo que me sucedería
lo mismo, porque sus representantes saben explotar que sus
feligreses son susceptibles de desinformación. Mi idea de
Dios es mucho mayor de la que presenta nadie. En fin, se
entendería mejor mi atención en un obispo medieval,
si Guillem de Torroja hubiese sido, al menos, san Olegario
(Oleguer), su casi antecesor en la mitra de la Seo de Barcelona.
En efecto, para que un tema, o en este caso un determinado
personaje, me motive hasta el punto de merecer mi esfuerzo, exijo
que no haya sido estudiado nunca antes (y Guillem no lo estaba
cuando comenzó a interesarme), o bien yo crea que
algún asunto se haya tratado deficientemente con
anterioridad. De ahí que a mi colección de temas
investigados la titulase "Revisión Cultural" (desde
1978).

GUILLEM DE TORROJA: OBISPO DE
BARCELONA

Es obvio que Guillem fue continuador de la
política de su antecesor en la mitra san Oleguer, defensor
de Roma y de la reforma gregoriana. Obsérvese que al conde
Ramón Berenguer IV lo apodaron "el Santo", y aunque no lo
fuese hay que suponer que pondría el listón muy
alto para el obispo que debería trabajar a su lado. Con mi
biografiado es evidente que colmó sus exigencias, porque
además sería su amigo, siendo el propio conde Ramon
Berenguer IV quien lo designó su vice-regente para
gobernar en nombre de su hijo si se daba el caso que muriese
él, como en efecto sucedió. Ramón Berenguer
IV en su testamento eligió como albacea ("marmesor") de su
hijo a Guillem de Torroja, por lo que después sería
el legal vice-regente durante la minoria de edad de Alfonso II.
Así consta: "UICES PREDICTI COMITIS GERENS,
siendo publicado por A. Rovira Virgili (que lo tomó del
"Cartulario nº 6", fol. 3, doc.4).

La tutoría del rey Enrique II de Inglaterra fue
puramente honorífica; y en cuanto al segundo tutor, su
tío el conde de Provenza Ramón Berenguer III, nunca
pudo ejercer de lugarteniente en Barcelona, porque antes de ser
asesinado, habría estado ocupadísimo con los
conflictos insuperables que le creó la Casa de Baux de
Provenza.

Guillem de Torroja fue elegido entre los muchos
candidatos quizá porque ya en 1162, el difundo
Ramón Berenguer IV lo había considerado (por
escrito) "dilectissimo karissimo amico suo" (ACA "Cancilleria",
perg. R.B.IV nº250, pulicado por AAVV "Els pergamins de
l"arxiu comtal de Barcelona"; vol. IV -pg 1543-1544, doc.
949).

Para llevar la mitra de Barcelona, Guillem de Torroja
también habría sido recomendado por antes citado, y
muy influyente, Pere de Torroja, así como por el conde
Ermengol V de Urgel (+1162). Éste sigue enterrado en la
cripta de la iglesia de Santa María de Solsona, la cual
fue consagrada al recibir sus restos en 1163, siendo
después sellada, y así parece que
seguirá.

http://sh1.webring.com/people/or/ramonetriu/patrona.wmaEl
rico noble comerciante Bernat Marcús era un veterano
consejero del conde-rey Ramón Berenguer IV, y quizá
también pudo haber recomendado a su amigo de Guillem de
Torroja para llevar la mitra del obispado de Barcelona. De ser
así, no se arrepentiría el soberano de haber hecho
caso a Marcús, pues una vez Guillem fue obispo,
favoreció la expedición de reconquista de
Ramón Berenguer IV contra Almansa (1147). El año
siguiente también reforzó con sus tropas
procedentes de la jurisdicción del señor de Solsona
y la tropa armada por el capítulo barcelonés, a las
que tenía Ramón Berenguer IV, y todos juntos
salieron victoriosos de nuevo en el sitio de Tortosa, de cuya
conquista anticipadamente el año 1143 había
prometido una quinta parte a la Orden del Temple.

Si por su parte el obispo mi paisano se esforzó
mucho para reunir el dinero que el conde de Barcelona necesitaba
para realizar aquella campaña, también su
común amigo Bernat Marcús hizo gala de una
semejante generosidad, pues siempre estuvo muy unido al conde de
Barcelona y al obispo Guillem de Torroja. Eran años cuando
los europeos habían asumido la derrota de los cruzados del
rey luís VII de Francia ante las murallas de Damasco, pues
en 1137 era evidente el fracaso de la "Segunda Cruzada", lo cual
a los catalanes les habría servido de
lección.

EPISCOPOLOGIO DE BARCELONA (SIGLO XII):
Oleguer, sant 1116-1137Arnau Ermengol 1137-1143 ——– Guillem
de Torroja 1144-1171———–Bernat de Berga,
1172-1188

Cuando Guillem de Torroja pertenecía a la
canónica de Urgel, su mitrado tenía establecido el
principal centro de mando en el castillo-palacio de Olius, en
cuya capital Solsona (a unos 5 km. lejos), señoreaba la
familia Torroja, así llamada por reconquistar un castillo
musulmán cerca de Cervera (La Segarra). Sin necesidad,
pues, de imaginar a Guillem de Torroja, desplazado hasta la
actual Seo de Urgel (que a pesar de todo conservó su
renombre), Guillem consta como diácono en la navidad del
año 1135, y al cabo de sólo nueve años ya
era elegido obispo de Barcelona (S. Puig i Puig: "Episcopologio
de la Seo Barcinonense"(1929). Posteriormente el obispo Guillem
también mantuvo buenas relaciones con el conde Ermengol VI
de Urgel (1102-1154) muerto en una expedición contra los
musulmanes de Xátiva.