Monografias.com > Arte y Cultura > Música
Descargar Imprimir Comentar Ver trabajos relacionados

Kuraiem Guitar Blues Project




Enviado por Marta Goddio



  1. Música en clave para la sordera del
    mundo
  2. Carlos
    Kuraiem: Canciones y Resistencia
  3. Biografía. Carlos
    Kuraiem

Lovely song, beautifully sung. Kuraiem, in
the end you do have it all, heart, work and shoes.

Mary Keaveney

Monografias.com

Carlos Kuraiem, Poeta, Escritor,
Músico (compositor, guitarrista y songster)

Parte I

Kuraiem Guitar Blues Project

Música en
clave para la sordera del mundo

Prof. Marta Goddio

Un impetuoso rasguido inicial anunció el
advenimiento de un suceso extraordinario. La primera frase, un
reto al instrumento. Una llamada contundente en una
confusión de lenguas de otras etnias para una guitarra
rústica, pobre y desvencijada. Parecía condenada a
muerte en manos de Kuraiem mientras daba a luz a este blues
irrepetible registrado por milagro con un grabador digital de
mano, una mañana de primavera en "La Matera", en Santa
Fe.

Apenas hundió sus ojos y punteó la primera
escala, la expresión del músico se había
transformado, ido en esa transición de ritmos, causante
del encanto que nos arrancó del mundo. La brisa de un
tango, una Nostalgia, combinaciones flamencas, sugestión
gitana, el blues subyacente, profundo, mediterráneo y el
monólogo morisco evocando la lejana kuitra
contando con un par de notas la historia de una vida en un
paisaje ausente de trenes, sin negros en la estación ni
campos de algodón.

También el silencio a veces compone ecuaciones de
misteriosa complejidad: ni los ruidos del tránsito propio
de las calles de pleno centro de la ciudad, ni las voces
frecuentes o las risas de los vecinos de los departamentos
contiguos profanaron ese instante único en el que una
estampa intangible se impone y deslumbra. No es el hombre,
tampoco la guitarra. Es la Música virgen, en su estado
más puro y salvaje la que irrumpe. En su devenir va
creando un escenario cósmico donde artista e instrumento
deciden el momento de elegirse y conciben una obra
auténtica, verdadera, componiendo una "tríada
divina". Es el talento del artista, despojado de todo artificio,
con un uñero calzado en el único dedo de su mano
derecha, el que hace que una guitarra de baratijas se transforme
en fuego, una vez más destelle con sus acordes la alborada
del Siglo XX, se haga cuna del blues y transite su camino de
segregación, marginación y pobreza para traernos al
oído los ritmos enérgicos, rotundos, del blues
temprano, el del profundo sur de Charley (Charli) Patton, Son
House, Willie Brown, Tommy Johnson, Bukka White o Robert Johnson
entre otros, con una cadencia autóctona y actual, col
donde también entran en diálogo Mile Davis, Jhon
Coltrane, Paul Desmond, Thelonious Monk o Eric Clapton, juegan
los fraseos de Janis Joplin y Billie Holiday o de pronto aparece
la mano del zurdo Chavero rozando las cuerdas de
Kuraiem.

Menos de dos minutos duró esta inmersión
rotunda, insondable, donde la música confirmó que
la eternidad es una circunstancia y la inspiración un
punto de encuentro, un "no-lugar", un gemido áspero de
cuerdas a punto de cortarse, un dolor agudo, toda la tristeza, un
desgarro, la pasión en la entrega amorosa aunque se
quiebre el mástil o un golpe de mano le rompa el cuerpo.
Es la mano izquierda de Kuraiem deslizándose en cada
traste, devoción y ternura explorando cada nota vibrante,
sosteniéndola, empuñándola. Son los restos
de la otra mano en vuelo, contorsionándose hasta hacerse
invisible a quien la contempla. Es esa fe de ambos resistiendo a
la exigencia de una fuerza sobrehumana, la demanda de lo que en
apariencia es imposible: expulsar al mundo la originalidad del
sonido fluyendo libre en el aire, llevando su mensaje,
involucrando a un único testigo incrédulo de ese
momento de inspiración y expresión de belleza
desnuda, para que pueda contarlo.

You bet sir (Usted apuesta señor). La
apreciación de Rick Karms refiriéndose al estilo de
Kuraiem acierta en el blanco: porque se ha independizado hasta de
las influencias, Kuraiem puede jugar con los conceptos de la
música clásica del romanticismo, del flamenco, del
blues, del tango tradicional o la milonga, brindarle al
instrumento una dimensión inabarcable. Desde lo más
elemental y primario, puede abrir una catarata de armonías
y colores musicales frescos, crear un clima increíble en
su estilo, transformador y subversivo, como lo hicieron los
más antiguos maestros, en condiciones de mayor desventaja,
desde una grabación experimental y contra los afinados
del mundo
.

Es esa personalidad la que transmite este blues a la
audiencia e impone respeto. Y aunque algunas penumbras de ese
enigma perduren, allí está el mayor secreto del
magnetismo que provoca exclamaciones de asombro que redundan y
pueden resumirse en un grito de histeria: The guitar playing
is great. Excellent

Poco importa si es más sinfónica o
española, más acústica, más
metálica o blusera, si es la Yamaha de cuerdas entorchadas
– la guitarra ciruela encantadora que le robaron- o la criollita
humilde, la Joaquín Navarra "de tradición
española
", con la que ejecutó esta obra
maestra que alguna vez quizás llegue a editarse en una
partitura. Sea con una o con otra, las respuestas que llegan
desde los medios que proporciona la cultura digital son
similares: Cómo suena esa guitarra…! Had to do it!
It's sound awesome!! (Tenía que hacerlo! Es sonido
increíble
!!).

Si a Gretchen el bluesmen Kuraiem la mece como un
huracán
, o la armónica de Daniel Kreiman,
desde el otro lado del mundo le agrega al escucharlo una
línea melódica que jamás conoceremos; si
para uno es Absolute D E M E N T I A L!, otro
reflexiona, compara, se expresa… Wow! Honest, sincere,
technically proficient and complex guitar mixed with tender
passages. You can very much hear the Latin influence, but with a
progressive flair. This reminds me of some if the classic work of
the band "Yes". Wonderful work !!!,
Luis Fernando
Rodríguez Serrano puede intuir "muito boa musica,
especialmente a mao esquerda, e a batida da mao direita,
parabens
esto es soul in abundance; o música
en clave para la sordera del mundo.

Monografias.com

BIBLIOGRAFÍA KURAIEM GUITAR BLUES
PROJECT

http://www.lacasadelblues.com.ar/articulos/raices%20del%20blues.pdf

CORTAZAR, Julio "El perseguidor"

GODDIO, Marta. "Carlos Kuraiem. Música y
Poesía". Monografías.

GODDIO, Marta "Carlos Kuraiem. Uno de los secretos mejor
guardados de la música argentina". Monografías.
Fuentes Propias: Entrevistas. Testimonios del
autor.

ECCO, Umberto, "Cómo se hace
una tesis." Técnicas y procedimientos de
estudio, investigación y escritura. Versión
castellana de Lucía Baranda y Alberto Clavería
Ibanez. Universidad de Salamanca.PDF

BORDIEU, Pierre ; PASSERON Jean Claude "Los herederos-
Los estudiantes y la cultura" versión en PDF.

Monografias.com

Parte II

Carlos Kuraiem:
Canciones y Resistencia

Prof. Marta Goddio

Kuraiem: Látigo azote la voz sube. Aguda se
clava, hiere con el filo hasta hacer sangrar la historia de nunca
acabar. Escarba con uñas y dientes el vacío
clandestino al que condena esta sociedad artrítica con sus
simulacros de revoluciones, sus infamias, sus órdenes
preestablecidos, sus disputas de juicios y castigos, el
reclutamiento, los bandos, las bandas municipales, la anestesia,
el ruido, las inercias, las masas, los títeres vigilantes
empuñando sus porras para asestar el golpe a quien reclama
que las figuritas de héroes que insisten en vender en sus
quiosquitos, están vencidas.

Kuraiem explica en una entrevista: – Hay una etapa
oscura. Esa "etapa oscura" es donde aparezco yo acá en el
país. Esta etapa oscura no cifrada, no relatada (del
todo), no historiada que abarca lo que es mediado del "76 a fines
del 77, principios del "78, Pre Mundial de Fútbol.
Ahí entro dentro de lo que es las notas
periodísticas, los recitales en teatros… En esa
etapa oscura de la que estoy hablando es donde aparezco yo, con
mi guitarra en la mano, cantando mis canciones. Mi guitarra en la
mano. No la llevaba ni al hombro, ni a la espalda porque no soy
gaucho desertor, y había que afrontar con lo que
tenía: una guitarra, una voz y una letra. De esa
época oscura del país se sabe muy poco sobre
quiénes estuvieron poniendo el cuerpo en ese momento. –
(*)

Kuraiem: Estigma que incomoda, irrita, derrumba, corta,
filtra, agrieta, quema como un fantasma que se llega de la noche
oscura, cuando eran tiempos de ausencia para la conciencia y sus
fatalidades. La canción sola buscó las grietas, las
fisuras para perforar con la fuerza de su rebeldía
décadas de silencio. Canción insurrecta,
abandonó partitura, autor, guitarra, y así avanza y
crece multiplicando su espíritu en múltiples brazos
sorprendiendo a los impostores con la victoria de su
libertad.

KuraiemQuien escucha "Subieron", tiene que
saber que alguien que dice "Y que me importan los del Estado/
esos hombres sé quiénes son…", es muy
difícil que una grabadora, multinacional, te grabe ese
tema. Porque esta música y la palabra de quien canta no
está al servicio de nadie. Es un juglar que recorre
caminos, canta su canción y cumple ese recorrido.
Entonces, digamos: ¿Con qué lo identificás?
¿Cómo lo llevás a un estudio de
grabación a un tema como Subieron? ¿Qué le
ponés…orquestación? ¿Qué le
ponés… coros…? ¿Cómo lo
remixás el tema? Si es un tema, digamos, de combate, de
cantautor real… es el cantautor con su guitarra, su letra
y su voz. No lo podés siquiera vender, porque cuando lo
escuchás… la canción…¡te
paraliza!

Hay que ubicarse en tiempo y lugar. No es lo mismo
hoy cantar que cantar en ese momento., por el sistema que
imperaba en el país. Todas las fiestas se habían
dejado de practicar, porque todo se cerraba. Entonces…
¿qué quedaban? Quedaban los teatros, estaba lo que
empezaba a ser el Teatro Abierto… Entonces, empiezo a
tocar en teatros, a diez o quince cuadras de la Casa Rosada. Yo
estoy tocando esos temas a pocas cuadras… Ahí
escuchan todos, ahí ven los carteles todos… Si
ponía una pegatina de carteles grandes en las calles que
decían "Kuraiem, No por la Fuerza", ese cartel lo
veían todos. Se ponían en pleno día esos
carteles, no eran clandestinos. Si tocabas en el Teatro
Estrellas, por ejemplo, un complejo teatral, que tenía una
historia: tuvo un atentado, y después que yo toqué,
al poco tiempo hubo otro, y desapareció el teatro…
Fijate en qué ámbito yo andaba… Mi perfil
era under, pero el ámbito en que me movía
no… era el de medios como Clarín, los teatros muy
conocidos, donde tocaba y cantaba mis canciones, solo. Mis
recitales eran mi guitarra y yo. Y eso también era muy
difícil de hacer.

Yo tenía el pelo largo hasta la cintura, y
tocaba esas canciones…. era el único joven que vos
veías en Buenos Aires, iba caminando por las calles
(así), y (de pronto) un camión repleto de soldados,
te paraba. Claro, cuando me veían a mí no
sabían por dónde agarrarme, porque ellos no
podían entender con qué libertad podía yo
andar por la calle. Si la libertad no
existía.

Monografias.com

Kuraiem con un lenguaje capaz de representar
imágenes en el aire saca siluetas recortadas del
álbum de familia a punta de tijera, camina sobre los
relatos para ubicar y reivindicar la estampa de un Padre
escudando, aferrando al hijo, cara a cara ante la insolencia
autoritaria y la ironía atroz, poniendo el cuerpo al
arrebato.

Con el nombre del Padre que no se hizo el
distraído, con el nombre de la Madre que golpeó las
puertas de las sacristías reclamando la presencia de
monseñores con cruz de doble faz, con los nombres
borroneados de esta otra Historia Oficial donde las Memorias se
recortan también por las orillas que más convienen,
para sostenerse en el codo a codo hermético de una
complicidad criminal, se irán completando los renglones
vacíos.

Con qué hilos habrá de remendarse este
paño roto. Nuestra Historia tiene una textura condenada al
relieve de costuras desprolijas. Por cuestiones de orden
práctico y diseño del modelo que se ajusta a un
sistema que discrimina para la exclusión, una palabra
empuja a la otra, le tuerce el sentido, le roba el
espíritu, se acomoda a las circunstancias, disimula
elegancias. Con cortesía académica cubre con una
pátina ligera y lustrosa las intenciones: que el Olvido
parezca un accidente, la omisión una casualidad, el
desplazamiento, un imponderable. El patrón se repite
década tras década, pero al llegar al Presente
Kuraiem obliga a considerar cada vocablo que se expresa para
cotejar su coherencia con el Hoy que nos toca y las convicciones
que profesamos. ¿Será quizás por evitar la
incomodidad o el dolor de comprobar las fisuras de los pilares
que sostienen tantos discursos, pilares quebrados por la fuerza
del engaño, o por intuir tal vez el horror al que puede
inducirnos la curiosidad, el descubrir que tantos rostros
familiares, compañeros, cotidianos son sólo pulcras
máscaras cubriendo monstruos capaces de borrar de un
plumazo a quien interrogue la realidad? ¿Será por
eso el silencio sostenido con pancartas desteñidas ante la
presencia y el mensaje de quien mantiene vivo al Poeta que
sacude, desarticula los ardides, pone en evidencia las trampas,
hace caer los velos de los dispositivos de control activados
metódicamente a fin de bloquear la sensibilidad que abre
puertas a la percepción, al pensamiento crítico?
Qué es lo que moviliza o paraliza a una sociedad para
avanzar en el tejido de su trama tomando todas y cada una de sus
hebras, en lugar de mostrar las hilachas de la obsecuencia al
servicio de la expulsión, la negación, la
indiferencia, la descalificación.

Siguiendo a Bourdieu, sobran ejemplos de violencia
simbólica que en principio hay que aprender a reconocer,
para luego desnaturalizar y neutralizar. En lo popular, para
aniquilar el germen de las ideas, nada más efectivo que
reducirlas a lo anecdótico, desvirtuar la validez de su
proyección tapándola hasta asfixiarla con la
campana opaca del pasado, colgarle el cartel de reliquia para
exponerla en la vidriera de las antigüedades.

En el campo académico, donde se libra el reto
intelectual sobre lo que se valida o se relega, la obra de Carlos
Kuraiem se sostiene por su propio peso y enciende a quien la
lleva. El IV Encuentro sobre Literatura y Escuela "La literatura
entre las cuerdas" organizado por la Facultad de Humanidades de
la Universidad del Comahue (UNCo) fue el escenario para la
presentación de la Ponencia "Carlos Kuraiem: obra
poética y musical", y la oportunidad de comprobar, una vez
más, que basta un solo poema de este autor para cambiar el
clima del auditorio, moviliza desde el primer verso que se lee o
se escucha, se distingue la presencia del Poeta y su compromiso
con la palabra. En la paradoja de las omisiones, con el poema
Olvido surca cielos y océanos, Kuraiem regresa de otros
exilios, atravesando -el silencio histórico que
trascendió los tiempos de la dictadura y se instaló
cómodamente durante estos años de democracia-,
transforma todo a su paso con el don de la poesía y su
continuidad como activista cultural.

Su autenticidad es francamente insoportable. No hay
ícono que resista, símbolo que ampare,
ademán que distraiga, ni pose que se equipare con la
postura contundente de este músico de estilo
Bizarro.

Kuraiem – Dentro del arte me dedico
exclusivamente a lo que es la poesía y la música.
No hago otra cosa más que escribir, componer, tocar y
recorrer lugares. Generalmente hago lo que hice siempre. Siempre
me dediqué al arte, nunca aspiré a tener un cielo
municipal donde ir cuando me muera, no estoy cubierto… Vivo a
la intemperie total que es el Arte. Yo vivo de esta manera,
haciendo poesía, haciendo música… Un poco
contradiciendo la realidad, ¿no? Que todos tienen que
estar cubiertos para asegurarse la vejez, ¿no? Bueno no,
yo pienso que no hay que estar cubiertos para asegurarse la
vejez, hay que estar cubiertos para asegurar la palabra, para
aprender a leer y a escribir, para trasmitírselo a los
hijos, para ser mejores desde la palabra y el arte que es lo
único que queda, todo lo que entra por la cultura. No
queda otra cosa. Todo lo demás desaparece, se fosiliza,
entonces para que quede un nombre, una señal de que
pasaste por este camino de un solo hombre, es el arte. Si hay una
memoria realmente, y si no hay olvido, esa memoria y ese
No-Olvido está dentro de la cultura, el
Arte.

Olvido

(Kuraiem)

Mi país juega a las escondidas

nunca me ve

ni me encuentra

la gente se va tapando de tierra

como las cosas

el viento sin llaves

abre puertas, infla las cortinas

ni el amor

ni el poema que escribimos

es nuestro

mi país juega a los escritorios

con oros en las manos

y barro en los pies

alguien acaricia la vida

y la vida le devuelve las caricias

mi país es de otros

no le pertenezco.

***

Forggotten

(Kuraiem)

My country plays hide and seek,

never see me,

never finds me.

People cover themselves with
dirt

like things.

The wind

opens doors that have no keys,

and ripples through the
courtains.

Neither the love,

neither the poem that we write,

are ours.

My country plays office,

with gold in their hands,

and mud on their feet.

If someone embraces life,

life returns that embrace.

My country

belongs to others,

I don"t belong there

Monografias.com

NOTAS. CARLOS KURAIEM: CANCIONES Y
RESISTENCIA

"Kuraiem, cantautor que en plena dictadura se
animó a cantar lo que muchos otros empezarían a
decir a partir del '83… cuenta que después de una
actuación que solo duro 2 temas, en el Teatro Marechal de
La Matanza, fue citado por el interventor militar del municipio,
y sin apichonarse, le cantó en la cara su
canción…"
Así, con este encabezado el grupo
de rock Marzo del 76 replicó la publicación del
video: "Dictadura, Canciones, Resistencia", interview realizada
por Susana Defeis a Carlos Kuraiem.

BOURDIEU, Pierre. "El Sentido Práctico". 1ª.
Edición. Buenos Aires. Siglo XXI Editores.
Argentina.

BOURDIEU, Pierre. "La elección de los
elegidos"

(*) Las indicaciones con guiones corresponden a
Respuestas de Kuraiem a Norberto Ganci. PROGRAMA: EL CLUB DE LA
PLUMA/ Fecha de emisión 07/04/13/ Cosquín,
Córdoba. Argentina.

Parte III

Monografias.com

Carlos Kuraiem: Style fusion en sus
canciones

Prof. Melisa Rodríguez

A través de un análisis
específicamente musical, se describe a continuación
el proceso compositivo utilizado por el artista Carlos Kuraiem
para evidenciar y fundamentar porque su obra se enmarca dentro
del "estilo fusión musical" con un especial tinte
único y personal.

Como punto de partida tengamos en claro ambos
términos:

Estilo: Un estilo musical, es el
carácter propio que da a sus obras un
artista.

Fusión: Unión de
elementos es pos de la creación de algo nuevo. En
música, conjunto de géneros que conforman, que
conviven en el estilo compositivo del artista.

No podemos separar el artista del mundo que lo rodea, de
su contexto sociocultural, su entorno familiar, sus
conocimientos, sus deleites artísticos, que conviven en
él influenciando cada paso en su producción
artística. Es por eso que Carlos, en todo su ser ya es una
fusión de estilos, su producción artística
-no solo musical- es el resultado de la fusión de las
artes, de la palabra y de la música, en fin, del "decir
cantando".

"Ya sabés que vivo las 24 horas en la calle
de la poesía y la música",
comentó
Carlos en una de las entrevistas. No encontré frase
más acertada para describirlo y dejar en evidencia el
trabajo de intertextualidad que realiza continuamente asociando
poesía y música, transformando la materia en una
nueva expresión.

En este caso su música, su voz, su poesía
y el uso de los distintos géneros musicales como el rock,
el blues, el country, así también ritmos del
folklore Argentino como la chacarera y la milonga entre otros,
son un medio para expresar sus sentimientos, sus ideas; son todos
sus conocimientos puestos en función de la creación
de un producto musical, una canción, o en otros casos, son
medios para musicalizar poesías de otros.

Monografias.com

"SUBIERON" – Carlos Kuraiem –
(Tonalidad Mi menor)

Texto Grafico Pág. 1

COUNTRY FOLK en un híbrido
con tintes de MILONGA por el uso del arpegio originalmente
adaptado, en la melodía utiliza el giro melódico de
6ta menor imitando el giro de las cuerdas graves de la guitarra y
el recurso de "payar" la letra en determinadas partes. Las
estrofas se dividen en 2 partes: la 1ra al estilo milonga, la 2da
cierra la estrofa al estilo country (canto ah, ah). Cambio de
arpegio para cada estilo.

(*) CODA: Ésta última estrofa
(primeros 6 c.) funciona como conclusión de toda
ésta parte (C) y por elisión se une a los
últimos 3 c. finales que presenta un cambio de velocidad y
de estilo, ya que vuelve al género antes usado del ROCK
BALADA. Ésta misma parte funciona como transición a
la parte revolucionaria siguiente, casualmente un rock and roll,
haciendo el cambio menos rudo. Aclaración: ésta 4ta
estrofa comienza con los primeros 3 c. de forma recitada, ver
(R).

Monografias.com

"SUBIERON" – Carlos Kuraiem –
(Tonalidad Mi menor)

Texto Gráfico Pág. 2

Estilo: ROCK AND ROLL
(rápido). Cambio súbito de velocidad. Con
gritos de protesta, revolución, con un uso
característico de la voz, cantando un patrón
melódico con notas de la escala pentatónica menor
(mi, sol, re, mi), sobre una base armónica también
repetitiva sobre el IV M y I m. Cambio armónico c/2
tiempos. Si bien dicho cambio estructura cada 2 tiempos, las
frases son de 8 tiempos (2 c. de 4 tiempos).

ROCK BALADA. Cambio súbito de
velocidad. En esencia se asemeja musicalmente a la parte B antes
presentada ya que utiliza el mismo estilo, la misma
melodía y estructura armónica, lo más
idéntico son las primeras 2 frases de 6 pulsos que es
común en ambas partes; la diferencia quizás
más notoria está en el final de ésta
sección previo a la coda, donde la última
agrupación de frases es por 7 pulsos más extensa
que la parte B, cabe destacar que el motivo rítmico
particular de cierre de ésta parte es el mismo en las 2,
solo varía en la duración y el
texto.

(*) CODA FINAL: Una misma frase que se
reitera 4 veces "y así morí, libre por dentro" de
modo simétrico durante los primeros 12 compases (3
estrofas de 4 c. cada una); la insistencia sobre el mismo texto
marcan claramente el desenlace de ésta historia con
liberación y calma, musicalmente lo conduce con un
rallentado del texto a través del ritmo utilizando
duraciones cada más extensas, varía el mismo texto
combinándolo con un "grito" a modo de liberación
utilizando el recurso de la expresión "oh" entrelazado con
el texto original, si bien genera variación rítmica
también es notoria la asimetría que genera en la
estructura sobre el final de la obra.

Características
generales

1. EL TEXTO

La obra consta de seis partes la cual solo una se
considera una repetición no fiel sino una variación
de la original; las 4 restantes son únicas en cuanto a su
sonoridad y estructura. Tomando este último factor, en
general la obra es asimétrica, cabe destacar que tanto las
asimetrías como las simetrías presentadas (que son
las menos) son consecuencias del texto original, salvo la
variación creativa en la coda final antes mencionada
(agregado de texto).

Las simetrías se encuentran claramente en la
parte A Y D, casualmente ambas partes presentan poco cambio en el
ritmo armónico, la parte A es sobre el I sin variar y la
parte D utiliza un patrón armónico de 4 pulsos
cambiando cada 2 sobre el IV M y el I. Las partes restantes
siempre presentan algún quiebre en su estructura y con
ella en la armonía (ver gráfico).

El cambio entre las partes está acompañada
por un cambio del estilo musical y junto con él otros
parámetros como velocidad, métrica, ritmo y
carácter. Éste punto también está
influenciado por el texto original: Ejemplos:
Introducción: comienzo de la obra como lamento; rock
balada: momento reflexivo y calmo (en el final, con
liberación); rock and roll: momento revolucionario
repentino, se dice ¡basta!

"Subieron así porque sí/ y nadie
habló nada de nada…

Fue un golpe de Estado yo lo sé/ que trajo
tiranía con él/ cuando la libertad es un ideal/
vagando de ciudad en ciudad./ Hoy una voz desafinó/ y al
pueblo le habló sin razón/ si ese era el pueblo yo
dudé/ mejor es que me calle sé
porqué…

(Estribillo) Porqué llegaron los del Estado/
y me oprimieron en mi amor/ así mi vida esclavizaron
sí/ y al final sin sueños
quedé…

(Recitado)…«Hoy me duele la vida/
decía mi padre/ «Cuídate hijo»/ cantaba
mi madre/ ah, ah, ah…/ Esto es comenzar…/ Allá donde
la verdad/ es silenciosa/ vos ya no sos hombre/ sos una
máquina/ ah, ah, ah…/ Esto es continuar…/ Recorro la
historia/ y no me conozco/ sólo veo rostros/ solemnes y
turbios/ ah, ah, ah…Esto y mucho más…/ Un día
se irán/ dejándome solo/ con mi pueblo solo/ que se
entrega al sueño/ de la libertad/…Y esto es el
final…

Pero de esos hombre me harté/ me cansé
de ser esclavo, amigo/ y con toda mi vida cantaré/ lo que
diga mi mente eso será…/

(Hablado) Y mi mente dice:

(Estribillo)… Y que me importan los del Estado/
esos hombres sé quiénes son/ yo estoy muy bien
aquí hablándote/ quiero estar, ¡con vos
quiero estar!…

y así morir libre por dentro.

Letra de la canción "Go up
(Subieron) Legendary song libertarian" Kuraiem

2. LA MÚSICA

Solo antes de la parte A y C hay un momento previo al
canto donde introduce – presenta el ritmo y la velocidad a tomar
de forma instrumental en cada parte respectivamente, (ver
gráfico); las demás partes están unidas
generalmente por una pausa musical suspensiva más una
respiración y luego cambia de idea súbitamente,
nuevamente esto está determinado por el texto a expresar
poniendo en juego todos los elementos musicales como ritmo,
velocidad y carácter en función de lo que se quiere
comunicar.

Armónicamente presenta un plan tonal sencillo
predominando el primer grado (Mi m) en todas sus partes, sin
zonas modulantes y utilizando casi siempre la cadencia simple
auténtica del modo menor antiguo de VII (Re M) – Im
(Mi m) en donde el VII° resulta un acorde perfecto mayor y
carece de sensible. En la coda final recién aparece la
cadencia auténtica utilizando el V7-I pero sin dejar de
utilizar el VII, de hecho la obra termina con la cadencia VII-I
antes mencionada.

La alternancia de las partes en toda la canción
combina estilos con el orden según la velocidad lento
– rápido constantemente. Como género puede
decirse que predomina el rock balada por ser el género
más utilizado al momento de retomar la velocidad lenta,
pero también se utiliza el rock beat, el rock and roll, el
country folk y la milonga como géneros transitivos, de
paso, para contrastar con velocidad rápida.

En "Subieron" quedó demostrado que en 04:10
minutos de obra transita por cinco géneros distintos entre
sí.

Monografias.com

Monografias.com

Monografias.com

Monografias.com

Biografía.
Carlos Kuraiem

Poeta, Escritor, Músico (compositor, guitarrista
y songster), Argentina (6 de junio de 1956), hijo de Alfredo
Kraeme, obrero y Eufemia Surace, inmigrante italiana. Kuraiem es
uno de los secretos mejor guardados de la música argentina
produjo sus primeras canciones y poemas en su adolescencia, luego
de un accidente sufrido a los quince años cuando una
picadora de carne le tritura los dedos de su mano derecha, siendo
diestro; superando una etapa de ardua recuperación, se
siente atraído por la música y valiéndose de
un uñero que se calza en el pulgar cercenado, consigue
dominar el instrumento asombrando con su singular manera de
tocar, que lo destaca como un prestigioso músico de
nuestro tiempo y enseguida hace que se lo relacione en su
virtuosismo con los guitarristas Django Reinhardt, dentro del
jazz y Tony Iommi, en el rock; a lo que se le suman sus letras
que tienen todo el peso de lo cotidiano y real y el timbre de su
voz que se amiga de inmediato con uno y se instala familiarmente
en un ámbito de fuerte ligazón emocional. Desde
1977 al 79 "al solo acompañamiento de su guitarra" en
plena efervescencia del Terrorismo de Estado, desafió al
miedo cantando en teatros, bibliotecas y centros culturales su
tema "Go up (Subieron) Legendary song libertarian", compuesto el
mismo día del golpe militar en su país.
Período de actividad: 1976 — Presente.

La originalidad de Kuraiem, tal vez no sólo
resida en la particular manera de calibrar la guitarra y la voz
sino fundamentalmente en la asociación que hace de la
poesía y la música. Señalemos que tiene una
relación profunda con el mundo de los poetas y que
buscando sacar la poesía escrita de los libros, han
conocido su guitarra las palabras de Felipe Aldana y Juan L.
Ortíz, logrando a la ya melodía de los
entrañables poetas, la otra melodía, también
inolvidable, de la guitarra de Kuraiem. En este sentido su
recorrido musical se orienta hacia el acervo popular de la
poesía, la música y el arte.

Poesía. Presagios de Guerra, 2 abril de
1982. El Canto del Gallo Rojo (1985). De Laúdes y Mistoles
(1996). La Canción del Borracho (1999). La rama
inquebrantable -elegía- (2004). Obra Poética
Ilustrada (Antología, 2007). El hilo de Ariadna, Poemas de
amor (2011). El hilo de Ariadna -edición aumentada-
incluye Poblado de ella, Un río nos separa y otros Poemas
de amor (2012).

Novela. El Hombre del Traje a Cuadros de Diez
Colores que Llegó en la Carroza de los Días
Patrios, Nouvelle escrita entre 1978-1983.

Discos. "Kuraiem Folk Fusión
Lírica", que incluye baladas, música instrumental
en guitarra y recitado de poemas (Mucha Madera Producciones,
Masterdisc, UMI, 2012). Single. The bridge (El puente) y
What is left (Lo que sobra). El Abridor Discos, colección
Blanco y Negro, 2012). "Kuraiem I Am Blues" Full Album (Ediciones
de la Matera, 2013). Selección y producción
artística Marta Goddio.

Fue incluido en las Antologías. Letras de
Rock (1996). Breve diccionario biográfico de autores
argentinos desde 1940, Silvana Castro con un trabajo
crítico a cargo de Pedro Orgambide (Ediciones Atril,
1999). Antología Santafesina (Coordinada por Graciela
Hernández de Aranda, Colección para niños y
adolescentes, Subsecretaría de Cultura de Santa Fe, 2000),
Las voces que somos (Edición La Luna Que, 2004) y
Antología Buena Letra, bilingüe
Español/Italiano, traducción Marcela Filippi Plaza,
Editoriale Giorni, Roma 2012.

Su poema Olvido, traducido y subtitulado en
inglés, fue incluido con la interpretación del
autor, en la película Rutz, documental realizado en el
año 2012 por Antonio Caetano de Faria. China, Macao.
Durante dos meses, desde Buenos Aires (Argentina) a Bogotá
(Colombia), se filmó el viaje a través de algunos
de los lugares más impresionantes de Sudamérica
inmersos en la cultura del Backpacker (viajar con mochila,
dejarse llevar). Official Selection. 16th Cine Las Americas
International Film Festival – April 16-21, 2013 – Austin,
Texas.

Fundó y dirigió el Suplemento Literario
El Ángel de Virrey del Pino
(1995 al 2003), alcanzando
publicar 53 números, tabloide, edición de 4, 8 y 12
páginas, con la inclusión de tres Periolibros;
junto a un staff de destacados colaboradores y apostando
fuertemente a la heterogeneidad, en sus páginas se
difundieron trabajos inéditos de importantes autores de
argentina, países de Latinoamérica y
Europa.

Monografias.com

Carlos Kuraiem: Caracterísiticas compositivas
del Estilo Fusión en sus canciones. Cancionero Popular.
Poemas. Interview
. Investigación, compilación y
Notas: Melisa Rodriguez, Marta Goddio.
Publicaciones Educativas, La Matera 2013.

Reseña sobre las investigadoras

Prof. Melisa Rodríguez (Santa Fe,
Argentina, 1986). Egresada de la Escuela de Música N°
9902 "CREI", estudiante avanzada de la Licenciatura en
Música con orientación en Dirección
Orquestal de la U.N.L e integrante del Proyecto "S.O.S.
Música" de la Municipalidad de Santa Fe.
Investigación: Carlos Kuraiem: Características
compositivas del "estilo fusión" en sus canciones, Breve
reseña, Análisis Musical de la Canción:
"Subieron 24 de Marzo de 1976", Características generales
(texto y música) y transcripción de la misma.
Cancionero Versos de Juntadores, Felipe Aldana (poemas), Carlos
Kuraiem (musicalización). Estructura,
Características generales, Sobre las musicalizaciones,
Conclusión.

Prof. Marta Goddio (Santa Fe, Argentina,
1962). Escritora, editora de la Revista Literaria La Matera,
investigadora y compiladora de la obra poética y musical
de Carlos Kuraiem, sobre el que ha publicado los siguientes
trabajos: Kuraiem: uno de los secretos mejor guardados de la
música Argentina, Literatura Contemporánea. Carlos
Kuraiem: La Rama Inquebrantable –elegía-, Carlos
Kuraiem: Música y Poesía (Biografía), Carlos
Kuraiem: Poemas de la Guerra (Guerra de Malvinas / Falklands
War), Literatura del Futuro. Kuraiem y su Nouvelle El Hombre del
Traje a Cuadros de Diez Colores que Llegó en la Carroza de
los Días Patrios (incluye la publicación de la
novela), El hilo de Ariadna: Del mito al poeta Kuraiem a
través del amor (poemario 2009-2012).

 

 

Autor:

Marta Goddio

Melisa Rodríguez

Investigación y
presentación

Nota al lector: es posible que esta página no contenga todos los componentes del trabajo original (pies de página, avanzadas formulas matemáticas, esquemas o tablas complejas, etc.). Recuerde que para ver el trabajo en su versión original completa, puede descargarlo desde el menú superior.

Todos los documentos disponibles en este sitio expresan los puntos de vista de sus respectivos autores y no de Monografias.com. El objetivo de Monografias.com es poner el conocimiento a disposición de toda su comunidad. Queda bajo la responsabilidad de cada lector el eventual uso que se le de a esta información. Asimismo, es obligatoria la cita del autor del contenido y de Monografias.com como fuentes de información.

Categorias
Newsletter