La obra dentro de la obra – Apuesta estética literaria

Nuestro ensayo va a ocuparse de tres obras: Una
contemporánea y de reciente factura: La Casa de las
Cebollas (Ánjel 2010), una obra de la mediados del siglo
pasado: El Tambor de Hojalata (Grass) y una obra clásica,
la tragedia Hamlet (W. Shakespeare). Con ello pretendemos
explorar la manera de abordar la escritura y los asuntos
éticos y estéticos en cada época partiendo
de la pregunta:

¿Cuál es el carácter o
estética que rige la construcción de obras dentro
de la obra mayor por parte de sus
personajes?  

Nuestras hipótesis son:

• 1. El autor literario requiere construir mundos
  paralelos a la realidad, pues requiere recontarla y
  transformarla. La creación literaria hace de puente
  entre el sí mismo del escritor y los dos mundos
  posibles en que se mueve (ficción-realidad)

• 2. Cada escritor hace unas apuestas
  estéticas y éticas desde las que pretende dar
  respuesta a asuntos existenciales como el sentido de la vida,
  el amor, la muerte, las relaciones familiares, sociales y
  políticas y para ello vincula su experiencia con la
  escritura y con otras artes, creando obras dentro de las
  obras.

Hamlet: Una tragedia
donde gana la ética y la estética

Para comenzar preguntémonos por Shakespeare
(Warwickshire abril de 1564 – 23 de abril de 1616).

Aunque hay pocos datos de su vida, se evidencia a
través de sus obras a un hombre que aprendió con
avidez de las fuentes del teatro y ocupó su vida en
mostrar a otros sus hallazgos: Espejo de lucidez donde nos
miramos todos.

O como lo diría Harold Bloom:
"Muestra la realidad en todos sus aspectos mediante un
pensamiento que es la quintaesencia de la paradoja"
(Biblioteca Virtual de Literatura) Un hombre que vivió con
intensidad y se interesó por comprender las acciones
humanas, para poner al descubierto la forma como operan las
pasiones, creando meandros de grandeza, de poder, de amor y odio
y finalmente, de tragedia y de muerte.

Se sabe de William Shakespeare que se casó joven,
que tuvo una hija y un par de mellizos, de los cuales el
varón murió antes de llegar a la adolescencia lo
que han asociado con la escritura de Hamlet pues ambos hechos se
suceden en el tiempo. Que ingresó a una
compañía de teatro The Lord Chamberlain's Men (en
español "Los hombres del Lord Chamberlain) donde
trabajó como actor y dramaturgo ganando prontamente
reconocimiento, llegando a tener su propio teatro denominado "El
globo" (Wikipedia) El hecho de que La tragedia Hamlet, se ubique
espacialmente en Dinamarca una monarquía milenaria y la
más antigua en Europa le da una amplitud de tiempo y
espacio lo suficiente indeterminado ( a la manera de "En un lugar
de la mancha de cuyo nombre no quiero acordarme") como para
evitar conjeturas ociosas, aunque se dice que Shakespeare
probablemente basó Hamlet en la leyenda de Amleth
conservada por un cronista del siglo XIII llamado Saxo
Grammaticus así como una supuestamente perdida obra
isabelina conocida hoy como Ur-Hamlet (o Hamlet
original) (Wikipedia)

Sabemos que para la época Dinamarca era una gran
potencia mientras que Inglaterra apenas si mostraba sus primeros
indicios de organización como nación. La Dinamarca
que hoy es uno de los mejores vivideros del mundo

Es también de particular interés el hecho
de que en la obra Hamlet sea estudiante de la Universidad de
Wittenberg (fundada en 1502) de la que profesaron muchos
pensadores importantes, entre ellos Martín Lutero
(Wikipedia)También parece que su familia sufrió
persecuciones por su adhesión católica.

En la obra Hamlet y en relación con nuestra
pregunta exploraremos los siguientes ámbitos

• El deber ser en relación con los
  órdenes familiares, sociales y religiosos.

• La necesidad de reconocer la grandeza o torpeza de
  nuestros actos a través del uso de la
  palabra

• Su profundo respeto por el arte representado en el
  Teatro.

En la obra, Hamlet se encuentra con su destino, pues
además de afrontar la muerte de su padre, hereda de este
el mandato de vengarlo y de cuestionar el comportamiento de su
madre. Como no puede cometer delito ni causar daño
("deja este cuidado al cielo"), escoge el ingenio que da
la locura, aprovechando el teatro como instrumento de
confrontación. Es una puesta en escena, teatro dentro del
teatro.

Sin ir muy lejos, vemos que los personajes centrales
viven una suerte de actuación. El padre muerto
actúa como una sombra y se aproxima al mundo de los vivos.
El nuevo rey, Claudio finge sentimientos de tristeza por la
muerte de su hermano, cuando en realidad le ha asesinado y se ha
quedado con el trono y con la reina. Gertrudis, la reina
representa afectos maternales por su hijo, cuando en realidad
está comprometida con las acciones de su nuevo esposo y
consciente que su hijo sea eliminado. Hamlet desvaría en
una locura cuerda que le permite zaherir con ponzoña a
todo el que pretenda hacerlo disuadir de su cometido y representa
un amor por Ofelia que tan pronto declara como niega; a Ofelia no
le está permitido expresar o regir los impulsos de su
corazón por las prevenciones sociales de no estar a la
altura de Hamlet y tal vez por ser mujer y estar sometida a la
autoridad varonil.

Ahora bien cuando Hamlet decide actuar desde la locura
"Prometedme que por más singular y extraordinaria que
sea de hoy en adelante mi conducta (pues acaso juzgaré a
propósito afectar un proceder del todo extravagante)
(w. Shakespeare)… está haciendo una apuesta
estética por el uso de la palabra como instrumento de
reflexión y confrontación.

A la par de esto la decisión de Hamlet de hacer
que los reyes reconozcan sus faltas y enmienden es una postura
ética que intenta de una manera razonada que se
restablezca el orden por el bien de la nación y de ellos
mismos, que reconozcan y reparen sus faltas, más que
juzgarlos o eliminarlos; es más, su actitud reflexiva es
tan predominante que antes de ejecutar su venganza decide
corroborar su delito y su complicidad

"Yo he oído a veces que, asistiendo a una
representación hombres muy culpados, han sido heridos en
el alma por tal violencia por la ilusión del teatro, que
ha vista de todos han publicado sus delitos; pues la culpa,
aunque no tenga lengua siempre se manifiesta por medios
maravillosos" (W. Shakespeare)

Esto lo hace recurriendo a una pieza de teatro que
él mismo escribe y dirige y que la compañía
de cómicos de la ciudad representa para el rey y la reina.
Lo que más desea Hamlet es que su madre varíe el
curso de su conducta y reconozca que cambió a un ser
magnánimo por otro execrable y que deje de cometer
incesto. Le pide mantener la cordura y el orden con frases como
"Si no eres honesta debes parecerlo".

Si quisiéramos responder a la pregunta por la
postura ética y estética de Hamlet diríamos
que en el reconocimiento de su destino y de su tarea está
en la frase "La naturaleza está en
desorden…¡Suerte execrable! ¡Haber nacido yo
para enmendarla! (W. Shakespeare) Debe cumplir un deber de
hijo tanto con su padre como con su madre, así como poner
en orden el caos en que se encuentran inmersos.

El uso razonado o disparatado de la palabra es una
estrategia de conocimiento determinante (no en vano el
único que muere a manos de Hamlet sin ningún
remordimiento de su parte es Polonio, a quien califica como
"miserable, temerario, entremetido, loco" y lenguaraz) (W.
Shakespeare) El humor, la ironía y el contrasentido
manifiestan una locura más aguda que desfigurada; El
carácter y los buenos modales de Hamlet son una
enseñanza ejemplarizante.

La introducción del tema del teatro lo hace
conversando con sus amigos de infancia Rosencrantz y Guildestern:
Allí manifiesta su preocupación por la
desvalorización del oficio del teatro, a la vez que la
confusión que hay entre los buenos actores y los que
simplemente gritan en exceso, entre este tipo teatro y el
"ordinario" con los compositores que les hacen "declamar en
contra de la profesión misma" y el daño que hacen
los críticos con sus comentarios desmesurados. Se preocupa
también por la remuneración, por la baja afluencia
de público y por la posibilidad de vivir del teatro,
aún después del retiro, así como de
reglamentaciones que van en contra de su estabilidad
(situación que no ha cambiado en la actualidad). Estas son
algunas de sus recomendaciones a la hora de representar una pieza
teatral.

Dirás este pasaje en la forma
como te lo he declamado yo: con soltura en la lengua, no con voz
desentonada, como lo hacen muchos de nuestros cómicos.
Más valdría entonces dar mis versos al pregonero
para que los dijese (W. Shakespeare)

Finalmente nos inclinamos por la siguiente tesis: En la
tragedia Hamlet, William Shakespeare hace una apuesta por el
teatro en tanto instrumento de confrontación de los vicios
y virtudes humanas, proponiéndolo como una estrategia de
purificación a partir del reconocimiento y enmienda de los
propios errores; la verdadera tragedia consiste en hacer caso
omiso de eso y en incurrir en nuevas faltas que llevan a
desenlaces más atroces.

El Tambor de Hojalata
de Günter Grass

La siguiente obra a trabajar es El Tambor de
Hojalata De Günter Grass. De este autor sabemos que
es de Dazing (Polonia) que obtuvo el premio nobel en 1999 y que
sus novelas son autobiográficas. La escogimos porque en
ella Grass hace unas postulaciones muy interesantes sobre lo que
implica escribir una novela, dando recomendaciones y su
opinión al respecto. También porque el autor se
considera un esteta (alguien de una sensibilidad muy fina y de
gran capacidad para detallar). Sabemos que además de la
escritura cultivaba la pintura y la escultura y que es autor de
una gran cantidad de obras de teatro, lo que se hace evidente en
los diferentes segmentos de la obra.

Esta novela es parte de una trilogía denominada
de Dánzing y cuenta la vida del autor partiendo
de la historia de sus abuelos maternos, su nacimiento, las
intimidades de su madre, su desamparo y su decisión de no
crecer a partir de los tres años cuando le regalan su
primer tambor de Hojalata; un montón de peculiaridades de
los personajes de su entorno familiar y social, empezando por su
padre Matzareth al que no considera como tal y al primo de su
madre, Jan del que se considera hijo, así como los vecinos
y amigos de sus padres; su traumática introducción
en el mundo de la escuela , el inicio de la segunda guerra
mundial y la toma de la ciudad primero por el ejército
nazi y luego por los aliados, el hambre, el miedo la soledad, su
incapacidad para amar y finalmente su locura.

La obra se desarrolla en la ciudad libre de
Dázing, que es una ciudad estado establecida el 10 de
junio de 1920. En la actual ciudad polaca de Gdansk.
Polonia ejercía un protectorado sobre la ciudad. La ciudad
perdió su condición de «Ciudad libre»
tras ser anexionada a la Alemania Nazi en 1939 y posteriormente a
Polonia tras el final de la Segunda Guerra
Mundial.(wikipedia)

La novela, aparte de ser bastante escatológica y
auto flagelante, es dolorosamente concreta con una ausencia casi
total de poesía , presenta en cambio un enorme historial
de nombres, lugares, hechos que documentan con lujo de detalles
la época que antecedió a la segunda guerra mundial,
así como al desarrollo y postrimerías de esta desde
la perspectiva de un niño.

De la obra nos interesa básicamente tres hechos,
el uno es la adopción de un tambor de hojalata por parte
de su protagonista y de cómo narra el mundo a punta de sus
redobles; el chico que se convierte en un virtuoso del tambor a
fuerza de ejercitarse en ello permanentemente, en lo que sustenta
su vida.

Tiene experiencias bellas como el acompañamiento
que le hace al Señor Meyn, un vecino suyo trompetista.
Oscar es inseparable de su tambor y con él causa efectos
inimaginables como logar el frenetismo entre los adultos que
asisten a una fiesta en su casa dónde terminan todos
cambiando de parejas, en una versión moderna de Sodoma. O
cuando hace que un desfile marcial termine como una danza
colectiva de un vals. El tambor le permite perpetrar en los
secretos de los adultos como la infidelidad de su madre , su
pobre relación con Matzerath, su padre y luego, para dolor
suyo, entre este y su amor idílico,
María.

El tambor termina siendo el objeto que le permite
primero al niño y luego al adulto interactuar con el mundo
y recrearlo, pues desde el primer capítulo se nos dice
como lo emplea para efectos de la creación literaria, pues
es redoblando el tambor como las imágenes evocadas toman
forma vívida y se hacen narrables.

Si no tuviera mi tambor, que, tratado con paciencia
y habilidad, me va diciendo todos los pormenores necesarios para
verter al papel lo esencial, y si no contara además con la
autorización del establecimiento para tocarlo dos o tres
horas diarias, sería yo ahora un pobre hombre sin abuelos
conocidos (Grass).

El otro asunto que nos interesa es la declaración
que hace el mismo autor en la obra de ser un esteta, un
hombre impresionado por la belleza del mundo (así esta sea
horrorosa e impactante), con una necesidad implacable de
plasmarlo. Y lo logra con la impresionante capacidad para
describir todo hecho del orden que sea: físico,
psicológico o histórico, de ahí la
extensión de la obra. Nos impresiona sí la falta de
poesía en la narración (carece de figuras, de
comparaciones, de metáforas) a esta hay que buscarla entre
lo irónico y mordaz de las situaciones que plantea. Otro
hecho marcadamente estético lo es la habilidad manifiesta
de protagonista para la escultura cuando nos narra la necesidad
que tiene de trabajar la piedra y de hacer bellas obras,
así sean lápidas. Por la biografía del autor
sabemos que antes de ser escritor estudió pintura y
escultura en Dusseldorf.

El tercer hecho que nos interesa es el uso del teatro
como resistencia, el personaje al hacer contacto con Bebra, su
mentor, entra en una ápoca feliz donde es reconocido,
donde conoce el amor y dónde Es sin
intermediación del tambor. Es por así decirlo un
paréntesis en la edad de la perpetua inocencia, y es el
tiempo para hacerse hombre, para hacerse cargo de sí mismo
y para dejar descansar a su familia de su agobiadora presencia
(en espacial a la muy amorosa y generosa
María).

Concluyendo, podemos decir que en esta obra sí
que se valida nuestra tesis respecto a la cual, el autor, explora
en la obra otras maneras de ser y de escapar al dolor de existir
y que la apuesta estética es el paliativo por
excelencia.

La belleza reflexiva
en la Casa de las Cebollas

Ahora por fin abordamos a la muy bella y esperada
Casa de las Cebollas, de Memo Ángel, escritor
Antioqueño "profesor para ganarse la vida y escritor para
el alma".

Diremos que la consideramos una obra magistral, por la
manera como es concebida y desarrollada la historia, porque
plantea asuntos fundamentales de una manera pausada y que tiene
un fuerte entrecruzamiento con el espacio geográfico en
que se desarrolla, de tal manera que el territorio es un
personaje con atributos como carácter, temperamento y
fisonomía en consonancia con la trama que se desarrolla en
él. Da una noción de territorio fuerte y clara y
plantea asuntos vitales a través de unos personajes bien
logrados, que son "correctamente humanos". Allí no hay
grandes pasiones, ni grandes tragedias: Hay una angustia lenta y
líquida, que se va disolviendo poco a poco, de manera
imperceptible, pero tan pertinaz como la arena de un reloj que
realiza su implacable conteo.

Es también un encontrarse con los valores y
tradiciones judías y con el planteamiento
filosófico de la existencia como un transcurrir en el
tiempo fluctuante, cambiante, parsimonioso que crea una obra
coherente, verosímil y muy poética.

La búsqueda personal de Moshé Franco, el
personaje principal, está entre seguir las tradiciones
familiares y religiosas o hacer su propia apuesta. Esa manera de
auto-exiliarse en ese sur agreste y amenazante, es correr el
riesgo de ser él mismo, a pesar de las expectativas
paternales. Él busca respuestas para su propia vida, el
explorar sus recuerdos en la casa de las cebollas con su abuela
como eje, le permite encontrarse como creador, además de
que está en la mitad de las tradiciones judías: Ni
tan lejos ni tan cerca de ellas. Es bonito como en el momento del
temor acude a ellas y se siente a salvo y de alguna manera hace
un homenaje al ser judío al saber que en esa urdimbre
antigua y extensa él encuentra sus raíces, su
sentido, su pertenencia. La obra es la excusa perfecta para
aceptarlo y declararlo.

Aquí la apuesta estética es fuerte, la
geografía poética transporta al lector desde la
primera frase, propiciándole un contexto fuerte, definido
habitable ya sea la Argelia de sus padres o el Paris desolado de
Rita. El lector siente el calor, la belleza del desierto, el
fuerte enraizamiento en las tradiciones y la vez la incertidumbre
de los nuevos tiempos.

La apuesta estética y ética del autor es
compleja pues a la vez que va desarrollando la historia va
desarrollando su propia teoría sobre el existir, que por
la complejidad conceptual de la obra no es fácil de
dilucidar, se adivina, pero hay que hurgarla detrás de
cada frase y situación.

Eso es lo mágico de La Casa de las
Cebollas, que admite varias lecturas, varias
interpretaciones y el autor es lo suficientemente versado, lo
suficientemente hábil como para que sus principios
filosóficos respecto a la vida y respecto a la misma obra
de arte no se hagan visibles al primer golpe de ojo sino que haya
que escudriñarlos, por ejemplo en lo que dice de otros
autores ( si es verdad que sólo se ve la belleza y la
bondad que cada uno tiene adentro, es en la belleza que ve en
otros donde el autor muestra la suya propia)) Se requiere leerlo
muchas veces despacio y documentarse, en sus otros escritos, como
lo hemos hecho, buscando en su autor de cabecera Isaac Bashevis
Singer, (Memo Ánjel)

"El yidisch de Bashevis Singer permitía no
sólo contar historias sino escribir de manera profunda
sobre conceptos tan complejos como las ideas de
Spinoza."

Nos hacemos en el desorden y vivimos en él
haciendo del azar la única oportunidad. Y en esa inmensa
estructura geométrica y spinoziana, donde la verdad se
revela a medida que se atraviesan las mentiras (como
también sugiere Kart Popper), nos amamos y odiamos,
construimos sociedades y luego las destruimos. Y después,
en medio de las ruinas, levantamos los ojos y percibimos un bello
amanecer y que la sangre comienza a correr por las venas. Nos
asiste la ilusión y le creemos. Esta sería una
síntesis de Bashevis Singer. 

Conclusiones

La pregunta que nos formulamos nos permitió una
nueva lectura de las tres obras en cuestión: Por un lado
está el tema principal y por otro, esos otros asuntos que
hemos descubierto, respecto a las apuestas éticas y
estéticas en las obras de literatura. Nos quedamos cortos
para hablar del tema, pues sentimos que apenas lo esbozamos,
sería interesante continuar profundizando.

Nos acogemos a estas citas de, Harold Bloom (Biblioteca
Virtual de Literatura). Con la promesa de seguirlo
estudiando:

"Sobre todo hay una diferencia en cuanto a la
eminencia estética, al poder, a la energía humana
que poseen y a su capacidad de influir. Así es como las
diferencias graduales los convierten en tipos, en especies
distintas" (los poetas, o en general, los
escritores)(Bloom)

"Obviamente la literatura sirve para la vida, y al
afirmar que la función principal de los estudios
literarios es enseñar a conocerse a uno mismo y a conocer
a los demás, eso significa que todavía no me he
jubilado". (Bloom)

"Creo que por que soy un crítico literario
general, que no me he especializado en nada, sino que he
procurado abarcar de una manera coherente y amplia la historia de
la literatura, y que he intentado comunicar la belleza y los
valores estéticos" (Bloom)

Referencias

monografías.com (s.f.).

s.f.

Ánjel, Memo. La casa de las
Cebollas. Medellín: Universidad Pontificia bolivariana,
2010.

Biblioteca Virtual de Literatura.
«http://www.trazegnies.arrakis.es/bloom.html.»
(s.f.).

bloom, Harold.
«http://www.trazegnies.arrakis.es/bloom.html.»

Grass, Günter. El tambor de Ojalata.
Medellín: Punto de lectura, 2006.

http://es.wikipedia.org/wiki/Archivo:Hamlet_quarto_3rd.jpg.
s.f.

http://es.wikipedia.org/wiki/archivo:hw-sakespeare.jpg.
s.f.

http://es.wikipedia.org/wiki/Ciudad_libre_de_D%C3%A1nzig.
«La ciudad lbre de Dazing.» 3 de septiembre de
2010.

http://es.wikipedia.org/wiki/Lord_Chamberlain%27s_Men#mw-head.
s.f.

http://www.trazegnies.arrakis.es/bloom.html.
(s.f.).

Shakespeare, william. Hamlet/Macbeth.
colombia: sol 90, 2000.

Shakespeare, William. Hamlet-Macbeth.
Colombia: Panamericana formas e impresiones, 2000.

Wikypedia. s.f.

(wikipedia)

Autor:

Elvia Lopera M.-

Catalina Zapata-

Viviana Gómez

UNIVERSIDAD PONTIFICIA
BOLIVARIANA

La obra dentro de la obra

Apuesta estética
literaria

0/09/2010