Pablo Picasso: Últimos años con María Teresa (1932–1939)

Biografía
de María Teresa

1934. Cuando Olga, esposa de Picasso, fue informada por un
amigo que su marido tenía una amante y que esperaba un
hijo de ella, inmediatamente dejó a Picasso y se
trasladó al sur de Francia con su hijo
Paulo.

1935. El 5 de septiembre nació la hija de María
Teresa y Picasso en Juan les Pins en el sur de Francia, y
fue llamada María de la Concepción.

1936. Su relación con María Teresa
terminó cuando Picasso, se enamoró y la
reemplazó por su siguiente modelo y amante, Dora Maar. En
una de sus tardes en los Cafés de Saint Germain, Eluard le
presentó a una muchacha de pelo negro y hermosos ojos
verdes. Lo hizo a petición del propio Picasso, quien se
interesó por aquella joven de rostro delicado, serio e
intranquilo, iluminado por sus ojos.

– Picasso necesitaba una vez más, el cambio. Aunque
había luchado tanto por verse a escondidas con
Marie-Thérèse, y la tenía ya en su casa,
empezó a fatigarle nuevamente la vida hogareña, los
lloros de su hijita, la rutina cotidiana. Ni ella ni Maya
podían calmar sus angustias ante la guerra civil
española. Necesitado de paz, mandó con su madre a
aquella mujer que tanta devoción le había tenido y,
aunque siguió viéndola de cuando en cuando,
regresó al ambiente bohemio con sus amigos surrealistas,
Paul Eluard y su nueva mujer Nush, que había sustituido a
Gala.

– María Teresa con Maya se trasladó a Le
Tremblay-sur-Mauldre, a 25 kilómetros
de Versailles , a donde Picasso iba algunos días
de la semana a visitarlas y a jugar con su hija. 

1938. Maya también modeló para algunas de las
pinturas de su padre, como en Maya con muñeca. Maya
le inspiró varios de los más tiernos retratos al
malagueño.

1955. Murió Olga en París. Picasso nunca le
concedió el divorcio para evitar la división de su
patrimonio, aunque vivieron separados desde 1934.

1977. Murió María Teresa ahorcándose, el
20 de octubre, cuatro años después de la muerte de
Picasso. Fue amante y modelo de Pablo
Picasso desde 1927 hasta 1935, y la madre de su hija, Maya
Widmaier Picasso. 

Retratos de
María Teresa

María Teresa acodada. 1939
Óleo sobre lienzo, 65 x46 cm.

María Teresa con guirnalda.
1937 Óleo sobre lienzo

María Teresa con boina verde

María Teresa sentada con sombrero. 1937
Óleo sobre lienzo, 46 x38 cm.

María Teresa con boina roja y abrigo de
piel. 1937 Óleo sobre lienzo, 61 x46 cm.

María Teresa con sombrero rojo

María Teresa con sombrero
sentada. 1937 Óleo sobre lienzo, 100 x81
cm.

Retratos de
Maya

Maya con muñeca. 1938
Óleo sobre lienzo, 75 x60 cm.

Maya con barco. 1938 Óleo
sobre lienzo, 61 x46 cm.

Maya con niño y
caballo.

Maya con juguete y
sombrero

Maya con delantal y
barquito

Niña con corona y barco.
1939, Óleo sobre lienzo 

Cabezas

Mujer con birrete rojo. 1934

Cabeza de fauno. 1937-38 Óleo sobre lienzo, 55
x46 cm.

Cabeza de fauno. 1937-38 Óleo
sobre lienzo, 76 x56 cm.

Figuras
biomórficas

Mujer dormida 1932 Tras la fase marcadamente clasicista
de principios de la década de 1920, en la que Picasso
experimentó con las formas tradicionales de la imagen y
con los temas clásicos, a partir de 1926 se observa
en su obra una tendencia absolutamente nueva. La equilibrada
belleza de sus figuras sufre una metamorfosis y evoluciona
gradualmente hasta dar lugar a cuerpos monstruosos, deformes
y fragmentarios como los que aparecen en la
serie Bañistas de verano de 1927, para
cuya corporalidad Picasso recurrió a dos modos de
representación diferentes. Por un lado pintó
cuadros en los cuales los cuerpos parecen incrustarse en
la superficie, como si las diferentes partes no
perteneciesen a un todo plástico y orgánico, sino
que se alinean sucesivamente. Por otra parte, Picasso
desarrolló formas marcadamente plásticas, las
cuales, sin embargo, se unían en un todo desproporcionado
y hasta muy deformado en muchos casos.Esta tendencia,
observable también en la escultura picassiana se une en la
pintura con una materialidad extraordinariamente sugestiva que
produce la impresión de una suave sensualidad, aunque
en otros casos simula una materia dura, como piedras o huesos.
Picasso experimenta en el cuerpo y, además de
integrar en su representación ideas analíticas
relacionadas con su estructura interna, trata de expresar- y
aquí radica el carácter específicamente
surrealista de sus cuadros de aquella
época-sensaciones, deseos u ¡y proyecciones
vinculadas al cuerpo femenino, y, sobre todo, a su
irradiación sexual,

Mujer en sillón rojo.  Óleo
sobre lienzo 130,2 cm x 97 cm, Musée Picasso. Es muy
difícil reconocer una figura humana en Mujer en
sillón rojo (Femme au fauteuil rouge); sólo la
composición, la agrupación de un sillón con
varias figuras amorfas dispuestas encima, permite asociar la
obra con un retrato. No obstante, en el contexto de los esbozos.
Dibujos, esculturas y cuadros de Pablo Picasso de la misma
época Mujer en sillón rojo no sólo explica
como parte de un proceso de evolución estilística
en la obra del artista centrado en el tema de las relaciones
recíprocas entre la pintura y escultura, sino que
constituye el punto final de una serie de retratos de Marie-
Thérèse Walter realizada por el pintor en el
espacio de pocos días.

El 14 de enero de 1932 creó el primer cuadro de su
joven amada, que aparece graciosamente sentada en un
sillón con la cabeza hacia atrás. Picasso
construyó su retrato, que le sirvió de base
para pintar el 26 de enero una obra de carácter totalmente
distinto, que puede considerarse, a su vez, el anteproyecto de
Mujer en un sillón rojo, utilizando suaves líneas
 decorativas dispuestas en el lienzo a modo de ornamento. El
pintor transformó las diversas partes del cuerpo de
la joven mujer – cabezas, brazos, cuello, pecho y vientre -en
elementos abstractos y plásticos que, reflejando la
estructura básica del anterior retrato, se acoplan
 en un esqueleto extraño.

Mujer sentada en sillón rojo.
1932 Óleo sobre lienzo, 130 x97 cm.

Mujer sentada en un sillón gris (1939).
Picasso utiliza este tema -mujer sentada en un sillón-
como modelo para realizar numerosos retratos femeninos. En este
se observa las influencias de los trabajos realizados para el
"Guernica", la deformación excesiva de la cara con formas
redondeadas y la conformación del cuerpo en masas de color
rectangulares. La influencia de la Guerra Civil Española
es evidente en estos trabajos donde la expresividad de los
rostros es dramática.

Madre con niño muerto (1937). Otro estudio
para el Guernica. Se observa que de los primeros estudios al
resultado final existe una gran diferencia. Estos trabajos
previos son mucho más complicados, con más
líneas, más planos e incluso con color. El motivo
de esta simplificación es la adaptación de un
cuadro -los distintos estudios- a un "cartel" de grandes
dimensiones, donde el detalle pasaría
desapercibido.

La nadadora (1934). Ya se ven las nuevas formas
expresivas que Picasso adoptará en el "Guernica".
Realmente su diseño se basará en estos trabajos
anteriores. Una mezcla de cubismo, figuras retorcidas, luces…
un estilo fundamentalmente expresivo, ideal para transmitir ideas
y emociones.

Mujeres
sentadas

Mujer sentada con libro sobre las piernas. 1932
Óleo sobre lienzo, 130 x97 cm.

Mujer desnuda en un sillón rojo. 1932
Óleo sobre lienzo, 130 x97 cm.

Mujer sentada dormida. 1932 Óleo
sobre lienzo, 130 x98 cm.

Musa inspirando a una pintora desnuda
París, 1935 Óleo sobre lienzo, 130 x162 cm.

Musa inspirando una pintora vestida París, 1935
Óleo sobre lienzo, 130 x195 cm.

Mujer con gallo. 1938 Óleo sobre lienzo, 131 x80
cm

Telones

Sirenas jugando. 1932
Óleo sobre lienzo, 97 x130 cm.

Torero descabezado por el toro y caballo
espantado. 1933 Óleo sobre lienzo, 31 x40
cm.

Escultor contemplando su estatua.
1933 Óleo sobre lienzo, 39 x49 cm.

Estudio para el telón de "14
Juillet" de Romain Roland. 1936 Aguada, pluma y tinta
china sobre papel, 44 x54 cm.

Minotauro y yegua muerta delante de una
gruta y niña. 1936 Aguada, pluma y tinta china sobre
papel, 50 x65 cm.

Fauno, caballo y pájaro. 1936
Aguada, pluma y tinta china sobre papel, 44 x54 cm.

Otras
pinturas

Corrida de toros (1934)

Gato devorando pájaro (1): Creada en
1938.

Gato devorando pájaro (2): Es otro ejemplo
de obra que, por su fuerza interna, deja un cruento testimonio de
la guerra, la barbarie y el sufrimiento. Fue realizada en 1939,
cuando Picasso se encontraba afectado por los acontecimientos
bélicos en España y por el inminente estallido de
la II Guerra Mundial.

Fuentes

http://ellassinpicasso.blogspot.com/2013/03/marie-therese-walter-biografia.html

http://www.glits.mx/blog/art/la-musa-de-picasso-marie-therese-walter

www.google.com.co

Enviado por:

Rafael Bolívar Grimaldos