Homenaje a un genio de la música tropical: José María Peñaranda (Colombia)
Introducción
Sí los puertorriqueños se dan el lujo de
tener tres compositores que crearon entre ellos más de
ocho mil (8.000) canciones, a saber: Catalino Curet Alonso,
Rafael Hernández y Pedro Flores, en el departamento del
Atlántico, nos enorgullece expresar que José
María Peñaranda (qepd) escribió más
de mil (1.000) canciones, como lo dijo el maestro en varias
entrevistas a los medios de comunicación,
información que fue corroborada por la familia del insigne
cantautor nacido el 11 de marzo de 1907 en Barranquilla, y quien
empezó a transcribir en sus cuadernos las composiciones
desde 1937, cuando habían transcurrido cerca de doce
años de intensa creación, desde que empezó a
cantar acompañado de guitarra, dulzaina y posteriormente
con el acordeón.
En los años cuarenta (1940s), ya había
pegado más de dos docenas de canciones, era muy famoso, no
obstante de que un alto número de sus creaciones eran de
doble sentido, y para un público bien adulto en todo el
sentido de la palabra.
Grabó para discos Fuentes la súper famosa
"Ópera del Mondongo", que para esa
época significó un escándalo descomunal
(1950), en una sociedad puritana, en cual la
versión original fue suavizada con versos de doble
sentido, mientras que el contenido de la auténtica opera
circularía en forma clandestina inmersa en palabras
consideradas soeces y vulgares para las personas cultas o
educadas, en ediciones limitadas de discos de vinilo de 45 rpm.
Esta grabación realizada en una sociedad intolerante y
sumida en una violencia con visos duraderos, le significó
encabezar en Colombia la "lista de autores prohibidos",
y de hecho su música fue vetada, sus composiciones, sus
grabaciones, circunstancias que incidieron para que viajara por
los países de Centroamérica, el Caribe y los
Estados Unidos, donde su música era altamente apreciada,
grabando muchos álbumes de los cuales un número
importante no logró conocerse, y algunos sí porque
eran traídos por coleccionistas y personas que viajaban al
exterior.
Cuando pasaba de los setenta años, inclusive
antes, era normal verlo caminar por las calles que rodean el
Paseo Bolívar, también era posible
localizarlo jugando el billar en compañía de sus
amigos, una de sus grandes pasiones, y en uno de esos descansos,
hablamos quince minutos con el maestro, tiempo suficiente para
preguntarle algunas cosas sobre tres de sus canciones más
internacionales y más representativas de todos los tiempos
de Quilla, en Colombia y en el mundo.
Primeras
grabaciones
Con su música fuel el primero en hacer famoso al
municipio de Aracataca, puesto que en el
año de 1953, Nelson Pinedo cantó en Cuba la
canción "Me voy pa" la Habana" con la
Sonora Matancera y después la grabó oficialmente en
el año 1954, convirtiéndose en un "gran slam" en
Cuba, en el Caribe y en casi toda América. En esta fecha
de grabación, el "pollo Barranquillero" tenía
veinticinco años, fue escogido como el artista extranjero
más popular de la Habana, y es en mi humilde concepto es
el mejor cantante colombiano de todos los tiempos, el de
más larga trayectoria, y dueño de una
caballerosidad a todo prueba. Empieza, así:
Yo no soy de por aquí,
Yo soy muy Barranquillero.
Yo no soy de por aquí,
Yo soy muy Barranquillero.
Nadie se meta conmigo,
Que yo con nadie me meto.
Ay me voy pa" la Habana
Y no vuelvo más.
Dio a conocer a Aracataca, porque el disco original lo
interpretó muchísimas veces José
María Peñaranda con su Conjunto por los años
40s, bajo el nombre "Me voy pa" Cataca", este
último el gentilicio de ésta ciudad. Sucedió
algo similar a lo que pasó con una canción de Fruko
y sus tesos que originalmente se llamaba "Bogotana",
pero como tenían como invitado especial para cantar al
flaco de oro de Camajuaní; Celio González,
decidieron adaptarlo sustituyéndolo por
"Borincana" y se constituyó en un tremendo suceso
que todavía es recordado por todos los salseros del Caribe
blanco azul, álbum el cocinero mayor, año
1978.
En el año 1941, Peña compuso e
interpretó la canción "Se va el
Caimán", que también hizo famosa a la
ciudad de Plato (Magdalena), la cual se
convirtió en el himno internacional de la ciudad de
Barranquilla, y de la que dijo el maestro, escuchó
más de cincuenta versiones. Este suceso se asemeja al de
la canción "Alma llanera" del compositor Rafael
Bolívar Coronado, que es una canción
folclórica considerada como el segundo himno nacional de
Venezuela, por la cual el autor fue premiado por el presidente de
la hermana república con una beca de estudios en Europa.
"El hombre Caimán", como también se le
conoció, tiene una versión con unos arreglos
excelentes que fue interpretada por Fruko y sus tesos en el
año 2002. Unos versos, para quienes no puedan escucharla
en el mismo momento de esta lectura:
Voy a empezar mi relato,
Con alegría y con
afán,
Voy a empezar mi relato,
Con alegría y con
afán.
Que en la población de Plato,
Se volvió un hombre
caimán
Que en la población de Plato,
Se volvió un hombre
caimán.
Se va el caimán, se va el
caimán,
Se va para Barranquilla.
Se va el caimán, se va el
caimán,
Se va para Barranquilla
Quien fue el
maestro.
Era tan famosa la canción del "Hombre
Caimán", que cuando el arquero barranquillero
Efraín Sánchez Casimiro debutó con el equipo
de fútbol San Lorenzo de Almagro (Argentina) en el
año 1948, se le llamaba con cariño "El
Caimán" Sánchez para exaltar su tierra de
origen.
En los carnavales de Barranquilla celebrados en 1946, la
canción más escuchada, el himno de ese año y
la más bailada, fue "se va el
caimán", que se convirtió en el primer
tema costeño llevado al cine en la película
"pasiones tormentosas" (1945), considerado en ese
entonces como el verdadero "Himno Nacional". Obra que
formó parte del repertorio de la Orquesta Sinfónica
de Londres, también fue interpretada por Plácido
Domingo y en la ciudad de Plato (Magdalena) se celebra el
Festival de la Leyenda del Hombre Caimán, el cual se
realiza en su honor desde hace veintinueve (29) años. Con
tanta admiración que le profesaba a Aracataca, a Plato, a
la Costa, al Caribe en general, no resultaría
extraño que hubiera compuesto la canción "Santa
Marta tiene tren", -que pertenece al folclor colombiano- pues el
estilo es casi idéntico a la ingente cantidad de
música con letra sencilla que se dio el gusto de componer
y que aumentó la admiración que sentimos por el
más grande cantautor de la música tropical que ha
dado éste país. Cuando tengo en curso un tema por
desarrollar, casi siempre tomo nota en cuadernos, memos, y en
cualquier papel que tenga a mano, por lo cual de momento lamento
no poder citar la fuente en la cual leí que fue el
compositor de la obra aludida, pequeño olvido que espero
no repetir, porque en ese momento no pensaba escribir sobre el
maestro Peñaranda dando por sentado que no era necesario.
Pero, llega el día en que es necesario reafirmar la
grandeza de un artista a través de una visión sin
egoísmos, y basada en una calidad innata de un poeta
popular dueño de una fama universal.
Fue el primer creador de la canción picaresca, en
una época en que existía una moral estricta,
puritana, con estilo de vida casi ascética y en que muchos
escritores considerados importantes en la región, se auto
negaron a escribir sobre su obra pensando que sus versos eran
vulgares, ordinarios o inmorales. Poco faltó para ser
excomulgado, teniendo en cuenta el veto impresionante a que fue
sometido. Sí hubiera nacido en otro país, con esa
monumental obra que desarrolló, era para que hubiera
disfrutado plácidamente con las regalías de sus
canciones y tendría esculpido más de un monumento
en su ciudad natal.
En este mundo donde las cosas tienden a llegarnos tarde
como una vez escribió el poeta Julio
Flórez, en una letra sencilla el maestro José
María Peñaranda, expresó:
"Amanece el día
y pasa la noche,
y se acaba el año,
y nos pasa el tiempo.
Que "la cosecha de mujeres"
nunca se acaba,
nunca se acaba,
para gozar."
Y pasan las modas,
vienen nuevos ritmos,
pero las mujeres,
siempre son lo mismo."
Tremendo tema con muchas versiones. La grabó con
su conjunto en los años 50s, luego cantando Peña
con Pedro Laza y su banda en el año 1979, también
están las versiones con Chico Ché y otra con el
Cuarteto Imperial. Pero, entre las más escuchadas
están la grabada por Chorolo y su Combo en
al año 1969, con excelente ejecución.
Después, formidable la grabada por Damirón y
Chapuseaux en el año 1991, álbum A Gozar,
sello Seeco, orquesta del pianista dominicano Francisco
Simó Damirón, siendo la versión más
bailada, más gozada y más escuchada en emisoras,
estaderos y sitios de diversión, la cual inicialmente fue
prensada en un disco de vinilo de 45 rpm, como solía
hacerse antes para adelantar el contenido del larga
duración de 33 rpm que salía posteriormente con
diez u once temas. Este disco lo sueltan a cada rato, es un
clásico que no empalaga ni pasa de moda, poesía
recitada por el maestro al mencionarle ésta canción
en aquella breve charla sostenida con él en el año
1982. Tremendo orgullo cuando escuchamos la genialidad de este
fabuloso tema que no deja de sonar en los estaderos, sabiendo que
lo compuso un man 100% Quillero para el mundo, un verdadero
himno.
A través de sus creaciones opinó sobre la
vida, sobre las personas, sobre la religión, sobre una
ciudad dizque carente de tradiciones –será porque no
fue fundada por ninguna estirpe colonial-, la grabación
del tema "En Cuba no falta nada" que data de
principios de los sesentas, es una crítica al sistema de
gobierno de Cuba, en un hecho sin precedentes en nuestro
país donde los artistas se abstienen de opinar sobre temas
políticos internos o externos y optan por dedicarse a lo
suyo para mantenerse neutrales es aspectos sociales y
políticos que puedan afectarlos en la cotidianidad de lo
que hacen. Como una analogía a lo que le sucedió al
jefe "Daniel Santos", nacido en el barrio Trastalleres de
Santurce, Puerto Rico, quien grabó por el año 1946
una canción llamada "Yanki go home" (Fuera Yanki), la cual
propugnaba por la independencia de la Isla, lo que aunado a su
militancia política le ocasionaron problemas que lo
llevaron a prisión a este compositor estelar de más
de 400 canciones e intérprete de más de dos mil
(2.000).
Siguiendo con el relato, la orquesta de Tommy Olivencia,
cantando Héctor Tricoché, nacido en el pueblo de
Juana Díaz, Puerto Rico, grabó en el año
1985 la canción de Peñaranda con el
título "El del Tabacón", el cual,
aunque parezca increíble después fue grabada en
siete álbumes más por la misma orquesta de
Olivencia. Tricoché fue conocido por interpretar
éxitos como "lobo domesticado, doce rosas y no me tires la
primera piedra". En Juana Díaz también nacieron los
cantantes; Gabriel Eladio Peguero Vegas "Yayo el Indio" y Luis
Alberto "Tito" Gómez.
La canción original "En Cuba no falta
nada", interpretada por Peñaranda se puede
escuchar en You Tube, que es la misma con el título de "El
del Tabacón", y también está grabado en una
versión que circula con el nombre de "y dice ese
maricón", interpretada por el mismo Héctor y
presumo que con la misma orquesta porque tiene unos arreglos
excelentes, empieza con estos versos:
Era la isla más bella,
Descubierta por Colón,
Y llegó el del
tabacón,
No sé qué cosa hizo de
ella.
Se acabó la mortadela,
La malta y la condesada,
El queso, la jamonada,
El dulce y el salchichón.
Y dice el del tabacón,
Que en Cuba no falta nada.
Y dice el del tabacón,
Que en Cuba no falta nada.
En ritmo de cumbia, la canción
"Vuelve" de Peñaranda, fue grabada por Joe
Arroyo, álbum "Musa Original", Discos Fuentes, año
1986. Tremenda interpretación la del cantante
Barranquillero, parte de cuyos versos expresan:
No olvido nunca aquella playa de
quererme
junto al mar caribe no quieres
tenermecuando me diste tu amor, dentro de tu
corazón,
un beso de tu boca ardiente solo pido a
Dios del cielo que
bajo el sol caliente, me de consuelo
para mi dolor,
así fue como empezó. solo
pido a Dios del cieloDe pronto dejaste que guarde consuelo para
mi dolor.
Vuelve pa quererte con locura
quiéreme, quiéreme vuelve que me muero de ternura
mi cielo quiéreme, quiéreme mírame pedacito
de mi vida quiéreme, quiéreme y bésame para
quererte otra vez
Y llegamos a la séptima u octava
canción, la composición "La
Batea" de Peñaranda, grabada en los años
cincuenta, y que a finales del año 2013 volvió a
ser grabada con excelentes arreglos por el grupo
Bananas, que en unos de sus apartes dice:
Los hombres somos las moscas,
Las mujeres son la miel.
Y las suegras las avispas,
Que no nos dejan comer.
Ay que la batea, tea, tea,
Ay que la batea se rompió.
Ay que la batea, tea, tea,
Ay que la batea se rompió.
La música que
gustó
Al final suelo citar los éxitos que han grabado
los artistas sobre los cuales escribo, en este caso es
difícil por los años que vivió por fuera el
maestro Peña, en los cuales grabó una gran cantidad
importante de música, por lo poco que se conserva en
discos de 45 y 78 rpm y, porque además, en estos
años habían artistas que literalmente se
"encerraban" a grabar música, chistes y parrandas que
sacaban en los ahora antiguos casetes que se vendían como
pan caliente y devorados por el público seguidor del
maestro, entre los que sobresalen como herederos o seguidores de
su estilo, tenemos a los artistas: Morgan Blanco, que era su
amigo, intérprete de canciones como "Ramita de
matimbá", "El pollerón", "dámelo", "paloma
sin ala", entre otros; Carlos Román "Romancito", el
compositor de "El Desfile", "Mosaico Román" y muchos
más; Mingo Martínez, destacado humorista con gran
cantidad de chistes, que grabó varios temas, entre ellos
recuerdo aquel que decía "ay es que le hiede, ay es que le
hiede" (se conseguían más que todo en casetes, en
youtube hay varios videos); Aníbal Velásquez que
empezó a triunfar a principios de los años 60 con
canciones como "el reloj de mi mujer", "déjate de
cuentos", "mira que bueno está" y más; Dolcey
Gutiérrez, el rey de la música picante y caliente,
con las canciones "Cantinero sirva trago (1963), "la picada
comelona" (70s), "la muerte del Tite", "Ron pa" todo el mundo" y
muchas más que forman parte de otro material para relatos
anecdóticos que vengo desarrollando sobre música
tropical de altos quilates de este hermoso caribe
colombiano.
El maestro Peñaranda era un insigne humorista,
como se desprende de varias canciones grabadas en vivo, en la
cual cada cierto tiempo se hacía un pare en el que todos
los integrantes del conjunto tenían que soltar un cuento,
luego seguían con la música en parranda, y nada de
extraño sería que a ratos se hubieran aplicado sus
rones.
De las cosas que poco se comentan, es que cada cierto
tiempo viajaban personas de otros países a Quilla, para
ver si conseguían un original de la edición
limitada de la "ópera del mondongo" que se grabó
hace cerca de sesenta años. No sé si la
encontraron, pero era como buscar una aguja en un pajar, y ni que
hablar de la "parranda colorá", que duraba
unos sesenta minutos, la cual llegué a pensar que
descansaba en santa sepultura, pero cuando uno investiga un poco
más a fondo se encuentra con escritores, páginas
web de Internet y personas que manejan la historia de estas
obras, el único aplicativo posible es etiquetarlas como
joyas inmortales, así traten de
calificarlas algunos de cultura barata o bajo estrato,
desconociendo que representan la idiosincrasia, el folclor y la
cultura popular, en contraposición a unos intelectuales
que a veces utilizan un lenguaje tan rebuscado que nadie los
entiende, la gente no los lee, ejerciendo un claro acto de
menosprecio a la acogida y fama que despertó éste
autor en muchas latitudes de los pueblos
latinoamericanos.
Un consejo para quienes piensen que el acto de hacer el
amor es una vulgaridad o un pecado, hablar sobre estos temas a
calzón quitado o escuchar el relato de cuentos en un
lenguaje que no va de acuerdo con su formación o
educación, es mejor que no escuchen la ópera del
mondongo, la parranda colará, ni las demás
parrandas, porque a lo mejor puede herir susceptibilidades. Pero,
lo que es innegable es que éste tipo de narración
musical forma parte del folclor, que en algunas reuniones
masculinas se canta, se echan cuentos de color rojizo que no
tienen nada que envidiarle a nuestras óperas
autóctonas, y algunas veces haciendo uso de éstas
joyas inmortales.
Unos versos de la ópera, que no se trata del
concierto Nº 20 de Mozart que es muy sofisticado, sino uno
de los trozos de música más selectas del
mundo:
Mamita aquí estuvo un hombre,
Parado sobre una mesa,
Mostrándome un monicongo,
Con un hueco en la cabeza.
Ay Mija esa es la verdad,
Mija, la verdad pelá.
Ay Mija esa es la verdad,
Mija, la verdad pelá.
En la página
http://www.josemariapenaranda.com, se encuentra una
excelente recopilación de setenta y cinco (75)
álbumes, incluidas las imágenes de las
carátulas, así: 16 éxitos, bailables
picantes, Peñaranda en Candelandia, chistes verdes,
clásicos de Peñaranda, las cosas de
Peñaranda, despedida de soltera, el picante, me
casé con un gringa, la inyección, lo mejor de
Peñaranda, los mejor de Peñaranda vol. II, me voy
contigo, y dice ese maricón, la ópera del mondongo,
el cuento del no sé qué, la parranda colorá,
solo para hombres, Peñaranda y su grupo, las
secretarias, siéntate bien, la opera súper
sexy, tengo que votar, las zanahorias, canciones
navideñas, calle 13, éxitos de Peñaranda,
salsa picante, Peñaranda en el Bronx, el
salchichón, así es el Nº 1, el reloj que nunca
se para, fuego a la lata, Chencha, Quién será,
Peñaranda en stereo, El Clavo, caliente, solo para
adultos, éxitos del bachiller
Peñaranda, en la playa, el auténtico
Peñaranda, parranda en navidad, si quieres comer banano,
los tres grandes de Colombia, Peñaranda y sus muchachos,
muchachas preciosas, no toque el botón, mujer ajena, lo
mejor de Peñaranda vol. I, Peñaranda y sus
canciones, explosivos, jugando con Cleta, Peñaranda y
Aníbal Velásquez., el compadre de…,
José María Peñaranda, Peña 69,
Destino: la luna, el carro de mi hermana, solo para
adultos V, solo para adultos VI, las nuevas
picardías, Peñaranda vs Calixto Ochoa, bailamos,
nosotros los feos, enamorado en Caracas, a divertirse,
Peñaranda y su acordeón, historia musical de
Peñaranda, el gato de la viuda, la muchachita, 20 grandes
éxitos, quiero casarme, donde estará
Peñaranda, Nuevamente Peñaranda. Debo manifestar
que solo tengo un par de docenas de sus canciones, pero, no
obstante he escuchado la gran mayoría de las relacionadas
más adelante. Sin embargo, reflexiono en que sí
cada álbum tiene en promedio diez (10) cortes o sencillos,
equivaldrían a cerca de 750 canciones grabadas. Tengo un
disco compacto del maestro en los estados unidos, y no
está en los relacionados, con lo que es fácil
colegir que deben faltar varios de los que produjo en su
recorrido internacional por varios países.
Esto reafirma lo que declaró a muchos periodistas
en el sentido de que compuso cerca de mil canciones, ya que si
interpretó más de setecientas (700), lo obvio es
que no haya grabado todo su repertorio musical. Que grande eres
"PEÑA", no obstante que te nos hayas adelantado en tu
viaje a una morada seguramente mejor que ésta en un
domingo 5 de febrero de 2006, te llevamos en nuestros
corazones.
En este resumen paso a relacionar las canciones
más conocidas, las más exitosas:
1. Aprendiendo Inglés
2. Beso Discreto
3. Buen Amigo
4. Celos
5. Compadre le Vendo el Carro
6. Compadre Mono
7. Con la Plata Compre
8. Cumbias Continuadas
9. Cumbia de los Mariposos
10. Despedida de Soltera
11. Dos Hermanas
12. El Banano
13. El Besito
14. El Clavo
15. El Coco de Rosa
16. El Coge-Coge
17. El Cubo
18. El Chinito
19. El Chivo
20. El Disco Roto
21. El Farito Colorao
22. El Gato Morrongo
23. El Gato se la Comió
24. El Jueguito.
25. El Lechero
26. El Lechero de Juana
27. Él Le Pone la
Inyección28. El Peluquero
29. El Picnic
30. El Platanito
31. El Sapo y el Grillo
32. El Sordo
33. El Traje de Baño
34. El Traje de Eva
35. El Tronco de Yuca
36. El Tuerto de la Mochila
37. El Viagra
38. Ella Comprendió
39. En Cuba no Falta Nada
40. En el Manicomio
41. En la Fiesta
42. En la Playa
43. Fidelina
44. Jugando Jugando
45. La Batea
46. La Cosecha de Mujeres
47. La Cucaracha
48. La Chencha
49. La Fotografía
50. La Inyección
51. La Máquina de Escribir
52. La Mujer de Pascual
53. La Ópera del
Mondongo54. La Ópera Súper
Sexi55. La Panadera
56. La Pata Echá
57. La Perra
58. La Pringamoza
59. La Rasquiña
60. La Vecina de Enfrente
61. Las Cosas del Siglo
62. Las Cuatro Bodas
63. Las Cuatro Hijas
64. Las Secretarias
65. Las Viuditas
66. Lo Dijo Facundo
67. Los Enamorados
68. Los Limones
69. Lo Que Piensan las Mujeres
70. María Teresa
71. Me Quiero Casar
72. Me va Gustando
73. Me voy pa" Cataca (Me voy pa" la
Habana)74. No le Falta Nada
75. No Metas la Mano
76. No me Trasquilen
77. No Puede ser que me Engañe mi
Mujer78. No Trabajo en Eso
79. Póngase Alerta.
80. Por Delante y por Detrás
81. Que Mujer
82. Qué Polvo
83. Quién Paga la Cerveza
84. Quién Será
85. Salsa Picante
86. Se Acabó la Fiesta
87. Se va el Caimán
88. Siete Baños
89. Sinfonía del Mondongo No.
290. Solo solito
91. Teresa la Panadera
92. Vale un Peso la Pasá
93. Vuelve
94. What You Say
95. Ya se Paró
Epílogo
La labor de conseguir este listado de canciones
grabadas, significó una búsqueda casi minuciosa en
internet, en discografías y biografías con Google,
consultas en la enciclopedia Wikipedia, la lectura de varios
escritos sobre el maestro José María
Peñaranda, escuchar esta música en You Tube, y
sobre todo recurrir a ese mundo de anécdotas, recuerdos y
hechos que nos impactaron formando parte de nuestras
vivencias.
Hay cantantes que tienen cierta fama, que hasta algunas
personas afirman que grabaron por ejemplo trescientos (300)
discos o más, que uno no sabe sí se refieren a 300
sencillos o a 300 álbumes que representaría una
cifra inusitada de cerca de 3.000 cortes o sencillos. Y esto no
es todo, cuando se busca la biografía del artista, se
encuentra uno con unas diez, veinte o un número menor de
canciones que no guarda proporción a lo que dicen los
conocedores musicales, y por más que profundices en
cualquier buscador, bibliografía o discografía, no
aparecen más, me ha sucedido varias veces, y por ello, en
los que respecta al cantautor Peñaranda es de gran
satisfacción haber encontrado la dirección de
Internet donde se relacionan los 75 álbumes que
representarían más de setecientas (700) canciones y
el rastreo del listado anterior de las más exitosas
que se acerca a las cien (100), que se pueden escuchar
en You Tube y comprar en otras direcciones de la web.
Un hecho admirable que realizan muchas personas es el
emigrar hacia otros países, buscando mejorar su estatus de
vida. Por tal circunstancia es digno de admirar y quitarse el
sombrero ante este cantautor que viajó por medio mundo
para llevar alegría con su música a mucha gente,
hay que ser valiente para emigrar de tu patria en busca de una
fortuna que a veces se comporta esquiva, máxime cuando ya
pasaba los cincuenta años.
Se traslada enseguida uno a la composición
"emigrante latino" de Antonio del Villar, que describe todo las
cosas a que renuncia el que viaja, la soledad, la angustia, los
sufrimientos, las penurias, los fracasos, además de los
logros y éxitos que pocos alcanzan al buscar nuevos
horizontes. La versión original fue grabada por Juan
Piña con su orquesta "La Revelación"
(1977).
Es un sentido homenaje maestro Peña, siempre
supiste que tu seguidores no te hemos olvidado, siempre hay
quienes recordamos a los nuestros, ¡Hasta Pronto
hermano!
Yo no soy de por aquí,
Yo soy muy Barranquillero.
Nadie se meta conmigo,
Que yo con nadie me meto.
Ay me voy pa" la Habana
Y no vuelvo más…
Escrito por: William Miranda S.
Mayo de 2014
Bibliografía:
Consulta de artículos sobre los ritmos musicales
del Caribe.
Diccionario de la Real Academia
Española.
http://www.angelfire.com: discografía del maestro
Peñaranda.
Enciclopedia Wikipedia; biografías,
discografías, historia.
http://globalgroovers.blogspot.com
http://www.josemariapenaranda.com
Google, biografías, discografías,
geografía y cultura en general.
Lecturas, anécdotas y vivencias
musicales.
You Tube, escuchando muchísima música del
autor.
Autor:
William Miranda S.