La música en el desarrollo de las actividades rítmicas

Resumen

El presente material pretende abordar desde el punto de
vista metodológico las diferentes aristas en las que se
vislumbra la música para su empleo en las actividades
rítmicas tanto en la Educación Física como
en los diferentes Programas con los que trabaja el profesional de
la Cultura Física y el Deporte. Para su elaboración
se emplearon bibliografías de diferentes autores
contemporáneos, los que le han dado tratamiento a la
música a través de las diferentes actividades
físicas y deportivas.

Palabras claves: ritmo, metrorítmica,
música,

SUMMARY.

The material present seeks to approach from the
methodological point of view the different edges in those that
the music is glimpsed so much for its employment in the rhythmic
activities in the Physical Education as in the different Programs
with those that he/she works the professional of the Physical
Culture and the Sport. For their elaboration different
contemporary authors' bibliographies were used, those that have
given treatment to the music through the different physical and
sport activities.

Key words: rhythm, metrorítmica,
music,

Desarrollo

El hombre a través de la historia ha podido
expresar a través de la música, su pensamiento
utilizando el lenguaje, descubriendo la voz como un elemento
importante, con ella emitió sonidos que luego los
llevó a frases, estrofas. Con la evolución tuvo un
desarrollo cada vez mayor y más perfecto de todo cuanto le
rodeaba.

La música está vinculada directamente con
la vida del individuo, desde tiempos remotos. Las propias
especificidades o particularidades del lenguaje musical propician
que el hombre sienta y exteriorice diversas emociones y
sentimientos. Ella está presente en nuestra vida
cotidiana, en el trabajo, en el hogar, en los actos
políticos, culturales, en la calle, en la naturaleza, en
las conmemoraciones y en los medios de difusión
masivos.

En la sociedad actual y entre todas las artes, es la de
mayor consumo y poder de comunicación. Por consiguiente,
al estar presente en la vida del hombre, cumple diversas
funciones:

• Político-social: manifiesta en himnos,
marchas, canciones.

• Educativa: a través de la actividad
musical es posible cambiar la conducta del hombre, influir en la
formación de valores, por ejemplo: la utilización
de la musicoterapia, el psicoballet y en la propia escuela
general básica.

• Estética: debe estar implícita en
la propia obra; ya sea música de concierto, popular
profesional o folclórica, lo esencial que cada una de
ellas, en sus diversos géneros, posea altos valores
estéticos y cumpla una función determinada, tanta
calidad y popularidad puede irradiar la Quinta Sinfonía,
de L.V. Beethoven, como la Guantanamera de Joseíto
Fernández o el Unicornio Azul de Silvio Rodríguez.
(Sánchez, Paula 1982)

Teniendo en cuenta la importancia de la música
como parte indispensable en la formación integral del ser
humano, se sugiere iniciar la educación del ritmo a partir
de las edades tempranas.

En Cuba se ha desarrollado un arduo trabajo al respecto
teniéndose en cuenta aspectos fundamentales para el buen
desenvolvimiento en las actividades musicales en la edad
preescolar, con el fin de lograr una mayor preparación de
nuestros educadores y maestros de sexto año de vida y
compañeras que trabajan el Programa Educa a tu Hijo para
el enriquecimiento y variabilidad de dichas
actividades.

La Educación Musical es una vía para el
desarrollo de la educación estética: ayuda a la
formación de un público más activo,
sensible, receptivo; actúa sobre el intelecto y desarrolla
capacidades y habilidades, lo que favorece el estado emocional.
Esta área de desarrollo tiene varios aspectos
fundamentales dirigidos a la educación del oído, la
rítmica, expresión corporal, el canto, la
lectoescritura y la creación. Estos dos últimos se
pueden trabajar por separado o interrelacionándolos con el
resto de los componentes.

Es necesario que el profesional de la Cultura
Física y el Deporte conozca elementos esenciales de la
Música para poder llevar a la práctica a
través de las actividades físicas la
educación del ritmo.

Tipos y funciones
de la música

La música se clasifica como:

• Música para ser cantada,

• Música para ser bailada

• Música para ser escuchada.

Esta clasificación parte del creador, es decir de
cual fue su intensión al crear esa obra. (Victoria Eli y
Zoila Gómez, 1989). Pero la relación de la
música con el público toma sus propios causes y en
ocasiones lo que para un grupo de personas es música para
bailar, para otros se convierte en música para ser
escuchada o en música para cantar. Incluso en una misma
persona, en dependencia de su estado anímico o de la
actividad que esté realizando en ese momento, puede
cambiar esa relación.

Otros autores clasifican los tipos de música de
la siguiente forma:

? Música folklórica,

? Música popular profesional

? Música de concierto.

La utilización del juego y el folclore en
relación con: las audiciones, canciones, rimas, juegos
tradicionales y musicales; son dos elementos esenciales en la
impartición de la educación rítmica, tanto
como contenidos en sí mismos, como método de
enseñanza para facilitar la transmisión de otros
conocimientos y como método educativo para influir en la
conducta, de ahí su tratamiento por diferentes vías
en las disciplinas y materiales didácticos.

Debe considerarse la expresión corporal y el
trabajo rítmico corporal en su acepción más
amplia como una parte intrínseca de los contenidos de la
preparación del profesor de Educación
Física.

Las operaciones mentales de: análisis,
síntesis, comparación, abstracción y
generalización deben estar implícitas en la
conformación del sistema de tareas en relación con
el adiestramiento auditivo, la lectoescritura, la rítmica,
la entonación de sonidos. En el reconocimiento,
ejecución, lectura y creación de ritmos y
melodías diversas. Los ejercicios y juegos musicales de
preguntas-respuestas y los relacionados con la actividad
rítmica propuestos por V. Hemsy de Gainza, (1973),
disociación, polirritmia, inversión,
aumentación y disminución garantizan una
ampliación de todas las operaciones mentales en el marco
del aprendizaje de la música.

El sonido y sus
cualidades

Si exploramos nuestro cuerpo podemos descubrir que somos
capaces de producir diversos sonidos:

? Sonidos internos del cuerpo (sonidos gástricos,
del corazón, de las pulsaciones, de la respiración,
entre otros.)

? Sonidos externos (producidos por la voz, palmadas,
palmas sobre muslos, sobre brazos, sobre el pecho, chasqueo de
los dedos o castañeteo, pie contra pie , contra piernas
,contra el piso y muchos más )

Si nos detenemos en el análisis del entorno
descubriremos una gran cantidad y variedad de sonidos:

? Sonidos de la naturaleza (canto de los pájaros,
sonido de las olas del mar y de la corriente de los ríos,
de los árboles movidos por el viento, de los truenos, de
la lluvia, sonidos característicos de los diferentes
animales, entre otros muchos).

? Sonidos relacionados con el trabajo (sonidos de la
sierra, del martillo, de diferentes maquinarias, de la escoba, de
los instrumentos del mecánico, por solo nombrar
algunos)

? Sonidos de la ciudad (de los autos, trenes, pitos y
silbatos, voces, equipos electrodomésticos)

? Sonidos musicales (personas que cantan, grabaciones y
discos con música vocal vocal-instrumental o instrumental,
sonidos de instrumentos musicales).

Rosanna P. Castello (1997), plantea como
excepción el sonido indeterminado producido por algunos
instrumentos de percusión Sin embargo en la actualidad
resulta muy difícil clasificar los sonidos musicales y
definir los conceptos de ruido y sonido. ¿ Acaso no puede
considerarse como musical el sonido de las olas del mar o el
canto de los pájaros?. Por otra parte la música
contemporánea ha sido invadida por numerosos "ruidos", de
las fábricas, los trenes, golpes de puertas, objetos que
caen.

Lo grave y agudo
de la música, su respuesta motriz

La respuesta corporal estará relacionada con los
niveles en el espacio parcial y total. Si el sonido es agudo los
movimientos serán en nivel alto incluido punta de pie, si
los sonidos son graves los movimientos serán en nivel
bajo; primeramente se trabajarán registros agudos y graves
bien contrastantes y posteriormente se pueden incorporar
registros medios a lo cual se responderá con
diseños en nivel medio, cuando se trabaje series de
sonidos ascendentes y descendentes, los diseños corporales
seguirán la línea melódica de abajo-arriba,
de arriba-abajo.

Los profesores pueden estimular la respuesta corporal a
la altura del sonido con los siguientes ejercicios:

Movimientos Naturales de
Locomoción:

? Caminar y correr en punta con sonido agudo, con toda
la planta en registro medio y con rodillas flexionadas en sonidos
graves.

? Saltar combinando sonido grave en la
preparación del salto y agudo en la elevación del
salto.

? Pueden combinarse diferentes movimientos naturales de
locomoción como respuesta al sonido. Ej: Sonido grave =
arrastrarse, rodar, gatear, girar sentado. Sonido medio = caminar
y correr. Sonido agudo = saltar y girar en punta de pies con
brazos en alto. Acciones Básicas: Se pueden utilizar todas
en dependencia del timbre del instrumento, realizándolas
en diferentes niveles de acuerdo a la altura del sonido. ej:
Flotar en el piso-sonido grave, flotar en nivel medio sonido
medio, flotar en nivel alto con sonido agudo.

Pueden utilizarse también de forma ascendente y
descendente siguiendo el sonido.

• Con objetos: Deben seleccionarse los objetos por su
  peso para acompañar la altura del sonido y los niveles
  en el diseño corporal. Ej: Pañuelos de
  gasa-sonido agudo-nivel alto.

Los instrumentos musicales por su timbre también
pueden estimular la corporización de la altura. Ej: Tocar
un tambor y simultáneamente realizar un movimiento
corporal en nivel bajo, o responder sucesivamente al
sonido.

Estos ejercicios se pueden realizar en parejas, grupos,
donde unos toquen y otros se muevan sucesiva o
simultáneamente.

Se pueden formar grupos con dos tipos diferentes de
instrumentos. Ej: Claves y crótalos para establecer la
respuesta corporal por contraste con diferentes
variantes.

La duración del sonido

Esta cualidad está relacionada con su
extensión en el tiempo. Existen sonidos breves y
prolongados es decir cortos y largos. La extensión del
sonido se puede medir por los tiempos o fragmentos de tiempos que
ocupe dentro de un compás. Para el trabajo con
niños pequeños se pueden comparar los sonidos del
silbato del tren y el claxon de un automóvil, el sonido
del triángulo que se expande en el tiempo y el de las
claves.

La corporización de la duración de los
sonidos se caracteriza por la respuesta con movimientos largos a
sonidos largos y movimientos cortos a sonidos cortos. Con este
objetivo se pueden realizar los siguientes ejercicios:

Movimientos Naturales de
Locomoción.

• Caminar con pasos cortos (como un muñeco
de cuerdas) con sonidos cortos.

• Caminar con pasos largos deslizando los pies
(patinar) con sonidos largos.

• Arrastrarse con movimientos cortos (como un
soldado) con sonidos cortos.

• Arrastrarse con movimientos largos (como un
reptil) con sonidos largos

Acciones Básicas

Teniendo en cuenta el parámetro tiempo se
seleccionarán acciones contrastantes para acompañar
sonidos largos y cortos. Ej: Presionar con sonido largo y golpear
o palpar con sonido corto.

La intensidad del sonido.

" Cuando las vibraciones del agente generador de una
nota son amplias, se obtiene un sonido intenso; cuando las
vibraciones del agente generador de esa misma nota son
pequeñas, el sonido resultante es débil… la
amplitud de las vibraciones determina la intensidad".
(Diccionario Oxford de la música).

De acuerdo con la intensidad los sonidos se clasifican
en suaves y fuertes. Como parte de la exploración y
expresión sonora se pueden realizar los siguientes
ejercicios:

• Escuchar los sonidos del entorno y clasificarlos
por su intensidad

• Producir sonidos con su cuerpo con objetos
sonoros y/o con instrumentos musicales, y clasificarlos
según la intensidad

• Cantar canciones con diferente intensidad y
acompañarse con movimientos, y percusiones suaves y
fuertes, estos movimientos pueden ser:

? Palmear:

? Palma contra palma (suave-fuerte).

? Con 4 dedos, con 3, con 2, con 1 en la medida que baja
la intensidad disminuye el número de dedos y en la medida
en que sube aumenta el número de dedos.

? Batiendo palmas completas en una frase o semi frase
con mayor intensidad y tocando la punta de los dedos suavemente
en la próxima frase o semi frase, con menos
intensidad.

? Se pueden realizar variantes con palmas sobre muslos,
hombros, brazos, en dúos, grupos y otras ideas que
proponga el docente y los educandos en función de la
corporización de la intensidad del sonido.

Con Movilización Funcional

? Movilizando diferentes partes del cuerpo suave o
fuerte de acuerdo a la intensidad.

? Estableciendo la relación con el movimiento
técnico analítico y la intensidad del sonido. Ej:
Las ondulaciones (intensidad suave), Contracciones (intensidad
fuerte)

? Se pueden buscar variantes en que se combinen los dos
aspectos anteriores. Ej: flexiones suaves en 4 tiempos, con menor
intensidad y flexiones fuertes en 1 tiempo con mayor
intensidad.

? Trabajo en grupos en contrastes. 1 grupo canta con
mayor intensidad y ejecuta movimientos fuertes, el otro con menor
intensidad y movimientos suaves, se puede introducir el cambio en
frases y semi frases.

? Establecer contrastes entre la intensidad del sonido y
del movimiento individualmente, en parejas y grupos. Por ejemplo:
intensidad fuerte, movimiento suave.

Acciones Básicas

? Relacionar la acción básica con la
intensidad del sonido. Ej: Golpear (intensidad fuerte), Flotar
(intensidad suave).

? Establecer contraste entre la intensidad del sonido y
de la acción básica. Ej: Palpar (intensidad
fuerte).

? Establecer contrastes por grupos, dúos, etc.
entre la intensidad del canto y la acción
básica.

Objetos

Trabajar con objetos teniendo en cuenta sus
características y la intensidad del sonido. Ej:
pañuelos, plumas, abanicos, algodón, gasa, tul,
sábanas, mosquiteros (intensidad suave). Palos, aros,
elásticos, látigos (intensidad fuerte)

Movimientos Naturales de
Locomoción

? Todos se pueden realizar con diferente
intensidad.

? Estableciendo contraste entre el movimiento y la
intensidad con que se canta cada individuo, dúo, o
grupos.

? Establecer contrastes por grupos, dúos, entre
la intensidad del canto y la del movimiento.

Los Medios
Expresivos de la Música

Los medios expresivos de la música son aquellos
elementos que organizados y relacionados en la unidad
dialéctica de contenido y forma, actúan como
mediadores o enlace en la cadena comunicativa de
creador-intérprete-pública.

Entre los medios expresivos de la música se
encuentran los elementos que tienen en cuenta las relaciones de
altura, tales como: registro, modo, melodía, intervalo y
sonidos.

? Los que tienen en cuenta las relaciones de
duración: agógica, tiempo, ritmo, metroritmica,
métrica y figuras.

? La intensidad: dinámica.

? Las particularidades de los diferentes sonidos, o
grupos de sonidos del entorno, del cuerpo y de los instrumentos
musicales: timbre o medio sonoro.

? La disposición de los sonidos de forma
horizontal, que transcurren el tiempo, y en posición
vertical, en el espacio, puede generar diferentes tejidos
sonoros:

El alumno debe vivenciar la música, sentir los
valores musicales al desplazarse con diferentes ritmos,
palmoteos, explorar y expresar por diversas vías los
medios expresivos de la música, establecer la
relación sonido-movimiento, silencio-reposo y corporizar
sonidos diversos. Crear, disfrutar, medir, interiorizar el ritmo,
la melodía, la armonía, las formas, entre otros
medios expresivos de la música; desarrollar el sentido del
fraseo y prepara al alumno para recibir la música como
algo propio, que le permita comunicarse como un
lenguaje.

El
Ritmo

Consideramos conveniente comenzar por la
exploración del ritmo como elemento musical que puede ser
vivenciado independientemente de la melodía y la
armonía. El ritmo existe en todas las manifestaciones de
la naturaleza: en la vida vegetal, animal y humana, en el
movimiento de los astros, en el oleaje constante y variado del
mar, en los ciclos de las estaciones, en el viento cuando mueve
los árboles, en el tictac del reloj, en las
máquinas en movimiento.

Se puede decir que el ritmo en sus manifestaciones,
adquiere formas siempre nuevas. Se encuentra en todo lo que rodea
al hombre y en él mismo, tiene ritmo una ciudad, una casa,
una escuela. Cada persona imprime un ritmo propio, a su lenguaje,
a su trabajo. Puede decirse que todo ser humano tiene ritmo desde
el momento de nacer: la respiración, las pulsaciones
cardíacas, el llanto del niño, sus necesidades
alimenticias, sus primeros balbuceos, su marcha; todo su
organismo tiene un ritmo fisiológico.

Es por eso que debemos partir del ritmo
Fisiológico propio del organismo como el externo para
iniciar a los estudiantes en la corporización de la
música e instaurar las diferentes relaciones de
duración entre los sonidos. Puede ser destacado-no
destacado, regular-irregular, marcado-no marcado.

Todo el trabajo de conceptualización del ritmo
que realice el individuo debe preceder o estar íntimamente
ligado con la vivencia, exploración y expresión por
diversas vías, así como complementarse
consecuentemente para lograr un objetivo común que es el
sentido de ritmo interno, lo cual se logra con el movimiento
ordenado o la ordenación del movimiento.

La metrorítmica

El ritmo se basa en la combinación de diferentes
duraciones largas y cortas de los sonidos y silencios. Alternando
sonidos y silencios cortos y largos se pueden lograr infinitas
combinaciones rítmicas, con determinada métrica,
que es "la distribución del ritmo dentro de unidades de
medida llamadas compases" Eli Victoria y Zoila Gómez (1989
pág. 12)

La metrorítmica esta conformada por diferentes
pulsos largos, cortos y muy cortos, que son proporcionales entre
sí, pues unos son el doble que los otros.

Los pulsos más acentuados o más
enfatizados se les llaman acento o parte fuerte del
compás. Estas combinaciones de pulsos, acentos y silencios
devienen en diseños rítmicos. Estos pulsos largos,
cortos y acentuados y silencios se enmarcan en una determinada
medida o métrica que se refleja mediante los compases pues
define las acentuaciones y las relaciones de
agrupamiento.

Es preciso que el docente enfatice en el niño
sobre las diversas manifestaciones de ritmo, iniciar la
exploración a partir de su cuerpo, a través del
palmoteo y de la relación sonido movimiento – silencio
reposo. El palmoteo que aparece como una de las primeras y
más elementales respuestas del niño frente al
estímulo sonoro puede utilizarse: para marcar pulso,
acento, esquema rítmico, así como efectuar las
más variadas polirrítmias.

En el palmoteo debe cuidarse cuando se percute palma
contra palma que ambas manos realicen el mismo movimiento para
contribuir de esta forma al desarrollo motor y neuromuscular de
los estudiantes. Las palmadas pueden realizarse en dúos,
con la utilización de juegos rítmicos y musicales
que posibiliten la combinación de las palmas individual y
con la pareja ej.: "Un chivo cayó en un pozo". Utilizando
palmas contra muslos, contra brazos, en el piso, en grupos
formando círculos.

La relación sonido – movimiento; silencio –
reposo, puede servir para encauzar el ritmo individual y
conseguir una respuesta unánime del grupo, lo cual
contribuirá de manera directa a la formación del
colectivo estudiantil. Al iniciar la relación sonido
–movimiento; silencio – reposo en niños
pequeños lo importante es que estos se muevan al sentir el
sonido aunque su respuesta no se ajuste al ritmo propuesto, en la
medida que se va adiestrando en estos juegos o en el caso de
niños mayores, adolescentes y jóvenes puede
exigirse simultáneamente la respuesta rítmica
adecuada. Sobre la base de esta relación antagónica
musical y corporal se pueden realizar numerosas variaciones como
son los juegos de estatuas, en los cuales los alumnos se mueven
utilizando todo su cuerpo al escuchar el sonido y quedan en la
posición en que le sorprende el silencio semejando una
estatua; sentarse en el suelo al cesar el sonido, quedarse parado
en dos pies, en un solo pie para ejercitar el equilibrio. Pueden
ejercitarse además los movimientos naturales de
locomoción de acuerdo al ritmo que produce el sonido, y
mantener el reposo durante el silencio, o desplazarse con un
compañero durante el sonido y abrazarse durante el
silencio, moverse en el espacio parcial durante el sonido y
tirarse al suelo en el silencio (puede utilizarse para esto
último las imágenes de marionetas, muñecos
de cuerda.).

Los valores musicales más utilizados en estos
ejercicios son las negras, corchea, semicorchea,
blanca.

La negra es el valor musical adecuado para encausar el
ritmo del grupo, se corporiza al caminar y se identifica con la
palabra voy o similar de una sola sílaba. Puede
acondicionarse teniendo en cuenta el aire para los diferentes
grupos de edades, por ejemplo en el caso de los niños
pequeños debe ser un poco más acelerado para
acercarlos más al ritmo propio de desplazamiento de
éstos.

Se puede utilizar para este desplazamiento el ritmo
interno, de los estudiantes, el acompañamiento con
música partiendo de la unidad de tiempo que generalmente
se representa con la negra, el acompañamiento de un
instrumento de percusión marcando el pulso.

En el espacio parcial también se puede trabajar
con tiempo moviendo diferentes partes del cuerpo, por ejemplo,
las manos caminan por todo el cuerpo, o por el piso,
señalar diferentes puntos en el espacio con alguna parte
del cuerpo Ej. la cabeza se mueve hacia diferentes puntos,
arriba, abajo, a los lados. Se puede ejercitar la
movilización funcional, flexiones, rotaciones con
música en compases simples, preferentemente con
instrumentos de percusión marcando estos valores; utilizar
pelotas, bolsitas, bastones que se pueden poner en movimiento con
el tiempo. Los alumnos pueden tocar instrumentos de
percusión marcando negras. A partir de estos ejercicios
básicos se pueden realizar series de movimientos
combinados con silencios utilizando el fraseo
rítmico.

Ejemplo: Con un compás de 2/4 Utilizar los 4
primeros compases para caminar, los silencios para reposar, al
repetirse el sonido el movimiento cambia y puede ser gatear,
golpear, rotar, flexionar, palmear; siempre combinando con el
silencio.

Las corcheas se pueden corporizar encauzando el ritmo
del grupo al correr y se identifica con la palabra corro. Se
pueden utilizar diferentes formas y juegos que refuercen la
vivencia musical utilizando el espacio total y parcial, los
movimientos técnicos analíticos, los movimientos
naturales de locomoción, las acciones básicas,
combinando sonido-movimiento, silencio-reposo.

La blanca ( ), puede corporizarse con movimientos largos
como caminar deslizando los pies, mover partes del cuerpo, con
acciones básicas: flotar, fluir, presionar; realizar
movimientos técnicos analíticos: rotaciones,
ondulaciones. Pueden utilizarse en juegos y combinaciones de
sonido-movimiento, silencio-reposo. Puede reflejarse con la
palabra Largo.

La semicorchea, se corporiza agrupadas en cuatro para
correr asociada a la palabra ligerito u otra similar, pueden
realizarse movimientos como sacudir partes del cuerpo o
éste en su totalidad con el objetivo de alcanzar la
relajación. La combinación de corchea con puntillo
y semicorchea, se corporiza con el salto con piernas alternas (el
del juego de La señorita) se identifica con la palabra
salto y se puede utilizar en diferentes juegos así como
derivarse para corporizar la música donde se utilice el
paso Hop, así como diferentes pasos de bailes a emplear en
la Sanabanda y la Gimnasia Musical Aerobia.

Al estudiar los elementos (pulso, acento y diseño
rítmico), deben ser corporizados de forma individual y
colectiva, sucesiva o simultánea, formando poliritmias, en
grupos o incorporando con diferentes partes del cuerpo varios de
estos elementos al unísono. Por ejemplo:

1. Se pueden formar polirrítmias cuando un alumno
o grupo de alumnos, ejercita el pulso, otro el acento, otro el
esquema rítmico.

2. Un alumno o grupo de alumnos puede incorporar en su
cuerpo de forma sucesiva primero pulso, después acento,
después esquema rítmico; o al unísono con
una parte del cuerpo marca el pulso, con otra el acento, con otra
el esquema rítmico.

Estos elementos constitutivos del ritmo deben irse
estudiando en el siguiente orden:

El pulso: Es la sucesión de tiempo sobre los que
se desenvuelve y esta constituido el ritmo y la melodía,
también puede definirse como una constante dentro de la
música o todos los tiempos de un compás.

Se puede comparar (al trabajarlo con niños
pequeños con el tictac del reloj, en niños mayores,
jóvenes y adultos se puede estimular su enseñanza
con los latidos del corazón o las pulsaciones).

Se puede marcar el pulso de rimas, canciones,
música folclórica o instrumental conocidas por los
estudiantes pidiéndoles que sigan con palmas lo que
escuchan; posteriormente se puede marcar con diferentes partes
del cuerpo y desplazarlo.

Generalmente el pulso se identifica con la negra de un
valor metronómico de 100 pulsaciones por minutos lo cual
se corresponde con el ritmo del niño al caminar. Se puede
marcar el pulso con movimiento rápido, fuerte, directo
como golpear; o rápido, directo y suave como palpar;
también se pueden utilizar flexiones, rotaciones
rápidas en diversas combinaciones, utilizar diferentes
movimientos naturales de locomoción tales como caminar,
gatear, rodar, arrastrarse, saltar de un pie a otro y en dos
pies. Se puede seguir el pulso de canciones, rimas, lemas,
acompañados de instrumentos musicales (claves, panderos,
panderetas, cajas chinas, ideófonos).

El pulso debe comenzar a ejercitarse a partir de los
tres años aunque en las primeras edades no se debe aspirar
a la perfección, cuando el alumno no tiene vivencia
anterior sea cual sea su edad debe comenzarse por el pulso y
preferiblemente sobre la palabra ritmada o ritmo del
lenguaje.

El acento: Se puede definir como el tiempo fuerte del
compás, los puntos de concentración de la
energía, los puntos de apoyo que se producen sobre los
tiempos fuertes del compás, o como el pulso que se
destaca.

En el caso de los niños de edad preescolar, se
les puede decir "donde se cae la música" o "donde la
música golpea más fuerte" Se pasará a esta
ejercitación cuando los alumnos hayan captado bien el
pulso, si la educadora o la maestra no tiene el conocimiento
musical adecuado es preferible que no ejercite el acento antes de
cometer el error de quererlo marcar siempre en el 1er. tiempo,
pues si el ritmo, sobre el que se trabaja es anacrúsico no
coincide y puede sentar un mal precedente para los
educandos.

Es necesario hacer un estudio profundo de los
niños para precisar en que momento estos pueden asimilar
el acento, realizándolo cuando se lo proponen sin ayuda ni
intervención del profesor y evitar la imitación y
diseño de movimientos manuales que esteriotipen el acento
en las palmadas, lo cual puede incidir negativamente
desorientando al niño cuando tiene que realizarlo con
movimientos parciales o desplazarlo. Puede estimularse su
ejecución con canciones donde el acento se escuche
claramente Ejemplo: El Negrito Con, o diciéndole a los
niños que deben golpear donde la música se cae,
cazar un mosquito, golpear en el piso, si el grupo de
niños capta con mayor seguridad el diseño
rítmico puede invertirse el orden. Todas las variantes
descritas para la realización del pulso pueden ajustarse
para la realización del acento. Una vez que han
interiorizado el acento pueden realizarse combinaciones de pulso
y acento en parejas, grupos, o individualmente marcando pulso con
una parte del cuerpo y acento con otra, o desplazando un elemento
y palmeando otro.

Entre los movimientos técnicos analíticos
más aconsejables para marcar el acento están las
contracciones y las flexiones.

El diseño rítmico: Se puede definir como
el conjunto de los valores dentro del compás o la
agrupación de los compases en frases. De aquí su
asociación con la métrica. En iniciación
musical se define con la expresión "Como van las palabras
de una canción", por tanto, para iniciar a los
niños en el conocimiento del diseño rítmico
debe partirse del ritmo del lenguaje.

El niño está en condiciones de marcar el
diseño rítmico alrededor de los 4 o 5 años y
debe comenzarse por el ritmo de sus nombres, combinación
de nombres, rimas, lemas, adivinanzas; a partir del ritmo del
lenguaje se pueden realizar diversos ejercicios como, marcar el
ritmo de los nombres, buscar nombres con sonidos de duraciones
con sonidos de duraciones similares, formar hileras o grupos con
niños de nombres de igual, diseño rítmico,
trabajar otras palabras con duraciones similares similar, de un
mismo género (flores, animales, partes del cuerpo.),
marcar el diseño rítmico de pequeñas frases
creadas por los niños, con ritmo diferente, Ejemplo: ya
llovió (corchea con puntillo, semicorchea y), lloviendo
está ( 4 corchea y una negra ), de un mismo ritmo,
Ejemplo: Tengo frío ( dos corchea y una negra), me
mojé ( corchea con puntillo, semicorchea y
negra).

Una vez trabajado suficientemente el ritmo del lenguaje
es que se puede pasar al ritmo de canciones y con posterioridad
al ritmo instrumental. A partir del trabajo con canciones se
pueden realizar juegos en los cuales el profesor canta una frase
marcando el diseño rítmico y los niños
proceden de la misma forma con la otra frase, en la 3ra. frase el
profesor puede reemplazar el canto por el ritmo palmeado y si los
niños son capaces contestarán de la misma forma o
de lo contrario ante su asombro se realizará el
análisis de ¿Qué hizo el profesor? y se
repetirá nuevamente el juego (pregunta-respuesta), otra
variante de este juego es que los niños marquen el ritmo,
mientras que el profesor canta o mueve los labios sin que se
escuche la canción, o los niños muevan los labios
mientras, golpean con las manos la canción.

El fraseo: Se llama fraseo, en la interpretación
musical, a la neta y artística demarcación de las
cadencias al final de las frases, así como de las
semifrases y motivos, no necesariamente por medio de cortes
pronunciados… (Diccionario Oxford de la
música).

Las frases, semifrases y los motivos son parte de la
forma de expresar las relaciones rítmico-melódicas.
Las canciones infantiles son indistintamente binarias, terciarias
y rondó que puede presentar las combinaciones siguientes:
ABABA y ABACA.

El fraseo musical debe constituir un punto de partida
para todo el trabajo de exploración y expresión
sonora, desde la realización de frases con los sonidos del
entorno, con los obtenidos a través de la percusión
corporal, la creación de melodías, como en el
desplazamiento de los movimientos naturales de locomoción,
las direcciones en el espacio, las acciones básicas y la
movilización funcional; en que debe trabajarse cada
movimiento por frases bien definidas, Por ejemplo: Caminar una
frase hacia delante, otra hacia atrás, otra a la derecha,
otra a la izquierda, otra nivel bajo. (Se considerará la
frase tradicional de 4 compases, como promedio)

Los cambios de imágenes, de movimientos naturales
de locomoción, de acciones básicas; deben darse en
el último tiempo de la frase anterior para que se inicie
en el 1er. tiempo de la próxima frase, de manera que el
fraseo llegue a constituir un lenguaje.

En las primeras etapas debe trabajarse con música
cantada o instrumental que presente un fraseo claro para que el
educando llegue a sentir a nivel corporal la noción de que
el movimiento iniciado por medio de la música debe
concluir en el momento preciso en que ésta presente una
conclusión.

El fraseo también puede trabajarse por medio de
las preguntas y respuestas o semi frases con ejercitaciones para
completar la frase. Teniendo en cuenta lo anteriormente planteado
se pueden realizar innumerables ejercitaciones entre las cuales
se encuentran las siguientes:

? Realizar un movimiento natural de locomoción,
acción básica o movilización funcional con
una frase, esperar en el lugar escuchando la segunda y reanudar
el movimiento en la tercera.

? Realizar un movimiento en una frase y cambiar a otro
en la siguiente.

? En parejas, un alumno realiza un movimiento o serie de
movimientos en una frase mientras el otro espera, en la segunda
frase el 1ro. espera y el segundo repite la frase de movimiento o
incorpora otra frase de movimientos.

? En parejas o grupos uno se aleja de su
compañero en una frase y en la segunda el compañero
o el grupo lo va a buscar.

? Juego de movimientos con frases musicales. Ejemplo:
Amambrochato.

? Formando y disolviendo diseños con frases
musicales. Ejemplo: En la 1ra. Frase caminar en círculos,
en la segunda frase romper el círculo (cada uno en su
camino) en la 3ra. Frase incorporarse de nuevo al
círculo.

? En forma de carros en movimiento. Con un líder
que cree un tipo de movimiento en cada frase y se va repitiendo
sucesivamente por una línea de ejecutantes, como un eco
melódico. A la vez que se realiza la frase se debe
observar para captar el próximo movimiento.

? Escuchar una melodía y dar una palmada al
concluir cada frase.

? Crear motivos, semifrases y frases musicales en
equipos e individualmente.

? Construir melodías de dos o más
frases.

La
educación rítmica

A la rítmica se le otorga un gran valor que se
manifiesta expresivamente, en la respuesta física al ritmo
en múltiples formas: el ritmo del lenguaje, la
percusión corporal, palmadas, taconeo, recitado de
nombres, llamadas, pregones, rimas, refranes, chiflidos, juegos
de palabras, movimientos rítmicos, efectos sonoros con la
voz y en la práctica instrumental con la
utilización de instrumentos percutivos de afinación
determinada e indeterminada. También la utilización
de diversos sonidos del entorno contribuirá al trabajo
rítmico.

La respuesta física al ritmo tiene diversas
formas de expresión: el ritmo del lenguaje, la
percusión corporal, palmadas ( palmas contra palmas,
palmas ahuecadas, todos los dedos de una mano contra los de la
otra, tres contra tres, dos contra dos, uno contra uno, palmas
sobre los hombros, caderas, muslos ); taconeo ( con todo el pie,
con la punta del pie, con el talón).Recitado de nombres,
llamadas, pregones, rimas, refranes, chiflidos, exclamaciones,
interjecciones, juegos de palabras y otras posibilidades sonoras
que variarán de acuerdo con la edad del
educando.

Emile Jaques Dalcroze ( 1865-1950), nacido en Viena,
sentó las bases de la rítmica como acción
básica para la educación musical. Fue maestro,
músico y considerado el padre de la rítmica, que
algunos educadores denominan euritmia, posteriormente, en
relación con este movimiento surge la expresión
corporal que está sustentada sobre los mismos
principios.

Dalcroze era profesor de solfeo y armonía en el
conservatorio de Ginebra y al constatar que sus alumnos
presentaban deficiencias auditivas y rítmicas, aplica
entonces una serie de experiencias que se denominarían
Rítmica Musical. Su frase " El ritmo es movimiento"
destruiría las falsas concepciones de educación
musical teorizante y pasiva. En la actualidad tiene plena
vigencia el principio básico de este método: la
educación rítmico-corporal.

El trabajo rítmico corporal según E.
Dalcroze y R. Laban debe partir de los movimientos
fisiológicos del cuerpo: caminar, correr, el latir del
corazón, la respiración, La esencia es la
percepción consciente del ritmo interno de la persona como
base para fortalecer el sentido rítmico y expresarse
corporalmente.

Patricia Stokoe crea el movimiento de Expresión
Corporal en Argentina, que pasa más tarde a otros
países de América Latina, sobre la base de la
creatividad y la utilización de la música en el
trabajo corporal y los aportes de Rudolf Laban en relación
con el movimiento y los principios de la danza moderna. La
concepción de la expresión corporal puede resumirse
en esta frase de la propia Stokoe (1991) "lenguaje del
cuerpo"(…) "Los sentimientos, imágenes, ideas y
emociones que este entrenamiento despierta en cada persona, la
posibilidad de traducir esas experiencias internas en
movimientos, gestos y actitudes, es lo que llamamos nuestra
particular manera de danzar".

El trabajo rítmico corporal no está
limitado a los primeros momentos de la iniciación musical,
es un magnífico auxiliar para solucionar dificultades
rítmicas presentes en obras determinadas y es una
vía constante para improvisar y crear, en cualquier etapa
del aprendizaje de la música.

Para el trabajo con la música en la
educación del ritmo se propone los Principios
indispensables a tener en cuenta para la selección del
material sonoro

? Características de las edades de los
oyentes.

? Conocer el nivel de preparación musical del
oyente.

? Objetivos que se persiguen: proceso de
musicalización y el desarrollo de habilidades
técnico-musicales.

? Intereses y vivencias de los alumnos.

La Educación rítmica en el
ámbito de la Actividad Física.

El paso esencial en la educación rítmica
es la vivencia, interiorización del ritmo y su
expresión corporal. Esta última puede ser cualquier
tipo de respuesta ante la corporización del ritmo: desde
movimientos con los dedos de una mano hasta todo el cuerpo en
general.

La educación rítmica garantiza "una
preparación corporal que enseñe los sonidos al
alumno antes de trabajar con ellos, que haga al organismo sentir
los ritmos y ejecutarlos con precisión antes de aplicarlos
al estudio musical, que tenga audición interna de los
sonidos y el movimiento"( …) "Se puede decir que el
estudio de la teoría debe ser precedido por la
práctica, o mejor dicho, la teoría se desprende de
la práctica". Ortiz de Stopello, (1994).

El acercamiento inicial a la música requiere un
contacto directo con el ritmo y con el sonido expresado en el
movimiento corporal, de manera tal de relacionar los movimientos
sonoros con los movimientos corporales, Juan LLongueras
.

E. J. Dalcroze en el programa del Instituto
Jaques-Dalcroze, de Ginebra expresa "Establecer relaciones
armoniosas entre los movimientos corporales, dinámicamente
matizados, y las proporciones y descomposiciones diversas del
tiempo, esto es, crear el sentido
rítmico-musical".

En la musicalización del individuo
desempeña un papel determinante, en especial durante la
etapa inicial, el trabajo rítmico en cualquiera de sus
formas posibles, "la rítmica es un arte: mejor
diríamos que es una admirable preparación a todas
las artes".

Ejemplo de un guión metodológico con la
rítmica como eje central:

? Datos informativos sobre la actividad a
realizar;

? Rima: "Salta conejo duro y parejo"
.Anónima.

? Aprendizaje por imitación (por frases ) de la
rima;

? Los educandos dirán la rima completa

? Decir la rima y marcar el diseño rítmico
con palmadas.

? Sustituir las palmadas por instrumentos musicales,
sonidos del entorno o del cuerpo humano, pueden combinarse los
tres medios sonoros.

Respuesta corporal a la rima;

? decir la rima y marcar el diseño rítmico
con un efecto percusivo

? ejecutar la rima completa con la letra y diferentes
efectos sonoros, marcando pulso

y acento.

? ejecutar dinámica y aires variados al ejecutar
la rima;

? improvisación de efectos sonoros diversos para
acompañar la rima;

? crear melodías para las distintas
frases:

? " Si señor". "? Y que le trajo?" " Un
mantón". "? De qué color?". " Verde
limón".

Referencias
bibliográficas

1. INDER. Orientaciones Metodológicas para la
Educación Física y el Deporte para Todos.
Año 2012 – 2013.

2. Stokoe, Patricia, (1972). La Expresión
Corporal y el niño. Editorial Ricordi Americana. Buenos
Aires.