- Ecología, políticas nacionales e
informalismo en los procesos creativos del
arte - Géneros y espacios para el
arte
Ecología,
políticas nacionales e informalismo en los procesos
creativos del arte
Abstract
En el presente ensayo presentamos algunas de las formas
en que se expresa el arte enmarcado bajo las nuevas tendencias
del informalismo. Inspirado en temáticas que hacen
alusión a la al medio ambiente, y a las políticas y
conflictos de orden nacionales, haciendo uso de instrumentos
electrónicos y ópticos que distraen nuestros
sentidos y nos muestran realidad de una manera lúdica y
creativa.
El arte entendido como una de las actividades del hombre
producto de las expresiones del espíritu humano nos
muestra que la creatividad y el ingenio tienen la capacidad para
expresar ideas o emociones que se pueden ejemplificar por medio
de objetos y materiales de distinto origen. Desde la
aparición de las primeras pinturas rupestres, pasando por
las esculturas y pinturas perfectas elaboradas en la edad media
hasta llegar a la postmodernidad y su informalismo, el arte se ha
catalogado como una fuente de aprehensión de la
realidad.
Su finalidad estética y comunicativa, y los
diversos materiales que utiliza el arte dentro del mundo
contemporáneo son algunos de las formas que más
llaman la atención en cuanto a expresión
artística y tendencias arquitectónicas. Así
pues, podemos encontrarnos con una obra de arte elaborada con
listones de guadua, como también un video u objetos
ópticos y electrónicos que nos muestran de una
manera muy lúdica algunas perspectivas de la realidad
dentro de las tendencias del arte moderno.
El uso de este tipo de utensilios incluyendo materiales
agroecológicos y electrónicos tienen la
particularidad de inundar el espíritu humano con una
cantidad de ilusiones que nos satisfacen necesidades infundadas
creadas a partir de medios de consumo ecológicos y
consumistas, lo cual, en última instancia nos llena
vacíos conceptuales donde el valor de lo primordial queda
relevado al olvido dentro de un sinfín de estereotipos
enmarcados por una sociedad que corren en dirección al
capitalismo y dejan sin aliento a los menos favorecidos, con las
nuevas formas de producción dinámicas de las
familias salientes.
El arte y la arquitectura como tal esta seducido por las
formas minimalistas en el que el espacio juega un papel relevante
tanto para la decoración, como para las formas
habitacionales que tenemos dentro del rol que hemos escogido o
nos ha sido asignado por el núcleo familiar. Así,
la ecología, los materiales biodegradables y la vida
vegetal, se han convertido en parte importante a la hora de
expresar nuestros puntos de vista con respecto al cambio
climático y la extinción de la vida en el planeta.
De este modo, parece darse una la alianza entre la ciencia y el
arte que no parece estar tan distante de las formas que emplea el
ser humanos para acercarse al conocimiento y a las formas de
expresar sus sentimientos con relación a la vida.
Entonces, no sería raro encontrarnos con una
exposición de una obra de arte elaborada a partir de
animales marinos disecados o con elementos vegetales que nos
obligan necesariamente a realizar un examen distintivo,
determinando las influencias, los valores culturales y su
relación contextual con respecto al arte en el mundo
occidental, de manera que, este tipo de obras se conviertan en un
documento de las costumbres de un territorio dentro de un periodo
determinado en el tiempo.
La unión entre el arte y la ciencia presenta una
nueva cosmovisión de entender el mundo y su apariencia
real, lo cual fortalece los procesos de pensamiento creativo,
pero pospone el interés científico en este tipo de
realizaciones optando por adoptar perspectivas desde lo creativo
y lo sensible como una forma de presentar un diagnóstico
de los procesos y contenidos del producto del arte creado a
través de una investigación de las costumbres
personales de un individuo carente de necesidades y afecciones
conjugadas en un sinfín de armonías
científicas.
La aprehensión de la realidad a través de
una obra realizada al aire libre remueve de toda realidad posible
los límites que determina un marco inamovible dentro de
una creación arquitectónica. Seguidamente, tenemos
el contexto, la sensibilidad y la consistencia. Así que,
penetrar en la verdad resulta algo dificultoso, pues el orden de
lo bello y los contextos modernos para el arte
contemporáneo hacen creer que lo natural conserva el
concepto de salida para una experiencia que involucra luminosidad
y volumen al producir una mirada dentro de una experiencia
estética y creadora.
Una planta o un alampara reciclada pueden convertirse en
un modelo de un colectivo ambiental que si bien busca
diversificar el arte, relaciona sus tendencias con la
ecología y su significado para las tendencias de la
sociedad de consumo. Entones, una celebración nacional
podrían convertirse en un patrón artístico
que desencadenaría un sinfín de poemas, narrativas
y escenografías que desembocarían muy posiblemente
en una abrasante ola de publicidad o producciones
cinematografías para con las tendencias de la moda y para
los seguidores de ésta, tan comunes dentro de las
sociedades modernas. Éstas, las celebraciones nacionales
pueden ser motivo de inspiración para muchos artistas, no
obstante la diagramación de los medios puede resultar un
poco confusa, pues la forma de plasmar la realidad por medio de
tendencias determinadas por el informalismo desarrollan
temáticas inabordables y despliegan un sin número
de incógnitas y nuevas perspectivas por explorar en medio
de las políticas históricas y económicas a
las que se enfrentan cotidianamente las sociedades
contemporáneas.
Las instalaciones, los corredores y el área son
claves a la hora de determinar la sensibilidad y armonía
que contrasta con la luminosidad y las proyecciones de los
contextos representados, que si bien nos muestran una realidad
desde un punto de vista con relación a la urbe y a las
sociedades modernas, nos permiten involucrar la mente y el
espíritu con la ilusión de saber y vivir aquellos
momentos que sabemos están al alcance de nosotros por
medio de objetos tecnológicos y electrónicos que
nos posibilitan y facilitan muchas actividades que hemos
soñado t que aun continuamos soñando desde la
infancia.
Los atributos, los homenajes y honores quedaron
relegados a un espacio donde pocos pueden llegar, pues tanto el
homenajeado como el anfitrión se encuentran distantes en
un mundo que contiene universos paralelos de ficción y
arte. Las representaciones de problemáticas y conflictos
de actualidad se han convertido en un eje que nos muestra una
realidad difícil, triste y dramática; y lejos de
tener un impacto sobre las victimas nos ayuda a fortalecer
nuestra capacidad propositiva e innovadora permitiéndonos
fortalecer nuestra capacidad creadora por medio de una
experiencia con el arte.
Dentro de las prácticas artísticas o el
trabajo manual de un escultor, podríamos concebir el caso
en el que se esculpe una mano extendida de la cual
conferiríamos que es la mano de un líder patrio o
simplemente llegar a la conclusión que es la mano de un
campesino asesinado nos está inmortalizando a
través de su gesto un el mismo hecho. Así que, si
nos limitamos a contextualizar los hechos y los espacios a los
que estamos sometidos durante el largo trayecto de nuestras vidas
posiblemente podamos esclarecer la realidad y proyectarla de tal
forma que seamos participes de los procesos de creación y
bienestar para el espíritu.
Así, la representación de la
condición humana puede ser un tanto contraproducente con
relación a la objetividad del contexto, pues, una mujer
víctima de la violencia no expresara sus sentimientos de
tal manera que el hombre busque salvaguardarlos, sino apoyarlos
mediante un esfuerzo monetario de conciliación y amor a
las víctimas de la humanidad. Entonces, esa mujer
cuestiona su identidad y su género, no obstante las
circunstancias son favorables siempre y cuando el arte no sea
rodeado por monstruos ahuyentándonos de la realidad. Las
relaciones y hábitos cotidianos, reúnen la
actividad creativa necesaria para hacer visibles las formas de
exterioridad y las tensiones que se despliegan de las costumbres
que surgen con relación a las situaciones de vida y
espacio en los seres humanos.
Géneros y
espacios para el arte
El arte como tal incluye distintos géneros o
formas de locución, como la poesía, la
música, la danza, la escultura, la pintura, la
arquitectura, la literatura, el teatro, el diseño
audiovisual, la moda y la gastronomía. De esta manera,
podríamos decir que gran parte de nuestras vidas esta
necesariamente condicionada por el arte y sus diversas formas de
expresión.
La creación escénica surge a través
del lenguaje poético y anecdótico en la que el
hombre y el entorno interactúan de manera
simultánea en medio de confusiones y soledades interiores
que los obligan a reconocerse en el otro para no perderse en el
olvido. Los sueños y divertimentos dentro del mundo y la
historia juegan un papel constituyente de un objeto que
desencadenaran una gran aventura dentro del arte dramático
armando clubes de famas y hechos ocurridos dentro de la
imaginación mientras el concepto de ciencia se acondiciona
a un sin fin de canciones y máscaras en búsqueda de
un ideal que logre satisfacer sus propios deseos y percibir otros
más allá de nuestro alcance. Aun así, un
grupo de estudiantes sometidos a una sesión de arte
dramático no estaría a gusto de solo saber, de la
cantidad de piruetas y formas corporales a las que está
obligado a hacer producto de su desempeño como actor en el
proceso de creación de un drama, pues no es solo forzar su
capacidad corporal sino su capacidad para imitar sentimientos y
proyectarlos de manera tan creíble que se fusiones con los
suyos propios exponiéndose a la mirada de los espectadores
y a los aportes conceptuales que le puedan hacer sobre
éste, de acuerdo con sus capacidades cognitivas para
realizar el acto en favor de un espectáculo que
satisfará tanto a los espectadores como al propio actor en
un hecho reciproco.
Igualmente, sucede con actividades que no solemos hacer
a diario, como visitar el museo. Pues, la cultura de ir al museo
se ha ido reduciendo a cifras inigualables, a tal punto que en
ciertos momentos el museo las únicas visitas que recibe
son las de grupos de estudiantes coaccionados por el profesor
monótono y aburrido que lo único que quiere es
torturar a los estudiantes con el tipo de información que
se puede hallar al visitar este recinto y hacer parte de las
actividades que allí se les ofrecen. La cultura y la
identidad si bien son heredadas impera el criterio de las
tendencias de la moda que permean las jóvenes mentes de
los adolescentes y que de una u otra manera los aleja del arte y
sus formas de expresión clásicas
contemporáneas para adentrarlos a hacer parte de
sociedades consumistas y refrenadas por el deseo constante de
obtener reconocimiento a través de sus propios conceptos y
modos que nos siempre son los más indicados.
Podríamos citar un sitio como el museo de oro y
todas sus piezas elaboradas en finísima talla dorada.
Éstas están a la vista de cualquier espectador que
descubra su verdadero valor, pero como se puede ver en las
figuras precolombinas halladas en oro y en las exposiciones del
papel dinero relacionadas con ésta, el valor que le
atribuimos a este maravilloso objeto de estudio, es relativo y
subjetivo puesto que el reconocimiento del valor es perteneciente
al símbolo místico el cual las religiones han
agarrado para revelar u ocultar verdades artificios tal cual lo
es la obra de un artista capaz de inculcar a un sujeto la forma
de aprender una realidad plasmada, formando una verdadera
creencia que conducirá a éste a encaminarse en una
misión con un verdadero contenido divino.
De igual manera, podríamos decir que la temporada
de conciertos para piano, obras y compositores son unas de las
actividades culturales de la ciudad que pocas veces atrae a las
nuevas generaciones; todo debido a que puede resultar muy
aburrido desplazarse hasta un recinto y quedarse allí dos
hora oyendo el repertorio de un grupo de músicos
interpretando las composiciones clásicas de los grandes
maestros de la música clásica contemporánea;
Así un cuarteto de clarinetes deleitaría los
sentidos para más de uno que acondicionase sus
oídos a este tipo de música, pero existen distintos
tipos de música y géneros para todos los gustos;
entonces, nos decidiríamos por adentrarnos en ritmos que
incluyen los cantos de nuestras montañas, sus sonidos
típicos tradicionales y las música propia de la
naturaleza, la cual incluyen el canto de los pájaros,
voces del viento, el sonar de los ríos y diálogos
de saberes colectivos autóctonos de nuestros antepasados
que crecieron limitados por la vida en el campo, de la cual
surgieron las historias como recurso para distraer las mentes de
nuestros propios condescendientes testigos de una
civilización que iba dando originen las grandes urbes y a
todas sus formas.
Biografía
Isabel Cristina Londoño es Licenciada en
filosofía de la Universidad Tecnológica de Pereira.
Se ha desempeñado como redactor de artículos para
la web y realizador de cine documental. Además, es
investigador de conflictos sociales y problemáticas de
género en el que se incluyen minorías
étnicas y derechos humanos. Actualmente hace parte del
grupo de investigación ÉTIKA de la escuela de
filosofía de la misma Universidad.
Autor:
Lic. Isabel Cristina Londoño
Acevedo
Ecología e informalismo en el arte
15/10/2014