El Talento Estrangulado (Ensayo)

Introducción

Todo arte por mucho que intente desligarse, su
expresión refleja la base económica social a la que
enfrenta o sirve.

Para el Mecenas constituía una fuente no solo de
placer, sino ser el protector del artista y su arte que produce
para él, a cambio de la tutela, si para el artista era
placer, hoy se pudiera decir necesidad, era su única
oportunidad de ser visible; al surgir el Editor que sustituye al
Mecenas le corresponde un espectro amplio, ser mediador entre
obra y creador y ser explotador del arte y el productor, asumida
esta posición por el desarrollo y la evolución
social que se va desarrollando a partir de inicio del siglo
XX.

Pero el arte es arte cuando tiene público, lo
contrario es arte no visible. Sería este el tema principal
de Talento Estrangulado, implícito en cada idea o
subtemas, se presenta porque la mayoría de los aficionados
hoy no quieren ofrecer su arte, dicen.- el placer no llena la
mesa, mucho menos suena la moneda en el bolsillo…se quejan
de ser usados como relleno pese a que no lo estiman así
las políticas públicas y presupuestos destinados
para ello, pero al final un diploma, las gracias y
adiós.

El talento es luz sin contenido espacio, salta la valla
del comercio y la adulación edulcorada hipócrita de
reducido público, brilla dentro y fuera de las
mamparas.

Porque el nuevo Mecenas es una institución que le
interesa el espectáculo, no desarrollar el
talento.

No son guardianes del templo de la formación
literaria, dice.-Schüeking, en sociología del gusto
literario.

Barreras

Cuando un grupo sociológico carece de influencias
poco vale la expresión en ese tiempo, se necesita un
elemento de identificación que refleje lo que desea ese
grupo, claro está que acepte esa expresión
identificable con sus necesidades emotivas y sociales, lo
contrario dura poco, no es que pase de moda, porque nunca lo fue,
quizás un escape trivial, solo eso, un momento
bohemio.

Cuando los espacios se cierran, no existen, son poco
visitados, digamos bibliotecas o talleres que responden a objetos
personalizados, exceptuando los fundados en 1992-93.

Las editoriales por estos tiempos tienden dormir en sus
colchones de ediciones todo aquello nuevo que no tenga estela o
un "Mecenas" de nuevo tiempo, protector.

La tendencia ideal que toda obra de arte se abre camino
por si misma tiene el escollo de las circunstancias materiales,
las otras subsisten, a eso le llaman evolución comercial,
donde el consumidor es llevado por la mano, por el editor y los
medios de comunicación, luego el gusto decide al final,
pero leyó y compró antes de las acciones de leer y
reflexionar sobre el contenido. Si un grupo sociológico
carece de influencias por manipulación, la
expresión artística no trasciende; la propaganda
vehículo de comunicación e interacción crea
el ambiente, ya que cafés literarios, Peñas, solo
en Capitales, hasta un grupo sociológico constituye o
puede ser una barrera de manipulación al gusto.

Hoy duele ver que el centro de cualquiera
conversación falta un tema literario, por extensión
el consumo literario violento de productos adornados con el
artificio"que si fueron y son expresiones fieles de la realidad",
serian temas de análisis y reflexiones, pero tanta
fantasía induce a irritación y fracaso, solo
existen escasas publicaciones que abordan esos temas
especializados, pero les interesa el todo y no las partes,
¿a quiénes les interesa hablar de esos temas, una
reunión social? Lo menos que se habla es de literatura, el
lugar lo ocupan las crisis económicas, las agresiones, ya
no hay tertulias, sino complejos bailables al aire libre, de
salones; para la tercera edad escasos, lo común son los
portales de casas, pero los temas añoranza por los
años sesenta y ochenta del pasado siglo.

No se fuerza la dirección del contenido pero es
visible el cambio regresivo a lo Corín Tellado, sobre todo
para quienes no laboran, estilo vivir como a "Casa de
Muñecas" de Ibsen, que pasan el tiempo todo ante las
telenovelas rosas o dramas de violencia, guerra o
narcotráficos muy en moda.

Es un fracaso todo esfuerzo hablar de valores en
abstracto dijeron quienes están marcados o lacerados por
la falta de oportunidades o pirámides invertida, otros
apuestan desde luego a que la abstracción se materializa
en la conducta y las acciones, que todo no tiene que ser consumo
exorbitado, aunque la eliminación de la carencia eleva el
valor, el valor concreto y el abstracto.

Lo cierto es que la deshonra ni la desvergüenza no
pasan, la honestidad al fin vence.

Talentos o
aficionados

Muchos fenecen antes de salir la obra, otros con ella,
las causas varias pudieran ser, la más visible la
material, sobre todo en provincias que carecen del necesario
espacio, limitándose a repetir temas famosos o
clásicos, para nada el talento, solo usado para relleno o
vacío de butacas, mientras las editoriales favorecen a
aquellos que tienen relaciones personales con el muro editorial
predominante, de manera que el talento vive a la espera de ser
descubierto por un exótico foráneo, que lo
redescubra para nosotros.

La escala se amplia para el desarrollo de
talentos,¿ hasta dónde ?, ¿ becas de
desarrollo?. El talento es innato, no se crea, pero hay quienes
no quieren invertir, decimos "no quieren" y no empleamos la
terminología "deseos", sino disfrutar lo que producen sin
costo, porque entienden que no hay regresión de
inversión en proyectos socioculturales, en su afán
metálico inmediato, que otros lo hagan, luego disfrutar
con impuestos sobre derecho de autor y actuaciones… solo
el necio cree en la metáfora "barriga llena corazón
contento"… a menudo se desdeña la música de
atril ,bandas de música o retreta, necesidad urgente
local-porque de hecho es una confrontación que se debe
abordar sin dilación el tratamiento de aficionados o
talentos.

La caza de talentos, opción de sueño
esperado, hasta tanto relleno de pentagramas o guiones demorados;
aflora, ves la luz tenue, lo abre la calidad, es su espacio la
competencia, si hubo que no se alaba por el método y que
desconocían el fin, es que en el público hay muchos
talentos, no importa cuánto lo cierren, fue el caso de
"Reina por un día", "La Suprema Corte del Arte",
prepararon un negocio y les salió.

Hoy no continuaron los festivales internacionales ni
nacionales de la canción, donde hubo música digamos
con sentido de poner al ser humano en el centro de ella y no como
hoy contra ella por sus contenidos, el talento padece por la
falta de apoyo y la atrofia del Mecenas de hoy que se acuerda
para rellenar un espacio, que olvida llevar al barrio, a la
comunidad el arte, encerrado en los teatros y salones de acceso
restringido.

Al talento lo escapan del barrio, lo aíslan fuera
de su entorno las faltas de oportunidades y las barreras;
generalmente se valida aquello de quien está en las
alturas no mira al suelo hasta tanto la fuerza de gravedad lo
hace descender,.. El público.

Creación
artística y literaria

La tendencia a una producción chatarra, de
reciclaje, de empates y suturas llena a veces los recintos que
producen arte por el arte, sin destino aparente pero marcado por
ismos, unos intencionados de clase y ego, de trastornos de
personalidad, sin que para ello refiera una tendencia, digamos
elementos de romanticismo, porque es abuso de sentimientos y
valores, abuso de la humana integridad del individuo y la
sociedad, imagen de un fin no consciente aparente.

Lo que determina el carácter científico es
el método sobre el objeto seguido en la creación
artística y literaria, asunto que debe observar el
crítico y no la tendencia de la moda, sino el contenido y
la opinión del grupo sociológico, digamos tener en
cuenta los tres grupos con el de a pie incluido, el
universitario, el medio y no ver las cosas con la óptica
de las del siglo XVlll.

No es declarar la guerra al último grito de la
moda interpretado a veces como moderno, las canciones de trabajo
tuvieron su función, los villancicos, todos de manera
utilitaria, pero todo aquello que omita identidad como modo, no
es moderno, porque no puede haber arte sin humanidad que es su
areté la humanidad en el arte..

Si surge un nuevo gusto que representa el
espíritu de un grupo y no al de una época no es
vocero, sino de el mismo, no representa un universo. La
década prodigiosa pudiera ilustrar más cerca, o las
expresiones típicas y autóctonas de cada pueblo sin
elementos de chabacanerías ni agresión a la
dignidad humana.

La percepción conceptual es diferente referida a
la creación artístico literaria, el público
es capaz de comprender el surgimiento de un nuevo exponente en el
arte y del arte, cómo apreciar cuando un artista hace
decaer el mismo; las épocas han cambiado, los niveles de
apreciación, lo que no cambia son las barreras puestas a
los aficionados que pretenden con golosinas y diplomas y una copa
de licor lisonjearlos por el arte ofrecido, dice el autor de
referencia…[la creación artística no es
consecuencia de una meditación racional sino
cristalización de una experiencia de los sentidos. Pero si
esta cristalización depende de condiciones exteriores. Los
artistas son sensibles y viven, como los dioses, del incienso.
Sin incienso no hay dioses. Pp.65/66 sociología del gusto
literario.]

No confundir hoy el incienso, vea al artista en su
dimensión humana y no en una idealización
romántica, ni cuasi surrealista, se crea a partir de un
legado y lo desarrolla quien tenga las cualidades para ello.la
falla es la mala propaganda, la de basurero.

Eclecticismo
artístico

No necesita demostrarse que la opulencia y el oro ciegan
el entendimiento e inhibe la capacidad de visión y
disfrute del arte, el regodeo impide el efecto y nubla la
emoción, así le ocurrió a los enemigos del
naturalismo con la paliza que le propinó posteriormente el
realismo, sea el crítico y no mágico porque la
verdadera magia es la que se hace realidad.

Todavía no ha desaparecido el afán
conceptualista sobre el arte, si debe o tiene que ser, pero
gracias hoy hay una forma sin propósito formal ha surgido
con una expresión ecléctica artística
propiciada por el desarrollo de la sociedad, dado que el arte
nada debe ni tiene que ser arte por el arte, vemos una
expresión o tendencia al rescate de estas expresiones en
mural donde conviven en armonía estilos, sea pintura,
arquitectura, donde la prosa y el verso anuncian una
generación que se pone a la altura de la anterior, de
rescatar lo bello no por lo bello sino por la utilidad; si para
un arquitecto es vital mantener la armonía y cohabitalidad
espacial, se hace un poco complicado en la oralidad cotidiana, no
quiere decir camino abierto a la chabacanería o al
barroquismo por desdén al pasado y academicismo, pero las
opciones de reto están ahí en la adecuación
artística en el uso de las formas con su
tiempo.

La identidad para un individuo no solo está en la
sangre, en un papel o en la habitación, la identidad es la
peculiar calidad de una cultura, así refiere Fernando
Ortiz cuando habla de la cubana [estudios etnológicos
Fernando Ortiz, compilación de Isaac Borreal
Fernández, editorial de ciencias sociales, la Habana
1991]

Partiendo del dinamismo que debe poseer toda cultura
viva, ella en su relación de intercambio social y
cultural; interprete intercambio y no asimilación, cada
una adquiere elementos de una y otra comunes, ritmos, sonoridades
sin que se pierda el elemento típico de
identificación, vayamos a la cita anterior, la calidad de
una cultura no está en contradicción ni disminuye
el eclético ejercicio interpretativo.

Hoy llaman fusión, otros mezclas, al final se
impone la mezcla unas malas que dañan la herencia
cultural, si hay un buen DJ, propone, siempre que no deteriore
los valores de la propuesta, depende su aceptación, eso
opinan provincianos quinceañeros, los de más edad,
desaprueban, y el sentimiento cultural del nativo y su
diáspora omitiendo el color de la piel, esa presencia de
melanina visible en unos más y tenue en otros al final
todos las poseemos con lo pusieron al Can Can que cedió
por el aumento de la adrenalina al ritmo y sonoridad del tambor,
y esa convivencia de cuero y metal, de cuerpo y movimiento de
sabor, es la calidad y cualidad de una cultura cualquiera, es el
lugar, el respeto y la conservación de la
raíces.

Sociabilidad-tertulias-cafés
literarios-otros

Los valores sociales, concretamente humanos están
signados por la base económica que detente el poder y
rasgo opuesto a la herencia cultural adquirida por factores
externos que traten de cambiar el modelo por uno ajeno, la
transculturación o penetración por medio de
invasión a la individualidad y el colectivo se ha
convertido de un lado en una lucha por dominar el pensamiento y
realización a quienes van dirigidos esos esfuerzos,
mientras que el otro en buscar mecanismos de defensa eliminando
las vulnerabilidades y oponiendo las fortalezas de que
dispone.

El concepto de valores es situacional como espacial,
salvo el concepto universal dado que las épocas ajustan a
sus necesidades de desarrollo y convivencia, lo que es hoy
mañana no será y en cierto caso tolerado, pero su
formación depende de la célula matriz, el hogar,
las instituciones. Es un acto malabar querer sortear los escollos
sin dañar los valores; la prueba es que medio siglo de
influencias, pueblos como el granito resisten el embate y el
gusto está ahí dentro como los valores porque
responden a la interrogante de ¿y tú abuelo
dónde está? ¡Míralo ahí, no
está en la cocina. !

La pérdida de valores son interrogantes a escala
planetaria unos más que otros, pero las causas son las
más preocupantes y buscan afanosamente respuestas los
académicos, mientras una simple persona de a pie las
conoce sin tantos tecnicismos académicos porque viven sin
urnas y dejan que el sol les dé en la cara desde la
mañana, desde luego el valor no se pierde, lo pierde y no
es un juego de palabras sino de acción pasiva a la
construcción activa del hecho verbal, dejándose
penetrar, comprar y deslumbrar porque nunca los formó
correctamente.

La riqueza mal habida no crea valores, donde hay pobreza
hay valores no por conservadurismo ni conformismo, sino que el
pobre está, estuvo muy apegado a los mandamientos
religiosos y no tenía el necesario dinero para pagar la
absolución de los pecados.

La sociabilización en la modernidad es a saltos,
los medios de comunicación en moda sustituyen la
personalización, el deseo o afán de un desarraigado
por decir mal orientado porque en todo caso no es un aburrido de
la vida que intenta dialogar con su suerte en estos lugares, que
en provincias o fuera de capitales, languidecen, mientras otros
mueren en la intención, porque no se cumple el axioma de
"zapatero a su zapato", en lo que se refiere a dirigir para
decir+conocer+opinar+trazar.

Movimientos
literarios

El critico debe guardarse las reglas y las reglas
guardarse del critico, los cambios, acontecidos desde el
Clasicismo hasta hoy no impiden que crezcan otras plantas en el
jardín que no plantó el jardinero, crecen, nacen,
se reproducen por diferentes modos de cultivos, de ahí, el
cuidarse en la aplicación y uso de las reglas, no sea que
pode lo que no debe podarse por el uso indiscriminado de las
reglas.

A partir del siglo XlX no ve el artista al
crítico como enemigo, literalmente aparente
armonía, cuando a veces el segundo está apoyado en
el tridente y la cruz en la mano, parecido a la obra del
personaje de Fausto, pero el verdadero crítico no entiende
de eso, el público.

Hay y habrá diversidad de movimientos como
permita la velocidad del pensamiento y todos terminarán en
los mismos sufijos, pero escaparán a la dicotomía
de estar a favor o en contra de un sistema social.

Dice Levin l. Schücking, que en un folleto de 1885
institulado Literature at nunse or.circulating morales=literatura
de buena crianza o moral circulante que (hubo una manifiesta
barrera o rechazo al naturalismo por el regreso al romanticismo
como medio de dominación psicológica y que el
individuo no advierta los cambios sociales de época, que
en cada edad madura piense y actúe con una óptica
desfasada, de lucha ideológica, rivalidad comercial.
[Medios de selección, sociología del gusto
literario.pp.76 instituto del libro enero de 1969, la habana
cuba.]-

¿Hay pruebas que demuestren su carácter no
regresivo en sus vertientes?Si las hay, la comprensión
retrasada pública sobre el ataque al naturalismo
terminó para inicios del siglo XX mezclando tendencias en
la creación, pero hay regresión mediante la
sublimación y mezcla inteligente de naturalismo,
romanticismo y surrealismo con el fin de crear un tipo o
somatotipo cuasi intelectual, robot, mediante la
concepción académica que todo movimiento
artístico literario es negación del anterior, en
estilo, norma y reflejo social, sin poder escapar a estas
influencias está el realismo que ofrece la ventaja de
oponer y resumir sin prioridades elementos de los otros
movimientos, es decir refiriéndonos al romanticismo,
impresionismo y un tanto al surrealismo usados como elementos de
despersonalización del arte e individuo en beneficio de
una penetración consciente dirigida a un
cambio.

La tendencia cromática o el prisma inducido que
concuerda con una chatarra reciclada utilizada, impuesta como
moda en la creación artística, no resiste su
efímera existencia dedicar más líneas, salvo
la independencia de un criterio.

El mencionado autor reflexiona sobre la
concepción de la literatura que es percibida según
con qué mire la persona la vida, desde luego no se mira
igual al arte y se percibe por igual, entra la visión de
clase y dentro de ella la preparación o instrucción
que se posea, sin tradiciones no hay patrimonio, pero veamos con
una mirada contemporánea y en constante desarrollo en
espiral, por los que no están ceñidos ni afiliados
a movimiento alguno.

Esos son los profetas o heraldos que no tienen en cuenta
al individuo ni la humanidad interna del sujeto, solo pretenden
formar un inadaptable, un desajustado a manera de arlequín
o marioneta. Arte que no centre y refleje al individuo en su
espacio es arte por el arte.

Nuevas
tendencias

El oficio y la función se prestan en la
composición, las partes de la oración aplicadas a
cualquier texto discursivo, digamos el caso de la prosa o el
verso para formar una imagen por antojo o trasladar una
ilusión óptica, eso no es nuevo, como uso del
recurso expresivo para generar un estilo, lo malo es usar algo
"como nuevo" y darle mal uso ensalzándolo como
ficción en un público diseñado para el
aplauso, y los hay, no hay que escarbar mucho para encontrarlos
en las márgenes y vertientes de atropelladas
algarabías de sonido y letras.

Nos preocupa dar una idea de tiempo continuo y no
acabado, imperfecto. La tendencia a suprimir el gerundio en la
versificación, acusa dolosa conducta en la poesía,
otro tanto el abandono de la métrica por pueril alarde
creativo sin contenido, más bien hay un acusativo
destemplado en el uso de formas sin armonía con el
todo.

De las otras partes llama más la atención
los tiempos que son atacados para hacer valer una tendencia
"nueva", que no tiene antecedentes, ¿de dónde sale
entonces, dónde se gesta, quiénes la representan y
cuáles seguidores? Porque atacan a escritores como Vargas
Vila, no está de moda, José Ángel Buesa en
el mismo corredor y si se nombra a Quevedo, Góngora o Sor
Juana Inés de la Cruz, habría que guillotinarlos,
no solo por el desconocimiento de la literatura poética de
esos tiempos, sino inquisidores y mercaderes de "coco
glasé rancio,". No acudo a Rubén Darío y
José Martí porque sería en la justa medida
del entendimiento humano que los que desdeñan a la
poética antes mencionada por la mercachiflería de
modismos ardieran como los que ardieron cuando quemaron los
libros que leía Alonso Quijano, pasaje de unos de los
episodios del Quijote, ardió la incultura y los
despropósitos.

Si el Modernismo fue capaz no solo en la forma, sino en
el contenido de situar al ser humano en su justa
dimensión, acusan nuevas tendencias hoy de subvertir lo
anterior y usar de forma utilitaria personal, y mercantil lo real
maravilloso, una producción literaria donde sea el ser
humano compatible con su medio, o sea se refleje, en lucha por el
desarrollo es el reto.

Ahora escuchamos un ruido metálico, puede ser
como recurso expresivo, pero es abusivo crear y unir textos de
pedazos de otros textos; esa agonía del podio que se
debate con el intelecto enfundado en una toga para el plagio, es
una regresión al dadaísmo, a las sonoridades
métricas repetitivas de modos Göeberlianos,dirigidos
a la despersonalización del individuo.

El gusto no radica en el preparado bocadillo de ante
mano dirigido al público como anzuelo o carnada, el gusto
está cuando el público descubre su presencia, sea
psíquica o material en la obra, quizá ignore el
nombre del artista, el autor desde la subjetividad estará
presente, la revelación depende del
público.

El critico es un público solitario que vale la
medida de su acierto, vive de la obra el tiempo, mas la obra
tiene al autor y autores en el tiempo, sin que se altere el
contenido se ve reflejado el público en la obra y
viceversa, Fernando Ortiz en sus estudios dice.-[es un bochorno
que sean precisamente los extranjeros quienes más estiman
el tesoro estético que aquí despreciamos por
ignorancia de nuestra propia historia y por ese complejo de
inferioridad…pp. 83.. estudios etnológicos Fernando
Ortiz, compilación de Isaac Borreal Fernández,
editorial de ciencias sociales, la Habana 1991].

El gusto, capacidad de analizadores
fisicobiológicos para discriminar entre uno y otros
estímulos, definición pragmática por
diferenciación , infiere preguntar dada la agresión
tecnológica ¿ se condiciona el gusto, se impone o
es innato .? Para responder hay que remitirse a los medios
masivos de comunicación y más si se trata del gusto
literario; se nace con las capacidades pero también se
induce por repetición proporcionada y desproporción
inteligente.

Nacen desde una tertulia, reunión de amigos y
"escuelas "y con fuerza amparados. Criticas de hoy, los Premios,
Certámenes, moldean el gusto impuesto y los anteriores al
individuo porque el espacio ya lo está, así entre
la niñez y la adultez para escapar de esas acciones
invasivas tienen mayores posibilidades el rebelde condenado al
ostracismo o muerto en la hoguera del bloqueo
literario.

El gusto dura lo que dura una moda, aunque diferencian
imagen y concepto, lo primero no tiene sonido, son sensaciones,
percepciones capaces de provocar un estado subjetivo de
conciencia estética, el otro responde a la necesidad
biológica; estética o biológica , pero
urege, interesa seguir hablando de la creación, el gusto
literario como moda muere cuando muere la moda y revive cuando es
lo contrario, simplemente gusto por la obra, por la imagen que
deja, representa, no como moda, sino como arte reflejo de
valores. El gusto no tiene capacidad de imposición sino
elemento de condición a otro gusto, la venta de un modo
por carencia surge desde donde no hay identidad y
apropiación de la herencia y su continuidad.

El autor define claramente en su capítulo siete,
"aceptación pública", cuando acota.- No se puede
identificar sin más a un determinado grupo
sociológico en el conjunto del pueblo, y que no es posible
considerar su modo de sentir como propio del "alma popular".
Además, no hay herencia en el arte, y el puro hecho de
existir no concede derecho [pp.100 sociología del gusto
literario.]

En cuanto a la música sagrada y sacra en otros
casos, por ejemplo la Yoruba, Fernando Ortiz, etnólogo
cubano muestra una lección de música y
etnografía que para nada está reñida con la
modernidad, tanto en contenido como en el uso de la
instrumentación con apego y defensa de sus descendientes,
a su pureza ancestral, todo lo cual es patrimonio de cada
pueblo.

.la función de la música debe reflejar lo
nacional en la incorporación de elementos y no tanto aquel
que no representa a la región, que no responde a nuestros
valores, por ello la música de nuestro continente hace
bailar al mundo y no la de todo el mundo hace bailar a la del
Río Bravo hasta la Patagonia.

La jungla de metales y sonidos no es POP,
acompaña un segmento sin identidad cultural de prolijo
estilo, la letra agresiva su contenido hiere desde el "propio
acto." Réquiem de incoherencia hasta el auto titulado
nombre, ¡ya pasarán sin recuerdos ni
calificativos!

Epílogo.
¿Por quién sube el
telón…?

Ignorado donde nace/apoyo le niegan de inicio/si luz
lejana aparece/lauro adulación le vienen.

Subieron críticos y Mecenas/el telón los
mira cae/ en una mano el tridente/en la otra la cruz.

Sin mirra ni incienso/quedan de dos una imagen/bajan la
platea comediantes/no hay aplausos a la visión

Bibliografía

-Estudios etnológicos Fernando Ortiz.
Compilación Isaac Borreal Fernández, editorial
ciencias sociales la Hababa, 1991.

-Sociología del gusto literario, Levin l.
Schcking. Cuaderno de arte y sociedad. Instituto del libro
28/1/1969 la Habana Cuba.

-Die Soziologie der literarishen geschmacks
bildung.

Autor:

Pedro P. Brunet Ramos