Propuesta de acciones de promoción de la obra de un artista de la plástica

Introducción

El arte es difícil de explicar, tanto que hay
quienes afirman que no es posible lograrlo. El mundo de las artes
es indescifrable, se siente y crece en el alma una emoción
inesperada y suprema cuando se tiene ante sí la obra
artística.

La importancia de la apreciación y
creación del arte en los niños, los jóvenes
y los adultos, propone una reflexión responsable a los
profesionales que se encargan de conducir o acompañar
prácticas o procesos culturales. Para el acercamiento a
esa poética escondida que encierra toda obra
artística, hay ciertos márgenes que pueden ser
aprovechados.

Vive en Santo Domingo, en el reparto "Camacho", del
Consejo Popular "La Palma", Noel Guzmán Boffill, artista
de la plástica muy singular, con reconocido y merecido
prestigio nacional e internacional, trabaja la pintura
naif, y prácticamente permanece desconocido entre
sus vecinos y coterráneos, lo que constituye la
situación problémica para el presente
estudio, razón que conlleva a que se plantee el siguiente
problema científico: ¿cómo contribuir
a la promoción de la obra del artista de la
plástica Noel Guzmán Boffill en el reparto
"Camacho" del Consejo Popular La Palma?; de donde queda definido
el objetivo general: proponer acciones socioculturales que
contribuyan a la promoción de la obra del artista de la
plástica Noel Guzmán Boffill en el reparto
"Camacho" del Consejo Popular La Palma.

Así, el objeto de estudio se define en la
promoción de la obra de un artista de la
plástica.

Se trabajará con los siguientes objetivos
específicos: analizar los referentes teóricos,
metodológicos y contextuales que fundamentan un plan de
acciones destinado a promover la obra del artista de la
plástica Noel Guzmán Boffill en el reparto
"Camacho" del Consejo Popular La Palma; diagnosticar las
potencialidades y necesidades que tienen el artista, sus vecinos
y coterráneos para el desarrollo de acciones
socioculturales destinadas a promover la obra del primero entre
los segundos; y, elaborar acciones socioculturales que
contribuyan a la promoción de la obra del artista de la
plástica Noel Guzmán Boffill en el reparto
"Camacho" del Consejo Popular La Palma.

Metodología

Para obtener los objetivos propuestos en esta
investigación se considera pertinente asumir los
presupuestos del paradigma de la concepción cualitativa,
esta, por muchas razones, se presenta hoy como una modalidad
epistemológica particularmente útil para la
investigación de las artes y los procesos culturales. El
auge de la investigación cualitativa ha venido a coincidir
con fenómenos socioculturales de gran envergadura. El giro
hacia los métodos cualitativos significa, ante todo, la
adopción de un paradigma cognoscente alternativo,
diferente del que se daba por sentado dentro del enfoque
positivista. También, por su utilidad en la
contrastabilidad empírica de las categorías que
conforman el objeto de estudio, se ha creído conveniente
la utilización de métodos del enfoque cuantitativo,
los cuales vienen a redondear el aparato metodológico
sobre el cual se sustenta la presente
investigación.

Métodos y técnicas:

Del nivel teórico se utiliza el
analítico-sintético para la revisión
y búsqueda de información de las diversas
bibliografías y otras fuentes, lo que logra establecer los
fundamentos teóricos metodológicos de la
investigación, la fundamentación de la propuesta,
el diseño de solución y el análisis de los
resultados. El inductivo-deductivo se emplea durante toda
la investigación en la búsqueda de solución
al problema a partir de la información que se fue
obteniendo hasta llegar a generalizaciones y conclusiones. Por su
parte el histórico-lógico permite efectuar
el estudio objetivo de las necesidades, contextualizar el
problema y vincularlo a la construcción del marco
teórico de la investigación.

Del nivel empírico, el análisis
de documentos se utiliza para la revisión de
documentos y programas del Ministerio de Cultura referidos a la
política a desarrollar en cuanto a la promoción de
las artes plásticas y a la atención que deben
recibir sus creadores. Resulta útil la aplicación
de la encuesta. Para la recogida de datos fueron usadas
las técnicas del cuestionario aplicada a los
vecinos y coterráneos para constatar el grado de
conocimiento de la impronta de este creador. Se aplica la
entrevista en profundidad al artista y la
semiestructurada a líderes formales e informales de
la comunidad para comprobar la utilidad de la creación de
la propuesta y la disposición para responsabilizarse con
las acciones de sus competencias. La observación se
aplica en las actividades, se tomará nota con el objetivo
de constatar la identificación y priorización del
problema y la participación de los implicados.

También se considera pertinente el uso de la
triangulación para el análisis, desde
distintos ángulos metodológicos, de los datos
aportados por los documentos del Ministerio de Cultura y de los
resultados de las mediciones realizadas para posibilitar un
control cruzado entre diferentes fuentes, datos documentales y
orales.

Muestra:

Por la naturaleza de esta investigación, antes de
la recolección de datos, la intención debe ser
alcanzar una composición predeterminada de la muestra. Es
por ello que se cree pertinente, para el diseño muestral
la utilización de la técnica del muestreo en
cadena o por redes (bola de nieve), con este se identifican
participantes claves y se agregan a la muestra, se les pregunta
si conocen a otras personas que puedan proporcionar datos
más amplios, y una vez obtenidos sus datos, se incluyen
también. Conforme avanza el estudio se pueden ir agregando
otros tipos de unidades de análisis o reemplazar las
unidades iniciales, puesto que el proceso cualitativo es
dinámico y está sujeto al desarrollo del
estudio.

De tal suerte, para esta investigación se
partirá de incorporar como informantes claves al
presidente del Consejo Popular, al delegado de la
Circunscripción, al presidente del CDR, al pastor de la
Iglesia Pentecostal enclavada en el vecindario, al barbero de la
cuadra y a los panaderos y verduleros del barrio.

Importancia:

Resulta oportuno realizar esta investigación, en
la que se implican los miembros de la comunidad conviviente del
artista, pues ofrece una propuesta de acciones culturales para la
promoción de su obra entre los mismos. Su viabilidad
está dada porque existen espacios comunitarios
(públicos e institucionales) y la propia casa –
taller del artista donde se pueden desarrollar las acciones
propuestas. Se cuenta además con el apoyo del pintor y de
líderes comunitarios que conforman los recursos humanos
requeridos.

Estructura:

La tesina, cuenta con cinco momentos fundamentales. La
introducción, que incluye la descripción de la
situación problémica, el planteamiento del problema
científico, el establecimiento de los objetivos (general y
específicos), objeto de estudio y el esbozo de la
metodología con los respectivos métodos y
técnicas empleados, la selección muestral y la
justificación y viabilidad de este tipo de estudios. Luego
aparece el marco teórico referencial con la
fundamentación teórica e histórica de la
problemática abordada y el tratamiento de los conceptos
que se abordan. El epígrafe destinado a la
caracterización sociocultural incluye el
diagnóstico y el pronóstico de potencialidades. A
continuación se exponen la propuesta del plan de acciones
con todos sus componentes, donde se incluye el resultado de la
evaluación de la acción aplicada, y las
conclusiones a las que se arriban. Por último se reflejan
además, la bibliografía y los anexos.

DESARROLLO

Marco
teórico referencial

Esta etapa de la investigación resulta necesaria.
Los investigadores centran el problema y documentan la necesidad
de su realización, además, provee un marco de
referencias vitales para interpretar los resultados. Aquí
se detecta, consulta y obtiene bibliografía y otros
materiales útiles para el estudio. Es necesario revisar
los conceptos sobre los que se trabajan, de los cuales de forma
general se toman algunos elementos muy concretos y se
operacionalizan.

A lo sociocultural le concierne la
afirmación de la identidad personal y social, la
apreciación y creación de valores éticos y
estéticos y el despliegue de la creatividad, formaciones
todas de amplia aplicación en el porvenir de la sociedad.
Lo sociocultural da respuesta a exigencias culturales,
artísticas, para integrar grupos de trabajo y realizar
diagnósticos de problemas con fines de
transformación. Es un factor considerable en el proceso de
socialización de todas las personas.

Arte: Creación que nace del sentir. En el
origen de todas las artes está el trabajo que hizo y
desarrolló al hombre intelectualmente, está la
naturaleza, la forma en que se cree, la forma de pensar y ver las
cosas de cada tiempo. (Pupo, 2008) El arte es la naturaleza
creada por el hombre, una idealización de la realidad por
parte de los creadores, como resultado de una aptitud
artística en constante ejercicio, es forma de
expresión y conocimiento. (Martí, 1882).

Artista: Se dice artista de quien estudiaba el
curso de artes. Persona que ejercita alguna arte bella. Persona
dotada de la virtud y disposición necesarias para alguna
de las bellas artes. Persona que actúa profesionalmente en
un espectáculo teatral, cinematográfico, circense,
entre otros, interpretando ante el público. Se diferencia
de artesano pues esta es la persona que ejerce un oficio, que
hace algo con suma perfección. (Encarta®
2008)

Los artistas se vinculan al trabajo comunitario desde la
perspectiva sociocultural. Dentro de los elementos que la
sustentan están la necesidad de mantener y revitalizar las
tradiciones locales, estimular la participación en la
promoción cultural de niños, mujeres y hombres con
talento creador, fortalecer la identidad y el sentido de
pertenencia, estimular y desarrollar el gusto estético, la
formación de valores y actitudes positivas y la
apreciación artística; son elementos
socioculturales que deben incorporarse a cualquier proceso de
transformación comunitaria que se quiera promover. En este
sentido toman particular liderazgo artistas con fuerte compromiso
social y que se involucran como gestores y promotores de
iniciativas de expresiones de la cultura popular
local.

El arte tiene muchas especificidades y se debe destacar
que el artista objeto de este estudio, cultiva el arte
naif o popular.

Arte naif: El término ingenuo es el
calificativo para denominar a estos creadores libres de
influencias académicas y de los acontecimientos del mundo
artístico actual. En Francia se emplea la palabra
naif para nombrar esta modalidad que traducida al
español significa ingenuo. La consideración de esta
manera de hacer en diversas partes de mundo trae consigo un
sinnúmero de apelativos tales como: maestros populares,
pintores de instinto, pintores espontáneos; otros le
llaman autodidactas, pintores de sagrado corazón; los
americanos lo nombraban primitivo, entre otros. (Ramírez
Moreira, 2003).

Según plantea Mouial, sin pretender detectar la
verdad absoluta, está convencido de que las obras de los
pintores naif que ha tenido la oportunidad de apreciar
revelan la existencia de un arte específico concebido con
toda libertad en los lugares más inesperados de Cuba. El
gran número de artistas plásticos que en él
ejercitan su talento y el muy reciente nacimiento de un mercado
del tipo de arte, aun no contaminado con la presión
salvaje de ofertas y demanda, han atraído grandemente su
atención. (Mouial, 2004).

Los artistas naif también son conocidos
como pintores populares porque detrás de su obra no
hay que buscar problemática, sino que describen un momento
histórico concreto dado. Así es considerado el
artista Noel Guzmán Boffill, pues es esta la forma de
hacer arte que tiene.

Dada la naturaleza del estudio que se vaya a realizar,
se revisan diversos conceptos de cultura. Así, de
manera general, se considera que la cultura comprende todo el
saber y el poder conquistado por el hombre para llegar a dominar
la naturaleza y extraer los bienes materiales para satisfacer sus
necesidades, además de constituir también todas las
organizaciones necesarias para regular las relaciones de los
hombres entre sí y la distribución de los bienes
materiales producidos para satisfacer esas
necesidades.

La cultura cubana no está exenta
–nunca lo ha estado– de esa tensión binaria
entre canon y vanguardia, continuidad y ruptura. En estos
momentos esa relación dialéctica, inacabada
siempre, aunque recree elementos de movimientos anteriores en una
espiral de desarrollo hacia el futuro, cobra relevancia y
requiere de mayores esfuerzos de análisis e
interpretación, si se tiene en cuenta la voluntad emanada
de la actual política cultural en pro de una cultura
general e integral a favor de toda la sociedad. Esta estrategia
de política cultural también se conoce como
masificación de la cultura, nomenclatura que de
ningún modo pretende aupar la cultura de masas. Deben
evitarse confusiones y más aún instrumentaciones de
promoción erradas por no entender esta diferencia. Ante la
magnitud de semejante meta, los promotores de la
creación artística no deben perder oportunidad
para el auspicio de nuevos valores, responsabilidad
enfatizada en la labor de la crítica especializada, la de
los instructores de arte y otros especialistas, en tareas que
eleven el nivel de apreciación de la
comunidad.

En la concreción de acciones integradas a las que
se hace referencia, la promoción de creadores
artísticos y sus obras, podrá basar estrategias
a partir de las líneas que a continuación se
resumen, teniendo en cuenta el grado de incidencia de las mismas
en la especificidad que se ocupe.

Principales
líneas de acciones en el campo de la Promoción
Cultural

Intervención sociocultural
comunitaria:

Animación Sociocultural (ASC) / Trabajo
Cultural Comunitario de la UNEAC /

Informativa:

Divulgación / Propaganda /
Publicidad.

Investigaciones
socioculturales:

Diagnóstico Sociocultural Comunitario /
Públicos / Mercados.

Servicios culturales:

Programación / Crítica Especializada /
Comercialización / Relaciones
Públicas

Abordar el tema de la promoción de las
diferentes manifestaciones artísticas en el
contexto cultural cubano contemporáneo implica en primer
lugar el acercamiento a ciertas categorías
que constituyen referentes imprescindibles para cualquier
análisis.

Una manifestación puede decirse que es la
expresión de pensamientos, sentimientos, opiniones o, en
el caso que nos ocupa, se trata de las diferentes áreas
de la creación en el campo del arte y la
literatura. Se asocia a la idea de dar a conocer, de exponer
pública y palpablemente, los resultados de la
producción artística en toda su pluralidad, riqueza
y complejidad de símbolos y significados.

La creación de productos culturales
de diversa naturaleza y contenidos, instrumental para su
realización y formas de elaboración
disímiles, ha llevado a definir en el tiempo la existencia
de diferentes manifestaciones artísticas: artes
plásticas, cine, música, literatura y teatro,
con sus respectivas variantes. Estas se integran en una
noción más amplia, la de cultura, que
aquí se asume como: "Conjunto de rasgos distintivos,
espirituales y materiales, intelectuales y afectivos que
caracterizan una sociedad o un grupo social. Ello engloba,
además de las artes y las letras, los modos de vida, los
derechos fundamentales del ser humano, los sistemas de valores,
las tradiciones y las creencias.", concepto adoptado por
consenso en la Conferencia Mundial sobre las Políticas
Culturales celebrada en México en 1982.

Otra categoría esencial es la de
promoción cultural que según Deriche, Y.
(2006) se define como: "Sistema de acciones dirigidas a
establecer e impulsar la relación activa entre la
población y la cultura para alcanzar niveles superiores en
ambas. Incluye acciones de animación, programación,
creación, extensión, investigación,
comercialización, producción industrial de bienes
culturales, conservación, rescate y revitalización
de los valores culturales, la enseñanza y la
capacitación". Se trata de un proceso comunicativo y
de participación. Promover un hecho cultural es darlo a
conocer por diferentes vías con el propósito de
provocar una respuesta, de activar todos los posibles mecanismos
que propicien reacciones de acercamiento, disfrute,
evaluación y aprendizaje en términos de
públicos.

La comunicación resulta consubstancial en
todo proceso promocional y marca de hecho el modo en que se dan
las acciones mencionadas. Comunicar es informar, transmitir
emociones, establecer contacto, lograr transformaciones en el
receptor, reflexionar, constituyéndose en eje transversal
de la promoción cultural.

El promotor por su parte –creador,
especialista, crítico, investigador, docente,
directivo– tiene como labor primordial su dedicación
permanente a la adquisición de conocimientos en
función de su responsabilidad, la búsqueda
incesante de informaciones, la actualización en cuanto a
tendencias universales y nacionales, la participación
permanente en el acontecer cultural, el desarrollo de
vínculos interinstitucionales, para cultivar esa
sensibilidad que le caracteriza y lo coloca como ente dinamizador
y transformador de realidades sociales. Conocer profundamente la
obra de los creadores, desde su propia concepción hasta
los impactos en el público, descubrir y ejercitarse en el
proceso mediático, reflexionar especialmente sobre todas
las posibles vías a emplear para promover con ajuste a
entornos y realidades sociales, colaborar en la
conformación de una programación estable y de
probada calidad artística, así como indagar sobre
la trascendencia de los productos artísticos y coadyuvar a
la formación de nuevos receptores, constituyen
desafíos actuales para el promotor cultural.

Toda acción de promoción implica el
conocimiento profundo del lugar donde se pretende
promover, indagar allí las necesidades conscientes o
no para poder diseñar un programa de desarrollo en
función de las características registradas. Develar
aspiraciones, diagnosticar una situación inicial para
prever hacia donde encaminar los pasos, se presenta como punto
inicial de una estrategia promocional, que atraviesa
posteriormente por una etapa de planificación,
ejecución y evaluación de los
resultados.

Entra en juego entonces una categoría
fundamental: comunidad. La comunidad se conforma
objetivamente como espacio físico ambiental,
geográficamente delimitado, donde tiene lugar un sistema
de interacciones sociopolíticas y económicas que
produce un conjunto de relaciones interpersonales sobre la base
de necesidades. Este sistema resulta portador de tradiciones,
historia e identidad propias que se expresan en
identificación de intereses y sentido de pertenencia que
diferencian al grupo que integra dicho espacio ambiental de los
restantes. El elemento central de la vida comunitaria es la
actividad económica, sobre todo en su proyección
más vinculada a la vida cotidiana. Junto a la actividad
económica y como parte esencial de la vida en comunidad
están las necesidades sociales tales como la
educación, la salud pública, la cultura, el
deporte, la recreación y otras. Todas ellas integran una
unidad y exigen un esfuerzo de cooperación. (Proyecto de
Programa de Trabajo Comunitario Integrado. Grupo de
Promoción Cultural. Centro de Superación para la
Cultura)

Una comunidad o varias integran el Consejo
Popular: El día 13 de julio del año 2000, la
Asamblea Nacional del Poder Popular aprobó la Ley 91 de
los Consejos Populares. En su Cápitulo1 aparecen las
Disposiciones Generales. El Artículo 2 plantea que el
Consejo Popular es un órgano del Poder Popular, local de
carácter representativo investido de las más altas
autoridades para el desempeño de sus funciones. Comprende
una demarcación territorial dada, apoya a la Asamblea
Municipal del Poder Popular en el ejercicio de sus atribuciones y
facilita el mejor conocimiento y la atención de las
necesidades e intereses de los pobladores de su área de
acción. El Artículo 3 declara que el Consejo
Popular constituye una instancia intermedia a los fines de la
división política-administrativa y sin disponer de
estructuras administrativas subordinadas, ejerce las atribuciones
y funciones que le otorgan la Constitución y las leyes,
con la participación activa del pueblo en interés
de la comunidad y de toda la sociedad; representa
demarcación donde actúa y es, a la vez,
representante de los Órganos del Poder Popular Municipal,
Provincial y Nacional ante la población, las instituciones
y entidades radicadas en ellas. El Artículo 6 destaca que
los Consejo Populares se crean en ciudades, pueblos, barrios,
poblados y zonas rurales, que cada Consejo Popular comprende
cinco circunscripciones, por encontrarse estas alejadas de las
áreas más pobladas, por dificultades de
comunicación, o por otras causas que lo justifiquen.
Iguales razones pueden aconsejar no incorporar determinadas
circunscripciones, a un Consejo Popular.

Los investigadores que realizan el presente estudio se
afilian a estos conceptos y su complementación en los
anexos para el desarrollo del mismo.

Caracterización
sociocultural

En este epígrafe la recolección de
información conduce a reunir los datos necesarios para el
propósito que tiene el estudio.

El reparto "Camacho" surge en la periferia noreste del
centro histórico urbano de Santo Domingo desde la
década de los años 30 del siglo XX, como resultado
de la primera expansión espacial de la cabecera municipal.
Desde sus inicios, en su tipología urbanística
predominaron las casas construidas al estilo baloom free
(paredes de tabloncillo y techo de tejas a dos aguas), a la
manera de las ciudades del sur de los EE. UU., muy distintivas de
barrios obreros y de familias de clase media de la época.
También pulularon en ese reparto casas de alquiler, sobre
todo para hombres solteros que se trasladaron hasta el pueblo,
primero como mano de obra en la construcción del tramo de
la Carretera Central, comprendido desde Cascajal hasta Santa
Clara, y luego, para construcción del nudo ferroviario
Cienfuegos – Sagua – Cárdenas. Muchos de ellos
se establecieron y fundaron sus familias, quedándose a
vivir en el reparto.

Hasta nuestros días dicha situación
tipológica constructiva ha variado muy poco y ya se
observa el deterioro del fondo habitacional inicial. Solo se
destacan algunas construcciones aisladas de mampostería y
techo de placa cubierto de racillas, estilo moderno, que fueron
propiedades de familias de comerciantes prósperos y han
sido heredadas por los descendientes que permanecen en el
país.

Luego del período especial y el surgimiento de
las llamadas "economías informales o emergentes", han
florecido casas tipo chalet que ya la población
ha denominado como "viviendas de los nuevos ricos". Dentro de
ellas destaca la casa – taller de Noel Guzmán
Boffill, ubicada en una manzana donde predominan las viviendas
tradicionales y otras construidas con la modalidad de "bajo
costo".

Cabe destacar que este es un reparto extremadamente
habitacional y que fuera de las casas viviendas, como
instituciones sociales solo se encuentran comercios de
víveres (bodega y placita) y el policlínico general
construido a mediados de los años ochenta del pasado siglo
y reparado capitalmente como una tarea dentro del "Programa de la
Batalla de Ideas".

Un dato cultural importante lo constituye también
el hecho que en este núcleo urbano, desde finales de los
años 50 del siglo XX, se encuentra enclavada la casa
matriz de la Iglesia Pentecostal en el municipio de Santo
Domingo. Este inmueble siempre destacó como el de una
iglesia modesta, en sus inicios de madera y tejas a dos aguas
como el resto de las construcciones colindantes, cuestión
que hoy ha cambiado considerablemente, acorde a los nuevos
tiempos.

Siguen predominando en el barrio las familias de
extracción humilde, y a diferencia de otros ejes
periféricos del poblado donde es más común
encontrar practicantes de las religiones afrocubanas, predominan
aquí los seguidores de la iglesia evangélica en
masa cada día más creciente.

Párrafo aparte se merece el destacar algunas
características de la casa – taller de Noel
Guzmán Boffill. Independientemente de la jerarquía
arquitectónica que despunta, su propietario ha ido
convirtiendo sus muros exteriores e interiores en una suerte de
murales en los que ha venido a estampar parte de sus fueros
creativos. Para los conocedores o avisados de las
características de mucha de la pintura naif, no
es cuestión alarmante enfrentar las múltiples
figuraciones que sobre el cuerpo humano y animal en ellas se
puede encontrar, pero para un público desconocedor, como
es el caso de los que moran colindantemente a la vivienda y a los
que por allí transitan, lo que en esas paredes han
avistado, despierta las mil y una conjeturas, como se ha podido
corroborar en cada uno de los sondeos que se han realizado en el
diagnóstico para la realización de la
caracterización sociocultural del contexto comunitario
objeto de estudio.

Análisis
de los datos recogidos

En el examen realizado a todos los documentos rectores
del sistema institucional de la cultura en el municipio, a
través del análisis de contenido (Anexo 1),
pudo constatarse que en ellos se refleja con bastante regularidad
que corresponde a la institución cultural, como objetivo
de trabajo prioritario, crear y mantener espacios de
diálogo con la vanguardia artística, para que de
esta forma se puedan conocer los proyectos de trabajo,
preocupaciones, insatisfacciones, niveles de atención y
cualquiera otra cuestión que pueda mediar en la
relación institución – creador.
También se refleja en ellos de manera meridiana que
corresponde a la institución cultural el encargo social de
promover la obra de todos sus creadores, tanto en espacios
institucionales como en la comunidad con que interactúan y
viven.

Pero la realidad es diferente, en la
confrontación con otros métodos, se pudo refrendar
que aunque existe el proyecto, no se sistematiza y que aún
es insuficiente la preparación de los directivos y
especialistas del sistema para mantener el diálogo con los
creadores.

En el caso de los artistas de la plástica, al
carecer Santo Domingo de una Galería de Arte, la
promoción de la obra de los mismos se ve escasamente
limitada a pequeñas y puntuales muestras en espacios
expositivos alternativos que se han creado en la Casa de Cultura,
la marquesina del Teatro Municipal, una sala transitoria en el
Museo y otra en el lobby del Cine Granma, con las limitaciones,
de toda índole, que esto trae consigo.

El cuestionario (Anexo 2) a vecinos y
coterráneos, muestra el estado de ambigüedad que
comporta el nivel de conocimiento de la impronta de este creador
entre sus colindantes. Muchos aseguran conocer al pintor pero
desconocen la importancia de su obra. Otros no conocen que sea un
pintor importante el que allí vive, pero valoran
peyorativamente la obra que de él conocen por los murales
que conforman las paredes exteriores de su casa y que él
ha pintado. Es en esa cuerda que se maneja el estado de
opinión que sobre Noel Guzmán Boffill se mueve
entre los miembros de la comunidad donde vive y
trabaja.

La entrevista con el artista (Anexo 3), viene a
corroborar por un lado las muestras de aislamiento de que es
partícipe. Aunque reconoce que puntualmente ha sido
atendido por las instituciones culturales del municipio, donde
reconoce la labor del Museo para promover su obra al Premio
Nacional "Memoria Viva", que le fuera otorgado en el 2012 (Anexo
4), su obra ha sido relegada de los espacios comunitarios que se
han desarrollado. En su comunidad es invisible, refiere el
pintor. Por otro lado se muestra cooperativo con cualquier
proyecto que desde la institución cultural o desde la
comunidad se promueva y requiera de su obra creativa, y brinda
ideas que han sido reelaboradas para el plan de acciones que
desde este ejercicio docente se propone.

De las entrevistas a los líderes
comunitarios previstas, solo no se pudo realizar, por fallas
en la concertación de cita, la que iba dirigida al pastor
de la Iglesia. En el resto de las entrevistas a dichos
líderes (Anexo 5) viene a corroborarse el grado de
ambigüedad que sobre el conocimiento de la obra de este
creador tienen los miembros de la comunidad, aunque se destaca
que todos coinciden en los beneficios que pueda traer para la
comunidad, más en los momentos actuales cuando cobran
protagonismo las Iniciativas de Desarrollo Local, la
inclusión de los fueros creativos de este artista en los
proyectos comunitarios que se puedan generar. Todos se muestran a
favor de colaborar en las acciones que se desarrollen para
promover la obra de este creador en el seno de la comunidad.
Brindan ideas, que son reelaboradas, para el plan de acciones que
se propone.

En cuanto a la observación de actividades
(Anexo 6), hay que aclarar que no se pudo observar ninguna en la
que participara Noel Guzmán Boffill como invitado. En el
período de investigación, si se pudo visitar la
"Tarde de creadores", que se desarrolla, mensualmente, los
terceros viernes de cada mes, a las 2 p.m. en la Casa de Cultura
Municipal. Esta actividad se concentra fundamentalmente en
desarrollar un encuentro entre artesanos (movimiento muy fuerte
en el poblado), donde los mismos acuden a exponer parte de sus
últimas creaciones. Dentro de la artesanía, ellos
cultivan varias manifestaciones. Es un espacio caracterizado, con
un fuerte arraigo entre los participantes y se desarrolla acorde
a la identificación de los objetivos de la política
cultural en este rubro. Participan en él todos los
implicados de la Casa de Cultura.

Luego del análisis de los resultados de cada uno
de los instrumentos aplicados, se determinan las
siguientes:

Necesidades:

• No se han sistematizado los espacios para el
  diálogo Institución Cultural –
  Creador.

• Aunque está reflejado en la
  determinación de necesidades de aprendizaje (DNA),
  aún es insuficiente la preparación de los
  directivos y especialistas del sistema de la cultura para
  mantener el diálogo con los creadores.

• Aunque está en proyecto, no se ha
  materializado aún la Galería de Arte en Santo
  Domingo a pesar del fuerte movimiento de artistas de la
  plástica con que se cuenta.

• Es insuficiente la extensión hacia la
  comunidad de la obra de la vanguardia artística del
  territorio lo que impide su socialización y el
  correspondiente reconocimiento social.

• No se ha conseguido el alcance necesario que deben
  tener los talleres de apreciación conducidos por los
  instructores de arte de las diferentes manifestaciones hacia
  la comunidad como está instituido en su programa de
  trabajo.

• No se han materializado los convenios de trabajo
  entre las instituciones culturales y los diferentes
  organismos y órganos del territorio para facilitar la
  promoción de la vanguardia artística en el
  municipio.

• Desaprovechamiento de los espacios creados para
  promover eficazmente a la vanguardia artística del
  territorio en el sistema institucional de la
  cultura.

Potencialidades:

• Está reflejado en cada uno de los documentos
  rectores de la política cultural del sistema
  institucional que corresponde a las instituciones culturales
  el encargo social de promover la obra de todos los creadores,
  tanto en espacios institucionales como en la comunidad con
  que interactúan y viven.

• La existencia de espacios alternativos en el sistema
  institucional de la cultura que pueden ser utilizados para la
  promoción de la vanguardia artística de la
  plástica.

• Muestras de actitud cooperativa del pintor con
  cualquier proyecto que desde la institución cultural o
  desde la comunidad requieran de su labor creativa.

• El reconocimiento de los líderes comunitarios
  (formales e informales) de los beneficios que puede traer
  para el desarrollo de la comunidad la materialización
  de los vínculos con la vanguardia artística del
  territorio.

• Desde la comunidad, sus líderes formales e
  informales se muestran cooperativos para que se desarrolle un
  plan de acciones para la promoción de la obra de este
  creador en el seno de la misma.

Teniendo en cuenta los aspectos significativos
extraídos de los instrumentos de medición se
propone el siguiente plan de acciones.

Propuesta de
acciones socioculturales

Una propuesta implica reglas, procedimientos,
métodos, técnicas, y representa altitud o nivel,
intención, proyecto, modelo sistemático de una
actuación pública o privada, que se elabora
anticipadamente para dirigirla y encauzarla. Las acciones denotan
actividad, tarea; y en esta ocasión la meta apunta a
conjugar lo cultural con lo social para aprender de ambos
enfoques y que se haga de forma más amena, de esta manera
lograremos mayor aprehensión.

PLAN DE ACCIONES

Objetivo general: Lograr la promoción de
la obra del artista de la plástica Noel Guzmán
Boffill en el reparto "Camacho" del Consejo Popular "La Palma"
del municipio de Santo Domingo.

Objetivos específicos:

• 1. Socializar los resultados del
  diagnóstico y de la propuesta del plan de acciones
  entre los líderes comunitarios e
  implicados.

• 2. Desarrollar el plan de acciones propuesto
  para promover la obra del artista de la plástica Noel
  Guzmán Boffill en el reparto "Camacho" del Consejo
  Popular "La Palma".

ACCIONES:

Acción 1: Realización de un Taller
Comunitario.

Descripción: Socialización de los
resultados del diagnóstico y de la propuesta del plan de
acciones.

Responsable: Investigadores.

Participantes: Lideres comunitarios (formales e
informales), directivos y especialistas del sistema institucional
de la cultura, Noel Guzmán Boffill y su
familia.

Fecha de realización: 1ra. Quincena de
Septiembre.

Forma de Evaluación: Grupo de
discusión.

Acción 2: Invitación a
exposiciones.

Descripción: Se invitarán
formalmente a miembros de la comunidad para que participen en la
inauguración de cada una de las exposiciones donde
esté presente la obra del pintor. Esto conlleva que sean
visitados en sus casas y se les entregue la invitación,
programas de mano, catálogos u otros promocionales de las
mismas.

Responsable: Promotor cultural.

Participantes: Equipo promocional de la
comunidad.

Fecha de realización: Según
cronograma.

Forma de Evaluación: Observación
participante. Registro de opiniones asentadas en el libro de
visitantes de la exposición.

Acción 3: Demostración de la casa
– taller del pintor.

Descripción: Recorrido abierto por la casa
– taller del pintor por los vecinos e invitados de los
vecinos. Encuentro con el pintor y su familia.

Responsables: Promotor cultural.

Participantes: Invitados, el pintor y su
familia.

Fecha de realización: 3er viernes de cada
mes.

Forma de Evaluación: Observación
participante. Libro registro que se habilitará al efecto
en la casa del artista.

Acción 4: Reanimación de los
centros comerciales de la comunidad.

Descripción: Intervención en la
bodega, la placita y la barbería de la comunidad para
mejorar el entorno visual de estos establecimientos.

Responsable: Promotor cultural.

Participantes: El pintor y miembros de la
comunidad aficionados a las artes manuales, plásticas y
visuales.

Fecha de realización: 3ra semana de
diciembre.

Forma de Evaluación: Observación
participante. Lluvia de ideas.

Acción 5: Decoración de los ciclos
de vendedores de pan y vegetales del barrio.

Descripción: Personalización, a
través de la decoración de los ciclos con que
operan estos vendedores como una forma de que sean identificados
pertenecientes a ese entorno.

Responsables: Promotor cultural.

Participantes: El pintor, los vendedores y
miembros de la comunidad aficionados a las artes manuales,
plásticas y visuales.

Fecha de realización: 2da semana de
febrero.

Forma de Evaluación: Observación
participante. Lluvia de ideas

Acción 6: Presentación de los
libros.

Descripción: Promoción de libros y
otras publicaciones donde aparece recogida parte de la obra
literaria escrita por el pintor o en los que se habla tanto de su
obra literaria como pictórica y que han sido donados por
el artista tanto al Museo como a la Biblioteca
Municipal.

Responsable: Promotor Literario.

Participantes: El artista e Invitados de la
comunidad.

Fecha de realización: 3er sábado de
junio.

Forma de Evaluación: Observación
participante.

Evaluación final de la
propuesta:

Previo a la Rendición de Cuentas del Delegado a
sus electores se reunirán todos los implicados en la
ejecución del plan de acciones y narraran sus impresiones
en el desarrollo de la puesta en práctica de las mismas.
Con todas las intervenciones se elaborará una
relatoría que será socializada en la
Rendición de Cuentas para que también el resto de
los vecinos pueda aportar sus experiencias y contribuyan
así al debate que entorno a la pertinencia del plan de
acciones se genere.

Conclusiones

• 1. La investigación posibilita un
  acercamiento a los referentes teóricos,
  metodológicos y contextuales concernientes a la
  promoción de las diferentes manifestaciones
  artísticas y de las artes plásticas en
  especial. Los tópicos fundamentales fueron abordados
  consecuentemente para sustentar la pesquisa que se
  presenta.

• 2. El diagnóstico de las potencialidades
  y necesidades determinaron el diseño de las acciones
  socioculturales. Se comprobó falta de estrategias bajo
  responsabilidades institucionales y comunitarias. Se
  demostró existencia de espíritu cooperativo por
  los implicados con las acciones socioculturales a
  desarrollar.

• 3. Se diseñó una propuesta de
  acciones socioculturales con el fin de contribuir a la
  promoción de la obra del artista de la plástica
  Noel Guzmán Boffill en el reparto "Camacho" del
  Consejo Popular La Palma. Las acciones de la propuesta que se
  han desarrollado han sido evaluadas positivamente.

Bibliografía

ARÉS, P., et al: El trabajo
grupal. Colección de Educación Popular de
Cuba. Centro Memorial Martín Luther King. Editorial
Caminos, Ciudad de La Habana, 1997.

BALLENATO, G., Trabajo en equipo. Dinámica y
participación en los grupos, Editorial
Pirámide, Barcelona,  2005.

CABRERA, R., Indagación sobre arte y
educación. Editorial Adagio, La Habana,
2010.

CARRIERA, J., Comp. "La gestión del ambiente para
la creación", en: La gestión de proyectos
socioculturales. Una aproximación desde sus dimensiones.
Selección de lecturas. Centro Nacional de
Superación para la Cultura. Colección Punto de
Partida. La Habana, 2010.Versión digital.

DIAGNÓSTICO Sociocultural de la Casa de Cultura
Jorge Arche Silva. Santo Domingo. 2013.