La Música Tradicional y Popular Oriental en la Educación Sucrense (Venezuela) (página 2)

Códigos
Naturales

2.1.2. Sistema de Códigos
Culturales

El hombre no crea códigos naturales, ni leyes ni
principios que los rijan, sino que él mismo es producto, o
debe su existencia, a los códigos naturales. Por
consiguiente, ningún humano puede señalarse ni
atribuirse como autor y dueño de las leyes y principios
naturales ("Ley de Newton", "Ley de Mendel", "Efecto Kepler",
etc.), sino que debe registrarse o patentarse como el
"descubridor" de las mismas, para ponerlas al servicio de la
colectividad humana.

Igualmente, podemos responder con certeza algunas
interrogantes en cuanto a la vida cultural del hombre:
¿Quién hace cultura? El Hombre.
¿Cuándo? Siempre que ha existido. ¿Por
qué? Su condición genética se lo impone.
¿Para qué? Para satisfacer necesidades materiales y
espirituales. ¿Cómo? Modificando el medio y creando
códigos para la expresión, comunicación y
relaciones sociales.

Códigos
Culturales

Como producto de la dinámica y dialéctica
social, algunos códigos permanecen (bíblicos,
políticos), otros cambian (ciencia y tecnología),
otros desaparecen (morales, legales, escrituras, lenguas orales)
y otros surgen (informática, telemática,
ingeniería genética). El hombre crea códigos
que se transforman con los cambios sociales, políticos,
económicos, filosóficos y religiosos, igual que las
formas y medios de expresión y transmisión de los
mismos. Influidos por las circunstancias ambientales (clima,
vegetación, hidrografía, orografía, fauna),
culturales (política, economía,
cosmovisión), sociales (relación,
comunicación) y psicológicas (satisfacción y
proyección), el hombre crea códigos, distintos en
diversas épocas. El azar determina el acto de
selección y funcionamiento de los nuevos códigos,
que pudieron haber sido distintos, aún cuando, por
decisión convencional o acuerdo social, sean aceptados,
incorporados y utilizados en la dinámica social. El hombre
selecciona, crea y pone en funcionamiento los códigos
culturales, los cuales quedan sometidos a su vez a la posibilidad
de cambios por el azar mismo de la dinámica
social.

En atención a esto, podemos notar que los
códigos culturales también se originan, organizan,
funcionan y se transforman bajo la égida tripartita de los
códigos naturales (ACREVOCIÓN), pero de distinta
naturaleza y finalidad. Por el mismo hecho de existir diversas
condiciones (biológicas, ambientales y cosmovisionarias)
en las cuales interactúa el hombre, se producen variedades
y modalidades de los distintos hechos culturales en variados
grupos sociales de la tierra. Los niveles están dados por
los grados de complejidad social y del hecho cultural
(creación). Son limitados, exiguos y menos complejos los
hechos culturales de algunos grupos sociales, como por ejemplo,
tribus indígenas, cuya producción cultural
está limitada, generalmente, a atender situaciones de vida
biológica (hambre, sueño, sed y
reproducción), religiosa (mitos, creencias, leyendas) y
comunicacional (lengua). La mayor parte de la producción
cultural en este caso es artesanal, sin influencias de las
grandes masas. En cambio, en otras agrupaciones sociales los
códigos culturales son de mayor complejidad:
matemáticas, cosmovisión, ciencia,
tecnología, lengua, artes, extralingüística y
paralingüística, altamente influenciadas por otras
sociedades, principalmente por los intereses políticos y
esencialmente económicos.

Las modalidades culturales se refieren a las distintas
posibilidades y formas de expresión y comunicación
de los hechos culturales. Vemos, por ejemplo, que las Artes se
subdividen en diversas actividades y éstas a su vez se
subdividen en otras y así sucesivamente: pintura (ingenua,
cubismo, impresionismo, expresionismo, naturalismo, realismo,
barroco, surrealismo, etc.), literatura (romanticismo, realismo,
neoclasicismo, clásica, naturalismo, barroco, etc.),
dibujo (técnico, ingenuo, retrato, humorístico,
etc.), arquitectura (gótica, clásica,
neoclásica, religiosa, dórica, jónica,
corintia, etc.), escultura (religiosa, mítica, legendaria,
ecuestre, busto, etc.), artesanía (objetos, utensilios,
pedrería, metálica, indígena, rural, urbana,
etc.), música ( clásica, romántica, barroca,
religiosa, instrumental, etc.), canto (popular, lírico,
folklórico, monofónico, polifónico,
ópera, etc.), danza (clásica, contradanza, moderna,
contemporánea, etc.), teatro (drama., melodrama, tragedia,
comedia, tragicomedia, diálogo, monólogo, etc.),
artes marciales (Jiu-jitsu, taekondo, judo, kárate, etc.),
bailes (tarantela, tamunangue, joropo, estribillo, calypso,
pasodoble, vals, etc.); y así sucesivamente en todos los
hechos culturales.

Modalidades y Variedades de los
Códigos Culturales

• Importancia de la Música para la vida y en
  la educación.

La Música, forma de expresión más
antigua del hombre, se inicia con la voz como una necesidad de
establecer interrelación. Toca profundamente los
sentimientos. Es un don humano único, creativo y
recreativo a la vez; capacidad para combinar el descubrimiento,
el espíritu y la memoria. Y. Menuhim y C. Davis (1981),
citados por M. Méndez y C. Hernández (1990), opinan
que: "Mientras exista el género humano, la música
será esencial para nosotros. Creo que necesitamos
música en igual medida que nos necesitamos unos a otros…
…la música es un espejo del proceso mismo del
pensamiento". (p. 151).

Según el criterio anterior, se puede afirmar que
la música es una expresión natural, necesaria e
inherente del hombre; no sólo como producto de una
inquietud, sino también como efecto de la condición
básica de interrelacionarse a través del proceso
evolutivo bio-psicológico. En efecto, con esta actividad
se logra una relación interior con el medio y los otros
seres.

Entendida desde su más antigua expresión
(voz, canto), la música se relaciona directamente con
todas las actividades individuales y/o sociales del ser humano:
nacimiento, muerte, naturaleza, amor, odio, siembra, cosecha,
guerra, fertilidad, religión, penalidades, salud, etc. Por
lo tanto, es una actividad necesaria en todo el transcurrir de la
existencia. A través de su desarrollo, la música se
ha convertido en un arte, cuyos elementos sonoros se ordenan para
la conformación de la melodía, el ritmo, la
armonía y el timbre dentro de una organización
estructural claramente definida; su tonalidad y ejecución
permiten la expresión de mensajes, pensamientos y
sentimientos.

La música es considerada como pilar fundamental
para la formación estética. M. Méndez y C.
Hernández (1986) coinciden en señalar que la
Educación Musical debe consistir en la estimulación
intencional del educando, siempre y cuando sea "…dirigida a la
adquisición, según sus capacidades, de una
formación y experiencias tales, que la música
represente para él una fuente de disfrute, un
vehículo para expresarse y posibilidad de comprender a
otros hombres, naciones y civilizaciones". (p. 16). Esta
opinión tiene carácter totalizador, ya que parte de
la necesidad de las personas de crear, expresarse y disfrutar en
interrelación con sus semejantes, su país y otras
naciones.

Desde el punto de vista artístico-espiritual, la
música busca lo bello, el equilibrio, la forma,
expresión, perfección, trascendencia y hasta la
inmortalidad. Es la proyección del pensamiento, inquietud,
innovación, creación y búsqueda de caminos
significativos del espíritu humano por sobre lo meramente
material, como una necesidad de hacerse imperecedero. Es la
expresión de los sentimientos y todas las vivencias
objetivas y subjetivas de los seres humanos, recogidas y
transmitidas en un poema, canto o baile.

Es importante cultivar el sentido rítmico-musical
durante la primera infancia, ya que en etapas sucesivas
podrá mantener la espontaneidad, flexibilidad y capacidad
para relajarse. La música resulta un medio ideal para
hacer consciente y desarrollar el sentido rítmico, el cual
puede llegar a impregnar beneficiosamente toda la vida del
hombre. La educación musical está estrechamente
vinculada al ser humano desde su gestación al arrullo de
la madre y sonidos del ambiente, hasta su
desaparición.

El ánimo de los niños resulta
favorablemente influido por la audición de música
de acuerdo con su desarrollo biopsicosocial. A este respecto, J.
Benítez (1953) aseguró:

La maestra que no canta no puede dedicarse a la escuela
maternal. Debe hacerlo con agrado y con sentimiento, tal como lo
hace la mayoría de las madres. Los niños llegan a
tal grado de sensibilidad estética a través de las
audiciones musicales y de ejercicio de este tipo, que crean
verdaderas melodías y ponen exquisitas letras… (p.
47).

La anterior afirmación de hace más de
medio siglo es de suma importancia por cuanto demuestra la
preocupación de entonces por desarrollar esta importante
actividad en las actividades escolares. Esta propuesta involucra
directamente al docente a poner en funcionamiento un instrumento
didáctico natural (Voz) con estímulos (sonidos
musicales) que permiten el desarrollo integral de los infantes,
de acuerdo y en relación con el entorno socio-cultural
donde se desenvuelve. Pero, no necesariamente el docente debe
saber cantar, ya que actualmente se cuenta con recursos
provenientes de la tecnología sonora: reproductores,
cintas magnetofónicas, Cassettes, Disco Compacto (CD),
Kareoke, computador, DVD y otros que pueden ser utilizados
adecuada y eficazmente en audiciones y visualizaciones que
permitan estimular al niño en sus actividades escolares y
artísticas. Por otra parte, se puede solicitar la
participación de cultores y artistas populares en el aula
y actos culturales, para reforzar y experimentar en vivo las
producciones poéticas y musicales de la localidad,
región y país.

• Importancia de la Música en la
  Escuela.

Según Willi Gohl, (s/f), con quien coincidimos en
sus afirmaciones, la Música no es sólo una
signatura, sino una fuerza que anima y compromete. Ello
únicamente es posible si el Profesor está muy bien
preparado en su oficio y si una vida interior recorre toda la
vida escolar y las distintas materias que se enseñan. En
nuestra época sobrecargada de materia, aportar más
materia vale menos que fortalecer las fuerzas espirituales para
solucionar los problemas de cada día. Lo que da sus frutos
no es el trabajo hecho con pretensiones de resultados que entren
por los oídos (conciertos, exámenes, fiestas), sino
el encuentro de cada niño con el mundo de los sonidos. Se
debe disponer de un repertorio acorde con los chicos, pero que
sea digno y bueno, escogiendo tan sólo lo que lleva en
sí una chispa de vida musical imperecedera. Ha de procurar
un alimento siempre fresco, que cree un gusto sensible ante lo
desvirtuado.

La gran mayoría de nuestros niños en edad
escolar está expuesta al peligro de aficionarse a una
música peor a causa de los medios de comunicación.
La industria, que fabrica en cadena tal tipo de obras, dispone de
un amplio campo de trabajo y de medios psicológicos muy
refinados. Esa música, al escapar al control del
entendimiento, influye directamente en el subconsciente, y
acuña y conforma directamente el comportamiento de los
jóvenes; pocos son los que disponen de una hormona apta
para defenderse de ella. ¿Acaso es indiferente
cuáles sean los textos sentimentales que a través
de melodías frívolas se vayan "colando" en los
jóvenes?

El canto es el primero de los ejercicios musicales.
Canturrear, tararear y cantar son manifestaciones vitales tan
elementales como correr, moverse y danzar. El cuidado de la voz,
la educación del habla y el canto son exigencias tan
primarias como el cuidado general del cuerpo. El hecho de cantar
en la forma debida comporta un liberarse, un dejar a un lado
todos los falsos esfuerzos a la hora de respirar y de emitir
sonidos. Cantar significa dejar que fluya por su propio paso la
onda melódica, y con ello aprender a confiarse al simple
juego alterno de la fuerza de gravedad. La respiración nos
mantiene vivos y, de este modo, la vida sólo se puede
captar en esos movimientos que nacen desde su centro. Nuestros
movimientos afectan a toda nuestra capacidad de tensión, a
nuestras fuerzas intelectuales y espirituales. La
alteración general del movimiento significa una
pérdida de la buena respiración y de la actitud
sana. El canto es un fenómeno vital, capaz de alimentar y
concentrar, crear el equilibrio y hacer de todos los que lo
ejecutan una comunidad en buena y feliz concordia.

• La Canción en el Aula.

Debemos recordar, como lo hicimos anteriormente en el
libro "La Canción como Recurso
Didáctico, algunas orientaciones teóricas
sobre el efecto, significado, selección, uso y utilidad de
la canción, y sugerencias en la selección de la
misma para el proceso de orientación-aprendizaje, en
concordancia con los objetivos programados (áreas, cursos
y asignaturas); el nivel educativo (Grado, Año, Edad) y el
contexto ambiental, social y cultural (Institución,
localidad, región) donde desarrollamos nuestras
actividades educativas. En este sentido, consideramos muy
importante retomar los siguientes elementos:

• Impacto de la Canción en los Niños
  (Ana Gari Campos)

La canción, además de ser uno de los
recursos lúdicos que tenemos más a mano y
disponible en cualquier momento, es un importante instrumento
educativo. Puede utilizarse para conseguir distintos objetivos,
pero siempre, siempre, hace que el camino para llegar hasta ellos
sea un camino fácil y divertido de andar.

• Desarrolla el oído musical de nuestro
  hijo, lo que facilita su introducción al mundo de
  la música y le ayuda a reconocer y distinguir los
  distintos sonidos que nos acompañan en nuestra vida
  cotidiana. Hay canciones, sobre todo dirigidas a los
  más pequeños, en las que aparecen onomatopeyas
  o sonidos conocidos por el niño; cantar este tipo de
  canciones les ayuda a identificar estos sonidos cuando
  aparecen en contexto.

• Favorece la expresión
  artística. A menudo podemos ver, en las clases de
  niños de 5 o 6 años, una pared llena de dibujos
  elaborados a partir de las audiciones de las canciones y en
  los que se reflejan elementos o motivos que aparecen en las
  letras.

• Ayuda a anticipar, organizar y sincronizar el
  movimiento. Bailar, dar palmas o caminar al ritmo de una
  canción son actividades que trabajan ritmo y
  movimiento conjuntamente.

• Acompañar el canto con algún
  instrumento ayuda a la estimulación del tacto, ya
  que no todos los instrumentos se tocan de igual manera ni
  dejan la misma sensación en las manos. Resulta
  divertido y enriquecedor seguir el compás de una
  canción con instrumentos musicales de ejecución
  táctil.

• Desarrolla la imaginación y la capacidad
  creativa. Ofrecen elementos suficientes para desarrollar
  la imaginación y la capacidad creativa de nuestros
  niños.

• Refuerza la memoria. Un aspecto muy
  importante que trabajan las canciones es la memoria; algunas
  estructuras lingüísticas se fijan más
  fácilmente en la memoria acompañadas de
  música.

• Ayuda en el tratamiento de los problemas de
  lenguaje. Algunos niños tienen problemas de
  pronunciación u otro tipo de problemas o retrasos en
  el aprendizaje del lenguaje. Gracias a las canciones, el
  niño trabaja sus dificultades lingüísticas
  sin que esto suponga un gran esfuerzo para
  él.

• Ayuda a exteriorizar las emociones. Una
  canción nos permite llegar hasta el corazón de
  los niños. A veces podemos adivinar su estado de
  ánimo oyendo las canciones que escoge
  espontáneamente. La músico-terapia trabaja
  mucho en este sentido, no sólo para hacer un
  diagnóstico del niño sino también para
  tratar de mejorar su estado emocional con la ayuda de la
  música y las canciones.

• Facilita las relaciones sociales con los
  demás. Gracias al canto coral, es decir, a cantar
  con otros niños, nuestro hijo aprende a relacionarse
  con sus compañeros.

• Integración. No debemos olvidar que
  las canciones populares son una valiosa fuente de aspectos
  culturales. Con ello queremos decir que enseñar
  una canción a un niño es mostrarle un elemento
  más de la sociedad en la que vive, y por lo tanto le
  ayuda a integrarse mejor en ella. Hay muchas canciones que
  pertenecen a una fiesta o tradición concreta del
  año, por ejemplo los villancicos de Navidad. Cantar
  estas canciones se convierte en un referente cultural muy
  importante para el niño.

Animémonos, pues, a cantar; a recordar aquellas
canciones que cantábamos en nuestra infancia; a sentarnos
con nuestro hijo y cantar las canciones que ha aprendido en la
escuela; en definitiva, a compartir un espacio de música y
alegría.

• La Canción: significación y
  utilidad.

Los sonidos articulados de la voz, como expresión
de sentimientos, anhelos, vivencias, recuerdos, pensamientos,
reflexiones y proyecciones, se unen armónicamente a las
vibraciones mágicas de la música para convertirse
en creación imperecedera e insustituible del
espíritu humano. Es la unión olímpica e
inmortal de la Poesía y la Música. ¡Eso es
una Canción!

La importancia utilitaria de la Canción para el
ser humano se puede ubicar en los siguientes aspectos:

–Cotidianidad: Sirve para acompañar en
todas las actividades y faenas individuales, grupales y
colectivas, cualesquiera sean las condiciones anímicas
imperantes en un momento dado.

-Estimulación: Despierta el interés
por cualquier situación, tema, elemento o ser.

-Motivación: Aumenta el interés, la
voluntad, expectativa y participación. Despierta el deseo
de creatividad y actitudes positivas.

-Integración: Propicia la
consolidación y armonía de los estados
socio-emocionales, afectividad y expresión. Favorece la
comunicación, el desarrollo del lenguaje y el pensamiento
lógico, dinámico, efectivo y creativo. Ayuda a
accionar las aptitudes, habilidades y destrezas. Activa la
interrelación, integración y organización
grupal y colectiva.

-Valorización: Permite la
concientización, relación e identidad del individuo
con los elementos y valores socio-culturales locales, regionales
y nacionales.

-Relajación: ayuda a aminorar el stress y
a organizar el pensamiento.

• Selección de Canciones y aspectos a
  considerar.

En la selección de las canciones se debe tener en
cuenta el nivel o grado a tratar, ya que sus contenidos pueden o
no guardar relación con lo que se pretende aplicar,
estudiar o relacionar. A tal efecto, se proponen los
siguientes:

• Lingüísticos: dicción;
  palabras; frases; giros o variedades; lectura y escritura;
  sinonimia y antonimia; homofonía y toponimia;
  contenidos afectivos, sensoriales y conceptuales;
  morfología, sintaxis y semántica; estructura
  poética (rima, estrofa, verso); descripción,
  narración, mitos y leyendas; relación espacial
  y temporal; otros (cambiar letras, añadir frases y
  estrofas).

• Familiares: afecto, comunicación,
  relación, valores.

• Sociales: entorno, relación,
  comunicación.

• Históricos: personajes, leyendas,
  cambios, otros (locales, regionales, nacionales).

• Geográficos: paisaje, elementos
  naturales y artificiales.

• Ambientales: naturaleza, medio (urbano,
  rural, indígena), conservación,
  protección, limpieza, mantenimiento,
  organización.

• Culturales: identidad, valores, actitudes y
  aptitudes artísticas (canto, baile, dibujo, pintura,
  otros), cultura popular, folklore, tradición,
  costumbres, gastronomía, otros.

• Musicales: actitudes y aptitudes, ritmos
  (vals, merengue venezolano, aguinaldo, galerón,
  fulía, joropo, estribillo, pasaje, gaita, balada,
  otros.), melodía, armonía, respiración,
  técnicas de canto, sonidos, notas, instrumentos
  musicales, canto y baile.

Resultaría interesante y efectiva la
concreción del siguiente pensamiento, relacionado con
nuestras intenciones didácticas:

"Si me enseñas una canción, te
mostraré sus contenidos (lingüísticos,
musicales, afectivos, conceptuales, sensoriales, sociales,
históricos, ambientales); sus valores (identitarios,
sociales, culturales, morales, familiares); la esencia de su
creación (anhelos, vivencia, expresividad, espiritualidad)
y su trascendencia (pervivencia, simbología, utilidad,
impacto)". (Prof. Bladimir Aguilera O.)

• Estrategias Sugeridas.

• Selección de la Canción por el
  contenido lingüístico y el nivel o Grado a
  tratar.

• Estimulación: ambientación del
  área de trabajo o aula en relación a los
  contenidos; presencia de cultores populares u otros
  artistas.

• Motivación: dinámica grupal, juego u
  otra actividad seleccionada por el docente.

• Audición y canto:

• Audición de la canción seleccionada
  interpretada por el docente, artista, cultor o
  grabación.

• Canto del docente y los niños a ritmo de la
  canción seleccionada.

• Canto del docente a ritmo lento para mejorar la
  pronunciación o dicción.

• Canto del docente y los niños a ritmo
  lento.

• Canto del docente a ritmo moderado.

• Canto del docente y los niños a ritmo
  moderado.

• Canto del docente a ritmo rápido
  (allegro).

• Canto del docente y los niños a ritmo
  rápido (allegro)

• Canto grupal e individual a ritmo de la
  canción seleccionada.

• Expresión oral:

• Pronunciación por el docente de frases de la
  canción. Repetición grupal e individual por los
  niños.

• Pronunciación por el docente de palabras de
  la canción. Repetición grupal e
  individual.

• Relación de palabras y/o frases con otros
  elementos, áreas y asignaturas:

• Vivencias y experiencias individuales,
  socio-familiares y escolares.

• Elementos culturales.

• Lectura, Escritura y Creatividad:

• Elaboración de letras, palabras, frases,
  oraciones y descripciones.

• Redacción de párrafos.

• Creación de narraciones, anécdotas,
  canciones, cuentos, poemas, dibujos, pintura, cartelera,
  diversiones, otros.

• Dramatización:

• Personajes.

• Situaciones.

• Animales.

• Canto.

• Baile.

• Recitación.

• Declamación.

• Narraciones orales.

• Participación:

• Realización de actividades grupales e
  individuales en función de limpieza,
  organización, orden y mantenimiento de aulas,
  áreas e institución educativa.

• Actividades Deportivas y Culturales
  institucionales.

• Relación y participación
  Interinstitucional.

• Cooperación:

-Ayuda y colaboración con otras personas e
instituciones en solucionar problemas.

Como podemos observar, y a manera de conclusión,
las canciones permiten la planificación y ejecución
de actividades en función del desarrollo integral del
niño y de la optimización del proceso de
orientación-aprendizaje en cualquier nivel o grado.
Comencemos, pues, a dar un paso adelante, sin más
limitaciones ni barreras. ¡ÉXITOS!

• El Patrimonio Poético-Musical
  Tradicional y Popular en el Aula.

Los pueblos siempre han mantenido luchas a través
de expresiones materiales y espirituales que permiten desarrollar
su cultura, con características definidas,
consolidándose como entes capaces de crear, dimensionarse
y proyectarse en función del bienestar colectivo y
pervivencia en interrelación con las demás culturas
circunvecinas y planetarias. Cada país se consolida
culturalmente de acuerdo con su conciencia histórica,
lengua, valores, realidad geográfica y social, creaciones,
cosmovisión, comunicación, consumo y los rasgos
psicológicos que configuran la personalidad básica
o carácter nacional. Es lo que permite ser a la persona y
colectividad en cuanto que nace, crece, se desarrolla e
interactúa en una realidad espacial y temporal concreta,
cuyas actividades básicas están dadas por el
trabajo (Economía), el poder (Política) y la
significación (Cultura). Ésta última la
define Enrique A. González O. (1990), así: "las
diferentes maneras como el hombre y/o los hombres se representan
a sí mismos y a la comunidad, las condiciones objetivas y
subjetivas de su existencia en un momento histórico
determinado" (p. 109). Tales actividades básicas se
realizan interrelacionadas y articuladas con todos los
demás condicionantes de la dinámica
social.

En el caso concreto de la actividad cultural,
ésta está conformada por elementos tradicionales
indígenas y/o rurales (Folklore); no tradicionales:
urbanos y rurales (Cultura popular: campo cultural de los
sectores dominados) y académicos (Cultura
institucionalizada, explícitas y oficiales: campo cultural
de los sectores dominantes). En el proceso dinámico
societal, deja sentir su gran influencia la
transculturación, que implica la
movilización cultural (Aculturación) y el encuentro
cultural (Conculturación).

La Aculturación comporta una lucha cultural que
se traduce en tres actitudes elementales: Aceptación
(aculturación consumada), Resistencia (aculturación
enfrentada) y Alternativa (creación). Es la
"Imposición de elementos culturales de un grupo social
dominante a un grupo social dominado" (ídem. p.
111).

La Conculturación se refiere al libre intercambio
de elementos culturales entre diferentes grupos sociales. El
mismo autor señala que se realiza por un "Convenimiento
formal o informal, explícito o implícito de
intercambio de sentido y significación entre e intra
grupos sociales, cuyo objetivo central es el enriquecimiento
mutuo de la personalidad cultural de los sujetos sociales
involucrados" (ibídem).

La Cultura Popular presenta características que
la diferencian de la Cultura Tradicional (Folklore): tiene sus
raíces en lo urbano, es personal e individual:

-Génesis: urbano, con autor y con
dueño.

-Características: auténtico, popular,
cotidiano, no tradicional, no académico.

-Situación: institucionalizado, comercializado,
reglamentado, escolástico y de cultura masiva.

-Formas de transmisión: medios de
difusión; de la ciudad al campo; difusión masiva;
de arriba hacia abajo.

En lo que respecta a la Cultura Tradicional (Folklore),
elemento de identidad cultural primigenia, reúne los
siguientes elementos distintivos:

-Génesis: indígena y/o rural,
anónimo y colectivo.

-Característica: sin autor, sin
dueño, autóctono, popular, tradicional y
vigente.

-Situación: herencia cultural;
patrimonio de una región o nación; pertenece a
todas las clases sociales; susceptible de variación y
recreación.

-Formas de transmisión: oral; de
persona a persona; del campo a la ciudad; de generación en
generación; de abajo hacia arriba.

La cultura popular combina elementos tradicionales
(folklóricos) con otros de la cultura popular (no
tradicionales) para realizar creaciones, recreaciones e
innovaciones que serán difundidas masivamente e impuestas
a los sectores dominados. Generalmente los cultores populares
realizan sus obras con temas actuales cuya base, en el caso de la
música, la sostienen los ritmos y formas tradicionales:
merengue, polo, vals, galerón, pasaje y todos los que
más adelante se explicitarán. Ambas manifestaciones
deben incorporarse a la tarea diaria de
orientación-aprendizaje en todos los niveles del
subsistema educativo venezolano. A este respecto, consideraremos
algunas opiniones relevantes de connotados educadores e
investigadores que coinciden con nuestra posición e
intención didáctica.

En relación a lo anteriormente
expresado, Cruz Rivas (1981) comenta que "…el estudio del
folklore debe impulsarnos para afianzar los valores de identidad,
solidaridad y cooperación, no sólo con nuestro
pueblo, sino también con la otras naciones, en especial
con aquéllas que por sus condiciones tienen similitud con
la nuestra". (p. 2)

En consecuencia, la educación, como estructura
del sistema, debe constituirse en vehículo para el rescate
y difusión de la Cultura Tradicional y Popular; así
como de todos los valores autóctonos que conforman la
identidad, con visos de interrelación, intercambios y
proceso activo de desarrollo que permita la creatividad
colectiva. El acto educativo debe preparar al individuo para
rescatar, valorar, crear, expresar y proyectarse con sus valores
culturales propios. Esto implica la libertad y formación
polifacéticas de las actitudes positivas hacia los
problemas comunes. Por lo tanto, el educador debe poner mucho
interés en la enseñanza de la Cultura Tradicional
nacional; explicarla y analizarla como proceso sui generis de
desarrollo y condición sine qua non para la
conformación de la identidad cultural y conciencia
histórica. A este respecto, P. Carrera (1969) opina
que:

El folklore para el Maestro, en su función de
educador, es recurso de primordial importancia…se enfrenta a
manifestaciones folklóricas de manera continua y viva, y
es responsabilidad suya tomarlas, adaptarlas y adecuarlas en su
diaria tarea, lejos de rechazarlas como cosa de poca calidad o
actualidad. Es el folklore parte vital en la formación de
la personalidad de todo individuo y factor decisivo en la recia
constitución de nuestras características
nacionales. (p. 81)

Se hacen cada vez más prioritarios el rescate,
difusión, desarrollo e incorporación a todos los
niveles educativos de las manifestaciones tradicionales para la
conformación de la identidad, en consonancia con las
localidades, regiones y valores nacionales. Es necesidad urgente
diseñar planes y programas de acuerdo con las
características sociales, históricas y culturales
de las localidades y regiones que conforman el país. Ha
sido preocupación perenne de muchos educadores,
investigadores y luchadores sociales, la ausencia de identidad y
pertinencia de la estructura educativa con la propia realidad
socio-cultural venezolana. Ante esta situación, J. Moncada
(1953) propuso que: "…tras el estudio más y más
realista de nuestro ambiente geográfico,
sociológico y psicológico… lanzarse a la
elaboración de una teoría pedagógica
genuinamente venezolana, ajustada a la realidad de llanos,
playas, montañas, pueblos y ciudades". (p. 12)

Esta exhortación de hace medio siglo nos exige,
lo más pronto posible, la elaboración de un
Proyecto Educativo Nacional que involucre directamente a las
regiones y micro localidades en las acciones que se requieran
para conformar, solidificar y defender la identidad nacional.
Así, los sectores populares se motivarán a la
creación y al trabajo productivo autogestionario, en
concordancia con su realidad. Sin identidad no existirá
valoración ni amor a la Patria. Sobre esta idea, C.
Martínez (1993) manifiesta muy acertadamente:

Definitivamente, ya no es posible sólo entender,
sólo comprender, sólo develar. Debemos intentar
trascender sobre lo concreto en una práctica cotidiana
más consecuente con la creación de nuestra propia
cultura, de nuestro propio modelo de desarrollo, de nuestra
propia identidad como pueblo. (p. 173)

Las anteriores afirmaciones son un llamado a la
reflexión, al cambio educativo, a una visión
positiva del país, a la liberación
ideológica y a la lucha tesonera educativa hacia un
destino más real y promisorio. La creación
poético-musical tradicional, unida a otras actividades
populares, se consolida en este caso como patrimonio cultural de
los pueblos. Se integra a su esencia trascendental y se adopta
como elemento fundamental en la conformación de la
identidad local, regional y nacional.

Desde el punto de vista musical, en cada país
existen variedades o especies que identifican a sus regiones.
Así, en Venezuela se pueden citar, entre otras, el
Galerón (Oriente); Gaita Decembrina (Zulia); Joropo,
Pasaje (el Llano). En las propias regiones brotan creaciones
peculiares a las micro localidades: Estribillo, Jota, Golpe,
Chipola, Polo, Fulía, y otros. Las investigaciones
realizadas por L. F. Ramón y Rivera (1969) indican que el
acervo musical folklórico venezolano cuenta con un rico y
variado legado:

…aguinaldos, alabanzas, bambuco, canciones de cuna,
entretenimiento, ronda galante, ronda romántica, arrear
ganado, cosecha, labranza, molienda, lavandera, ordeño,
pilar maíz, pregón, cantos indígenas,
funerarios (mampulorio, gritón), corrido, contra danza,
décima, fulía (barloventeña, oriental),
galerón, gaita (maracucha, margariteña),golpe
(joropo y tambor), guasa, joropo con estribillo, jota (
margariteña, carupanera),la corona, la llora,
malagueña, mare-mare, merengue, novenas, parrandas de
navidad, pasaje (aragüeño, apureño), pasillo,
polo (oriental, coriano), punto, revuelta, romance, San Pedro,
Salve, sirena, tamunangue, tonos de velorios, toques diversos de
Procesión, toques indígenas, instrumentales y
valses. (p. 213)

Por supuesto, que la casi totalidad de estas
manifestaciones musicales va acompañada de la
creación poética; con lenguaje culto o inculto,
pero poético al fin, cargado de emoción,
sensibilidad y lirismo. Es la sólida dualidad
armónica poético-musical, producto del ingenio
humano y de la creatividad de una cultura popular concreta. Este
amplísimo espectro de producción poética y
musical es signo más que elocuente de la presencia de la
identidad nacional en todos los quehaceres del venezolano en
consonancia con su realidad socio-cultural e histórica y
la cosmovisión interactuante. Por consiguiente, esta
realidad debe ser incluida para su estudio en los planes y
programas educativos, con la finalidad de inculcar su
valoración, rescate, promoción, difusión y
desarrollo; en función de la consolidación cultural
y la conformación de la identidad local, regional y
nacional.

En contraposición a la didáctica
tradicional inflexible, autoritaria, memorística,
acrítica, irreflexiva y desmotivadora, la actividad
poético-musical debe irrumpir como una alternativa
didáctica en el aula, y también fuera de ella. La
música estimula, crea el ambiente armónico, produce
efectos psicológicos de adaptación y actitud
positiva hacia el aprendizaje efectivo, agradable y duradero. La
creación poética aporta el contenido y sentido de
los temas a desarrollar, lo ideológico, el sentir del
pueblo, la expresión lingüística y la
cosmovisión. Se manifiestan y describen situaciones
concretas de historia, geografía, lengua, ambiente,
personajes, costumbres, tradiciones, faenas, entre otras; es
decir, elementos de necesaria existencia en la formación
de identidad cultural popular.

La unión o combinación de los aspectos
musicales y poéticos, desarrollados
estratégicamente, permite un aprendizaje significativo,
activo, participativo, motivador, dinámico, real,
analítico, valorativo e integrador de experiencias de
aprendizajes. En consecuencia, involucra y estimula a los
estudiantes a exteriorizar sus habilidades y destrezas creativas,
tanto poéticas como musicales, canto y
dramatización. En este clima agradable de disfrute y
relación horizontal docente-alumno, se logra tanto el
estudio integrado y relacionado como el independiente en las
distintas áreas y asignaturas. Las respectivas estrategias
permiten alcanzar metas y logros efectivos desde el nivel de
Preescolar hasta los niveles superiores.

2.6. Lecturas Complementarias.

• Génesis y Evolución de la Cultura
  Humana: Recomendamos a nuestros lectores documentarse
  sobre la cultura humana, enmarcada en los aspectos de su
  génesis, evolución social y cambios culturales,
  entre las cuales se destacan: Cultura Prehistórica;
  Cultura Medieval; Cultura Moderna y Cultura
  Contemporánea.

• ¿Folklore, Costumbre o Tradición?
  Aproximaciones a sus características e
  interpretación.

Etimología, Conceptualización y
Definición de Cultura, Costumbre, Tradición y
Folklore. Lo etimológico, lo conceptual, lo
definitorio y lo concreto. Uso y abuso de los
términos.

• Cultura: n.f. (lat. Culturam).
  Cultivo en general, especialmente de las facultades humanas.
  2. Conjunto de conocimientos científicos,
  literarios y artísticos adquiridos. 3. Conjunto
  de estructuras sociales, religiosas, etc., y de
  manifestaciones intelectuales, artísticas, etc., que
  caracterizan a una sociedad: cultura
  helénica. Cultura de masas. Cultura
  física. Cultura material.

• Costumbre: n.f. (lat.
  Consuetudinem). Manera de obrar establecida por un
  largo uso o adquirida por repetición de actos de la
  misma especie. 2. Lo que por carácter o
  propensión se hace más comúnmente.
  3. DER. Norma jurídica establecida en virtud
  del uso o los hechos constantes y repetidos.
  //Costumbres: n. f. pl. 4. Conjunto de inclinaciones y
  usos de una persona, pueblo, etc.

• Tradición: n. f. (lat.
  Traditionem). Transmisión hecha de
  generación en generación de hechos
  históricos, doctrinas, leyes, costumbres, etc.
  2. Costumbre o norma transmitidas de esa manera.
  3. Costumbre, hábito establecido. 4.
  DER. Transmisión del dominio de bienes en virtud de un
  contrato; entrega. 5. REL. Fuente de la doctrina
  revelada, junto con la Sagrada Escritura.//
  Tradicional adj. Relativo a la tradición.
  2. Que es de uso común, usual,
  acostumbrado.

• Folklore, Folclore o Folclor: Conjunto
  de tradiciones populares y costumbres relativas a la cultura
  y civilización de un país o región.
  2. Estudio científico de estas
  tradiciones.

De acuerdo con nuestro criterio, preferimos utilizar los
términos: Manifestaciones Culturales Tradicionales;
Manifestaciones Culturales Populares; Expresiones Culturales
Tradicionales y Expresiones Culturales Populares; mientras que el
término Folklore (Folklor o Folclor), lo aceptamos como
"Ciencia que estudia las Manifestaciones Culturales Tradicionales
y Populares de un país, región o
localidad".

2.6.3. Otros Puntos de Vista
Definitorios:

• Cultura: Condición y acción
  natural del hombre para satisfacer necesidades: materiales,
  comunicacionales, sociales, espirituales, individuales y
  colectivas.

• Costumbre: formas de vida, trabajo, comidas,
  vestimentas, utensilios, hogar, familia, vivienda.
  Continuidad. Perennidad.

• Tradición: celebraciones,
  conmemoraciones, alabanzas, ritos, etc.

• Cultura Tradicional: europea, oriental,
  indígena, africana, oceánica.
  Legados.

• Cultura Popular: actual, combinación
  tradicional-actualidad, innovación, variedad,
  dinamismo, expresiva, emocional, abierta.

• Cultura Académica: génesis
  tradicional-popular, institucional, normativa, cerrada,
  innovadora, impositiva, perfeccionista.

Esquema Comparativo de Cultura Tradicional, Cultura
Popular y Cultura Académica.

• Las Manifestaciones y Expresiones Culturales,
  Tradicionales y Académicas.

Las Manifestaciones Culturales: organizaciones,
instituciones, arte, educación, religión,
filosofía, ciencia, tecnología,
comunicación, investigación, relaciones,
política, redes sociales, institucionalidad militar,
agricultura, ganadería, pesca, marinería,
etc.

• Las Manifestaciones Culturales Tradicionales:
  originarias y perviven.

• Las Manifestaciones Culturales Populares:
  expresiones de un momento determinado.

• Las Manifestaciones Culturales
  Académicas: normativa, cerrada, innovadora,
  impositiva, perfeccionista.

División de las Expresiones
Culturales:

-Las Expresiones Culturales
Tradicionales.

-Las Expresiones Culturales Populares.

-Las Expresiones Culturales
Académicas.

2.6.5. Proceso Societal de las Manifestaciones y
Expresiones Culturales: creación, expresión,
ejecución-promoción-difusión,
proyección, impacto (motivación, aceptación,
rechazo), consecuencias
(reproducción-difusión-modificación-innovación-fijación-permanencia-desaparición).
Hasta los actuales tiempos, en nuestro continente latinoamericano
continúa, a pesar de incesantes luchas, la
Imposición de elementos culturales foráneos, como
continuidad de procesos neocolonialistas e intereses
económicos. Debemos continuar con respuestas contundentes,
ante la necesidad de interculturalidad, defensa,
protección y conservación de elementos
identitarios. En la acción debemos continuar con la
creación, promoción, difusión y
ejecución de las manifestaciones y expresiones culturales
continentales; a tal efecto, creemos que:. "Para combatir
el desequilibrio de la transculturación y el fatalismo de
la aculturación, no existen armas más poderosas y
efectivas que la creación, promoción y
difusión de las obras culturales del país,
región o localidad que se desee defender". (El
Autor)

En base a los comentarios y características
anteriores, entraremos a disertar sobre las manifestaciones y
expresiones artísticas latinoamericanas, como parte de las
manifestaciones culturales continentales.

Igual confusión y error han ocurrido con el uso
indiscriminado de la palabra cultura. Existen,
según hemos podido detectar, varias maneras de referirse
cotidianamente a ella: 1. Todo lo hecho por el hombre; 2.
Organización social; 3. Preparación y elocuencia
académica; 4. Uso de los "buenos" modales; 5. Referencia a
lo exclusivamente artístico; 6. Referencia sólo al
canto, la música y al baile. 7. Sinónimo de
civilización. 8. Distinta de civilización.
Generalmente, cuando nos referimos a actividades
culturales, y por la connotación cotidiana de su uso,
se activa inmediatamente en nuestro cerebro la idea de
actividades exclusivamente artísticas, y casi siempre lo
referente a música, canto y baile. No discrepamos en
cuanto a las diferentes acepciones que pueda tener la palabra
cultura, porque igual que ella muchas otras poseen esta
posibilidad. Tal es el caso, por ejemplo, de probar: catar,
libar, gustar, experimentar, comprobar, controlar, etc. Lo
que nos preocupa en este caso es la confusión que acarrea
en determinar la exactitud de la referencia respectiva, como es
el caso señalado de actividades
culturales.

Consideramos propicia la ocasión para referirnos
a la palabra y figura de Cultor Popular, que
igual confusión acarrea tanto en la acción creativa
como en la aceptación social de rol y estatus.
Generalmente se considera, por reconocimiento oficial o
tácito, que una persona creadora o reproductora de cultura
no académica debe ser reconocida, por sus años de
trayectoria cultural, como Cultor Popular.
También en este caso, existe, casi siempre, y según
nuestro parecer, la tendencia limitada a la música, el
canto y artesanía. Decíamos en referencias
anteriores que lo cultural tiene que ver con toda la
creación inteligente del hombre: artes, ciencias,
matemáticas, cosmovisión y lengua. Por lo tanto,
las consideraciones y aceptaciones de una persona como cultora
popular debe basarse en todos los campos culturales humanos, ya
sea por creación, innovación o simple
reproducción de un hecho cultural. Recordemos que todos
los seres humanos, en condiciones biológicas normales,
especialmente las relacionadas con el desarrollo y acción
del pensamiento, hacemos cultura por cualquiera de las
vías posibles de acción y dinámica social:
creación, innovación o
reproducción.

Desde el punto de vista de los modos de hacer cultura,
creemos distinguir dos características que nos hacen
aclarar la acción del Cultor Popular: 1) Productor
Cultural: creador, inventor, innovador. 2) Reproductor Cultural:
imitador, concretizador, perpetuador. En ambos casos, son
necesarias sus acciones y participaciones para que el hecho
cultural trascienda, se promocione, difunda y renueve en
concordancia con la dinámica social y las exigencias que
ésta implica. En lo referente al estatus del Cultor
Popular, también podemos decir que existen dos
situaciones: a) Cultor Popular, reconocido oficial y/o
tácitamente por el conglomerado. En este caso se considera
Cultor Popular como tal; y b) Cultor No Reconocido, ya que
existen Cultores anónimos, con largos años de
acción, por imitación o creación, que no son
reconocidos por estar "ocultos" o aislados del conglomerado
social. En este sentido, no pierde la condición de creador
o reproductor de cultura no académica, porque lo
más importante, aún cuando el conglomerado no lo
conozca o reconozca, es hacer cultura. Algunos opinan que en este
caso, y también de las personas que tienen poco tiempo
realizando actividades de este tipo, deberían ser llamados
"hacedores de cultura"; pero resulta que todos son hacedores de
cultura, tanto los académicos como los no
académicos, ya que en ambos casos forman parte del
accionar cultural humano, indistintamente del período de
tiempo, lugar o país en que realice esa acción
cultural.

Si intentamos deslindar los planos entre lo popular y lo
no popular, podemos proponer, enmarcados siempre en la sana
intención de evitar más confusiones, las siguientes
consideraciones:

A. Cultura Tradicional: auténtica,
sencilla, expresiva, colectiva, inmutable, perenne, reproductora.
Legado histórico-cultural.

B. Cultura Popular: improvisada, genuina, no
controlada, expresiva, informal, transmisión generacional,
voluntaria, sencilla, abierta, incluyente.

C. Cultura Académica: programada,
institucionalizada, política, formal, controlada, grupal,
circular, impuesta, perfeccionista, compleja, manipulada,
excluyente, etiquetada.

Las tres últimas se necesitan y complementan,
sobre todo la académica cuyo desarrollo se basa en la
popular o primigenia. En principio existió lo popular y
luego lo académico. Esta última busca la
perfección a través de las creaciones populares y
tradicionales. Por ejemplo, los ritmos musicales no fueron
creados en las academias, sino que fueron ampliados, adornados y
modificados en ellas (tango, jazz, etc.). Surgieron de la
creación popular, pueblerina y el legado tradicional
folklórico de generaciones primigenias como
expresión y comunicación individual y grupal,
religiosa o profana. Es importante señalar que, en el caso
específico de la música, los ritmos que se conocen,
tales como vals, merengue, galerón, tango, aguinaldo,
joropo, polo, jazz, ritmos indígenas, samba, polska, etc.,
pertenecen al campo tradicional, ya que no tienen autoría
y se transmiten de generación en generación. Los
mismos son utilizados como base para crear nuevas composiciones,
tanto en el medio popular como en los predios
académicos.

D. Cultor Académico: Productor,
Innovador o Reproductor.

E. Cultor Popular: Productor, Innovador o
Reproductor.

F. Consumidor y Difusor Cultural: recibe,
reproduce y difunde.

G. Especificación de los Códigos
Culturales: lingüísticos, artísticos,
matemáticos, científicos y
cosmovisionarios.

H. Clasificación de las Actividades o
Manifestaciones Artísticas: musicales, literarias,
escénicas, artesanales, pictóricas, esculturales,
corporales, arquitectónicas, vocálicas
(canto).

Las manifestaciones culturales populares y tradicionales
no tienen límites ni exclusividad de grupos, sexo,
religión ni edad. Sin embargo, podemos distinguir etapas
de producción con respecto al desarrollo y crecimiento de
los seres humanos. Desde el nacimiento, recibimos los patrones o
códigos que se incorporarán a nuestra conducta,
valores e identidad: lenguaje, usos, costumbres, tradiciones,
creencias, normas y manifestaciones de esparcimiento,
recreación y reproducción de los elementos
culturales respectivos, como las actividades artísticas.
Podemos decir que es la etapa inicial de la imitación y
reproducción socio-cultural.

Por otra parte, es importante agregar que la
creación y difusión de los valores y actividades
culturales se acentúan a medida que se avanza en la edad.
De simples imitadores socio-culturales durante la infancia, la
adolescencia y juventud, nos convertimos en creadores y
modificadores de las manifestaciones culturales, con mayor
énfasis en la tercera edad. Si observamos detenidamente,
la mayor capacidad de creación cultural, sea pintura,
escultura, música, literatura, teatro, artesanía y
otros, se presenta en la edad adulta. En esta etapa se afincan
aún más la identidad y el compromiso de crear y
difundir las manifestaciones culturales populares y
tradicionales, mientras que durante la infancia y juventud se
corre el riesgo de perder arraigo e identidad local, regional y
nacional debido a tres factores fundamentales:

a) Escaso compromiso familiar por trasmitir los valores
culturales y formar identidad sólida cultural.

b) La timidez y debilidad educativa (escuela, liceo y
universidad) para asumir el compromiso de rescatar, promocionar y
difundir los valores culturales y actores de la sociedad donde
interactúa el niño y el joven.

c) El uso exclusivamente comercial de los medios de
comunicación de masa, los cuales sustituyen los valores
culturales propios por otros ajenos que crean desarraigo,
desprecio y pérdida de sensibilidad e
identidad.