La Música Tradicional y Popular Oriental en la Educación Sucrense (Venezuela) (página 6)
3.2.5.2. El Trovo
Trovo Conservacionista
a-Sentimos amor profundo
8
b-por la vida que
surgió; 7+1=8
b-ahora me ofrezco yo
7+1=8
a-para salvar nuestro
mundo. 8
I a-Dios creó el universo b-con un infinito amor, b-tierras, aguas, bella flor, a-bosques, aguas y aire terso. a-La vida, cual lindo verso, c-apareció en este c-y el hombre, meditabundo, d-a sus raíces se aferra. d-Por esta preciosa Tierra c–sentimos amor profundo. II a-Así, natura b-con su b-una vida primorosa a-tejió en a-A disfrutar ella c-lo que el gran c-donde siempre d-el edén d-Luchemos, con gran c-por la vida que surgió. | III Mortal la capa de ozono acaba. El clero en pleno rezaba a punto de extrema Cuidemos, con gran lo que natura y que un día Dios con amor benevolente. Para salvar lo viviente, ahora me ofrezco IV Actuemos juntos, con gran pasión y Salvemos, llenos de la vida con nuestras No dejemos, por ufanos, al planeta moribundo. Con coraje furibundo, preservemos ya la vida. ¡Y viva la patria para salvar nuestro |
(Prof. Bladimir Aguilera)
Esta especie musical, casi desaparecida, está
poéticamente estructurada por una Cuarteta (cuatro
versos) Introductoria que sintetiza todo el pensamiento o
ideas que se desarrollarán en las cuatro Décimas
que surgirán, con cohesión (enlace
lógico y lingüístico entre los versos de una
misma estrofa (décima), y coherencia
(enlace lógico y lingüístico entre las cuatro
estrofas o décimas. Esta Cuarteta tiene Rima Consonante
Cruzada (si riman el primero con el cuarto y el segundo con
el tercero: a-b-b-a) o Rima Consonante
Alterna (si riman el primero con el tercero y el segundo con
el cuarto: a-b-a-b). En nuestro presente ejemplo,
la Cuarteta Introductoria tiene Rima Consonante Cruzada
(a-b-b-a) y Versos de Arte Menor de 8
Sílabas Métricas (Octosílabos). Cada Estrofa
(Décima) debe culminar con el verso de la Cuarteta
Introductoria, en el orden en que aparecen en la misma: la
primera Décima con el primer verso de la Cuarteta
Introductoria; la segunda con el segundo; la tercera con el
tercero y la cuarta con el cuarto. Tanto la Cuarteta
Introductoria (a-b-b-a o a-b-a-b)
como las cuatro Décimas
(a-b-b-a-a-c-c-d-d-c), deben estar estructuradas
por Veros Octosílabos y Rima Consonante. La Cuarteta
Introductoria se canta con ritmo de Punta de Velorio (3/4):
tonalidad Mayor y Menor; mientras que las Estrofas
(Décimas) se interpretan con música y ritmo de
Galerón (Ver Partitura).
En cuanto a sus contenidos, las estrofas del Trovo
pueden utilizarse con las mismas orientaciones y sugerencias
explicitadas anteriormente en la Décima-Espinela, con el
añadido de lo referente a Educación Ambiental y a
las efemérides, celebraciones y conmemoraciones conexas:
conservación, contaminación, salud, Día del
Planeta, Día del Ambiente, Día del Agua y
otros.
3.2.5.3. El Punto de
Velorio
A la Ortografía
a-Dominar la
Ortografía 8
b-es dominar la
escritura, 8
b-y apreciar más
la lectura 8
a-para la
sabiduría. 8
a-La Ortografía es
la guía 8
c-que pauta la
acentuación,7+1=8
c-los signos de
puntuación, 7+1=8
d-la oración
gramatical; 7+1=8
d-la Ortografía es
aval 7+1=8
c-de una buena
educación. 7+1=8
(Enrique Viñoles
Peña)
El Punto de Velorio tiene la misma estructura
poética de la Décima-Espinela
(a-b-b-a-a-c-c-d-d-c): rima consonante, versos
octosílabos. Varían el ritmo (más lento),
entonación, tonalidad (Menor combinada con Mayor) y
expresividad, con respecto al canto del
Galerón.
3.2.5.4. La Gaita Tradicional Oriental
La Gaita Oriental tiene la misma estructura
poética de la Décima-Espinela y del Punto de
Velorio (a-b-b-a-a-c-c-d-d-c): rima consonante,
versos octosílabos. Varían el ritmo (más
rápido que el Punto de Velorio: 5/8), entonación,
tonalidad (Tono Menor) y expresividad, con respecto al canto del
Galerón. Veamos el siguiente ejemplo:
Al Diccionario
a-Igual que el b-que nos llama a b-ampliamos nuestra a-consultando al a-En forma de | c-y en sentido c-encuentras lo d-el nombre y d-del c-en el saber |
(Enrique Viñoles
Peña)
El punto común de las especies musicales
estudiadas (Galerón, Trovo, Punto de Velorio y Gaita
Tradicional Oriental) es la Décima-Espinela; las variantes
del canto de las mismas son diversidades del canto tradicional;
algunas de ellas también presentan variantes en algunos
estados del país, como Zulia (Gaita Zuliana), Nueva
Esparta (Gaita Margariteña), Lara y Falcón;
igualmente ocurre con el Polo (Polo Oriental, Polo Coriano, Polo
Margariteño).
"Las Canciones Ambientalistas en el
Aula"
A pesar de los grandes esfuerzos y avances que
actualmente se realizan en materia educativa, ambiental y
cultural en nuestro país, seguimos observando, con
preocupación, el desinterés, apatía e
indiferencia socio-cultural, sobre todo de los jóvenes,
como consecuencia de lo siguiente:
Falta de planificación y ejecución de
programas educativos de conciencia ambientalista y desarrollo
cultural.Imposición y dominio de la radio y la
televisión privadas.Indiferencia docente y familiar ante los embates de
contaminación y destrucción de la naturaleza, y
ante las imposiciones deformadoras de identidad y de
conductas distorsionadoras y perturbadoras.Limitación escolar a sólo
celebración de fechas significativas e importantes
(carnaval, diciembre, día de la alimentación,
aniversarios institucionales y otros); pero no suficiente
para combatir la pérdida de conciencia ambientalista,
de valores e identidad.Inexistencia de planificación y tratamiento
sistemático de preservación, defensa y
conservación ambientalista; así como de las
especies musicales, ya que hasta el presente, no se trata de
desarrollo cultural, sino de celebraciones.Discontinuidad formativa socio-ambiental y cultural;
por lo tanto, durante los largos períodos de la no
existencia de celebraciones escolares, los embates de
deformación, invasión, aculturación y
penetración continúan su escalada a
través de la dictadura mediática y
deformadora.Los Padres y Representantes no tienen otra manera de
distracción que la televisión comercial, sobre
todo series novelísticas, cuyos temas actuales son
consumo masivo, contaminación, narcotráfico,
consumo de drogas, violencia generalizada y solución
de conflictos personales y familiares con armas blancas y de
fuego; es la información y deformación diaria
que se recibe en los hogares, cuyos niños están
más propicios a imitar tales conductas
inhumanas.Carencia, sobre todo en los pueblos y
caseríos sucrenses, de instituciones y actividades
para el desarrollo ambientalista y socio-cultural de sus
moradores.Falta de políticas ambientales y de
desarrollo socio-cultural de las instituciones
públicas.Desarticulación programática:
Inicial-Primaria-Media-Superior.Conducta contaminadora y destructiva generalizada de
los ciudadanos.
Por lo anteriormente especificado, se necesita una
concienciación y planificación educativa que
contrarreste los pérfidos embates de la invasión y
dictadura comunicacional. En consecuencia, nos atrevemos a
sugerir algunas ideas como contribución para mejorar la
problemática planteada; ya que, como Docentes
comprometidos con nuestra esencia, nuestra presencia, nuestra
patria y nuestra Madre Tierra, debemos convertir nuestras aulas
en productivas trincheras de lucha, en continuación de la
gesta libertaria, tanto ideológica, como ambiental, social
y cultural.
Taller: "Las Canciones Ambientalistas
en el Aula"
–Objetivo General: Diseñar estrategias
metodológicas con canciones que permitan el
estímulo, motivación, concienciación,
defensa, protección y conservación del
ambiente.
–Objetivos Específicos:
-Discutir la importancia y necesidad de abordar el tema
conservacionista en los procesos educativos y el uso de
diseños tecnológicos para la enseñanza de la
Educación Ambiental.
-Analizar la importancia del uso de canciones durante el
proceso de orientación-aprendizaje.
-Destacar la importancia de las canciones ambientalistas
y sus autores para la protección, defensa y
conservación del ambiente.
-Utilizar canciones ambientalistas en sus distintas
variedades (Galerón, Vals, Pasajes, Merengues, joropos y
otros), durante el proceso de
orientación-aprendizaje.
-Relacionar los contenidos de las canciones
ambientalistas con las distintas áreas y asignaturas del
diseño curricular en estudio.
-Analizar muestras de canciones en atención a sus
contenidos y valores familiares, sociales, culturales,
ambientales, históricos, religiosos, filosóficos y
lingüísticos.
-Identificar las variedades poéticas y de ritmos
en la composición de canciones ambientalistas.
-Diseñar estrategias metodológicas con
canciones ambientalistas para la enseñanza.
-Elaborar conclusiones y recomendaciones.
Desarrollo del Taller
Parte I
-Estimulación: Acondicionamiento del Aula o
local. Conversaciones e interpretaciones previas.
–Motivación: Salutación y Bienvenida.
Presentación del Facilitador y Participantes.
Expectativas. Interpretación de Canciones por el
Facilitador. Orientaciones por el Facilitador. Interpretaciones
voluntarias de canciones y comentarios sobre los
mismos.
Parte II
–Organización de Mesas de Trabajo.
-Comentarios sobre la importancia del patrimonio musical
folklórico y popular como expresión cultural e
identidad local, regional y nacional.
-Lectura, comentarios y análisis de textos sobre
la importancia de la Canción en el aula.
-Discusión dirigida sobre el uso de canciones
ambientalistas para el estímulo, motivación,
concienciación, defensa, protección y
conservación del ambiente.
-Torbellino de Ideas. Relato de experiencias docentes,
tradicionales, familiares y vivencias personales.
-Comentarios y orientaciones por el Facilitador
relacionados con la selección de canciones y diseño
de estrategias metodológicas en la enseñanza de la
Educación Ambiental.
Parte III
-Audición e interpretación de
canciones.
-Análisis de canciones en relación a sus
contenidos conceptuales, afectivos, sensoriales y valores
implícitos y/o explícitos (familiares, sociales,
culturales, tradicionales, filosóficos, religiosos,
históricos, ambientales, lingüísticos,
poéticos y otros).
-Relación de los contenidos de las muestras de
canciones en base a las distintas áreas y
asignaturas.
-Diseño en equipos de estrategias
metodológicas para el uso de canciones ambientalistas, en
atención a sus contenidos y a los niveles y modalidades
educativos a abordar.
–Exposición grupal de los diseños
metodológicos elaborados.
-Comentarios y orientaciones intergrupales.
Retroalimentación
-Elaboración de conclusiones y
recomendaciones.
Cierre
-Orientaciones y comentarios del Facilitador.
–Evaluación del Taller y logros por los
Participantes.
-Interpretación de Canciones.
"El Joropo-Estribillo en el
Aula"
Objetivo General: Desarrollar las habilidades
y destrezas para la creación, el canto,
ejecución y baile del Joropo-Estribillo.Objetivos Específicos:
Aplicar estrategias de estimulación para la
creación, el canto, ejecución y baile del
Joropo-Estribillo.Despertar el interés por la creación
el canto, ejecución y baile del
Joropo-Estribillo.Destacar la importancia de la creación el
canto, ejecución y baile del
Joropo-Estribillo.Orientar sobre la investigación,
instrumentación, ejecución, producción,
promoción, difusión del
Joropo-Estribillo.Analizar muestras del Joropo-Estribillo desde el
punto de vista cultural, artístico, poético,
musical e identitario regional.Diseñar estrategias metodológicas para
el uso del Joropo-Estribillo en el Aula.Presentar demostraciones sobre la ejecución,
canto y baile del Joropo-Estribillo.
Primera Parte
-Ambientación del aula y audiciones previas de
muestras de Joropo-Estribillo.
-Presentación y expectativas del Facilitador y
Participantes.
-Relatos de experiencias (Facilitador y
Participantes).
Segunda Parte
-Discusión interactiva sobre la importancia de la
creación, el canto, ejecución y baile del
Joropo-Estribillo.
-Orientaciones y discusión dirigida sobre los
valores culturales locales, regionales y nacionales.
-Audiciones de muestras del Joropo-Estribillo
instrumental y cantado.
-Determinar las características de las variedades
de instrumentación, ejecución musical y canto del
Joropo-Estribillo en el Estado Sucre.
-Discusión dirigida sobre la importancia de las
instituciones escolares en el rescate, promoción y
difusión de los valores culturales y sus autores, y en la
conformación de la identidad local, regional y
nacional.
-Orientaciones y demostraciones sobre el baile de
Joropo-Estribillo.
Tercera Parte
-Diseño grupal de estrategias
metodológicas para el uso del Joropo-Estribillo en el
Aula.
-Exposición grupal y demostraciones del uso del
Joropo-Estribillo en el Aula.
-Demostraciones grupales del baile de
Joropo-Estribillo.
-Orientaciones y retroalimentación.
Cierre
-Evaluación del taller: opiniones individuales
(fortalezas, debilidades), recomendaciones.
-Elaboración de conclusiones: logros individuales
y colectivos. Expectativas.
-Canto y baile de Joropo-Estribillo.
El Joropo-Estribillo
Esta importante, alegre, destacada, representativa y
genuina especie musical sucrense, se da, principalmente en los
Municipios Sucre (Cumaná), Municipio Ribero (Cariaco) y
Municipio Montes (Cumanacoa). Existen variantes de la misma en
cuanto a su ejecución musical (ritmo) e
instrumentación. En Cumaná, existió
sólo como especie musical instrumental; pero, a partir de
las interpretaciones vocales de la Cultora Popular y Patrimonio
Cultural Viviente, María Rodríguez, se interpreta
también con letra y música. Los instrumentos
utilizados para su interpretación son el Cuatro, la
Mandolina (Bandolín), dos Guitarras y las Maracas. En
Cumanacoa, se usa el Cuatro, las Maracas y la Mandolina; mientras
que en Cariaco se utilizan el Cuatro, el Acordeón
(Cuereta), las Maracas y la Tambora Cuadrada (Caja o Cajeta), la
cual tiene cuero por ambos lados y un orificio de salida del
sonido. También se acompaña de un baile de varones
y hembras (parejas) con los pies deslizándose, sin
levantarlos del suelo; es un baile choleado (choliao). La
ejecución comienza con un tiempo de 3/4, para luego
culminar, con un cambio, casi brusco (salteado) con una
ejecución en 6/8 (Ver partitura en Anexos). Veamos lo que
nos dice al respecto César Montañés,
Director de la revista sucrense "Tierra de Gracia":
"JOROPO, GOLPE Y
ESTRIBILLO"
"Las manifestaciones y tradiciones que se transmiten
por medio del canto y la oralidad se conservan, permanecen en el
tiempo. Los versos son tradiciones cantadas; están en
todas las épocas y conmovieron el alma del pueblo que los
hace popular. Desde el descubrimiento y la conquista, hasta los
hechos más recientes. Son temas de coplas y décimas
que se cantan en la actualidad, pues son hechos importantes de
nuestra historia y como tal se transmiten a las nuevas
generaciones. Nos corresponde, en esta ocasión, lo que se
mantiene en la imaginación y el saber popular de nuestra
gente. Son esas formas y estructuras musicales las que enriquecen
nuestro folklore, enmarcándose en el
"Estribillo".
"Estribillo: forma parte de las
expresiones auténticas del oriente del país,
especialmente del estado Sucre, donde el estribillo tiene dos
formas de ejecución, a saber: "El golpe y Estribillo" y el
"Joropo con Estribillo".
"El Golpe y Estribillo: se
encuentran presente en casi todas las costas del estado Sucre y
adquiere dos modalidades propias: primero: El cantor no
interviene en el tema del Joropo, sino en el estribillo; y,
segundo: Se caracteriza por la libertad melódica de
la parte del canto sobre las bases fijas de la melodía del
Acordeón. Es importante resaltar, que en oportunidades se
acompaña con una Mandolina, instrumento que fija la
melodía del joropo, golpe o estribillo improvisado. No
interviene la voz o canto. Generalmente el golpe y estribillo es
ejecutado por Acordeón, acompañado de cuatro,
maracas y tambor o cajeta; teniendo un tema inicial de dos partes
en (3 x 4), el cual cambia su ritmo (6 x 8) para dar paso al
estribillo".
"El Joropo con Estribillo, tiene una
variante, se trata del "golpe de arpa y estribillo"; es un golpe
tipo llanero pero con la estructura del "golpe y estribillo"…
Como piezas musicales consta de tres partes".
"El Término Joropo: fue
sinónimo de baile campesino con música de cuerda y
canto, esto; en las últimas décadas del siglo
pasado, pues antes de mil ochocientos sesenta, el término
era usado para la denominación de ese baile era el
español de "FANDANGO".
"El Joropo con Estribillo difiere del golpe
con estribillo; en el uso de la mandolina y la melodía es
un "SALTARELLO" en 6 x 8.Otra de las características que
da sello especial al "Estribillo"; en que el ejecutante no se
sujeta al ritmo ternario sino que lo matiza con graciosos cambio
del binario. Es importante resaltar, que en el uso de las
maracas, el ejecutante no coloca los brazos a un lado como en el
resto del país, sino que lo hace dejando cada brazo en su
lugar y levantando las manos a la altura del hombro. Imprime
entonces a las maracas unos movimientos de vaivén en
sentido lateral, hacia el cuerpo y produce un sonido largo
arrastrado, variantes e improvisaciones, que siempre se producen
a lo largo de toda la pieza. Es importante resaltar, el uso de la
copla como expresión poética del cantor
folklórico. Esta tiene generalmente forma de cuarteta u
otras combinaciones breves, las cuales glosan temas diversos de
la sabiduría popular y pueden ser festivas,
históricas, políticas, religiosas,
artísticas, etc. Es por esto, que el estribillo tiene en
la formación de las estrofas libertad y creatividad, lo
que le permite al ejecutante la posibilidad de improvisar, sobre
el tema de su preferencia". (p. 1).
Analicemos el ejemplo siguiente: Joropera en el
Golfo: se abre instrumentalmente la pieza
(introducción o preludio) con la música de la
segunda Cuarteta: A-B7-E-B7-E-D-A-E7-A. La primera Cuarteta tiene
la combinación musical: A-F#7-Bm-E7-A, y se repite. Luego,
se canta la segunda con la combinación descrita al
principio, y también se repite.
(Joropo 3/4)
X-Ya se escucha el ruido de maracas;
10
A-ya se escucha el sonar del tambor.
9+1=10
X-Anda y dile a mi compai Perucho
10
A-que se traiga pronto su
acordeón. 9+1=10
X-Porque vamos a cantar el joropo
10
A-que cantó mi papá, que
bailó mi abuela. 10
X-Joropo oriental del Golfo "e Cariaco,
10
A-lo baila sabroso toda Campomera.
10
Interludio Instrumental
(Cuarta-Tónica-Dominante-Tónica: D-A-E7-A), y se
procede a cantar como en las dos primeras Cuartetas.
X-El Negrito Perucho A-anunciando: viene X-muy contento le A-cuando dice que | X-Porque vamos a A-que cantó mi papá, X-Joropo oriental A-lo baila sabroso |
Interludio Instrumental (Saltarello 6/8)
(Cuarta-Tónica-Dominante-Tónica)
(Estribillo)
Tralailailalalai.
Lalailalalaláaaaaaaaa.
Tralalailalailalá.
A-Encontraba Valentín en Campoma a
Peruchito, 14
a-en Campoma a Peruchito. 8
A-Terranova se lamenta porque se fue
Romerito. 14
a-Porque se fue Romerito. 8
B-En Cerezal Valentín, sí,
caramba, 11
B-encontrba a Peruchito, sí,
caramba. 11
A-Terranova se lamenta porque se fue
Romerito. 14
Interludio Instrumental
(Cuarta-Tónica-Dominante-Tónica:
D-A-E7-A)
(Interludio vocal)
Tralailalailalai
lalailalalalá.
Tralailalailalá.
A-Perucho, con tu Cuereta, se
formó la Joropera; 14
a-se formó la Joropera,
8
A-desde el Golfo de Cariaco pa" que baile
Venezuela,
a-pa" que baile Venezuela. 8
B-Perucho, con tu Cuereta, sí,
caramba, 14
B-se formó la Joropera, sí,
caramba, 12
A-desde el Golfo de Cariaco pa" que baile
Venezuela. 16
a-Pa" que baile Venezuela. 8
A-Desde el Golfo de Cariaco pa" que baile
Venezuela. 16
(Letra y Música: Jesús
Padilla)
El canto culmina con el interludio instrumental:
Cuarta-Tónica-Dominante-Tónica, disminuyendo
lentamente el sonido (Minuendo).
En una misma composición de Joropo-Estribillo,
como el caso analizado, resaltan la diversidad de temas, ritmos:
3/4 (Joropo) y 6/8 (Estribillo); tonalidades (notas y cadencias);
Estrofas; Versos de distintas Medida Métricas (Arte Mayor
y Arte Menor: Decasílabos, Endecasílabos,
Octosílabos, Alejandrinos); combinaciones de Rimas
(Consonante, Asonante, Pareados o Dísticos y Versos
Libres) e interpretación; y dependiendo de la zona donde
se interprete, también varían los instrumentos
musicales, como se explicó en párrafos
anteriores.
3.2.8. "Estrategias Motivacionales
para la Creación Artística Popular".
Objetivo General: Desarrollar la capacidad
creativa en las artes populares.Objetivos Específicos:
Aplicar estrategias de estimulación para la
creación artística popular.Elevar la autoestima y la estima grupal.
Despertar el interés por la creación
artística individual y colectiva.Destacar la importancia de la creación
artística individual y colectiva en la
conformación de valores y la identidad local, regional
y nacional.Analizar las bases legales de la Creación
Popular y la conformación de Grupos
Artísticos.Orientar sobre la investigación,
producción, promoción, edición y
difusión de las artes populares, y la
conformación de grupos artísticos.
Primera Parte
-Presentación y expectativas del Facilitador y
Participantes.
-Cantos de varias especies musicales sucrenses
(Facilitador y Participantes).
-Relatos sobre participaciones personales y asistencia a
eventos culturales (Facilitador y Participantes).
-Expresión artística de los participantes.
Demostraciones.
Segunda Parte
-Discusión interactiva sobre la importancia de la
creación artística, los valores e identidad local,
regional y nacional.
-Orientaciones y discusión sobre la plataforma
cultural y redes culturales.
-Orientaciones sobre la investigación,
producción, promoción, edición y
difusión de las artes populares. Relatos de
experiencias.
-Exposición Grupal sobre las creaciones y
variedades artísticas de las Parroquias, pueblos y
caseríos del Estado Sucre.
-Análisis sobre los aportes de las instituciones
culturales nacionales, regionales y locales a los creadores
populares.
-Orientaciones sobre la Ley Cultural, Ordenanzas
Culturales, y organización, conformación,
funcionamiento y legalización de grupos
artísticos.
Tercera Parte
-Presentaciones, análisis y orientaciones sobre
las creaciones y expresiones artísticas de los
Participantes.
-Elaboración de diversas expresiones
artísticas: poesía, canciones, aguinaldos, cuentos,
anécdotas, teatro. Análisis y
orientaciones.
-Aplicación y orientaciones de técnicas de
canto individual y coral.
-Demostraciones y orientaciones sobre la
ejecución de instrumentos musicales.
-Elaboración de Bandas Rítmicas.
Orientaciones musicales.
-Demostraciones artísticas individuales y
grupales.
Cierre
-Evaluación del taller: opiniones individuales
(fortalezas, debilidades), recomendaciones.
-Elaboración de conclusiones: logros individuales
y colectivos. Expectativas.
En cuanto a las demostraciones y ejecución de
instrumentos musicales, podríamos utilizar canciones
adecuadas a las mismas. En el caso particular del Cuatro,
la siguiente canción, hecha especialmente para el proceso
didáctico-musical, serviría de mucho
estímulo y motivación para los niños, tanto
para su afinación como para el comienzo de la
ejecución de tan importante instrumento de cuerdas
venezolano (Ver Partitura en Anexos):
Mi Cuatro
I La, Re Fa, Si, La, Re, Fa, Si suena mi Cuatro; lo afino así, lo afino así, mi primer paso. IV La, Re, Fa, Do, La Re, Fa, Do suena mi Cuatro; así doy yo, así doy yo, mi cuarto paso. | II La, Re, Fa, Re, La, Re, Fa, Re suena mi Cuatro; y tocaré, y tocaré, segundo paso. | III La, Mi, Sol, Do, La Mi, Sol, Do suena mi Cuatro; ¡qué alegre ¡qué alegre mi tercer paso. V Si, Re, Sol, Si, Si, Re, Sol, Si, suena mi Cuatro; ¡y estoy feliz!, ¡y estoy feliz! mi último paso. |
(Prof. Bladimir Aguilera)
Otros Ejemplos Prácticos.
Veamos a continuación otras especies musicales
que se cantan en Estado Sucre.
3.3.1. El Polo Oriental:
A a-En mis versos yo b-este Polo del a-Tierra hermosa y b-con el centro, B A-Mi tierra amada A-deja crecer B-Y con los cantos B-se torna alegre | C X-Hace tres meses A-y hasta la fecha, X-Mi dulce amada, a A-hace cinco D X-Cuentan que un A-se fue a la playa X-La historia dice A-y que a la arena |
E
A-Allá viene el
muerto de Marigüitar; 11+1=12
A-cuatro pescadores lo
van a enterrar. 11+=12
A-Y ya lo llevan a
sepultar 9+1=10
A-en una caja sin
cepillar. 9+1=10
Con las muestras anteriores, se demuestra que el Polo
Oriental tiene múltiples variantes en
cuanto a interpretación, estructura poética,
temática y ritmo (Lento, Andante, Allegretto, Allegro). La
Estrofa A (Cuarteta) está estructurada por versos
de Arte Menor (octosílabos), con Rima Consonante Alterna
(a-b-a-b). La Estrofa B
está estructurada por versos Pareados o Dísticos de
Arte Mayor (endecasílabos), con Rima Consonante los dos
primeros versos (A-A), y Rima Asonante los dos
últimos (B-B). La Estrofa C
está compuesta por versos de Arte Mayor
(endecasílabos), con versos Libres, el primero y el
tercero (X-X)), y versos con Rima Consonante, el
segundo y el cuarto (A-A). La Estrofa D
está estructurada por versos de Arte Mayor
(Decasílabos) y la misma combinación de la Estrofa
C (X-X-AA). La Cuarteta E
es una combinación de versos Dodecasílabos (12),
los dos primeros, y versos Decasílabos (10) los dos
últimos; la estrofa completa tiene Monorrima
(A-A-A-A); es decir el mismo sonido final
(ar).
El elemento común en el canto de todas las
estrofas es la Tonalidad: Tomo Mayor combinado con Tono Relativo
Menor: Do Mayor/La Menor; Re Mayor/Si Menor; Sol Mayor/Mi menor;
etc. En cuanto a la ejecución en el Cuatro, véase
Anexo: Ritmos.
La Fulía Cumanesa:
Es un canto que tiene dos vertientes: uno religioso, en
honor a la Cruz de Mayo y otro pagano que trata temas de diversa
índole: alegría, tristeza y otros. Veamos algunas
de sus características en el siguiente ejemplo, tomado de
Los Cantares del Oriente, Volumen 1.
Camino al altar
Interludio Musical en Tono Menor (A7-Dm-E7-Am-E7-Am; se
repite); en este caso, La Menor (Am), en tiempo de 2/4. Luego, se
inicia el canto en Tono Mayor Relativo (Fa Mayor) combinado con
el Tono Menor Relativo: F-C7-C-A7-Dm-E7-Am-E7-Am. En cada Estrofa
se repite el procedimiento inicial. Interludio (A7-Dm) al
terminar los dos primeros versos de la Cuarteta se hace un
Interludio (A7-Dm); luego, entra el canto nuevamente en los dos
últimos versos de la Cuarteta: Dm-E7-Am), y así
sucesivamente en cada estrofa. Otro detalle importante es la
continuación de las estrofas con el último verso de
la estrofa antecesora. Vemos que la Estrofa 1 culmina con el
verso "en toda la tierra mía". Con esta
misma frase se inicia la Estrofa 2; luego la Estrofa 3 con el
último verso de la 2; y así sucesivamente hasta
culminar el canto
1 a-El canto de la b-inicia la b-donde da otra a-en toda la tierra 4 a-Hacia el recinto b-vine cargando la b-mientras el cirio a-por ese loto 7 a-Para rendirle b-al matero b-mi pueblo se ha a-en cuestiones de 10 a-Derramó sus b-a la humanidad b-para que la fe a-por siempre entre | 2 a-En toda la tierra a-igual que la mar b-viste el suelo b-como follaje 5 a-Por ese loto a-el altar b-con hermosos b-bastantes flores 8 a-En cuestiones de a-los tridentes b-y en él b-para hacer sus 11 a-Por siempre entre a-hoy en muchos b-aún vive b-de llevarla en | 3 a-Como follaje b-está un b-va recorriendo el a-hacia el recinto 6 a-Bastantes flores b-ofrendan los b-visitantes y a-para rendirle 9 a-Para hacer sus b-al niño de b-donde la sangre a-derramó 12 a-De llevarla en b-con Fulía b-para a-el Punto y el |
(Letra: Luis Carrillo)
Según la tradición, y así lo
señalan los dos últimos versos de la última
Estrofa, al terminar el canto de Fulía, se procede a
interpretar el Punto de Velorio y el Galerón; todo esto en
honor a la Santa Cruz. Todas las Estrofas del canto analizado son
de Versos Octosílabos, con una sola Clase de Rima:
Consonante. Varían los Tipos de Rima:
Cruzada (a-b-b-a) en las estrofas
1, 3, 4, 7, 9, 10 y 12; mientras que las Estrofas 2, 5, 8 y 11
tienen Versos Pareados o Dísticos
(a-a-b-b). Para otros datos sobre la parte
musical, recomendamos ver Partituras en Anexos de la presente
obra.
La Malagueña.
Con este canto se expresa un solo tema o varios,
dependiendo del gusto o intención de comunicación
del autor. El siguiente, es un ejemplo de un tema familiar y
sentimiento regional:
Humilde hogar
I A-Fui levantado en A-fui levantado en B-con las tiernas B-y los sagrados A-que desde A-Fui levantado en III A-Siendo mi padre A-siendo mi padre B-mi linda madre la B-con mucho A-y me educaron con A-Siendo mi padre | II A-Desde muy A-desde muy B-lo que mi madre B-tal vez, por ello A-todo el esfuerzo A-Desde muy IV A-Bajo las notas de A-bajo las notas de B-en este suelo B-que se oiga el A-y que en mi tumba A-Bajo las notas de |
(Letra: Luis Carrillo)
La Malagueña se canta en Tono Mayor, combinando
el verso final de cada estrofa, que es el primero de la estrofa,
con un Tono relativo Menor. Se comienza con un interludio
instrumental con la misma combinación o música de
las estrofas. En este ejemplo, se interpreta en Do Mayor
(C-C7-F-G7-C-C7-F); el último verso pasa a Tomo Relativo
Menor (Dm-E7-Am), y seguidamente el interludio G7-C para comenzar
la siguiente estrofa). Los versos varían en Sílabas
Métricas, y generalmente tienen 11 sílabas
(Endecasílabos), dependiendo del autor. En este caso
analizado, las estrofas tienen 12 Sílabas Métricas
(Dodecasílabos), con Rima Consonante Cruzada
(A-B-B-A), en ritmo Andante.
La Jota Carupanera.
A a-A las orillas de b-a la sombra de un a-me acordé b-viendo las aguas B x-Maldigo la ropa a-maldigo al que la x-mi madre se puso a-sin haberme | C a-No es posible x-no es posible x-que un a-no se haiga D a-Me puse a x-debajo de un x-las vueltas que a-y las que tiene |
En un mismo canto o composición de la Jota
Carupanera pueden existir diversos temas (amor, despecho,
alegría, euforia, ambiente, tradición y otros) y
diversas clases y tipos de rimas (Consonantes, Asonante, Alterna,
Cruzada), y combinación de éstas con versos Libres.
Las Cuartetas anteriores forman parte de un mismo canto de esta
especie musical sucrense, estructuradas todas por versos de Arte
Menor: Octosílabos (8). En la estrofa A se observa
la combinación de Rima Consonante
(ío-ío), primero y tercer verso;
mientras que los versos segundo y cuarto tienen rima Asonante
(el-er). El tipo de rima de toda la estrofa es
Alterna (a-b-a-b). En la Estrofa B, los
versos primero y tercero son Libres; y el segundo y cuarto tienen
Rima Consonante (ó-o). En la Estrofa
C riman los versos primero y cuarto (Rima Asonante:
al-ar) y quedan Libres el segundo y el tercero
(x-x). En la estrofa D la
combinación es igual que en la C, pero,
con Rima Consonante (ar-ar); igualmente con
versos octosílabos. La Jota Carupanera se interpreta con
el Cuatro en Tiempo de 2/4, Allegro, en Tono Mayor, combinando
las notas Si Mayor (B), Do Menor (C#m) y Fa Séptima (F#7).
En otros Municipios se interpreta en Tono Mayor, sin
combinación con Tonos Menores: solamente Tónica (Si
Mayor) y Dominante (Fa#7). Véase la Partitura respectiva
en Anexos.
El Yojo:
Parte de la cultura folklórica y popular
beniteña, y oriundo del pueblo de Tunapuicito, el
Yojo se presenta como legado imborrable de la cultura
local, rescatado y promovido por Petra Edelmira Guzmán,
hija ilustre de este amado pueblo, Patrimonio Cultural viviente
del Estado Sucre, poetisa, compositora, promotora cultural y
luchadora social. Esta manifestación de canto a capela lo
recibió, por fuente oral, de su Madre, quien, a su vez, lo
recibió, de la misma manera, también de su Madre,
abuela de Petra Edelmira. La Fundación Cultural "Danzas
Flor de Mayo", cumpliendo con sus objetivos culturales, sociales
y educativos, se unió al esfuerzo para difundir la
significación e importancia del Yojo, como legado musical
beniteño. En este sentido, se creó un baile
dramatizado y dedicado a esta especie musical. Como
introducción al acto, se hace una narración,
escrita por el autor de esta obra, sobre la actividad
agrícola y el canto, referidos anteriormente:
"En la pródiga tierra pariana del Estado
Sucre, unida al esplendoroso verdor del Municipio Benítez,
florece el colorido terruño de Tunapuicito,
histórico pueblito rodeado de montañas centinelas,
alegrado por las ondulantes notas de cantarinos riachuelos y
conciertos celestiales de polícromas aves. En un
día lejano de la historia chica, de sus surcos brotaron
tiernas plantas de la semilla del Café, traída
desde la antigua Arabia por los españoles y cultivada en
el apacible vallecito de Tunapuicito. Durante las faenas de
siembra, cultivo y recolección del cromático fruto,
sus insignes y valientes moradores generaron cantos
alegóricos al agro y a distintas vivencias pueblerinas de
esa comunidad trabajadora".
"Acompañados únicamente por notas
melódicas de sus cuerdas vocales, la orquestación
de los himnos de las aves y el susurro danzarín de la
brisa, hombres y mujeres campesinos alegraban el refrescante
ambiente Tunapuicitense con la genialidad poética y
melodía inmortal transformadas en el YOJO, música y
poesía dialogadas en versos libres como su
espíritu, sentir profundo y proyección de
creatividad artística".
"…Y pasada la cosecha del café, el agreste
paisaje perdía parte de su policromía debido a la
desaparición temporal del colorido fruto. Sin embargo, la
alegría de los pobladores compensaba esta ausencia
momentánea con la celebración de grandes fiestas
para dar gracias al Dios Todopoderoso por las abundantes cosechas
y las respectivas ganancias monetarias obtenidas. La fresca brisa
y el resto del ambiente pronto se veían armonizados por
las inconfundibles notas y melodiosos cantos escritos y
ejecutados en el verde pentagrama del paisaje y en las fuentes
inspiradoras de la creación popular. Poetas,
músicos y cantores locales se reunían en concierto
tácito para orquestar y expresar sus loas, vivencias y
querencias en hermosos cantos, poemas y composiciones
musicales".
En síntesis, se destacaban dos fases: a)
la faena propiamente dicha (siembra y recolección del
café), durante la cual surgían los cantos a capela
(Yojo), y b) la celebración de las cosechas del
mismo fruto, donde participaban cultores populares con
música y cantos. Veamos el ejemplo, en Tono Menor, dejado
por Petra Edelmira Guzmán:
I x-Vamos a entonar a-querida, iojo, x-antes que caiga a-querida, iojo, x-Que está a-querida, iojo, x-quiera Dios no a-querida, iojo, II x-Aquí hay a-querida,iojo, x-y no tenemos a-querida, iojo, x-Te mando un a-querida, iojo, x-pa'que le eches a-querida, iojo, | III Dile a la comai querida, iojo, morena, que no la oigo cantar, querida, iojo, manita, María no vino querida, iojo, morena, tiene los hijos querida, iojo, manita, IV Mándame una mascá e' querida, iojo, morena, porque yo no tenía querida, iojo, manita, Vamos a terminar el querida, iojo, morena, ya está cayendo la querida, iojo, manita, |
Mediante el análisis poético de las
estrofas I y II, se destaca lo siguiente: cada Estrofa
está compuesta por 8 versos (octosílabos); es
decir, una Octavilla, cuyo inicio y demás versos impares
son libres, sueltos o blancos (x); mientras que
los versos pares tienen una monorrima (a)
constituida por la palabra final iojo, que, en
términos estímulo comunicacional, saludo cotidiano
y expresión pueblerina, sería
¡ioooojo!, a manera de las interjecciones
¡eeeepa!, ¡iuuujule!
¡éeepale!, y otras. Esa palabra es en
realidad una emisión de alerta, un grito de saludo e
indicación de estar presto para la comunicación
entre los labradores del campo, específicamente, en el
rubro café. No existe preocupación por la rima como
en los versos de otras especies musicales. Únicamente
importaba, como una necesidad humana, el poder comunicarse para
transmitir e intercambiar oralmente las noticias, acontecimientos
locales, enfermedades, situaciones familiares, chismes y
descripción de las condiciones climáticas y de
trabajo.
Conservando la originalidad de la versión
anterior analizada, y considerando importante añadirle
música y ampliar su emisión vocal, pensando en su
difusión, hemos elaborado arreglos para su
ejecución con el Cuatro y la Mandolina, arreglo
instrumental y arreglo coral a cuatro voces. (Ver
anexos).
Otras Combinaciones Musicales.
Existen otras variedades musicales como producto de la
combinación de distintos ritmos nacionales:
Valse-Joropo-Merengue-Polo-Galerón-Fulía y otros.
Sobre este particular, se han hecho innumerables arreglos
musicales, sobre todo cuando se hacen preparativos para
participar en festivales locales, regionales y nacionales.
Igualmente, se hacen arreglos para eventos especiales, festivos,
religiosos, ambientalistas, o también en momentos de la
búsqueda de nuevas alternativas musicales por compositores
locales, regionales y nacionales. Presentamos a
continuación cuatro ejemplos de ellos: A) Canto Sucrense a
la Virgen del Valle (Polo-Galerón-Estribillo); B) Canto
Oriental a Santo Mocho (Fulía
Cumanesa-Galerón-Joropo y Estribillo); C) Trovo
Conservacionista (Punta de Velorio-Galerón); y D) Canto A
la Virgen del Pilar (Balada-Galerón-Merengue
Oriental-Aguinaldo). A saber:
A) Motivo: Visita al
Santuario de la Virgen del Valle en Margarita
Canto Sucrense a la Virgen del
Valle
Polo I ¡Oh, linda Virgen del Te brindamos un cantar, ante el sagrado detalle que te adorna en el II Nueva Esparta siempre te y te pide se encomienda y te su eterna III La Isla de Margarita se desborda de y en esta preciosa cita te arrullamos con la IV Oye, Virgen bien te pedimos Ante tu capilla hermosa te brindamos un | Galerón I Virgen del Valle, en tu la virtuosa multitud, impregnada de virtud, expresa fe y Con su corazón tu sagrada y pide tu con todo su gran fervor. Hoy te demuestra su amor con la fe de la II Escucha a tu grey ¡oh, Virgencita del con un rezo en cada en procesión muy En esta sagrada cita demuestra su como es la del pueblo neoespartano; y todo venezolano expresa su III Hoy, la Virgen del Pilar acompaña en la y el sucrense en su alegre, viene a ofrendar un saludo y un cantar con halago muy sencillo, adornando con el brillo de los cantores de y te ofrenda, un Joropo-Estribillo. | Joropo-Estribillo I Hoy, le traigo a la Virgen del embriagado de gran un humilde y precioso este ritmo y sucrense Desde Sucre ha venido la Patrona Virgen del como santo y glorioso del amor expresado en su II Este alegre Joropo a la Virgen del Valle con un trato y cariño y a su gloria todos le Este ritmo sabroso y en sucrense y florido deseamos que sea por la Virgen con todo su III Lai, lai, la, lai, . La, la, lai, la ,lai, la, La, la, lai, la, lai , la, Te canto, Virgen bonita, esta linda inspiración en Isla de Margarita, con toda mi devoción Te canto, Virgen del Sí, caramba, esta linda sí, caramba; te canto, sí, caramba, con toda mi sí, caramba. Te canto, Virgen del con todo mi |
Autor- Prof. Bladimir Aguilera
O.
En el año 2013, con motivo de la
celebración del día de la Virgen del Valle (08 de
septiembre), un grupo cultural margariteño, dirigido por
una docente sucrense, realizó un arreglo dancístico
con estos tres ritmos y lo dramatizó en las afueras del
Santuario de la Virgen, ubicado en el pueblo de El Valle del
Espíritu Santo en la Isla de Margarita, Estado Nueva
Esparta.
B) Motivo: Rescate y Reedición de
Cantos a Santo Mocho:
Canto Oriental a Santo
Mocho
Fulía Se oye en la el canto de la con la a Santo Mocho en su A Santo Mocho en su le brindan gran y adornan con su más grata Su más grata brinda el pueblo y eleva en una su voto santificado. Su voto santificado envía grey en el altar consagrado, con la música Con la música y el canto de la Santo Mocho nos convida a compartir su A compartir su la esperanza y y a festejar este con Joropo y | Galerón Santo Mocho, es un honor tener tu grata En tu prolongada se vio tristeza y dolor. Ahora, con gran fervor, Celebramos tu venida, con una escena florida que resalta de En ti la gente con devoción Hoy, Santo Mocho regresa con entusiasmo y gran y el pueblo brinda su expresando su entereza. La gente toda le reza y celebra su llegada a ésta, su tierra colmada de Santo Mocho es entusiasta y comprobada. La alegría ha con este santo querido, pequeñito, y por todos adorado. El pueblo se ha y vino a celebrar, con oración y un la llegada de su santo, en medio de humano manto y el adorno de su altar. Santo Mocho, te cantamos con audacia, fe y amor, y se esparce el gran que hoy todos te Nuestro saludo te damos con canto y verso adornado con el brillo de tu florido regreso y un rosario de rezo con Joropo y Estribillo. | Joropo y Lai, lai, la, lai La, la, lai, la, lai, la, La, la, lai, la, lai, la, Santo Mocho, bienvenido a tu tierra colorida; a tu tierra colorida, con el canto preferido que hoy celebra tu que hoy celebra tu Bienvenido, Santo Mocho, a tu tierra colorida. Lai, lai, la, lai La, la, lai, la, lai, la, La, la, lai, la, lai, la, Hoy, el pueblo, se desborda de se desborda de y celebra, muy dichoso, con alegre con alegre Santo Mocho, agradecido, se desborda de Lai, lai, la, lai La, la, lai, la, lai, la, La, la, lai, la, lai, la, Siga el baile; siga el siga la siga la en honor a nuestro santo de arraigada de arraigada Santo Mocho ya nos dice: "siga la Santo Mocho ya nos dice, sí, caramba, siga la sí, caramba, Santo Mocho ya sí caramba, siga la sí caramba. Santo Mocho ya nos dice: "siga la |
Autor- Prof. Bladimir J. Aguilera
O.
C) Motivo: Participación en
Jornadas Conservacionistas y Educativas.
Trovo Conservacionista
(Décima Introductoria: Punto de
Velorio)
Ya ha cambiado el paisaje
y queremos ayudar
a nuestra tierra salvar
con amor y reciclaje.
Que en nuestra mente encaje
la urgente necesidad
de salvar, en hermandad,
a todo ente viviente
para que siga presente
la gloriosa humanidad.
SENTIMOS AMOR PROFUNDO
POR LA VIDA QUE
SURGIÓ;
AHORA ME OFREZCO YO
PARA SALVAR NUESTRO
MUNDO.
(Galerón)
Dios creó el con un infinito amor, tierras, aguas, bella bosques, luz y aire La vida, cual lindo apareció en este y el hombre, a sus raíces se Por esta preciosa Tierra sentimos amor Así, natura con su floración una vida primorosa tejió en divina A disfrutar ella invita lo que el gran genio donde siempre el edén verde y Luchemos, con gran por la vida que | Mortal la capa de ozono acaba. El clero en pleno rezaba a punto de extrema Cuidemos, con gran lo que natura y que un día Dios con amor benevolente. Para salvar lo viviente, ahora me ofrezco Actuemos juntos, con gran pasión y Salvemos, llenos de la vida con nuestras No dejemos, por ufanos, el planeta moribundo. Con coraje furibundo, preservemos ya la vida. ¡Y viva la patria para salvar nuestro |
D) Motivo: Homenaje a la Virgen del
Pilar el 12 de octubre (Fiestas Patronales).
¡Salve, Virgen del (Balada) Coro ¡Oh Virgen del ¡Oh Virgen En tu divino altar sonríes ¡Oh Virgen del ¡Oh bella Hoy vengo a recibir tu santa luz bendita. I De un periplo forjado en a este pueblo viniste a Por tu imagen lozana y peregrinos te vienen a II Va tu destello vibrante en tu y brilla eterno cual vida pura y ¡Oh Santa Virgen, venimos a bendiciones y amor para tu III Tu pueblo humilde te pide con la esperanza, perdón y Quiere ofrendarte la vida con y el deseo de paz y (Para finalizar) ¡Oh Virgen Santa! ¡Oh ¡Virgen sagrada! ¡Salve, Virgen del Letra y Música: Prof. Bladimir J. Aguilera | Décimas a la Virgen del (Galerón) Virgen Santa del Pilar en tu místico surge el rumor del que se esparce en tu El pueblo vino a rezar y a brindarte eterno con esperanza y clamor, pidiendo tu y una infinita sube al cielo con El azul de la esperanza el cielo bendito cubre de fe el doce octubre con tu imagen que se El pueblo nunca se cansa de implorarte de y esperar tus maravillas embriagados de a festejar en tu lo hermosa que siempre Virgencita del Pilar, escucha a tu pueblo con su rezo entusiasmado que hasta ti hace Hoy vamos a celebrar impregnados de y un ardiente que late por ti, Milagrosa, tersa y eres siempre El pueblo de Venezuela te viene a visitar con amor y un cantar que al pilarense Feligresía que por tu florido legado, y presto te ha entregado su ferviente pleno de y siempre te ha |
 Página anterior | Volver al principio del trabajo | Página siguiente  |