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Antología lírica del Siglo de Oro




Enviado por Eugenia Sol



Partes: 1, 2, 3

  1. La poesía del siglo XVI
  2. La poesía del siglo XVII

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La poesía del siglo XVI

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El gran poeta Garcilaso de la Vega (1501-1536), uno de los más brillantes caballeros de la corte del emperador Carlos I, nació en Toledo y murió muy joven tras resultar malherido en el asalto de la fortaleza de Muy en Provenza (Francia). Fue un gallardo caballero, y un valeroso guerrero, ocupación que alternaba con el cultivo de las letras, como él mismo dirá en el verso número 40 de su Égloga III: "tomando ora la espada, ora la pluma".

A Garcilaso puede considerársele como el definitivo adaptador de las formas italianas introducidas por su amigo Juan Boscán. Hace uso del endecasílabo italiano y de las estrofas y recursos técnicos típicos de la poesía italiana: el soneto, el terceto, la canción, la lira, los versos sueltos, etc.

Texto 1

Soneto XIII

A Dafne ya los brazos le crecían

y en luengos ramos vueltos se mostraban;

en verdes hojas vi que se tornaban

los cabellos qu'el oro escurecían;

de áspera corteza se cubrían 5

los tiernos miembros que aun bullendo 'staban;

los blancos pies en tierra se hincaban

y en torcidas raíces se volvían.

Aquel que fue la causa de tal daño,

a fuerza de llorar, crecer hacía 10

este árbol, que con lágrimas regaba.

¡Oh miserable estado, oh mal tamaño,

que con llorarla crezca cada día

la causa y la razón por que lloraba!

Garcilaso de la Vega

ACTIVIDADES SOBRE EL TEXTO 1

  • 1. Lee el soneto de Garcilaso. Indica en qué se convierten las distintas partes del cuerpo de Dafne y explica el resultado final de la transformación.

  • 2. Busca en Internet la historia mitológica de Dafne y con qué famosa obra clásica se relaciona.

  • 3. ¿A quién hace referencia el verso 9? ¿Cuáles son sus sentimientos? ¿A qué se deben?

  • 4. Explica con tus propias palabras el significado del último terceto.

  • 5. ¿Por qué crees que habrá elegido este mito Garcilaso?

  • 6. Señala en el texto aspectos temáticos y formales de la poesía renacentista.

  • 7. ¿En qué tiempo y modo están los verbos del poema?¿Por qué crees que utiliza ese tiempo Garcilaso?

  • 8. Localiza los siguientes recursos que aparecen en el poema e indica el verso en se hallan:

  • Epíteto:

  • Símil:

  • Antítesis:

  • Encabalgamiento:

  • Hipérbaton:

  • Poliptoton:

  • Anáfora:

  • 9. Localiza en el diccionario las palabras égloga, epístola y elegía y explica qué rasgos caracterizan estas composiciones poéticas.

Texto 2

Soneto IV

Un rato se levanta mi esperanza:

mas, cansada de haberse levantado,

torna a caer, que deja, mal mi grado,

libre el lugar a la desconfianza.

¿Quién sufrirá tan áspera mudanza

del bien al mal? ¡Oh corazón cansado!

Esfuerza en la miseria de tu estado;

que tras fortuna suele haber bonanza.

Yo mesmo emprenderé a fuerza de brazos

romper un monte, que otro no rompiera,

de mil inconvenientes muy espeso.

Muerte, prisión no pueden, ni embarazos,

quitarme de ir a veros, como quiera,

desnudo espíritu o hombre en carne y hueso.

Texto 3

Soneto V

Escrito está en mi alma vuestro gesto, y cuanto yo escribir de vos deseo; vos sola lo escribisteis, yo lo leo tan solo, que aun de vos me guardo en esto.

En esto estoy y estaré siempre puesto; que aunque no cabe en mí cuanto en vos veo, de tanto bien lo que no entiendo creo, tomando ya la fe por presupuesto.

Yo no nací sino para quereros; mi alma os ha cortado a su medida; por hábito del alma mismo os quiero.

Cuando tengo confieso yo deberos; por vos nací, por vos tengo la vida, por vos he de morir, y por vos muero.

CUESTIONARIO textos 2 y 3:

1. Explica con tus propias palabras lo que expresa la voz del poeta en cada uno de estos poemas. ¿A quién se dirige el poeta en cada caso?

2. Relaciona el contenido con los temas propios de la lírica renacentista. ¿Qué tipo de amor refleja cada poema?

3. Realiza el análisis métrico de cada uno de los poemas. ¿Qué estrofa ha elegido el poeta?

4. Busca en internet el origen y evolución de esa estrofa.

Texto 4

Soneto XXIII

En tanto que de rosa y azucena

se muestra la color en vuestro gesto,

y que vuestro mirar ardiente, honesto,

enciende al corazón y lo refrena;

y en tanto que el cabello, que en la vena[1]5

del oro se escogió, con vuelo presto,

por el hermoso cuello blanco, enhiesto[2]

el viento mueve, esparce y desordena:

coged de vuestra alegre primavera

el dulce fruto, antes que el tiempo airado 10

cubra de nieve la hermosa cumbre.

Marchitará la rosa el viento helado, todo lo mudará la edad ligera por no hacer mudanza en su costumbre.

Vena: yacimiento, veta.

2 Enhiesto: erguido, derecho.

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Leonardo da Vinci, Dama del armiño.

ACTIVIDADES SOBRE EL TEXTO 4

  • 1. Lee atentamente este poema. ¿A quién se dirige Garcilaso en este poema? ¿Qué le dice?

  • 2. ¿Qué dos tópicos clásicos que se repiten constantemente en la poesía renacentista aparecen en este poema?

  • 3. ¿De qué tipo de poema estrófico se trata? Analízalo métricamente.

  • 4. Distingue las partes de este texto atendiendo al contenido. ¿Se corresponden dichas partes con las estrofas en que se divide el poema formalmente?

  • 5. Atiende a la descripción de la dama y explica cómo es. ¿Responde al ideal renacentista de la mujer? ¿Por qué?

  • 6. Halla las siguientes figuras retóricas e indica los versos en que aparecen:

  • Encabalgamiento:

  • Metáfora:

  • Hipérbaton:

  • 7. Compara el poema que acabas de estudiar con el siguiente texto , un fragmento de una obra muy conocida por los escritores renacentistas. ¿Qué semejanzas adviertes?

Mejor será aceptar lo que venga, ya sean muchos los inviernos que Júpiter1 conceda, o sea éste el último, el que ahora hace que el mar Tirreno2 rompa contra los opuestos cantiles. No seas loca, filtra tus vinos y adapta al breve espacio de tu vida una esperanza larga. Mientras hablamos, huye el tiempo envidioso.

Vive el día de hoy (carpe diem), no fíes del incierto mañana.

Horacio: Oda, 11

Júpiter: el más importante de los dioses romanos.

2 Tirreno: mar del Mediterráneo occidental, entre las costas italianas y las islas de Sicilia, Córcega y Cerdeña.

HORACIO (65-8 a. C) es uno de los grandes poetas latinos. Su literatura, en principio satírica y mordaz, evolución hacia la reflexión moral. Entre sus obras poéticas destacan Sátiras, Epodos, Odas y Epístolas. Fue considerado el modelo perfecto por los poetas renacentistas.

3º ESO/ AKAL. G. Did., 120.

Texto 5

Monólogo de Salicio

Saliendo de las ondas encendido,rayaba de los montes el alturael sol, cuando Salicio, recostadoal pie d"una alta haya, en la verdurapor donde una agua clara con sonido 5atravesaba el fresco y verde prado;           él, con canto acordado1           al rumor que sonaba           del agua que pasaba,se quejaba tan dulce y blandamente, 10como si no estuviera de allí ausentela que de su dolor culpa tenía,           y así como presente,razonando con ella, le decía:

SALICIO:

¡Oh más dura que mármol a mis quejas 15y al encendido fuego en que me quemomás helada que nieve, Galatea!Estoy muriendo, y aun la vida temo;témola con razón, pues tú me dejas,que no hay sin ti el vivir para qué sea. 20           Vergüenza he que me vea           ninguno en tal estado,           de ti desamparado,y de mí mismo yo me corro agora.¿D"un alma te desdeñas2 ser señora 25donde siempre moraste, no pudiendo           della salir un hora?Salid sin duelo, lágrimas, corriendo. […]

Por ti el silencio de la selva umbrosa3,por ti la esquividad y apartamiento4 30del solitario monte m"agradaba;por ti la verde hierba, el fresco viento,el blanco lirio y colorada rosay dulce primavera deseaba.           ¡Ay, cuánto m"engañaba! 35           ¡Ay, cuán diferente era           y cuán d´otra maneralo que en tu falso pecho se escondía!Bien claro con su voz me lo decíala siniestra corneja5, repitiendo 40           la desventura mía.Salid sin duelo, lágrimas, corriendo.

 

 

 

 

 

Garcilaso de la Vega, Égloga

Centro Virtual Cervantes© Instituto Cervantes (España)

ACTIVIDADES SOBRE EL TEXTO 5

La Égloga I, de Garcilaso de la Vega, se inicia con una dedicatoria a don Pedro de Toledo, virrey de Nápoles. Tras ella, el poeta presenta el marco en el que se van a desarrollar los lamentos de dos pastores. El primero de ellos, Salicio, se queja de su amada Galatea.

  • 1. CONTENIDO:

  • 1. Comenta las siguientes cuestiones sobre la situación en la que se desarrolla esta parte de la Égloga I:

  • ¿Dónde tiene lugar la escena? Explica cómo es ese espacio. ¿Con qué tópico renacentista puedes relacionarlo?

  • Indica a qué parte del día se alude en los primeros versos.

  • ¿Quién o quienes se hallan presentes en ese paraje?

  • ¿En qué consiste la desventura de Salicio? Señala la frase del texto que lo confirma.

  • ¿A qué teme el pastor? Explica la razón de ese temor.

  • ¿Qué imagen de Galatea se desprende del poema?

  • 2. Salicio razona con Galatea como si ella estuviera presente. Explica qué argumentos ofrece el pastor y con qué fin los transmite.

  • 2. ESTRUCTURA:

  • 3. Este fragmento de la Égloga I presenta dos partes bien diferenciadas. Localízalas e indica los versos de inicio y fin de dichas partes.

3. EXPRESIÓN:

4. Analiza aspectos métricos de esta composición:

  • Mide los catorce primeros versos del poema y señala la rima.

  • Comprueba ahora si ese esquema se repite en el resto del fragmento.

  • ¿Qué nombre recibe esta estrofa característica del Renacimiento.

5. En el texto se hace uso del estilo directo. Indica en qué parte y a quiénes se dirigen esas palabras.

6. Estos versos de la Égloga I presentan una adjetivación muy rica:

  • Localiza los adjetivos y señala aquellos que consideres epítetos.

  • ¿A qué ámbito de la realidad se aplican los epítetos?

7. En el poema se incorporan también símiles. Indica en qué versos y entre qué términos se establece la comparación.

8. Explica el sentido de las exclamaciones de Salicio y el tipo de interrogación que emplea. ¿Con qué aspectos de su estado de ánimo se relacionan?

4. RELACIÓN CON EL CONTEXTO LITERARIO:

9. ¿Te parece Salicio un pastor real? Explica por qué.

10. ¿Por qué estos versos pertenecen a una égloga?

11. Señala en el texto rasgos temáticos y formales del Renacimiento:

Temas

Tópicos

Personajes

Métrica

Acordado: templado (en sentido musical), contenido.

2 Desdeñar: rechazar con desprecio.

3 Umbroso: sombrío.

4 esquividad y apartamiento: aislamiento y soledad

5 siniestra corneja: el vuelo de algunas aves constituía una forma de augurio; si ésta volaba a la izquierda (siniestra), el presagio era negativo.

Fray Luis de León

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La vida de Fray Luis de León, máximo poeta de la Escuela Castellana, estuvo llena de actividad, no exenta de problemas penosos en muchas ocasiones. Nació en Belmonte (Cuenca) en 1527. Estudió en Madrid y en Valladolid. A los 14 años se hizo fraile agustino. Se graduó en Salamanca, y a los 32 años fue nombrado catedrático de dicha universidad. Rivalidades entre los profesores del claustro, terminaron en una denuncia contra él, tomando como pretexto sus opiniones sobre los textos de la Biblia. Estuvo preso en Valladolid cerca de 5 años. Fue al fin absuelto y restituido a sus cargos, pero renunció generosamente a la cátedra en beneficio de quien la había venido ocupando durante sus años de encarcelamiento. Se le concedió otra, y nuevamente se le intentó procesar, pero en esta ocasión, sin éxito. Murió en Madrigal de las Altas Torres (Ávila).

Las obras que en su tiempo dieron mayor fama a Fray Luis fueron sus obras latinas, sus comentarios bíblicos y teológicos. Hoy, sin embargo, el importante lugar que ocupa en nuestra literatura se debe a sus obras escritas en español, tanto en prosa como en verso.

Texto 6

ODA A LA VIDA RETIRADA

Qué descansada vida la del que huye del mundanal ruïdo, y sigue la escondida senda, por donde han ido los pocos sabios que en el mundo han sido; 5

 Que no le enturbia el pecho[3]de los soberbios grandes el estado, ni del dorado techo se admira, fabricado del sabio Moro[4]en jaspe sustentado! 10

 No cura[5]si la fama canta con voz su nombre pregonera, ni cura si encarama la lengua lisonjera lo que condena la verdad sincera. 15

 ¿Qué presta a mi contento si soy del vano dedo señalado; si, en busca deste viento[6]ando desalentado con ansias vivas, con mortal cuidado? 20

 ¡Oh monte, oh fuente, oh río,! ¡Oh secreto seguro[7]deleitoso! Roto casi el navío[8]a vuestro almo[9]reposo huyo de aqueste[10]mar tempestuoso. 25

 Un no rompido[11]sueño, un día puro, alegre, libre quiero; no quiero ver el ceño vanamente severo de a quien la sangre ensalza o el dinero. 30

Despiértenme las aves con su cantar sabroso no aprendido; no los cuidados graves de que es siempre seguido el que al ajeno arbitrio está atenido. 35

 Vivir quiero conmigo, gozar quiero del bien que debo al cielo, a solas, sin testigo, libre de amor, de celo, de odio, de esperanzas, de recelo. 40

Del monte en la ladera, por mi mano plantado tengo un huerto, que con la primavera de bella flor cubierto

ya muestra en esperanza el fruto cierto. 45

Y como codiciosa por ver y acrecentar su hermosura, desde la cumbre airosa una fontana pura hasta llegar corriendo se apresura. 50

 Y luego, sosegada, el paso entre los árboles torciendo, el suelo de pasada de verdura vistiendo y con diversas flores va esparciendo. 55

 El aire del huerto orea y ofrece mil olores al sentido; los árboles menea con un manso ruïdo que del oro y del cetro pone olvido. 60

[…]

CUESTIONARIO texto 6:

  • 1. Busca en el diccionario las siguientes palabras y copia en tu cuaderno el significado que tienen en el texto: jaspes (v. 10), encarama (v. 13), presta (v. 16), ceño (v. 28), cuidados (v.33), arbitrio (v. 35), fontana (v. 49), orea (v. 56), cetro (v. 60).

  • 2. Para poder entender mejor las estrofas segunda y tercera, intenta colocar las palabras en su orden sintáctico.

  • 3. Explica ahora de forma sencilla el sentido de este poema de Fray Luis de León.

  • 4. Este fragmento reelabora uno de los tópicos clásicos más característicos. Precísalo.

  • 5. Algunas claves de la obra de Fray Luis de León son la naturaleza, la añoranza del campo y de la vida de aldea, el deseo de armonía y tranquilidad, la búsqueda de la soledad, el anhelo del cielo. Comprueba todo ello en este poema.

  • 6. Fray Luis emplea en la composición una estrofa renacentista típica, sobre todo en los poemas de carácter moral: ¿cuál es?

  • 7. Analiza estilísticamente el texto, señalando y explicando los recursos que emplea el escritor.

  • 8. Compara el poema de Fray Luis con el siguiente fragmento de la obra de Horacio, Epodos:

Dichoso aquél que, lejos de ocupaciones, como la primitiva raza de los mortales, labra los campos heredados de su padre con sus propios bueyes, libre de toda usura, y no se despierta, como el soldado, al oír la sanguinaria trompeta de guerra, ni se asusta ante las iras del mar, manteniéndose lejos del foro y de los umbrales soberbios de los ciudadanos poderosos.

Texto 7

En la Ascensión

¿Y dejas, Pastor santo,tu grey[12]en
este valle hondo, oscuro,con soledad y llanto;y tú, rompiendo el puro
aire, te vas al inmortal seguro? 5

Los antes bienhadadosy los ahora tristes y afligidos,a tus
pechos criados,de ti desposeídos,¿a dó convertirán
ya sus sentidos? 10

¿Qué mirarán los ojosque vieron de tu
rostro la hermosura,que no les sea enojos?Quien oyó tu dulzura,¿qué
no tendrá por sordo y desventura? 15

Aqueste mar turbado¿quién le pondrá
ya freno? ¿Quién conciertoal viento fiero, airado?Estando tú
encubierto,¿qué norte guiará la nave al puerto? 20

¡Ay!, nube envidïosaaun de este breve gozo, ¿qué
te aquejas[13]¿Dó vuelas presurosa?¡Cuán
rica tú te alejas!¡Cuán pobres y cuán ciegos, ay,
nos dejas! 25

Fay Luis de León

CUESTIONARIO texto 7:

1. Contesta a las siguientes preguntas:

  • ¿A quién se dirige la persona que habla en el poema al principio de este? ¿Cómo lo nombra?

  • Indica hacia dónde asciende el receptor y con qué metáfora se alude a ese lugar.

  • ¿Qué imagen del mundo y de los seres humanos se ofrece? Para responder, señala las metáforas empleadas.

2. ¿Cómo aparece descrito el Pastor santo? Razona si se trata o no de un retrato?

3. Localiza adjetivos en función de adyacente en la primera y la cuarta estrofa del poema e indica a qué sustantivo se refieren.

4. Señala los sintagmas adjetivales de las siguientes oraciones e indica qué función cumple cada uno:

a) Todo resultará enojoso de verdad.

b) Tú estarás totalmente encubierto.

c) ¿Hacia dónde vuelas presurosa como nadie.

Texto 8

El aire se serena

y viste de hermosura y luz no usada,

Salinas, cuando suena

la música extremada

por vuestra sabia mano gobernada.

A cuyo son divino

mi alma, que en olvido está sumida,

torna a cobrar el tino

y memoria perdida

de su origen primero esclarecida.

Y como se conoce,

en suerte y pensamientos se mejora;

el oro desconoce

que el vulgo ciego adora,

la belleza caduca engañadora.

Traspasa el aire todo

hasta llegar a la más alta esfera,

y oye allí otro modo

de no perecedera

música, que es de todas la primera.

Ve cómo el gran maestro

a aquesta inmensa cítara aplicado,

con movimiento diestro

produce el son sagrado

con que este eterno templo es sustentado.

Y como está compuesta

de números concordes, luego envía

consonante respuesta,

y entrambos a porfía

mezclan una dulcísima armonía.

Aquí el alma navega

por un mar de dulzura, y finalmente

en él así se anega,

que ningún accidente

extraño o peregrino oye o siente.

¡Oh desmayo dichoso!

¡Oh muerte que das vida! ¡Oh dulce olvido!

¡Durase en tu reposo

sin ser restituido

jamás a aqueste baxo y vil sentido!

A este bien os llamo,

gloria del apolíneo sacro coro,

amigos, a quien amo

sobre todo tesoro,

que todo lo demás es triste lloro.

¡Oh! Suene de contino,

Salinas, vuestro son en mis oídos,

por quien al bien divino

despiertan los sentidos,

quedando a lo demás adormecidos.

Fray Luis de León

[Francisco Salinas era un catedrático de música de Salamanca, ciego de nacimiento. La referencia a los números concordes (v. 27) alude a la teoría pitagórica según la cual el universo se basa en correspondencias entre número, igual que la música lo hace entre ritmos e intervalos. Esa estructura matemática del universo produciría el "son sagrado"]

CUESTIONARIO texto 8:

1. Justifica que este poema es una oda.

2. Este poema combina versos de diversa medida. Compruébalo.

3. Describe la estructura estrófica y métrica del poema.

4. ¿Qué sentido tiene, en la segunda estrofa, la oposición entre olvido y memoria?

5. Señala la estructura del texto. ¿En qué momento se produce el clímax o parte esencial del poema?

La ascética y la mística

Uno de los aspectos de mayor interés en nuestras letras del siglo XVI lo constituye la literatura ascética y mística, escrita indistintamente en prosa o en verso.

La palabra ascética proviene del griego ascesis, "ejercicio", y designa el rudo ejercicio, el esfuerzo que el hombre ha de realizar para acercarse a Dios.

La mística (en griego, "sabiduría secreta") es, en cambio, el don gratuito que Dios concede a algunas almas al fundirse con ellas e inundarlas de amor; sus manifestaciones son los éxtasis, las visiones y las revelaciones.

San Juan de la Cruz

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Nació en Fontiveros (Ávila) en 1542 y murió en Úbeda (Jaén) en 1591. Fue discípulo de Santa Teresa y su más fiel colaborador en la reforma de la Orden carmelita. Era veintiséis años más joven que Santa Teresa, y la siguió en sus empresas con una energía y actividad extraordinarias, llevando a cabo, a su vez, la reforma de los Carmelitas Descalzos, de cuya orden fundó varios conventos.

En cambio, difieren mucho en la formación intelectual. Mientras Santa Teresa poseía escasas letras (compensadas por una pasmosa intuición literaria), San Juan de la Cruz es un verdadero humanista que domina el idioma a la perfección y se expresa con el mayor refinamiento de estilo.

La obra poética de San Juan exhala un profundo misterio. Parece como si en ella se hubieran dado cita todas las perfecciones. No hay en nuestra literatura un lírico tan enardecido y, a la par, tan reflexivo. Sin embargo, los medios expresivos de que se vale son relativamente sencillos. Sobresale su renuncia a los adjetivos; en cambio, gradúa perfectamente el ritmo poético mediante enumeraciones precipitadas o versos ampliamente desarrollados que suspenden y emocionan al lector. Utiliza sabiamente las aliteraciones, las repeticiones y otros recursos sonoros, que comunican a sus versos una incomparable armonía.

La temática única que desarrolla es el amor de Dios, sin otras consideraciones. Su poesía es un diálogo, no contaminado por nada humano, entre el poeta y la Divinidad. Las alegorías amorosas, los temas cultos o la tradición popular, se funden en el crisol mágico de esta poesía, haciéndose espíritu, pura esencia de fervor religioso. La impresión total es, según palabras de Menéndez Pelayo, "una poesía angélica y celestial".

Texto 9: Cántico espiritual

Canciones entre el alma y el esposo

Esposa:

¿Adónde te escondiste,

Amado, y me dejaste con gemido?

Como el ciervo huiste,

habiéndome herido;

salí tras ti, clamando[14]y eras ido. 5

Pastores, los que fuerdes[15]

allá, por las majadas[16]al otero,

si por ventura vierdes[17]

aquél que yo más quiero,

decidle que adolezco[18]peno y muero. 10

Buscando mis amores,

iré por esos montes y riberas;

ni cogeré las flores,

ni temeré las fieras,

y pasaré los fuertes[19]y fronteras. 15

(Pregunta a las Criaturas)

¡Oh bosques y espesuras,

plantadas por la mano del amado!¡Oh prado de verduras,

de flores esmaltado,

decid si por vosotros ha pasado! 20

(Respuesta de las Criaturas)

Mil gracias derramando,

pasó por estos sotos[20]con presura[21]

y yéndolos mirando,

con sola su figura

vestidos los dejó de hermosura. 25

Esposa:

¡Ay, quién podrá sanarme!

Acaba de entregarte ya de vero[22]

no quieras enviarme

de hoy más ya mensajero,

que no saben decirme lo que quiero. 30

Y todos cantos vagan,

de ti me van mil gracias refiriendo.

Y todos más me llagan,

y déjame muriendo

un no sé qué que quedan balbuciendo. 35

CUESTIONARIO texto 9:

1. El Cántico Espiritual desarrolla el tema del «viaje» y presenta a una mujer que sale en busca del Amado y se lamenta por su ausencia. ¿Qué corriente poética medieval trata este tema de la ausencia del amado y de la queja en boca de una mujer? ¿Con qué recursos e imágenes se expresa el dolor por la ausencia?

2. Varios recursos estilísticos (anáfora, aliteración, polisíndeton) ponen de relieve la vehemencia de la búsqueda, identifícalos.

3. ¿Cómo es la naturaleza en el poema? ¿Tiene elementos comunes con la de Garcilaso? ¿Actúa como confidente?

4. ¿Qué valor tiene la aliteración del último verso?

Texto 10 Texto 11

Mi Amado para mí

Ya toda me entregué y dí,y de tal suerte he trocado,que mi Amado es para míy yo soy para mi Amado.Cuando el dulce Cazadorme tiró y dejó herida,en los brazos del amormi alma quedó rendida;y, cobrando nueva vida,de tal manera he trocado,que mi Amado es para míy yo soy para mi Amado.Hirióme con una flechaenherbolada de amor,y mi alma quedó hechuna con su Criador;Ya yo no quiero otro amor,pues a mi Dios me he entregado,y mi Amado es para míy yo soy para mi Amado.

Santa Teresa de Jesús, Obras Completas. Aguilar.

Noche oscura

En una noche oscura,

con ansias en amores inflamada,

(¡oh dichosa ventura!)

salí sin ser notada,

estando ya mi casa sosegada.

A oscuras y segura,

por la secreta escala disfrazada,

(¡oh dichosa ventura!)

a oscuras y en celada,

estando ya mi casa sosegada.

En la noche dichosa,

en secreto, que nadie me veía,

ni yo miraba cosa,

sin otra luz ni guía

sino la que en el corazón ardía.

Aquésta me guïaba

más cierta que la luz del mediodía,

adonde me esperaba

quien yo bien me sabía,

en parte donde nadie parecía.

¡Oh noche que me guiaste!,

¡oh noche amable más que el alborada!,

¡oh noche que juntaste

amado con amada,

amada en el amado transformada.

En mi pecho florido,

que entero para él solo se guardaba,

allí quedó dormido,

y yo le regalaba,

y el ventalle de cedros aire daba.

El aire de la almena,

cuando yo sus cabellos esparcía,

con su mano serena

en mi cuello hería,

y todos mis sentidos suspendía.

Quedéme y olvidéme,

el rostro recliné sobre el amado,

cesó todo, y dejéme,

dejando mi cuidado

entre las azucenas olvidado.

San Juan de la Cruz, Poesía lírica del Siglo de Oro. Cátedra.

CUESTIONARIO textos 10 y 11:

1. Identifica el tema de los poemas.

2. Explica el significado de los siguientes versos:

a. "Mi Amado es para mí / yo soy para mi Amado".

b. "Estando ya mi casa sosegada".

3. Relaciona algún verso de los poemas con el camino hacia la perfección.

4. Identifica los personajes que aparecen en cada texto (Amado, Cazador…)

5. ¿Qué otros elementos simbólicos emplean los autores en estos poemas?

6. Compara los dos últimos versos del poema de Santa Teresa con los dos últimos de la quinta estrofa del poema de San Juan y señala las diferencias entre ambas uniones amorosas.

7. Busca las figuras literarias que haya en los textos. ¿Utilizan los dos autores los mismos recursos? ¿A qué crees que se debe?

8. Analiza métricamente los dos poemas e indica de qué estrofas se componen.

La poesía del siglo XVII

Luis de Góngora

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Góngora escribió dos tipos de poesía en los que encontramos los rasgos de su estilo culterano o gongorino:

Poesía popular: letrillas, de inspiración popular.

Poesía culta: canciones, sonetos serios o burlescos, y poemas extensos (Fábula de Polifemo y Galatea y Soledades)

Principales características del estilo culterano o gongorino son:

  • El vocabulario y la sintaxis se utilizan para conseguir una expresión sonora; se utilizan abundantes cultismos tomados del latín e hipérbatos.

  • Repetición de fórmulas sintácticas

  • Se omite un término y se reemplaza por otro qua alude a él mediante sinónimos, perífrasis, etc.

  • Se sustituyen términos habituales por metáforas originales y sorprendentes que se utilizan con mucha frecuencia.

  • Abundan las enumeraciones ornamentales y las citas mitológicas y eruditas.

Texto 12:

Las flores del romero,Niña Isabel,Hoy son flores azules,Mañana serán miel.

Celosa estás, la niña,celosa estás de aqueldichoso, pues le buscas,ciego, pues no te ve,ingrato, pues te enoja,y confiado, puesno se disculpa hoyde lo que hizo ayer.enjuguen esperanzaslo que lloras por él,que celos entre aquéllosque se han querido bien,

Hoy son flores azules,Mañana serán miel.

Aurora de ti misma,que cuando a amanecera tu placer empiezas,te eclipsan tu placer,serénense tus ojos,y más perlas no des,porque al Sol le está mallo que a la Aurora bien.Desata como nieblastodo lo que no ves,que sospechas de amantesy querellas después,

Hoy son flores azules,Mañana serán miel.

Aunque el romance es una composición popular, vemos cómo Góngora enriquece su estructura con un lenguaje cuidado, lleno de imágenes, metáforas y símbolos. Para entenderlo bien aclararemos varios conceptos que puedan representar alguna dificultad:

a. El color azul simboliza los celos. El romero tiene flores azules, pero también se convertirá en miel gracias a la labor de las abejas.

b. El amor, como las abejas, es capaz de convertir en dulzura hechos que podrían parecer negativos.

c. La niña aparece con la metáfora "Aurora de ti misma", es muy joven como el sol al nacer, así que podrá, como el sol, deshacer la niebla de sus dudas con la luz de su amor.

CUESTIONARIO texto 12:

1. ¿Qué quiere decir Góngora en el estribillo inicial?

2. En la primera estrofa hay una anáfora ¿Por qué el poeta utiliza dos veces esta palabra nada más empezar el poema?

3. El poeta define al amado de la muchacha con cuatro adjetivos, ¿cuáles son?

4. Las esperanzas aparecen personificadas, por lo que pueden enjugar las lágrimas de la muchacha. ¿En qué se pueden apoyar estas esperanzas?

5. En la segunda estrofa se concentran muchos de los recursos estilísticos propios del culteranismo. Señálalos.

Texto 13

AMARRADO AL DURO BANCO

Amarrado al duro banco de una galera turquesca (1), ambas manos en el remo y ambos ojos en la tierra, un forzado (2) de Dragut (3) en la playa (4) de Marbella se quejaba al ronco son del remo y de la cadena: «Oh sagrado mar de España, famosa playa serena, teatro donde se han hecho cien mil navales tragedias: pues eres tú el mismo mar que con tus crecientes besas las murallas de mi patria, coronadas y soberbias, tráeme nuevas de mi esposa, y dime si han sido ciertas las lágrimas y suspiros que me dice por sus letras; porque si es verdad que llora mi cautiverio en tu arena, bien puedes al mar del Sur (5) vencer en lucientes perlas. Dame ya, sagrado mar, a mis demandas respuesta, que bien puedes, si es verdad que las aguas tienen lengua; pero, pues no me respondes, sin duda alguna que es muerta, aunque no lo debe ser, pues que vivo yo en su ausencia. Pues he vivido diez años sin libertad y sin ella, siempre al remo condenado, a nadie matarán penas». En esto se descubrieron de la Religión (6) seis velas, y el cómitre (7) mandó usar al forzado de su fuerza.

1 turquesca: turca. 2 forzado: condenado a remar. 3 Dragut: pirata turco. 4 playa: franja costera de mar. 5 mar del Sur: océano Pacífico. 6 Religión: Orden de Malta. 7 cómitre: capataz de remeros.

CUESTIONARIO del texto 13:

1. Teniendo en cuenta su forma métrica, ¿de qué tipo de poema se trata?

2. Aún teniendo en cuenta de que se trata de una recreación culta de ese tipo de poemas, qué características de éstos respeta su autor? Señálalas.

3. Intenta enunciar en una sola frase el tema del poema.

Texto 14

Mientras por competir con tu cabello,

oro bruñido al sol relumbra en vano;

mientras con menosprecio en medio el llano

mira tu blanca frente el lilio bello;

mientras a cada labio, por cogello.

siguen más ojos que al clavel temprano;

y mientras triunfa con desdén lozano

del luciente cristal tu gentil cuello:

goza cuello, cabello, labio y frente,

antes que lo que fue en tu edad dorada

oro, lilio, clavel, cristal luciente,

no sólo en plata o vïola troncada

se vuelva, mas tú y ello juntamente

en tierra, en humo, en polvo, en sombra, en nada.

Góngora

CUESTIONARIO texto 14:

1. Busca similitudes y diferencias (temáticas, formales y estilísticas) entre este poema y el soneto XXIII de Garcilaso (texto 4"En tanto que de Rosa y de azucena").

2. Analiza la métrica del poema.

3. Explica la gradación del último verso.

4. Señala un campo semántico y dos hiperónimos.

5. Lee la siguiente letrilla e indica el tema y realiza su análisis métrico.

"Por las estrellas"

Si quiero por las estrellas saber,

tiempo, donde estás,

miro que con ellas vas,

pero no vuelves con ellas.

¿Adónde imprimes tus huellas

que con tu curso no doy?

Mas, ay, qué engañado estoy,

que vuelas, corres y ruedas;

tú eres, tiempo, el que te quedas,

y yo soy el que me voy.

Texto 15

En las Soledades, redactadas en 1613, nos aparece la historia de un náufrago que es acogido por unos cabreros y más tarde por unos pescadores. El joven comparte con ellos sus alimentos, su vida sencilla y sus diversiones.

Partes: 1, 2, 3

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