Relación de los elementos de expresión plástica en las diferentes épocas

Introducción

Las expresiones plásticas son formas de comunicación de las personas a través del arte, tienen su propio lenguaje, donde se aprecia aspectos visuales de gran variedad; en diferentes épocas se han manifestado ese rico y variado despliegue de formas, colores, volumen, luminosidad, materiales y texturas.

De hecho el ser humano deseaba y desea expresar de múltiples manera lo que capta sus sentidos, crear, plasmar, dar a conocer y entender su pensamiento artístico a través de sus obras, demostrando ese carácter a través de los elementos de expresión plástica; el punto- la línea- la luz– el color-la textura- el volumen- la forma, no solo representándolos sino reafirmándolos de una manera que "ilumine, mueva, atraiga, vibre, impulse, evocando fuerza, dinamismo y carácter" que inspire emociones, opiniones y criticas, todo ello en un contexto estético, platico y hermoso.

El hombre no solo expresa lo que ve, oye, siente y palpa a través de sus exposiciones artísticas, sino que también modela y materializa, personas, momentos, eventos, acontecimientos que han marcado y que marcan, que se han destacado y que se destacan de una forma significativa en las diferentes épocas desde la prehistoria hasta nuestros días y que fueron motivos de representación, cada una con sus características propias, distintivas y especificas que invitan a conocerlas y estudiarlas.

A continuación un resumen de cómo se relaciona estos elementos de la expresión artística a lo largo de las épocas y obras más destacadas.

Elementos expresivos

Los elementos expresivos en las artes son:

–El punto: Es un elemento de construcción que determina movimiento.

–La línea: Es una sucesión ordenada de puntos, asociados entre sí que indica desplazamiento y trayectoria.

-El color: Pigmento para dar tonalidad a los objetos, personas, paisajes etc.

–La textura: Es el acabado o apariencia externa que presentan todos los objetos, ya sean naturales o artificiales

-El volumen: Es el espacio ocupado por un cuerpo expresando una forma.

-La luz: Es la claridad que recibe una superficie, la cual produce tonos claros y oscuros.

-La forma: Es una conexión de puntos, líneas, contornos para crear figuras.

Ahora veamos como a través de diferentes épocas el hombre como un ser plástico representa estas expresiones en muchas de sus obras.

La Prehistoria

El arte prehistórico es más bien manifestaciones de lo que el hombre en esa época "veía", figuras de personas, animales, naturaleza las representaba individuales y/o en grupos, también plasmaban tradiciones, costumbres, ritos y creencias.

Lo expresaban a través de sucesión de puntos, siluetas y figuras simples, figuras y formas con trazos infantiles y caricaturescos, nada estético o adornado ni trabajaron la luz (claridad) para darle algún matiz de belleza o atracción, no, según estudiosos sus representaciones eran tales como eran en la realidad.

Utilizaban formas geométricas, los volúmenes eran naturales y originales.

Formas aisladas, y en grupo, a veces con movimientos y otras desordenadas e irregulares. Pero es importante destacar que utilizaron la línea como la expresión plástica más genuina y natural porque representaban la vida de las tribus y su entorno, con agudeza y espontaneidad.

Los colores que utilizaban: rojos, negros, ocres y amarillos.

Utilizaban líneas para dibujar espirales, formas geométricas, figuras con líneas rectas y curvas.

Sus texturas irregulares aunque con el tiempo fueron perfeccionándolas. Dibujaban relieves en paredes rocosas y piedras.

Al transcurrir los años, trabajaron la cerámica con formas redondeadas y lineales, y en relieve.

Pintura rupestre de la Roca de los Moros, en El Cogul.

Arte Egipcio

Los elementos que más se destacan en este periodo fueron: la textura, el color, la forma y el volumen.

La textura tuvo más bien carácter ornamental, no expresivo. En la estatuaria egipcia y mesopotámica, la imitación del cabello y la barba del hombre, o los pliegues de las vestiduras, pueden considerarse texturas en relieve.

Realizaban formas geométricas y tridimensionales, estilizadas y decoradas.

Grandes volúmenes que se manifiestan en las gigantescas estatuas y en monumentos como las pirámides.

Representaban las figuras humanas, de animales, objetos y la naturaleza representándolo con líneas y formas con nitidez y definición, y de forma simétrica, tanto en la pintura como en las esculturas, monumentos, arquitectura y su arte funerario.

Utilizaron altorrelieve y bajorrelieve, líneas usadas más bien como rectas horizontales y verticales que dan la sensación de equilibrio, también era utilizada para definir los contornos.

Los colores: ocre, rojo, amarillo, negro, algo de verde y azul

También la luz natural jugó un papel de "iluminador" a través de las ventanas y así resaltar los muros y sus inscripciones y figuras.

Arte Griego

En Grecia se desarrollaron estilos basado en la naturaleza y en el ser humano, donde las líneas marcaban la armonía y el equilibrio, belleza en las formas racionalidad en volúmenes.

La pintura griega se desarrolló sobre todo en la cerámica, con formas curvilíneas y en escenas cotidianas o de temática mitológica, heroica y guerrera.

Se basaban en las proporciones y no en las dimensiones como los egipcios.

Se utilizo la línea, recta y ornamentales en la arquitectura, y en la escultura con ritmo y movimiento. Líneas gruesas y oscuras, formas como polígonas, cruces, figuras perfiladas y reafirmación de líneas y contornos con pinceles en la cerámica.

También gran distribución de la luz y las sombras.

Arte romano

Tenían un sentido de solemnidad, monumental, de grandeza y lujo en sus obras.

Utilizaban líneas y formas curvilíneas, simétricas, decorativas, también utilizaron las formas geométricas, gran volumen, mucho espacio. Sr caracterizó por el uso de relieves, colores como el amarillo, ocres, rojos, negro, violeta y azul.

Trabajaron los mosaicos que seguían una consecución de puntos y líneas muy elaboradas, detalladas, equilibradas, decorativas.

Arte precolombino

Utilizaban formas rectangulares, piramidales.

Utilizaban el relieve decorativo muy minucioso, pintoresco y adornado.

Figuras realistas y expresivas.

Empleaban colores rojos y amarillos, azul y negro, todo ello enmarcado en una policromía muy variada y combinada. Resaltaban sus pinturas de una forma muy colorida, igualmente la cerámica y orfebrería muy adornada con líneas de diferentes trazos y variadas formas y texturas con ritmo, movimiento.

La geométrica con vitalidad, realismo y originalidad destaca las diferentes líneas, formas, relieves y volúmenes que representaban símbolos, animales y sus dioses. Empleando también el mosaico como parte de la geometría.

Las formas y figuras están dispersas aunque existe cierta proximidad que da la sensación de unidad, trazaban líneas finas y gruesas.

Cuidaron la iluminación con la luz, no utilizaron el claroscuro.

Plasmaron con gran realismo sus elementos plásticos, líneas en espiral, cuadrados, rectángulos, triángulos formaban parte de sus obras, representando en las líneas una composición muy bien trazada, simétrica, con ondulaciones, movilidad y desplazamiento.

Arte Paleocristiano y Románico

Predomina el alto relieve y el decorado con sutileza en las esculturas. En cambio en la pintura se manifiestan imágenes planas, sin relieve y con colores blanco, amarillos, ocres, negros, y tonalidades naranjas y rojos. También otros colores como el azul, marrón, verde, gris, sin degradaciones, ni matices, aunque poseía riqueza cromática, como en vitrales y frescos.

Líneas equilibradas, armónicas y simétricas cuidan la composición en las figuras cristianas, también utilizan ornamentación geométrica.

Figuras en relieve bidimensional con escenas llenas de realismo y sentimiento religioso.

La luz y la obscuridad estaban ausentes, poco volumen, profundidad y movimiento.

Los fondos dorados y los cielos de pulcro azul significan las moradas celestiales llenas de luz y claridad.

Arte Renacentista

La línea cumple con una perspectiva, en la cual se ve en la armonía de sus formas y composición, es rítmica y de trazo fino pero potente con fuerza.

Figuras llenas de naturalismo, monumentalidad y expresividad y luz suave

La arquitectura goza de arcos, cúpulas, círculos, representando los diferentes tipos de líneas.

Esculturas tridimensionales de gran majestuosidad y volumen. Figuras con cuerpos reales, con sombra, fondo y técnica del claroscuro y esfumado

Utilizaron en gran medida el relieve policromado y ese dinamismo en la expresión de las formas y manejaban muy bien los espacios.

En sus frescos utilizaron varios colores del oleo, integran colores como violeta, rosado, blancos luminosos y amarillos y ocres como fondo para dar la sensación de movimiento. Existe una tendencia lineal, de dibujo muy limpio y contornos más flexibles, subordinados al color y a la luz.

Se enfatiza en este periodo como elementos relevantes la luz y el color que generaron reglas en las composiciones plásticas.

Sus representantes: L. Da Vinci/Donatelo/R. Sanzio/Miguel Angel/S. Boticelli.

El Impresionismo

Se fundamenta en la luz, la sombras, sin relieves ni claroscuros.

Era una técnica libre, se distingue por gran luminosidad, con colores puros.

Representantes: V. Van Gogh/Monet/Pisarro/ A. Renoir

Noche estrellada. V. Van Gogh

El puntillismo

Se pone de manifiesto y se acentúa el punto como técnica y también como elemento central de expresión artística, con mezclas de colores puros, logrando así mezclas ópticas, (el observador aprecia unos colores de cerca, y acentuando los mismos de lejos).

Siglo XIX. Representantes: G. Seurat, P. Signa

Seurat. La grande jatte.

El expresionismo

Es manifestado en obras donde se aprecia líneas marcadas y profundas, con fuertes contrastes cromáticos, negros, amarillos, rojos, verdes….una pintura emotiva por la guerra mundial.

El grito. E. Munch

Cubismo

Este movimiento se basó en la deformación de la realidad mediante la destrucción de la perspectiva espacial, organizando utilizando las formas geométricas, sobrepuestas y composiciones lineales rígidas y rectas, una gama de colores fríos y apagados.

Representantes: P. Picasso/G. Braque.

Pablo Picasso Juan Gris

Arte abstracto

El arte pierde todo aspecto real y de imitación de la naturaleza para centrarse en la expresividad, en formas y colores que lejos de la realidad conocida.

Figuras geométricas: la recta, el rectángulo, los cuadrados, los triángulos, solos y combinados forman parte de las formas simétricas y asimétricas, inspirados en la perfección matemática, con colores puros: rojo, amarillo, azul negro y blanco. Sin claroscuros.

Los elementos tales como la línea, forma y color tienen un ritmo de armonía expresiva.

Composición VIII. Kandinsky

Ilusiones ópticas utilizando líneas: Arte Óptico y Cinetismo

Arte Óptico

Líneas, puntos, formas, figuras incorporadas perfectamente para causar asombro y efecto visual y creando una falsa profundidad en el espectador.

Sus líneas permiten un movimiento ilusorio, utiliza el juego de luces y sombras irreales, con juego de líneas paralelas horizontales y verticales, ondas, curvas.

Formas trapezoidales en blanco y negro y a color y así el ojo se desplaza de una a otra forma, manteniendo un ritmo permanente.

Figuras ambiguas e imágenes persistentes.

Colores, líneas, puntos y formas que originan otras, porque emplean composiciones geométricas con efectos e impresiones ilusorios.

Representantes en Venezuela: Jesús Soto/Carlos Cruz Diez/Juvenal Ravelo/Mateo Manaure, entre otros.

Arte Cinético (Cinetismo)

Es ilusorio, eminentemente óptico, con movimiento espacial (da la sensación y percepción de cambios en el espacio).

Incorpora los colores y la luz como elementos expresivos básicos, brillantes y muy luminosos

Invita al espectador a incorporarse en profundidad.

Pop-art

Este movimiento surgió en los años 60, toma imágenes y figuras populares, el comic, la publicidad Y medios de comunicación. Representar lo mundano, lo efímero.

No persigue originalidad sino reinterpretación de fotografías e imágenes diseñadas más bien el público debe comprenderlo de manera fácil y abierta.

No hay grandilocuencias. Ausencia de mensajes. Es arte para todos.

Contornos claros, y colorido fuerte, y puntillismo.

Representantes: Andy Warhol, R. Lichtein, M. Abreu, M. Escobar entre otros.

Conclusiones

El hombre a través de las diferentes épocas ha plasmado en sus composiciones un conjunto de expresiones plásticas que identifican y caracterizan a miles de obras con colores, texturas, líneas, formas y volúmenes específicos, comunicando y expresando lo más intensamente posible su riqueza artística interior y también la grandeza de lo exterior.

Estos recursos han demostrado como el hombre ha avanzado en su plasticidad, como se vincula con lo que le rodea y que por medio de estas representaciones deja su huella, su interpretación y conocimiento del mundo, escenas y escenarios todos ellos llenos de figuras, paisajes, objetos y sinnúmeros de elementos que de forma artística buscar captar la atención del observador…detrás de cada obra hay una historia.

Bibliografía

www.monografias.com

www.wikipedia.org

Educación Artística 7, V. Sánchez y G.Matos, Santillana.

Educación Artística 2do. Año. E. Pérez. Editorial Romor.

Autor:

Luis Jose Fernandez Rodriguez

1er año.

Enviado por:

Maria Alejandra Rodriguez Valera

REPUBLICA BOLIVARIANA DE VENEZUELA

MINISTERIO POPULAR PARA LA EDUCACION

U.E. NUESTRA SEÑORA DEL CARMEN

EDUCACION ARTISTICA DE 1ER. AÑO

Noviembre, 2015