Movimientos Literarios. El movimiento Barroco

Movimientos Literarios. El movimiento Barroco

El movimiento Barroco de siglo XVI, que quiere decir piedra falsa, tenía como objetivo convertir la literatura en adjetivos para hacerla más bonita. Luis de Góngora, máximo exponente de culteranismo o gongorismo, le interesaba que un grupo de la sociedad comprendiera la poesía oculta. En la poesía "Mientras por competir con tu cabello" escrita por el, se percibe la metáfora. Resalta en su escritura el Carpe diem, que quiere decir tiempo, Góngora le dice a la joven que aproveche el tiempo. Describe el cabello de una doncella, le dice "tu pelo es mas rubio que el sol", le quiere decir que su pelo es de color rubio y brillante. Le dice "Mirara tu blanca frente el lilio bello", el le dice que su frente es bella toda blanca. Durante la poesía, la doncella utiliza un tono de soberbia. La poesía de Góngora contiene 4 estrofas y 14 versos. Góngora utiliza en su poesía el papel de la naturaleza para describir la belleza de la doncella. La flor representa la belleza cuando le dice lirio, se refiere blancura, y cuando le dice clavel se refiere a joven. También esta la lozanía que es lo mismo que primavera o juventud.

Durante el Barroco las escrituras se organizaban en sonetos. Quevedo prosista del movimiento, escribió "Mire los muros de la patria mía", la obra cuenta con 4 estrofas, dos cuartetos y dos tercetos. Las figuras literarias se destacan. Algunos de los adjetivos que podemos encontrar son fuerte, desmoronados, cansados, lo que el esta transmitiendo en un tiempo de congoja, sufrimiento y desolación.

"Salíme al campo y vi que el sol bebía

los arroyos del hielo desatados

y del monte quejoso los ganados

porque son sus sombras dio licencia al día."

Aquí se desarrolla la personificación ya que el sol no bebe. Se hace uso de los sentidos como la vista, el olfato, tacto, gusto, y la escucha, creando una sinestesia. Se destaca un hipérbaton ya que cambia el orden sintáctico.

"Mire los muros de la patria mía

si un tiempo fuerte ya desmoronados

de la carrera de la edad cansados

por quien caduca ya su valentía".

Este tiene rima consonante. La primara línea es decasílabo, la segunda y tercera endecasílabo, y la ultima decasílabo.

"Entre en mi casa y vi que de cansada

se entregaba a los naos por despojos

halle mi espalda de la misma suerte."

Espada aquí hace referencia del símbolo porque representa la guerra, guerra que perdió.

"Mi vestidura de servir gastada

y no halle cosa en que poner los ojos

donde no hubiese imagen de mi muerte"

En este caso el esta entregado a la muerte y ahí aparece el memento morí, diferente al carpe diem, que es que no le queda nada por que luchar, memento morí, momento de la muerte.

Garcilaso de la vega, poeta renacentista, influenciado por los poetas italianos del siglo XV, particularmente Petrarca, introdujo nuevas formas poéticas en España, en particular el soneto al estilo italiano. Este toma pie en el siglo XVI, con el Renacimiento durante el siglo de oro. Escribió "En tanto que de rosa y azucena", la cual tiene la misma intensión que carpe diem.

"En tanto que de rosa y azucena

Se muestra la color en vuestro gesto

Y que vuestro mirara ardiente, honesto,

Enciende el corazón y lo refrena"

La primera estrofa es decasílabo, y la segunda, tercera, y cuarta endecasílabo.

El papel de la naturaleza se desarrolla cuando hace referente a la rosa es a azucena. La antítesis mirar ardiente es una contradicción al corazón, entonces es una exageración, lo que hace presencia de una hipérbola.

"y en tanto que el cabello, que en la vena

del oro se escogió con vuelo presto,

por el hermoso cuello blanco enhiesto

el viento mueve, esparce y desordena"

El oro representa la vida y la dicha, toda juventud cree que tiene la mano puesta en el tesoro, porque la juventud tiene brío. Ella es de tez pálida con pelo rubio.

"Coged de vuestra alegre primavera

el dulce fruto, antes que el tiempo airado

cubra de nieve la hermosa cumbre"

La primavera es símbolo de la juventud, el tiempo airado es la personificación, y la nieve representa la vejez. La hermosa cumbre hace referencia al circunloquio, que da la características de la palabra o su relación.

El Romanticismo se crea en el siglo XVIII, pero en España nace en la primera mitad del siglo IX. El Romanticismo destaca la libertad absoluto. Los paisajes que predominaban eran los paisajes oscuros, las iglesias, relojes, sentimenteros. Los románticos se le dio a conocer como personas oscuras, por su manera de expresar sus sentimientos. El genero por excelencia de este movimiento fue la poesía. En el siglo IX se destacaron algunos escritores como José de Espronceda escritor de El estudiante de Salamanca, Gustavo Adolfo Bécquer un romántico por excelencia, de el nace la poesía moderna, escritor de Rimas y Leyendas. Romanticismo es sentimiento. En el área de teatro también conocido como drama tenemos a Don Álvaro a la fuerza del sino del Duque de Rivas.

En una tempestad por José María Heredia. Esta obra cuenta con rima consonante ya que podemos encontrar las palabras como aliento y siento. Se destaca una metáfora cuando dice "En el horizonte los brazos rapidísimos enarca". También cuenta con un cambio de orden haciendo un hipérbaton.

Una estrofa dice "Señor de los aires el aliento" esta está formando un circunloquio. Hay asíndeton en la estrofa 6 entre los versos 3 y 4 donde se menciona "Y todo es confusión, horror profundo".

"El sol temblando vela el triste vapor su faz gloriosa" aquí hay personificación.

"Le oyen los bosques y a su voz responde" aquí también hay personificación.

"Desenvuelve su manto aterrador y majestuoso" aquí se resalta una antítesis.

"Volverán las oscuras golondrinas" de Bécquer. Se identifica el tiempo que hace referencia hacia el futuro por la presencia de la palabra "volverán", que en el poema significa futuro pesimista. El conflicto de la voz poética es el "pero" que presenta, que le dice que su vida será incompleta, será destinada a un fracaso amoroso. El epíteto es un dispositivo descriptivo por lo tanto lo que se utiliza para describir es el adjetivo. En el poema podemos encontrar uno cuando dice "oscura golondrina" que hace referencia a futuro nefasto, un futuro muy negro con tragedias. Otro epíteto es "tupidas madreselvas" las madreselvas no se dan como lo pinos que se dan separados, ya que las madreselvas se dan juntas una pegadas una de la otra, es decir tupidas. La epifonema hace su presencia porque le asegura lo que le va a pasar como si fuera una amenaza cuando dice "Volverán los oscuros golondrinos". El valor cíclico de la naturaleza es lo que le ocurre a las flores por eso el le dice en el poema "Volverán las tupidas madreselvas de tu jardín las tapias a escalar, y otra vez a la tarde, aun mas hermosas, sus flores se abrirán". El polisíndeton se encuentra en la estrofa "Pero mudo y absorto y de rodillas". En el poema hay un conflicto entre el futuro y el ahora como podemos ver. La mayor parte de las palabras son agudas lo que hace que se le agregue una silaba.

"Volverán las oscuras golondrinas =Endecasílabo

En tu balcón sus nidos a colgar =Endecasílabo

Y otra vez con el ala a sus cristales =Endecasílabo

Jugando llamaran" =Heptasílaba

La palabra "Golondrina" no tiene rima con los demás versos, lo que la hace un verso libre. Los románticos utilizaban los versos libres para y por la rebeldía, porque hasta el siglo XVI la métrica era muy selectiva, debía ser respetada y describir según los parámetros establecidos. La fuerza del verso y del sentimiento se da a través del verbo en futuro. Identificamos un tono de gravedad, tono de desesperación de Bécquer, cuando dice "Pero mudo y absorto y de rodillas como el se adora a Dios ante el altar". La naturaleza contribuye a las expresando del sentimiento. Oscura golondrina, con la llegada de la primavera, hace referencia hacia la naturaleza haciendo que aparezcan los sentimientos o señal de lluvia. El tono nostálgico del poema sobresale cuando se refiere o dice como lagrimas del día. Aquellas que aprendieron nuestros nombres es una Añoranza. Las sensaciones son de abandono y nostalgia sensaciones de lastima. La naturaleza tiene presencia en el poema "el vuelo del ave" y cuando se hace mención de la Primavera. La primavera abre los pétalos, significa lo bonito, hermoso y saludable de la vida. Aunque al final aparece el momento oscuro de la golondrina. Bécquer termina a finales del siglo IX.

El Posromanticismo se desarrollo a finales del siglo IX. El siglo IX se divide en la primera mitad que es el romanticismo desde 1980, la segunda mitad es realismo y naturalismo y a finales vuelve el romanticismo. Cuando se le da fin al romanticismo quedaban las personas inconformes de esa vida.

Mas tarde surge el modernismo. El Modernismo tiene como fin buscar la belleza absoluta. Es la Evasión y/o idealización de la realidad. Este cuenta con el uso de melancolía. Rubén Darío, con nacionalidad nicaragüense, fue el fundador del modernismo. El modernismo se fundo en Francia. Algunos movimientos de influencia que se desarrollaron como Parnasianismo y simbolismo. Es una mezcla entre la belleza y los problemas propios para buscar la belleza de la poesía. También se desarrolla vocabulario sensual ya que las ideas se utilizan para seducir al lector. Tiene forma Lirica.

El Modernismo es cosmopolita. Algunos de los poetas que forman parte de el son, Juan Ramón Jiménez con el platero y yo, y José Martí con el ismaelillo. El término „modernista? alude a una actitud estética e ideológica que se da en ciertos autores de principios del siglo XX;

Algunos críticos presentan al Modernismo como una corriente exclusivamente artística que incorpora innovaciones métricas y tópicos, pero otros críticos, con más acierto, ven en el Modernismo un concepto de época que designa a la cultura que se crea en los últimos años del siglo XIX y en los primeros del XX. Entre los escritores hispánicos–españoles e hispanoamericanos- que podemos incluir dentro del Modernismo, se pueden citar a los ensayistas Ángel Ganivel y Miguel de Unamuno, a los novelistas como Baroja, Azorín y Valle-Inclán, a dramaturgos como Jacinto Benavente y a poetas como Manuel y Antonio Machado, el primer Juan Ramón Jiménez, los escritores americanos Leopoldo Lugones o José Martí. Y todo ellos congregados en torno a la figura de Rubén Darío.

En sus orígenes el término modernista fue usado para llamar despectivamente a los jóvenes artista que con su actitud rebelde y su tipo de vida bohemio se mostraban inconformista con el tipo de vida burgués (al que, por cierto, pertenecían). Con el tiempo el Modernismo se emplea para designar un movimiento de renovación estética y del lenguaje poético que busca la belleza absoluta

Algunos de sus datos esenciales son los siguientes: Influencias de origen francés: parnasianismo (el arte por el arte) y simbolismo (importancia de música, sensaciones), Origen hispanoamericano: como ya dicho el máximo representante del modernismo poético es el poeta nicaragüense Rubén Darío que con libros como, el azul, cantos de vida, esperanza, y Prosas profanas (1986) representan el modernismo más refinado. Su otra obra poética más destacada es Cantos de vida y esperanza, donde trata temas existenciales. Destaca también el poeta cubano José Martí que participa en la independencia de Cuba. Poetas modernistas españoles: en líneas generales, el modernismo en España adopta una línea intimista. Poetas plenamente modernistas son Francisco Villaespesa y Eduardo Marquina, aunque también reciben influencias Antonio y Manuel Machado, Juan Ramón Jiménez o la prosa de las Sonatas de Ramón María del Valle-Inclán. La presencia de lo fatal, la preocupación, y la existencia son Origen de la vida y/o muerte.

La Generación del 98 busca la verdad. Esta generación surge por un fenómeno político. Cuenta con el uso de arcaísmos y el rechazo del retoricismo. Se hace uso del lenguaje Sobrio, para promover la concientización y se enfoco en la narrativa. Le interesaba específicamente España y/o Castilla. Ellos decían que Catilla era lo mejor de España y por eso la mayoría de los escritos están relacionados con Castilla. Para que sea generación deben ser coetáneos, que son parte de la misma generación y tenían edades similares. También debían tener un interés común, deben ser coetáneos con edades similares, deben tener también puntos en común, deben tener objetivos estéticos. Se trata de dos corrientes literarias que parten de un mismo contexto de crisis ideológica y estética, aunque dan respuestas algo distintas.

A partir del Desastre del 98, tras la pérdida de colonias tras una absurda guerra con los Estados Unidos, los intelectuales plantean el problema del atraso de España, aunque con escaso eco popular. Ante esta conciencia de crisis, los artistas en general adoptan algunos rasgos comunes: Misma actitud de insatisfacción ante la realidad, mismo lenguaje, rechazo del prosaísmo y renovación del lenguaje de tendencia simbolista.

Este fue un movimiento genuinamente español caracterizado por cuestiones filosóficas y sociales. La Generación del 98 y el Modernismo están basadas en peculiaridades estilísticas que no son más que formas de expresar una misma insatisfacción ante la realidad. Los escritores que integran la llamada Generación del 98 no solo abordaron la mayor parte de los géneros sino que innovaron en muchos de ellos, abriendo caminos a nuevas fórmulas.

Antonio Machado con algunas de sus escrituras como: Soledades, Castilla, He andado muchos caminos, Pio Baroja con Aurora, Azorín con La voluntad, Del Valle – Inclán: Sonatas: Primavera sonata del estío y Miguel de Unamuno: San Manuel Bueno, Martín, La tía Tula, Niebla.

He andado muchos caminos de Antonio Machado, fue un Poema modernista, aunque escribió en la generación del 98. Machado describe la preocupación existencial, la monotonía, la muerte y los tipos de personas. Machado ve personas tristes que están en diferentes situaciones. Ve lugares de fiesta dice que va a la taberna, a lugares melancólicos. Los trabajadores soñadores y sus oficios. Se destaca el epíteto cuando dice figuras de sombras negras, también cuneta con metáfora, y aquí el describe a personas malas y antisociales de la sociedad. Los adjetivos que se destacan durante la historia son tristes, mala, vieja, melancolías, frescas, negros, entre otros, en si la sociedad es un caos. Presentan sentimientos de pesimismo pensamientos negativos. Paralelismo sintáctico quiere decir que hay una cantidad de palabras que tiene la misma categoría y función, por ejemplo cuando menciona he andado, he abierto, he navegado, he visto, son algunos pertenecientes de esta categoría ya que tiene un auxiliar y un verbo en participio, y se puede notar que los verbos son sucesos recientes. Palabras que dice el viajero que en conjunto forman un campo semántico son camina, cabalga, anda, atraca, navega, he abierto vereda , entre otras. Reticencia, enseña el desahogo del autor cuando utiliza puntos suspensivos, los cuales indican desprecio. En cambio cuando hablan de la buena gente las describe como personas que se adaptan a las circunstancias, aunque al final dice todos somos buena gente, haciendo reflejo de esperanza. El poema es un llamado a la consciencia, el poeta quiere luchar por España aunque se encuentre en sus ruinas. En fin el poeta ha sido testigo de España y por medio de este poema describe su experiencia vivida.

Dentro del siglo XXl se dio lo que son las vanguardias. La vanguardia
se da durante el mismo siglo XX. Pablo Neruda fue el poeta mas grade de latino
américa, nació en chile, y logro popularizar el genero de la poesía
entre la juventud del siglo XX. Su poema "Walking around", describe
un día lunes en el cual el va caminando, y todo lo ve negativo y el esta
de mal humor, porque es lunes. El se cansa de ser humano por la modernidad y
rutina de todos los días, y no encuentra nada interesante que ver. El
describe la urbanidad, la vida moderna, causándole estrés y ansiedad.
El lirio en la historia representa la pureza, es decir la honestidad, refiriéndose
al notario en la historia como una persona que no es sincera. El esta necesitando
salir de la monotonía pero la critica.

Autor:

Vanessa F