El ensamble artístico, proyecto integral en el desarrollo de trabajo colaborativo en alumnos de primaria

El propósito fundamental de este texto consiste en describir una situación didáctica correspondiente al ensamble artístico, ya que es fundamental pensar en las artes como una herramienta que hace que el aprendizaje tenga esencia perceptiva y creativa. El ensamble se desarrolló en la escuela primaria Venustiano Carranza, en el municipio de Texcoco para alumnos de tercer grado (30 alumnos), jornada ampliada. Se tomó a este grupo porque presentaban como problemática no trabajar de manera colaborativa. El método utilizado es el de la investigación–acción y los resultados se dieron de manera explicativa, interpretación realizada a partir de las actividades artísticas llevadas a cabo.

Palabras clave: Ensamble artístico, educación artística, trabajo colaborativo.

Abstract

He main purpose of this paper is to describe a didactic situation corresponding to the artistic ensemble, as it is essential to think of the arts as a tool that makes learning have perceptive and creative essence. The assembly was held in the Venustiano Carranza Elementary School in Municipe Texcoco for third graders (30 students), extended day. It took this group because they presented as problematic work collaboratively. The method used is action research and the results are given in plain language, interpretation made ??from artistic activities carried out.

Introducción

La educación artística en educación básica en México forma parte de las asignaturas establecidas en los programas de estudio, uno de sus propósitos "es desarrollar el pensamiento artístico mediante la sensibilización, la percepción y la creatividad, a través de la experiencia estética". (SEP, 2011). Posibilitan además el desarrollo de situaciones didácticas, donde los alumnos utilicen los lenguajes artísticos como las artes visuales, la expresión corporal y la danza, la música y el teatro para generar trabajo interdisciplinario.

Por lo tanto, es relevante mencionar que la educación artística en el nivel básico de primaria tiene una importancia especial, ésta estimula la sensibilidad por medio de experiencias, lo cual permite elevar la calidad de vida del sujeto y que pueda desenvolverse en cualquier contexto. En la escuela primaria Venustiano Carranza del municipio de Texcoco, se observó que a los alumnos de tercer grado A, se les dificulta desarrollar el trabajo colaborativo, por esta razón es que se busca en las artes la posibilidad de que se dé la interacción entre el alumnado, creando ambientes motivantes y lúdicos.

Se fue registrando este problema en la bitácora de trabajo, y durante el proceso se define fortalecer la Educación Artística a partir de la puesta en marcha de un ensamble artístico, utilizando las artes visuales (dibujos bidimensionales), expresión corporal (dinámicas) y el teatro, los cuales permiten que los niños se desenvuelvan adecuadamente en su contexto, que disfruten y expresen sus sentimientos, emociones y percepciones fomentando la creatividad que surge de la relación con todo su entorno ya sean objetos, seres y también fenómenos naturales y culturales.

Hipótesis

A partir de la mención que se ha hecho del problema planteado, se hace necesario sugerir la hipótesis: Las artes al ser relacionadas pueden dar como resultado que se creen situaciones donde la participación y la creatividad se desarrollen, por lo tanto se generará trabajo colaborativo

Ante tales ideas se hizo necesario plantear preguntas de investigación que guíen el trabajo metodológico. ¿Qué beneficios tendrá realizar un ensamble artístico para fomentar el trabajo colaborativo en la escuela?

¿Cómo es que un ensamble artístico crea espacios de comunicación y participación?

Relevancia del ensamble artístico

Es importante señalar que el ensamble artístico sugiere consideraciones en torno a la viabilidad de su función, proyecta acciones encaminadas a los pilares de la educación que Delors planteó y que la UNESCO le dio importancia, dichos pilares de manera integrada que se relacionan con las artes son el aprender a ser, aprender a aprender y aprender a hacer. Al juntar estos pilares se estimula la creatividad y la imaginación en los niños. El ensamble artístico genera situaciones donde los alumnos tienen contacto con realidades concretas, ello posibilita adquirir actitudes reflexivas y críticas, el niño se vuelve creador con los otros, y entre sujetos creadores organizan y realizan productos interesantes dentro del proceso de aprendizaje.

Concepciones teóricas de las artes en educación básica

Para los países europeos incluir las artes en la educación básica fue una tarea de siglos atrás, para países como el nuestro es una labor llena de sentido social en el siglo XXI. La resistencia a incluir las artes en la enseñanza dirigida a las masas fue mayor en los países fuera de Europa.

En la medida en que el currículum estándar se formaliza, se produce una mayor resistencia a él; tal vez ésta sea la razón por la que, en el caso de América Latina, la enseñanza de las artes en la educación básica decayó en los años posteriores.

Según Chalmers (2003) desde que el arte ingresó, hace 125 años, a las escuelas públicas, "en Europa se dio una gran transformación de las ideas sobre las artes y su enseñanza"; esto ha producido, según los investigadores, una gran diversidad de posturas y preferencias artísticas que unas veces se complementan y otras se oponen (p.36).

Desde las dos primeras décadas del siglo XX, la forma de pensamiento que tomó auge en el campo de las artes fue el enfoque tradicional, que centra su atención en la adquisición de habilidades y destrezas vinculadas con el dominio de los materiales.

Chalmers (2003) indica que "No sólo se dio atención a las habilidades, sino que en una lectura cuidadosa de las perspectivas de la enseñanza de las artes en los albores del siglo XX, se podían encontrar formas ideológicas que marcaron algunas prácticas docentes" (p.12).

El significado de Educación Artística se debe dejar en claro primordialmente que es "educación" y "arte". Ahora bien, se entiende como educación a las actividades en que se logran adquirir los modos de ser de las generaciones anteriores y se produce una concienciación cultural y conductual, cabe mencionar que aquí el sujeto adquiere habilidades y valores, los cuales son necesarios para que actúe con ellas y pueda explotar su potencial.

Por su parte, el arte está catalogado como el conjunto de creaciones humanas que expresan una visión sensible sobre el contexto que lo rodea, tanto real como imaginaria. Aquí el sujeto puede profundizarse en la percepción descubriendo como el arte está presente en cualquier lugar donde él se encuentre.

Lo antes mencionado nos ayuda a dar una visión de lo que puede llegar a significar esta definición, sin embargo, se establece que la Educación artística es el área de la educación centrada en la enseñanza y el aprendizaje de las artes visuales, tanto de las artes plásticas (dibujo, pintura, escultura, arquitectura) como de las basadas en recursos técnicos más modernos: fotografía, cine, televisión, vídeo. Según las diversas concepciones sobre esta área, también se incluyen las llamadas artesanías. Actividades artísticas como música, expresión corporal y teatro (dramática).

De acuerdo con Read (1982) La educación a través del Arte debe integrar una formación moral, social e intelectual mediante el desarrollo sensible y emocional, generando actitudes positivas mediante experiencias y juegos artísticos, pues juego y arte son la fuente de toda actividad simbólica y metafórica, de la fantasía que precede a las ideas". Estos aportes teóricos van más allá de las artes plásticas y visuales, englobando también la música y la literatura como medios de expresión en un enfoque integral al que denominaría educación estética, la educación de los sentidos en los que se basa la conciencia humana.

El papel que la educación artística propone debe ser abordado desde el planteamiento de estrategias lúdicas globales, buscando el desarrollo de habilidades creativas para la vida de niños y jóvenes en el siglo XXI.

El Programa de Estudios 2011 hace hincapié en el accionar de la competencia cultural y artística para formar estudiantes capaces de interpretar contextos sociales, culturales, históricos y ambientales desde la acción expresiva. Busca mejorar la interacción social y participativa de los estudiantes de educación básica, reconociendo que esto sólo será posible en la medida en la que se cuente con profesores capaces de asentar su trabajo en principios teóricos-estratégicos sólidos, reconociendo que el mundo del arte está en diálogo permanente con los cambios culturales y sociales que experimentamos a diario, dando respuestas apropiadas a las diversas situaciones que se plantean en su labor docente, para diseñar proyectos educativos fundamentados, reflexionando sobre su propia práctica.

Este trabajo se apoyó en las nociones pedagógicas sobre la educación artística de la autora Stella Maris Muños de Britos y el autor de teatro comunitario y escolar Alfredo Mendoza Gutiérrez.

Muños (2008) señala que "el arte de nuestro tiempo ofrece una multiplicidad de manifestaciones y experiencias a cada paso" (p. 11), esta autora tiene una visión global de tipo ensamble, donde las artes se entrecruzan para dar aportes significativos, y con ello hacer de la escuela un universo libre, donde se puede crear. Crear es dar la oportunidad a los estudiantes de que plasmen sus ideas en productos valiosos.

Por su parte Mendoza (1964) considera que la actividad teatral relacionada con currículum parte de la concepción del teatro como lenguaje especifico. Como tal posee códigos propios y posibilita la producción y apreciación de hechos teatrales. Asimismo es importante indicar que el teatro al ser una práctica social constituye una actividad lúdica, donde se experimentan elementos de exploración y descubrimiento de la realidad, dentro de la escuela es relevante porque se establece un código simbólico de trascendencia en el proceso de desarrollo cooperativo entre los alumnos.

Cabe señalar que los lenguajes artísticos estimulan la imaginación, por tanto dan apertura al proceso de interpretación desde la percepción de imágenes. En la escuela se han vuelto importantes dichos lenguajes porque relaciona las diversas asignaturas generando un vínculo de las partes con el todo, ya que los estudiantes al ser culturales y sociales pueden proponer acciones interactivas en el espacio escolar.

Por último, desde una perspectiva de diversidad de saberes, el tratamiento pedagógico de la educación artística está orientado hacia un modelo integrador, ya que abre al docente la posibilidad para vincular varios lenguajes artísticos y con ello tratar de romper con la tradicional parcelación de contenidos.

Método

El método utilizado fue el de la investigación acción, Elliot (1993) define la investigación-acción en 1993 como «un estudio de una situación social con el fin de mejorar la calidad de la acción dentro de la misma». Se trata pues de reflexionar sobre los contextos y vivencias percibidas, cabe señalar que la intencionalidad investigativa de este trabajo consistió en generar praxis participativa con los sujetos de estudio, se intenta formar parte de los escenarios reales y conjuntamente adquirir reflexión de la práctica.

El ensamble se llevó a cabo a partir de planear una situación, estructurada por medio de varias técnicas artísticas, las cuales se espera obtener un fuerte impacto en el desarrollo creativo y expresivo de los alumnos con el fin de ir encaminadas a cubrir las necesidades y alcanzar los propósitos que se han marcado dentro del propio trabajo.

Esto es lo que pudo dar coherencia y significado a la actividad del grupo y lo que pudo llevar a cada alumno y al conjunto del grupo a adquirir compromisos serios con el trabajo y con su propio aprendizaje.

Las actividades que se llevaron a cabo son propias de las artes visuales, las cuales fueron desarrolladas desde las técnicas: cómic, dibujos bidimensionales y lectura de textos teatrales que llevan por título "El lamento de Tláloc" y "Las voces de las muñecas" del dramaturgo, director y actor Gustavo Cortés (2014). Se tomó en cuenta el ámbito de la literatura, participación comunitaria y familiar, presentes en la asignatura de español.

El cómic se trabajó de acuerdo a la lectura de los textos teatrales antes mencionados, de tal manera que los alumnos puedan identificar los distintos personajes dramáticos creando su biografía.

Los dibujos bidimensionales serán otra estrategia usada para desarrollar la percepción de cada uno de los alumnos con la intensión de describir físicamente a los personajes. Sin importar las formas del dibujo.

El ensamble visto desde el arte potencia el aprendizaje más allá del aula considerando los ejes: apreciación, expresión y contextualización presentes en la organización del programa de Educación Artística 2011. Los juegos considerados vienen incluidos en el texto "Cómo hacer teatro sin ser descubierto" de los compiladores Larry Silberman, Paula Markovitch y Patrick Querillacq.

1-2-3 Sorpresa

– Marioneta- Marionetista

– Se me lengua la traba

– ¡Qué cara!

– Espejos en cadena

– Cámara, acción

– Me cambiaron las manos

– El narrador orquesta

– ¡Qué animal!

La historieta viviente consiste en narrarles a los alumnos situaciones de la vida cotidiana, desde varios contextos, en las cuales ellos tomarán el rol del personaje que el narrador vaya mencionando, respetando los turnos de participación, adecuándose a cada personaje. Al finalizar el juego se les dio una hoja en donde tendrán una serie de preguntas en la cual ellos plasmarán las experiencias vividas y con base a esta dinámica los alumnos podrán describir de manera individual su propio texto teatral.

Resultados

Dando continuidad al seguimiento del taller, es importante tomar en cuenta la sistematización de los registros de observación utilizada. Dicha actividad se consideró a partir de la participación de los alumnos dentro de las actividades desarrolladas, marcadas en las actividades artísticas y la interacción de los estudiantes. Para ello resultó necesario reflexionar sobre los recursos didácticos como son:

– Materiales visuales (dibujos) y literarios, en este caso las obras teatrales "El lamento de Tláloc y las voces de las muñecas".

– Las actividades realizadas por la relación docente-alumno marcadas dentro de los cuadros operativos en el diseño de la propuesta.

– El movimiento espacial dentro del aula.

– El ambiente físico del salón.

– El contenido; es decir, la forma en que se trabajaron las diversas actividades artísticas.

Para sistematizar las actividades se tomaron en cuenta los siguientes criterios contemplados dentro de la siguiente tabla:

Sistematización de actividades

A partir de realizar la sistematización de las actividades se pasó a considerar un elemento fundamental: que a todo contenido corresponde una actividad y un comportamiento en la relación docente- alumnos a través de la concordancia contenido-actividad, de esta manera se logró comprender la dinámica existente en el aula y en el patio escolar, además de los ambientes surgidos dentro de la interacción de los diversos actores educativos.

Durante el desarrollo de la situación se percibió también el tipo de actitudes mostradas entre los alumnos, y las que se apreciaron fueron las siguientes:

– Confianza para realizar las actividades artísticas.

– Respeto en la expresión de ideas.

– Compañerismo.

– Liderazgo.

Las actitudes mostradas estuvieron dirigidas hacia la agrupación de dos indicadores generales como son: la intencionalidad y la participación. Los indicadores son explicados a continuación.

La intencionalidad se observó a partir la actitud mostrada en el tratamiento de los contenidos artísticos y el interés de los alumnos.

La participación se refiere al tipo de relación que se dio entre niños y niñas y las distintas formas de percepción en torno al desarrollo de los lenguajes artísticos como el cómic didáctico, los dibujos bidimensionales y el teatro, así como la práctica social del lenguaje al compartir ideas surgidas de la lectura de las obras teatrales que fueron montadas.

La función principal del teatro dentro de la escuela permitió realizar consideraciones en procesos colectivos donde participó el grupo en su totalidad, fueron participes de estrategias didácticas y actividades cercanas a la movilidad de habilidades comunicativas. La amplitud de criterio abrió el abanico de posibilidades para que el alumno desarrolle el espíritu crítico y cooperativo.

La participación de los alumnos en estas actividades fue incluyente en los procesos de comunicación, se indagó en cuanto a cuáles son las habilidades artísticas de los alumnos. El teatro re significó la actividad escolar, y activo la competencia cultural y artística, al desarrollar los contenidos de apreciación, expresión y contextualización, presentes en los planes y programas de estudio.

Cabe señalar que se apreciaron las imágenes bidimensionales, se manifestaron ideas, emociones y sentimientos. Asimismo, se realizó el hecho teatral de manera formal como medio de expresión, además de la apreciación de historias y carácter de los personajes a partir del análisis y reflexión de discursos dramáticos presentes en las obras cortas: "El lamento de Tláloc y las voces de las muñecas" del dramaturgo, director y actor Gustavo Cortés García.

Se estableció un vínculo entre la competencia cultural y artística y los indicadores de las competencias para la vida: manejo de la información, manejo de situaciones para la convivencia y para la vida en sociedad sugeridas por los planes de estudio actuales.

La socialización se desarrolló entonces a través de un cúmulo de relaciones entre docente-alumnos y padres de familia, que en colaboración pudieron llevar a cabo el ejercicio del trabajo colaborativo. Fue en la escuela donde se pudo establecer la puesta en marcha de la acción cooperativa, y ello surgió a partir de la Educación Artística.

Conclusión

Gracias al ensamble artístico el niño adquirió de manera satisfactoria distintas fortalezas como fueron el aumento de su autoestima, aprender a respetar y convivir en grupo, conocer y controlar sus emociones, descubrieron lo que es la disciplina y la constancia en el trabajo, además de desenvolverse entre el público.

Las técnicas artísticas y las lecturas de textos teatrales llevados a cabo dentro de la misma aula fueron elementos importantes para que los educandos se convirtieran en sujetos socializadores ya que trabajaron en equipo, teniendo contacto físico con sus compañeros y con su medio ambiente, lo cual deja marcado que el teatro es un campo inagotable de diversión y educación a la vez.

Por lo tanto, cabe señalar que después de tanto tiempo las artes se convirtieron en una herramienta de innovación para la situación didáctica trabajada. Lamentablemente el niño de hoy en día necesita más atención, alguna motivación, poner en práctica el diálogo, interactuar con su entorno social para así superar los problemas familiares que pueda enfrentar o asimismo sus propios problemas, como pueden ser su timidez, torpeza, pereza, atolondramiento, inseguridad o miedo.

Referencias bibliográficas

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Chalmers, F. (2003). Arte, educación y diversidad cultural. Barcelona, Paidós. p. 11.

Chalmers, F. (2003). Arte, educación y diversidad cultural. Barcelona, Paidós. p.36.

Delors, J. (1996). La educación encierra un tesoro. México: Siglo XXI editores.

Giráldez. A. Pimentel. L. (2008) Educación artística, cultura y ciudadanía. De la teoría a la práctica. [En línea] Recuperado: 02 Agosto, 2016. Disponible en: www.oei.es/metas2021/LibroEdArt_Delateoria-prov.pdf

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Silberman. L, (et. al.) (1994). "Cómo hacer teatro sin ser descubierto". México: SEP.

UNIVERSIDAD DE CUAUTITLÁN IZCALLI.

COORDINACIÓN POSGRADO.

Autor:

Salas Rodríguez Daisy Dennis.