Indice
1.
Introducción
2. Modelos de clase de música con
metodología audiobec
3.
Evaluación
4.
Experiencias
Su nombre proviene de la voz "Audio" con lo que
señala el énfasis del procedimiento
metodológico, y "Bec", como las tres primeras letras del
apellido del autor. Se considera ecléctico por cuanto toma
de algunos de los métodos
musicales coherentes con su enfoque pedagógico y que han
servido como marco
teórico para el desarrollo de
la presente propuesta, sin embargo son bien claros los límites
entre uno y otro.
De igual forma el Método
Audiobec, no contempla señalamiento alguno sobre la
técnica para tañer instrumentos
musicales por cuanto ese no fue el fin para el cual fue
diseñado y su autor considera que otros métodos
hacen tarea invaluables en ese campo (Suzuky, Mayaban, Zucco,
Kayzer, Weisman & Randall, Czerny,Pearson, Deak para Cello,
Dillon para violin, etc)
El autor prefiere destacar la eficiencia del
método propuesto para llevar al estudiante al lenguaje de la
música y
paralelamente la técnica instrumental de su
predilección.
Audiobecâ
, es un método para la enseñanza de la música, esta
diseñado para obtener más y mejores resultados en
menos tiempo y cuyos
procedimientos
tienen dos grandes enfoques:
- Enfoque Uno: Desde el alumno
- Énfasis en el desarrollo
rítmico - Énfasis en el desarrollo
auditivo - Énfasis en la
motivación
- Énfasis en la
motivación
- Énfasis en el desarrollo
- Enfoque dos: Desde el instructor
El método Audiobec ha sido experimentado hasta el
momento en cursos formales
de básica primaria, (colegio Albania 1994-1998) en sus
primeras etapas, en cursos informales de educación musical
(curso de teclado para
adultos en Mushaisha 1997), en el colegio LYndon B. Jonson en
Barranquilla 1999 en el bachillerato, en cursos extracurriculares
en el Colegio Barranquilla para Señoritas en 1999, y en el
colegio Británico Internacional de esta misma ciudad en el
periodo comprendido entre el año 2000 y el 2003. Todas las
reflexiones acerca del proceso, los
resultados y los cambios positivos observados durante la
aplicación han sido consignados en una bitácora
desde 1994
Considero que todos los seres humanos normales sin ninguna
discapacidad
física y
mental están aptos para aprender música: la aptitud
musical se desarrolla con una actitud
musical
Desarrollo rítmico: se entiende como tal, la
aplicación de la meta–lectura y
meta-escritura en
el lenguaje
musical donde la base del mismo, son movimientos o pulsos con o
sin sonido,
sincronizados en función de
su duración en el tiempo (Buron 1993). Se debe hacer uso
de la meta-lectura y meta-escritura, porque internamente el
niño estará haciendo un seguimiento de la
operación mental que realiza: la lectura o
la escritura.
El punto de partida para la enseñanza de la música
es el ritmo; todas las didácticas musicales en
preescolares y primaria, apuntan a que el niño conozca su
cuerpo como un instrumento percutivo (rítmico). Sin
embargo debe hacerse en función de unos objetivos a
corto plazo, en función de un repertorio previamente
seleccionado y en función de unas expectativas
anteriormente conciliadas.
En pruebas de
monitoreo que se realizaron en un Colegio de la Guajira, se pudo
constatar que el énfasis en el desarrollo rítmico
sobre cualquier otro aspecto musical (melódico,
armónico, lectura y solfeo), preparaba mejor al estudiante
para que abordara los desafíos musicales que
proponía la orquesta Sinfónica de la
institución.
El Desarrollo rítmico es fundamental, en el método
AudiobecÒ
. El ritmo es el elemento de la música que afecta en
primer término y con fuerza la
sensibilidad infantil. (filomúsica 2001)
Con la misma metodología, se pudo conformar y consolidar
durante 1995 y 1998 dos Orquestas experimentales con formato
sinfónico y dos orquestas tropicales: la primera de nivel
fundamental, niños
desde 5º. Primaria hasta 8º. Bachillerato, y otra en
nivel preuniversitario, jóvenes de 9º. Bchto hasta
11º. Bchto, una orquesta tropical infantil y otra
juvenil.
Solo en el caso de la orquesta tropical Juvenil, se emplearon el
90% de los estudiantes con excelente desempeño musical en su instrumento. Para
el caso de las tres orquestas restantes la proporción se
invertía, aunque el espacio vocacional curricular fue
creado precisamente para que los estudiantes con vocación
o no, tuviesen a su disposición un bloque de dos horas
semanales donde pudiesen experimentar y afianzar sus
conocimientos musicales.
En otros lugares su eficiencia fue mayor por cuanto el
método tenía una trayectoria mayor y había
sido piloteado para conocer sus fortalezas y debilidades.
El desarrollo Auditivo: se entiende por desarrollo auditivo, "la
potencialización de habilidades para discriminar,
identificar, interpretar y describir un fenómeno
acústico, que para nuestro caso es un sonido".
Durante mi experiencia profesional en la Guajira tuve bajo su
responsabilidad la coordinación del programa de Piano
y Órgano electrónico para niños y
adultos.
En ambos casos, se incluyó las variables del
desarrollo auditivo y rítmico mediante el adiestramiento
del oído, por
medio de ejercicios de discriminación tímbrica, dictados
rítmicos altura y duración del sonido que se
hicieron permanentes en las clases. Esto permitió asegurar
disposición del órgano en cuestión hacia los
niveles de dificultad y de exigencia en cuanto a duración,
timbre, altura é intensidad – cualidades del sonido
-, que propuso en su momento el repertorio sugerido para el curso
en particular. En ningún caso, se puede perder de vista
los objetivos a corto plazo, el repertorio propuesto y las
expectativas de consenso.
Desde el enfoque docente se trabajan dos variables:
La
motivación del docente: es fundamental el trabajo en
dos vías y una de esas es el aporte que
intrínsecamente un docente imprime en el aprendizaje
musical. Aunque parezca obvia o evidente la presencia de la
motivación
durante un proceso
pedagógico, es el punto más vulnerable en los
Proyectos que
he podido conocer en su vida profesional.
Las expectativas é intereses del docente por lo regular no
giran en torno a la
calidad de
aprendizaje
que genera su gestión
y se hace imprescindible el hecho de que el orientador encuentre
en dicho proceso algo que le motive, lo mueva y lo apasione.
Consciente de que el acto pedagógico es en dos
vías, la motivación opera de la misma forma. El
alumno debe estar motivado por el contenido que se propone, y el
docente debe estar motivado por el contenido que él ha
seleccionado, lo que llamaría expectativas de
consenso.
La investigación Protagónica. Es la
intervención del docente en el proceso de aprendizaje y
que incide en los resultados del proceso. La interacción
intermitente del docente y el estudiante durante el proceso, en
periodos más o menos iguales, permite mejores resultados.
Pueden presentarse dos situaciones:
Para un caso hipotético A en que el docente este presente
puede actuar como una zona de desarrollo próximo (Vygostki
1964) para aclarar, sugerir, propiciar, conceptos. En el caso B
de no estar presente, se propicia la reflexión, la
asociación, la producción y apropiación de
conceptos; dicho de otra forma la meta-cognición. (Buron
1993) (Richard P. 1993). Ninguna variable es excluyente, solo son
énfasis capaces de cambiar radicalmente los resultados en
menos tiempo y con el menor de los esfuerzos.
Actualmente está en proceso de investigación por
eso me limitaré básicamente a mencionarlo, por
cuanto considero intuitivamente que es una variable que no se
puede descartar, pero será en otro documento donde
esbozaré los resultados de la investigación.
Su aplicación se realiza en tres etapas:
- Etapa Uno: Estudio de Factibilidad
Es una etapa de ambientación, que contempla un
estudio de
factibilidad con cualquier instrumento estadístico
habilitado para tal fin, que le permita conocer al docente, las
expectativas de la comunidad
estudiantil, sus tendencias, sus proyecciones, las expectativas
de la institución (P.E.I.), y las expectativas de los
Padres de Familia. Conocer
el status socio-cultural y económico nos puede dar una
idea de que espera la institución y la comunidad en
general, del Proyecto que se
asume con enfoque Audiobecâ . Que esperan? Para donde van?: El
entorno. Definitivamente Vygostkiano.
La información que se obtiene es invaluable,
toda vez que puede dar puntos de partida para seleccionar el
repertorio, elaborar un programa de introducción a la Música, o
reestructurar el existente, discernir con que herramientas
puede abordarse el proceso fijarse metas claras y precisas y por
consiguiente determinar cuales son los objetivos a corto plazo en
técnica para instrumentos musicales, de ensayos
parciales, ensayos generales, dinámicas, fraseos y, en
definitiva la toma de
decisiones coherente y pertinente para no fracasar en el
primer intento.
Las relaciones
humanas no pueden ser tratadas exclusivamente con
frías ecuaciones
matemáticas que olvidan tanto el contexto
en el que se desarrollan dichas relaciones como las
interpretaciones y significados que éstas adquieren para
los sujetos que las llevan a cabo.
Cada situación adquiere un significado para sus
protagonistas, y eso puede ser determinado con un estudio de
factibilidad
que me muestre sus tendencias, sus expectativas, sus
inclinaciones, los gustos, sus preferencias, lo oculto de sus
preferencias. Savater escribe "los humanos no somos problemas o
ecuaciones, sino historias; nos parecemos menos a las cuentas que a los
cuentos"
(Savater, 1997:139).
- Etapa Dos: Propuesta Pedagógica
Hecho el consenso en términos generales, de todas
las expectativas posibles en la comunidad educativa, se elabora
una propuesta pedagógica que concilie los puntos de vista
en, que encuentre los puntos medios, que
satisfaga o sea coherente y pertinente con el Proyecto Educativo
institucional y que complemente la labor formativa curricular con
los procesos
pedagógicos que se darán muy seguramente en
horarios mixtos. Debe ser interdisciplinario, con ajuste de
contenidos y programas
correlacionados (Dalmau 2000), con una meta y objetivos a corto y
mediano plazo.
El PPM Debe incluir un programa de música coherente con
las expectativas, se debe señalar cuales son los tipos de
ejercicios que se van a trabajar y más convenientes para
abordar el repertorio propuesto, los temas que darán el
soporte conceptual al proceso, la posible bibliografía, los
métodos para instrumento que podrían
desarrollar.
Ninguno de los ejercicios expuesto en el presente documento son
forzosos o deben ser diligentemente observados. Cada PEI,
tendrá sus propias demandas, por lo tanto el ajuste de
contenidos debe responder a ellas.
- Etapa Tres: Implementación
Ni una sola corchea puede estar contemplada dentro del
programa y en la planeación, si no tiene una
justificación. Es importante conocer que la operatividad
del método se da en la medida en que se centran en un eje
temático – de contenido, de técnica, de
lenguaje -, todas las herramientas pedagógicas para
abordar, explicar, socializar y apropiar, deben apuntar hacia un
mismo eje temático de tal forma de que no se pasa a otro
punto hasta dejar en pleno dominio el eje
temático en cuestión.
El trabajo desarrollado durante la investigación que se
realizó tiene un claro enfoque constructivita ausubeliano
con fuertes matices vygostkianos, por cuanto se hace
énfasis en el lenguaje y las zonas del desarrollo
próximo, esto último le di en llamar
Investigación Protagónica, por cuanto implica el
seguimiento que nos hacemos en cada una de nuestras
intervenciones dentro del proceso que nos ocupa. En el
capítulo ejemplos de aplicación del método
se ilustra la forma como se ha abordado el montaje de obras
clásicas o populares
Definitivamente es indispensable en el niño, un alto grado
de disposición, interés y
motivación sobre lo que piensa abordar: En Ausubel se
reafirma la proposición anterior, así como el hecho
de que dicho contenido debe representar un grado de
significación, aunque no conozca sobre el tema
(música). En cuanto a Vygostki, es fundamental
señalar, la trascendentalidad de las zonas de desarrollo
próximo en el aprendizaje del niño, donde quisiera
hacer énfasis, en el hecho de que un agente externo, puede
apoyar, aclarar, recomendar, o acelerar en un aprendizaje de
contenido, planteándose los siguientes preguntas:
¿En que momento debe aparecer en el proceso de
aprendizaje? Y ¿cómo debe hacerlo? (Becerra 1998.
Tesis de
pre-grado).
El método Audiobecâ contempla dentro de la
implementación el ajuste y correlación de
contenidos, aunque otros autores pueden hacer énfasis en
el aspecto GLOBAL de la teoría,
no separar el pensar del sentir. O mejor, que responda al
interrogante:
¿Que entendemos por conocimiento
musical susceptible de ser enseñando? (Dalmau 2000).
Prefiero hacer énfasis en la FUNCIONALIDAD de los
contenidos justificado por el hecho de que los contenidos
musicales pueden ser paralelos a un repertorio musical, a una
Gramática básica en música,
pero debidamente ajustados y correlacionados evitando tocar
tópicos que para el momento pedagógico en
cuestión no son necesarios. Los ajustes de contenidos son
fundamentales, ya que esto garantiza que los temas vistos son
100% funcionales y deben ser aplicados, no porque respondan a una
intención simplista y conductista en la que el
único criterio de evaluación
es la puesta en práctica de los contenidos (Konnikova.
1972 Pg 188), sino que cada contenido y la praxicidad del mismo
permitirán construir progresiva y secuencialmente el
bagaje cognitivo necesario para que aborde el repertorio
orquestal que es el fin último de la aplicación del
método Audiobecâ . El orden debido de los temas es
relativo a las necesidades creadas dentro del programa.
También se contempla dentro de la implementación
además de los mencionados, formulación de objetivos
a corto plazo, promoción de logros y el carácter
lúdico, entendiéndose como el carácter
significativo, normativo y motivante de la actividad que se
programe.
La eclecticidad del método plantea una proximidad con la
filosofía de shinichi Suzuky autor del método que
lleva el mismo nombre. El principio sobre el que se basa el
método Audiobecâ puede explicarse con la siguiente
aseveración:
El aprendizaje de la música no es un privilegio, cualquier
niño o adulto puede aprender música y su nivel y
rendimiento dependerán de la velocidad de
aprendizaje individual. Dicho de otra forma: "La música no
es un don innato sino que se puede desarrollar hasta un nivel muy
alto en el niño" (Suzuky 1945). Sin embargo Suzuky lo
condiciona a un entorno, factor que fue señalado
años atrás por Vygostki a lo que él
llamó Zonas de Desarrollo Próximo, dicho antes por
la escuela activista
a finales del XIX y principios del XX
y señalado como un aspecto fundamental.
2. Modelos de
clase de musica con metodología audiobec
Intentaré describir unas clases de Música
bajo la metodología Audiobecâ para diferentes grados, con la
intención de ser aun más claro con respecto a la
exposición anterior.
Clase No. 1
Grado: primero primaria
Nivel de conocimiento: cero
Actividad: juego "Dictado
Rítmico"
Tiempo: de 10 a 20 minutos
Después del protocolo de
rigor, según sea costumbre, explicará un juego que
se llama "Dictado rítmico" y que consiste en
(palabras más palabras menos usted decide como se lo
dirá a los niños) que el profesor hará una
secuencia de palmas, las cuales corresponden a los siguientes
valores:
Una palmada que suena a una velocidad moderada el niño
deberá escribir una negra ( Q ).
Una palmada que NO suena, no se oye a una velocidad moderada el
niño deberá escribir un silencio de negra que para
efectos de mayor facilidad de escritura y según criterio
de asociación podríamos reemplazar el
símbolo
( Î
) Por una (Z).
La primera actividad debe desarrollarse hasta el preciso momento
en que se grado de concentración empiece a desvanecerse,
el tiempo propuesto no es rígido y puede tomar más
o menos tiempo del sugerido dependiendo del grupo. Los
dictados rítmicos en números de cinco
máximos suficientes para 15 minutos.
Actividad No.2: audición/pintura
Tiempo 15 a 20 minutos
La actividad debe ser contrastante y relajante en la medida de lo
posible no por el tipo de música que se vaya a escuchar
sino por cuanto el pintar es una actividad que agrada a la
mayoría de los niños, y si pueden utilizar la gama
de colores a su
voluntad mejor.
El profesor debe explicar en términos entendibles para los
niños del primer grado de primaria que en esta oportunidad
pintaremos en toda la hoja del cuaderno el instrumento musical
que más nos guste nos llame la atención y a éste le daremos el
color que
más nos guste: mientras tanto escucharemos una de las
obras musicales del compositor… … (Depende de su iniciativa
del programa que haya podido diseñar etc.)
En muchos casos en las clases que hemos podido desarrollar en la
cuenca del caribe, desarrollábamos otra actividad con base
en la anterior: sentábamos a los niños en una ronda
en el suelo, o en sus
puestos si así se deseaba y le pedíamos que nos
dijeran que sintieron cuando escuchaban la música durante
el tiempo de la audición (por razones casi obvias
utilizábamos el primer movimiento de
la Sinfonía No. 5 de Beethoven). Se sorprenderá
señor lector cuando oiga de labios de sus alumnos o hijos
lo que ellos han sentido de acuerdo a sus experiencias previas y
la asociación que hacen con la obra sugerida.
Sugerencias:
- Revise en términos generales todos los
trabajos que los niños hayan realizado. - Al menor asomo de desconcentración,
apatía o cansancio cambie la actividad por cualquier
otra. - No olvide que todas las actividades deben estar
correlacionadas con los contenidos programáticos o
involucrar algún objetivo de
clase. - Los dictados o lecturas rítmicas deben incluir
negras, silencios de negra solamente. - A estas edades, buena es la variedad: sin embargo la
experiencia nos permite decir que los niños en primero
primaria no rechazan la poca cantidad de actividades sino la
falta de claridad en ellas.
Clase No. 2
Grado: primero primaria
Nivel de conocimiento: cero
Actividad: juego "Dictado Rítmico"
Tiempo: de 5 A 10 minutos
Para entonces el alumno tiene a su haber una clase en la que
conoció el juego del "Dictado rítmico", y en donde
se le dijo que se jugaría en lo posible en todas las
clases al empezar cada una de ellas.
Proponga cinco dictados rítmico el último de los
cuales tendrá una recompensa (su creatividad
decide).
Actividad No.2
Tiempo 10 minutos
Previamente usted habrá preparado un número
suficiente de copias de un pentagrama con las notas ordenadas
según la clave de sol, partiendo del do línea
adicional abajo, hasta el fa quinta línea del pentagrama,
y unos pentagramas vacíos con notas en ubicadas en
desorden.
La actividad consiste en que el niño debe escribir debajo
de cada nota propuesta por usted en el segundo pentagrama, el
nombre correcto de cada una de ellas en un tiempo inicial de un
minuto. En la medida en que vayan transcurriendo las clases el
tiempo será menor hasta que el niño pueda
identificar las notas en el pentagrama
fácilmente.
Actividad No.3
Tiempo: 15 minutos
Tema: clasificación de instrumentos musicales
El profesor propondrá de acuerdo a la disponibilidad que
se tenga dentro de la institución un reconocimiento de los
instrumentos musicales según clasificación general
en cuerdas, vientos y percusión. De ser posible el alumno
debe tocar, explorar, manosear, observar muy de cerca el
instrumento para que pueda tener una experiencia cargada de
"trascendentalidad" o en términos ausubelianos "aprendizaje
significativo".
Actividad No. 4
Tiempo: 15 minutos
Tema: taller de creatividad audición / pintura.
El profesor explicará que en una de las hojas del cuaderno
de música, el alumno deberá dibujar el instrumento
musical que le llamó la atención de todos los que
pudo conocer en clase. Mientras tanto se escuchará una de
las obras musicales del repertorio europeo. (De acuerdo al
currículo propuesto).
Clase No. 3
Grado: primero primaria
Nivel de conocimiento: cero
Actividad: juego "Dictado Rítmico"
Tiempo: de 5 A 10 minutos
Cinco dictados rítmicos el último de los cuales
será recompensado (usted decide como). La actividad debe
iniciar tan mecánicamente como sea posible, es decir, lo
repetitivo de la actividad probablemente genere comentarios no
favorables, sin embargo no se debe perder de vista que dicha
actividad tiene como propósito final la instrucción
y el adiestramiento mecánico sobre un lenguaje que para el
niño es nuevo.
De la misma forma en que el niño no cuestiona porque
aprendemos la "A" o la "S" o la "Z" y sus posibles combinaciones,
así mismo no debe tener cabida ningún comentario
que cuestione el aprendizaje del lenguaje musical desde su
aspecto rítmico.
Actividad: juego "Marcación del pulso"
Tiempo: de 10 a 20 minutos
La experiencia me dice que es una de las actividades más
generadoras de entusiasmo y más si se realiza por equipos
de niñas y niños para involucrar algo de
sicología. En realidad es una versión mejorada del
tingo tingo tango, con la
diferencia de que se rota un objeto (un balón puede ser,
aunque en realidad se requiere de un objeto de fácil
captura en el momento de la entrega).
Los niños se encuentran sentados en el suelo formando un
círculo a distancias iguales: Cada niño debe marcar
el pulso golpeando el piso con el objeto y al siguiente pulso
debe coincidir con la entrega en las manos de su
compañero. Así sucesivamente; el pulso es marcado
golpeando un tambor o una pandereta hasta que el profesor de la
orden de detenerse. El niño que quede con el balón
debe leer el dictado rítmico propuesto en el
tablero.
Clase No. 1
Grado: sexto bachillerato
Nivel de conocimiento: cero
Actividad: "Dictado Rítmico"
Tiempo: de 5 A minutos
Cumplido un mínimo de protocolo (lista, reglamento de
clase, y metodología, programa de música,
proyectos).
Cinco dictados rítmicos el último de los cuales
será recompensado (usted decide como). La actividad debe
iniciar tan mecánicamente como sea posible.
Actividad: dictados melódicos
Tiempo: de 10 a 20 minutos
Cinco dictados melódicos, previamente explicada el hecho
de que se va a trabajar con los sonidos MI (primera línea
y SOL segunda línea del pentagrama).
Clase No. 2
Grado: sexto bachillerato
Nivel de conocimiento: cero
Actividad: "Dictado Rítmico"
Tiempo: de 5 A 10 minutos
Las dos primeras actividades serán una constantes durante
el año en cada una de las clases, porque esto nos
garantizaría que el joven en un momento dado, pueda leer
rítmica o melódicamente dentro de un nivel
elemental una partitura propuesta.
Actividad: taller de creatividad: ensambles
Tiempo: de 10 a 20 minutos.
Propuesto un ritmo dentro de la percusión disponible y de
acuerdo a los intereses geográficos que comprometen el
grupo de estudiantes con quienes se trabaja, se
incorporarán trabajos melódicos con flautas dulces,
xilófonos, marimbas o cualquier instrumento musical del
que se disponga para tal función.
Dentro de los trabajos realizados en el caribe colombiano, la
inclinación por los ritmos caribeños es fuerte por
razones evidentes. Dicha tendencia es aprovecha a favor, haciendo
ensambles con obras de la música caribeña, popular
en primera instancia y luego más elaboradas en una segunda
etapa.
Actividad: tema propuesto
Tiempo: de 10 a 20 minutos
Exposición magistral, o trabajo de consulta en biblioteca por
equipos acerca del periodo histórico del Barroco
(suponiendo que ese sea el tema según el programa) o la
clasificación de los instrumentos musicales.
Clase No. 3
Grado: sexto bachillerato
Nivel de conocimiento: cero
Actividad: "Dictado Rítmico, dictado melódico"
Tiempo: de 5 A 10 minutos
Las dos primeras actividades serán una constantes durante
el año en cada una de las clases, porque esto nos
garantizaría que el joven en un momento dado, pueda leer
rítmica o melódicamente dentro de un nivel
elemental una partitura propuesta.
El nivel de complejidad de cada dictado rítmico
será progresivo con el fín de buscar que
desarrollen memoria
musical.
Actividad: juego "Marcación y conteo de
compases"
Tiempo: de 10 a 20 minutos
Después de explicar magistralmente y en forma sencilla los
compases de 2 de 3 y de 4 tiempos, el profesor hará
audiciones de fragmentos de obras clásicas, populares,
folclóricas, pop, jazz, cualquier repertorio musical que
los mismos estudiantes hayan traído para dicha clase con
el fin de comprometerlos más. El estudiante deberá
reconocer el tipo de compás y el número de compases
escuchados en el fragmento musical.
El tipo de música asegura la motivación y el tipo
de actividad asegura la creación de estructuras
mentales capaces de reconocer los compases y el número de
ellos dentro de una obra: esto para facilitar en un futuro no muy
lejano la lectura de una partitura.
Otras actividades pueden ser:
Actividad: "lectura rítmica"
Tiempo: de 10 a 20 minutos
Entregadas unas fotocopias de 10 o 20 ejercicios rítmicos
previamente elaborados por el profesor, el alumno estará
en capacidad de leer fluidamente cada ejercicio rítmico de
izquierda a derecha o de derecha a izquierda.
Actividad: "composición"
Tiempo: de 10 a 20 minutos
Reconocidas las primeras cinco notas del pentagrama a partir del
do central, el alumno escribirá una línea
melódica de cinco compases de 4/4 donde los compases uno,
tres y cinco se utilizarán las notas do, mi y sol, y para
el compás dos y cuatro las notas re, fa y sol.
La última nota de la línea melódica
será do, lo mismo que la primera.
En primera instancia utilizará, negras, silencios de negra
y corcheas en número par. Después el profesor
aumentará el grado de dificultad de acuerdo al progreso
obtenido.
Actividad: "discriminación auditiva"
Tiempo: de 10 a 20 minutos
El alumno identificará los instrumentos de cuerda (o de
viento o de percusión), utilizados en el fragmento de la
obra musical que propondrá el profesor. El progreso
será recompensado (usted decide como). Las obras musicales
preferiblemente mezcladas del repertorio de los estudiantes y las
seleccionadas por el profesor.
Actividad: "la peregrina o tángara"
Tiempo: de 10 a 20 minutos
Previamente el profesor debe contar con un cassette en donde se
encuentra grabado un bombo que marca el pulso.
Dicha grabación deberá estar cuantizada para evitar
que el tempo fluctúe en algún momento
El alumno jugará dentro de las reglas de juego de la
peregrina pero sus saltos dentro de los cuadros deberán
hacerse al compás del pulso escuchado en el cassette.
Trabajado por equipos es más motivador y
comprometido.
Actividad: "pivotte de balón"
Tiempo: de 10 a 20 minutos
Dotado cada estudiante de un balón que rebote regularmente
del piso (preferible un balón de básquet), el
niño pivoteará el balón contra el piso
sincronizadamente con el pulso marcado en la audición
propuesta por el profesor.
Se puede alternar con trabajo por parejas y un solo balón.
El grado de dificultad aumenta si le agrega a esa pareja el
trabajo con dos balones. Nunca debe hacerse el trabajo sin marcar
el pulso con el pivotte del balón.
Actividad: "desarrollo de sensibilidad"
Tiempo: de 10 a 20 minutos
Escogida una obra musical para audicionar, de acuerdo al
programa de música, los estudiantes realizarán una
pintura de tema
libre, conforme la música pueda sugestionar.
Después deben socializar la pintura.
La estructuración de los programas, es un aspecto
delicado, porque de él depende el soporte
pedagógico que se le de al proyecto beneficiario. Los
criterios de selección
de contenidos no obedecen precisamente a lo que pueda sugerir
algún método diferente al
Audiobecâ
.
Desde este enfoque los temas se irán desarrollando desde
el más simple hasta el más complejo conservando la
relación inalienable del contenido con el repertorio
musical, esto es, el repertorio propone tácitamente cuales
son los contenidos musicales que se deben incluir dentro de un
programa de música. Dicho de otra forma: los contenidos
del programa de música con enfoque audiobequiano, parten
de la conciliación de las expectativas entre estudiantes,
padres de familia y la institución educativa, que se da en
la primera etapa del método llamada Estudio de
factibilidad.
Los temas antes que teóricos deben ser vivenciales o
vivenciados por los estudiantes con el instrumento musical
asignado. Como lo dije en los capítulos anteriores la
inclusión del solfeo no se contempla por considerarse no
pertinente a los fines propuestos por el método
Audiobecâ
.
En los primeros años el énfasis está dado en
un trabajo marcadamente sensorial y rítmico, sin embargo
después de los dos años de inducción musical en la institución
el programa puede asumir en pleno el método
Audiobecâ
, como estrategia
pedagógica que enfatiza en el desarrollo rítmico,
el desarrollo auditivo, la motivación y la
investigación protagónica. Cada una de ellas se da
en cualquiera de las tres etapas del método
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