- Introducción
- Biografía Filippo
Brunelleschi: (1377 ?1446) - Sus obras más
representativas - Biografía León
Battista Alberti (1404-1472) - Sus obras más
representativas - Bibliografías
La verdadera explosión artística italiana
se produjo durante el Renacimiento.
De hecho este movimiento
nace en Florencia a principios del
siglo XV gracias a los príncipes de los estados italianos
que no dudaron en ser los mecenas de artistas que, sin este
apoyo, quizá no hubieran conseguido ni siquiera
sobrevivir. Todas las manifestaciones artísticas fueron
potenciadas en este período.
En arquitectura
utiliza los elementos constructivos de la Antigüedad, la
bóveda de cañón, la cúpula, los
entablamentos, los arcos de medio punto, las columnas, etc.
Domina la arquitectura de carácter
civil, hospitales, cárceles, etc. En las que el muro es de
carga, además de cierre del espacio.
Un soberbio Brunelleschi llenó a Florencia de
muestras de su incomparable estilo: la Cúpula de Santa
María de las Flores, esta posee una función
estética y otra ideológica:
representa la unidad cristiana; el Hospital de los Inocentes, la
Iglesia del
Espíritu Santo, el Palacio Pitti. Pero no sólo este
maravilloso arquitecto demostraba su arte,
también lo hacían otros con no menos ingenio como
León Battista Alberti el gran teórico de la
estética renacentista, Bramante, Vignola y, como no,
Miguel Ángel con la Cúpula de San Pedro y la Plaza
del Capitolio. Todos ellos son geniales representantes de la
arquitectura renacentista.
Arquitecto y escultor italiano, iniciador del
Renacimiento, y, como tal, conocido como
«el padre del Renacimiento». N. en Florencia en
1377, hijo de un notario y de una dama de la noble familia de
los Spini; m. en la misma ciudad el 16 abr. 1446.Su obra como escultor y la formación del
arquitecto.En 1399 consta que está en el taller del
orfebre Lunardo di Matteo Ducci, de Pistoya, de quien
aprendió el dibujo y
el arte de la orfebrería, destacando en las labores
del nielado y grutescos. En colaboración con su
maestro hizo algunas figuras de plata para el altar de
Santiago de la catedral de Pistoya, dos bustos de profeta y
las representaciones de S. Ambrosio y de S. Agustín.
Cultivó la amistad de
Donatello, de quien fue íntimo amigo, ya quien
indudablemente debe su afición a la escultura. En 1401
tomó parte en el concurso para las segundas puertas
del baptisterio de la catedral de Florencia, en competencia con otros escultores, entre ellos
Donatello, J. della Quercia y L. Ghiberti. Ejecutó
como prueba un relieve en
bronce representando el Sacrificio de Isaac (Mus. del
Bargello, Florencia), pero al considerar la obra de Ghiberti
y, de acuerdo con Donatello, consciente de no obtener la
totalidad de los votos decidió retirarse y
prácticamente abandonó el campo de la escultura
para iniciar su formación como arquitecto, en lo que
se distinguirá principalmente. En su relieve para el
baptisterio muestra B.
una sorprendente formación en el estudio de las obras
de la Antigüedad clásica, evidente en el siervo
que se quita una espina de la planta del pie, claro recuerdo
del clásico Spinario. A pesar de que su actividad se
iría concretando en el campo de la arquitectura, el 2
jul. 1404 se inscribió entre los orfebres como
maestro.Hacia estos años consta que marcha a Roma, en
compañía de Donatello, y allí estudia
los monumentos de la Antigüedad clásica, base
esencial de su estilo como arquitecto. En efecto, en Roma se
dedica con ahínco a medir y estudiar las formas
clásicas y, fundamentalmente, a analizar los sistemas
de construcción, las estructuras de muros y bóvedas, la
proporción de los órdenes clásicos, los
sistemas decorativos. En 1409 consta que está de
regreso en Florencia. A fecha inmediata a su regreso ebe
corresponder el Crucifijo de madera de
la capilla Gondi, de S. María Novella, hecho en
competencia con Donatello, quien al verlo quedó
maravillado por la belleza de la imagen del
Cristo, considerándola como «un verdadero
milagro». También consta que colaboró con
Donatello para una figura en bronce que había de hacer
para la catedral florentina y la ejecución de una
magnífica escultura en madera de S. Marí
Magdalena penitente para una capilla del S. Spirito, muy
elogiada, destruida en un incendio en 1471.Preocupado por los estudios técnicos y
matemáticos, son testimonios de ello sus estudios de
relojería y fundamentalmente los trabajos en torno a la
búsqueda de las leyes y de la
representación en perspectiva, constando que hizo dos
pequeñas tablas con vista de las plazas del
baptisterio de la catedral florentina y del Palacio de la
Señoría, para las que se sirvió de
instrumentos inventados por él mismo. En este sentido
la influencia que estos estudios y los procedimientos empleados ejerció sobre
los artistas florentinos fue decisiva, reconociéndose
así en la obra del Masaccio. Su conocimiento
científico y en especial los de carácter
geométrico, se han puesto en función de su
amistad con Paolo del Pozzo Toscanelli. Como escultor, aparte
de las obras citadas, se le atribuye una plaqueta en el
Louvre, con el tema de Cristo liberando a la endemoniada,
así como su intervención directa en la
ejecución del púlpito de S. María
Novella, realizado por un escultor propuesto por
él.En 1417 se inicia su actividad en torno a la
terminación de la catedral florentina de S.
María de las Flores. El problema suscitado era la
construcción de la gran cúpula sobre el
crucero, para la que se habían presentado diversos
proyectos no
convincentes por su excesivo coste y peligrosidad, en la
construcción de la cimbra, mientras que Brunelleschi
ofrecía una solución audaz, para la que no se
necesitaban cimbras ni andamiajes complejos. Después
de muchas dudas y dificultades, pudo B. vencer todas las
resistencias, recibiendo el encargo de la
construcción de la cúpula, obra que
inició en 1420. Aún todavía se le impuso
la colaboración de L. Ghiberti, que poco a poco fue
eliminando para que esta aparente colaboración no
fuese en menoscabo de su gloria. La obra hecha por
Brunelleschi, que da una solución adecuada al problema
de la terminación de este edificio gótico y,
planteada la dificultad del obligado aprovechamiento del
tambor octogonal, supone no sólo la iniciación
de la arquitectura de los tiempos modernos sino
también la culminación de la Edad
Media, por lo tanto Brunelleschi no rompe bruscamente con
las formas góticas anteriores. Sin un precedente
inmediato que pudiera servirle, concibe una gran
cúpula de 42 m. de diámetro, compuesta de una
bóveda semiesférica comprendida en otra de
sección apuntada, entrabada por las cadenas de piedra
que como costillas enlazan el remate con los ángulos
del tambor octogonal, que sirven para neutralizar los
empujes, a la vez que prestan al conjunto un perfil apuntado,
en armonía con las formas góticas del resto del
duomo y del campanile. Como remate de la cúpula
proyecta una linterna en forma de bellísimo templete,
cuyo modelo en
madera consta, que estaba hecho en 1432, en el que
Brunelleschi nos da una clara muestra de su estilo
clásico. La cúpula se terminaba en lo esencial
en 1436 y en ella, aparte de la importancia de la obra
terminada, es preciso señalar la extraordinaria
maestría de Brunelleschi al idear múltiples
procedimientos técnicos, máquinas, sistemas estructurales, etc.,
que iban resolviendo los problemas
que continuamente surgían conforme esta ingente obra
iba elevándose, con detalles hasta de organización de un servicio
de cantinas y cocinas en la alto de la obra, para que los
obreros no perdiesen el tiempo y, por
otra parte, trabajasen con mayor comodidad.De 1418 es el proyecto para
la Basílica de S. Lorenzo. En esta iglesia idea la
renovación del modelo de basílica
paleocristiana de tres naves con columnas corintias en las
que apoyan los arcos de medio punto, capillas laterales entre
los contrafuertes y cúpula pequeña en el
crucero; la nave central, cubierta con artesonado
clásico, y las laterales, más bajas, con
bóvedas de casquete esférico. En las ventanas
de la nave central vemos la característica ventana de B. de
proporciones esbeltas rematando en arco de medio punto y
arrancando directamente de la cornisa. La fachada, no
terminada, se organiza con tres arcos de medio punto de igual
altura. En la misma basílica construye también
la Sacristía vieja, que debía servir de capilla
funeraria de los Médicis; en ella aparece la
cúpula dividida en segmentos, recordando el tipo de
bóveda gallonada medieval. Juega B. con los efectos de
las superficies blancas, en las zonas neutras de los muros,
con los de la piedra de las formas constructivas de huecos y
pilares, junto a la policromía de los ocho relieves en
estuco de Donatello y de la bóveda pintada con los
astros del firmamento sobre fondo azul oscuroSu intervención en el Palacio Pitti, aunque
no documentada, puede considerarse como indudable, aunque las
profundas transformaciones verificadas en el edificio y su
gran ampliación en el s. XVI no permiten delimitar la
obra del maestro. A él debe corresponder la idea de la
fachada totalmente almohadillada y los vanos en arco de medio
punto de gran dovelaje. Consta que hizo un grandioso proyecto
de palacio para Cosme de Médicis que no llegó a
realizarse.Su influencia fue decisiva en la evolución de la arquitectura florentina
del Renacimiento, anulando la de Alberti. Así vemos
cómo su estilo se nos muestra con claridad en las
Iglesias de las abadías de Fiésole – que le
atribuye el Vasari- y en la de Settimo, además de la
que se percibe en las obras de Michelozzo y de Giuliano da
Sangallo, sus más inmediatos seguidores. Desconocemos
sus relaciones familiares, pues no dejó descendencia.
El Vasari nos lo retrata como hombre
poco agraciado físicamente, pequeño de cuerpo,
de carácter amable y afectuoso con todos, humanista
cristiano, profundo conocedor de las Sagradas Escrituras y
del Dante.- BIOGRAFÍA FILIPPO BRUNELLESCHI: (1377
?1446) - SUS OBRAS
MÁS REPRESENTATIVAS:
- Cúpula de Santa Maria de las
Flores.
Santa María del Fiore, este edificio, con planta
de cruz latina, está coronado por una cúpula a
doble bóveda de Brunelleschi que fue finalizada en 1461 y
mide 91 metros de altura y 45.5 metros de diámetro y
está decorada con frescos que representan el Juicio Final
de Vasari y Zuccari en los años 1572-1579.
El Duomo o catedral de Santa María dei Fiore
comenzada a construirse en 1296 por Arnolfo di Cambio aunque
su consagración no se efectuó hasta 1406 por el
Papa Eugenio IV. Destacan dos aspectos de la misma. El primero,
el revestimiento realizado con mármoles de tres colores: blanco
de Carrara, verde de Prato y rojo de Maremma que la hacen parecer
distinta a las demás catedrales de la época. En la
fachada, preciosos son los tabernáculos que representan
las doce estatuas de los Apóstoles con la Virgen y el
Niño en el centro. Pero lo más increíble es
la cúpula de 114 metros construida por Brunelleschi desde
donde se divisa un amplio panorama no sólo de la ciudad
sino de buena parte de la Toscana. Se puede ascender a ella, por
469 escalones que componen la subida, en la última parte
la escalera adquiere la forma de la cúpula.
Junto al Duomo, el Campanario diseñado por Giotto
de una elegancia y belleza que no encuentran parangón en
el mundo. Mide 81 metros y cuenta con la "ventaja" de que
únicamente necesitamos 414 peldaños hasta la
terraza. Formando un tríptico indisoluble con las otras
dos, el Baptisterio es uno de los movimientos más antiguos
de Florencia. Su construcción data de los siglos XI y XII
es un ejemplo de arquitectura románica toscana,
suponiéndose la existencia de un templo romano y de una
iglesia paleocristiana en el s. V como posibles precedentes. Las
tres puertas de acceso, de excepcional interés,
están dispuestas según los puntos cardinales. En
particular la Puerta oriental, bautizada por Miguel Ángel
"del Paraíso", cuyos diez paneles de bronce dorado relatan
diversas escenas del Antiguo Testamento (creación de
Adán y Eva, historia de Noé,
historia de Abraham,…).
El Baptisterio, obra cuyo origen está envuelto de
misterio; en el Renacimiento decían que fue construido en
honor a Marte, dios de la guerra, para
celebrar la fundación de Florencia. Su exterior es
típicamente romano; formado por un octógono y con
frisos, pilastras y cornisas, su elemento más conocido sea
quizás la puerta oriental, llamada Puertas del
Paraíso (los paneles originales de bronce se hallan en
restauración). Y ya para rematar la zona del Duomo,
tenemos el Campanile di Giotto, con 85 metros de altura y una
vista de la ciudad desde lo alto espectacular. Dividido en cinco
cuerpos, destacan sus paneles hexagonales, en donde se representa
por un lado los siete planetas, los
siete sacramentos y las siete virtudes, y por otro las cinco
Artes Liberales: gramática, filosofía, música,
astrología y aritmética
CARACTERISTICAS:
- Iglesia de cruz latina ( larga nave central con dos
naves laterales) - Rematado por un espacio octogonal de 42 metros de
ancho - Las capillas parten radialmente desde cada lado del
Octágono (pétalos de una Flor) - Cúpula a doble bóveda, inspirada en el
Panteón de Roma y otras bóvedas romanas (dos
cúpulas, guardando un espacio hueco entre ellas de
apariencia ahuevada para aligerar el peso entre
ellas) - Se construye en un nivel a 52 m de la
planta - Se erigieron ocho enormes nervaduras que ascienden
desde los ángulos del tambor octogonal hasta 30 m
más arriba en que convergen en la base de una torre de
linterna
El tambor es octogonal, y en el se abren grandes
oculis
- Estos oculis iluminan el crucero
- Carece de armazón interior, la cúpula
no continua ninguna tradición clásica, actualiza
procedimientos del románico - No se empleó cimbras, la cúpula se iba
cerrando a medida que se levantaba - Ocultas del exterior, añadió dos
costillas o nervaduras menores radiadas para ser un total de 24
que constituyen el armazón interior - Il "Cupolone" o Linterna fue terminado en 1434, una
gran esfera se encuentra en la cima (1474,
Verrocchio) - Iglesia de San Lorenzo (1418 ?
1428)
De 1418 es el proyecto para la Basílica de S.
Lorenzo. En esta iglesia idea la renovación del modelo de
basílica paleocristiana de tres naves con columnas
corintias en las que apoyan los arcos de medio punto, capillas
laterales entre los contrafuertes y cúpula pequeña
en el crucero; la nave central, cubierta con artesonado
clásico, y las laterales, más bajas, con
bóvedas de casquete esférico.
En las ventanas de la nave central vemos la
característica ventana de Brunelleschi de proporciones
esbeltas rematando en arco de medio punto y arrancando
directamente de la cornisa.
La fachada, no terminada, se organiza con tres arcos de
medio punto de igual altura.
En la misma basílica se construye también
la Sacristía vieja, que debía servir de capilla
funeraria de los Médicis; en ella aparece la cúpula
dividida en segmentos, recordando el tipo de bóveda
gallonada medieval; asimismo en esta se emplea el mármol
colorido para fines decorativos y la misma representa una
brillante reinterpretación de la
tradición.
Bruneleschi Juega con los efectos de las superficies
blancas, en las zonas neutras de los muros, con los de la piedra
de las formas constructivas de huecos y pilares, junto a la
policromía de los ocho relieves en estuco de Donatello y
de la bóveda pintada con los astros del firmamento sobre
fondo azul oscuro.
El túmulo de los Médicis, ejecutado por
Verrocchio y sus arcos de fueron concluidos en 1472.
CARACTERISTICAS:
- Modelo de Basílica paleocristiana de tres
naves - Columnas corintias que se apoyan en arcos de medio
punto - Capillas laterales entre los
contrafuertes - Cúpula pequeña en el
crucero - Nave central, cubierta con artesonado
clásico - Laterales más bajas, con bóvedas de
casquéate esférico - Ventanas de proporciones esbeltas rematada en arcos
de medio punto - Arrancan directamente de la cornisa
- La fachada, se organiza con tres arcos de medio punto
de igual altura - Se construye la Sacristía vieja, con
cúpula dividida en segmentos tipo de bóveda
gallonada medieval - Se emplea mármol colorido para
decoración - PERSPECTIVA EN DIRECCIÓN AL ALTAR
Nave Central
- Las Columnas corintias retroceden en la
distancia - El artesonado del techo, da un ritmo perfecto
se mueve hacia delante como si acompañaran los
pasos del visitante. - Da la impresión de que todas las
líneas convergen en el altar
principal. - Desde el Portal y mirando en dirección
al altar, da la impresión de una tabla pintada por
un artista - Parecen disminuir con una precisión
geométrica - Masaccio se inspiro en una de las
Sacristía para el fresco de La Trinidad, el pintor
creo una obra maestra de escorzo (perpendicular u oblicuo
al plano del lienzo) en perspectiva y
visuales. - Desplazamientos.
- Las Columnas corintias retroceden en la
- OSPEDALE DEGLI INNOCENTI (1421-44)
L'ospedale degli Innocenti es la
primera institución de este genero en
Europa
(1419). Ideado para curar y aliviar a niños
huérfanos y/o abandonados y dar después un oficio
o profesion, el "Spedale" fue edificado en tiempo de la
Repubblica
Fiorentina por voluntad dell?Arte
della Lana, que lo financio completamente, y
la confio a Filippo Brunelleschi.
La intención Bruneleschi de revivir el arte
grecolatino es más notoria en el Hospital de los
Inocentes, destaca fundamentalmente el pórtico o Loggia,
en el que por vez primera utiliza la arquería de medio
punto sobre columnas y capiteles corintias, así como
frontones triangulares sobre las ventanas del único piso.
En las enjutas se colocan bellos tondos con niños en
cerámica policromada de Andrea della
Robbia.
Filippo Brunelleschi,
realizo aquí un ejemplo de armonía y racionalidad
en la arquitectura hospitalaria, el conjunto del monasterio,
pórticos, refectorios (comedores), dormitorios,
enfermerías y "nursery".
- LA CAPILLA PAZZI (1429-43) S.
Croce.
Es una pequeña capilla a la que se accede desde
el claustro de la iglesia de Santa Croce ya que se encuentra
ubicada en el jardín de está; asimismo representa
una de las obras fundamentales y de las más bellas del
Renacimiento.
Brunelleschi hubo de adaptarse a un espacio muy
pequeño, De planta de cruz griega con cúpula
central y pórtico, es, por diversos aspectos, la
más avanzada en las soluciones
arquitectónicas de este Arquitecto. En el interior combina
un eje longitudinal que marca el camino
del altar, con una tendencia a la centralización espacial mediante la
cúpula. El sistema de
módulos y la correspondencia entre las partes se aprecia
en el pórtico, asimismo sorprende la euritmia de las
líneas arquitectónicas, realzadas con la
combinación de la piedra al descubierto de los elementos
constructivos y la superficie blanca de los muros estucados, a la
vez que la policromía de la cerámica invetriata
presta su belleza en frisos y pechinas. Al mismo tiempo, si de
una parte la
organización de la planta de cruz griega con
cúpula es una solución que ha de ser seguida por
sus continuadores, hasta culminar en el proyecto de la
basílica vaticana del Bramante, de la misma manera la
organización del pórtico en el que combina
felizmente la disposición adintelada con el arco central,
sobre columnas corintias, supone una innovación que igualmente ha de ser modelo
o fuente de inspiración para numerosos arquitectos. La
obra se acaba en 1451, después de muerto Brunelleschi.,
aunque ya en 1443 estaba prácticamente terminado su
interior.
CARACTERISTICAS
- La Capilla se encuentra ubicada en el jardín
de la iglesia de Santa Croce - Planta de cruz griega con cúpula central y
pórtico - Es la más avanzada en las soluciones
arquitectónicas de este Arquitecto. - En el interior combina un eje longitudinal que marca
el camino del altar, con una tendencia a la
centralización espacial mediante la
cúpula - elementos constructivos, superficie blanca de los
muros estucados - Policromía de la cerámica invetriata
presta su belleza en frisos y pechinas - En el pórtico combina felizmente la
disposición adintelada con el arco central, sobre
columnas corintias, supone una innovación - Esparciamiento armonioso de las columnas del
pórtico - El entablamento, influencia
clásica - Contornos curvos de la parte superior provienen
directamente de los sarcófagos de la Roma
antigua - Tallado elegante de los capiteles
corintios - Pilastras compuestas
- Sala rectangular coronada por bóvedas
transversas en cañón con una cúpula baja
sobre pechinas que asciendenen el centro hasta el punto de
intersección
3. BIOGRAFÍA LEÓN
BATTISTA ALBERTI (1404-1472)
Arquitecto y escritor italiano, fue el primer
teórico del arte del renacimiento, y uno de los primeros
en emplear los órdenes clásicos de la arquitectura
romana.
Alberti nació en Génova el 14 de febrero de 1404.
Hijo de un noble florentino, recibió una educación acorde con
su clase social, primero en la escuela de
Barsizia (Padua) y luego en la Universidad de
Bolonia. Allí estudió griego, matemáticas y ciencias
naturales. Como poeta, filósofo y organista -uno de
los mejores de su tiempo- ejerció una gran influencia
entre sus contemporáneos. En 1432 fue nombrado secretario
del papa Eugenio IV.
Durante su primera estancia en Roma (1432-1434) Alberti se
inició en el estudio de la arquitectura clásica.
Más tarde se incorporó a la corte papal,
establecida en Florencia. Allí se introdujo en los
círculos culturales de la ciudad: entre sus amigos
destacaban el gran arquitecto Filippo Brunelleschi y el escultor
Donatello. En esta época estudió las leyes de la
perspectiva que había desarrollado Brunelleschi. Como
explicará en su tratado Della Pittura (1436), estas leyes
serían fundamentales para la pintura de su
época y de las venideras. Alberti participó
plenamente en la vida literaria florentina, y defendió el
uso del italiano frente al latín. Después de su
estancia en Florencia y en otras ciudades de Italia, Alberti
volvió a Roma en 1452. Fue secretario de seis papas, y uno
de ellos, Nicolás V, le encargó el proyecto de
reconstrucción de la basílica de San Pedro en el
Vaticano.
Alberti comenzó a trabajar como arquitecto alrededor del
año 1450. Aunque sus edificios están entre los
más importantes de la arquitectura renacentista, se
destacó más como teórico que como
constructor. Proyectaba todos los elementos con detalle, pero
nunca participó en la construcción real de sus
edificios. Impuso una pureza clásica que fue el precedente
de las obras de Bramante y sus sucesores, como muestra la fachada
del Templo Malatestiano en Rímini (1446-1455), basada en
el arco de triunfo de Augusto de la misma ciudad. Alberti
contó con numerosos discípulos y seguidores, que
realizaron, entre otros edificios conocidos, los proyectos para
la fachada de Santa María Novella y el Palacio Rucellai,
ambos en Florencia. Su libro De Re
Aedificatoria (1453; terminado en 1485) fue el primer tratado
sobre arquitectura del renacimiento. También
escribió sobre escultura, la familia,
el estado y
literatura.
Alberti murió el 25 de abril de 1472 en Roma.
4 . SUS OBRAS
MÁS REPRESENTATIVAS:
- Sant?Andrea. Mantua. (1470-1
Como en San Sebastiano, el proyecto inicial de la
Iglesia de Sant'Andrea, ideado por Alberti en 1470,
sufrió sucesivas modificaciones, desde las propias de su
construcción, iniciada por Luca Fancelli tras la muerte de
Alberti en 1472, hasta las que provocó la
decoración en extremo deformadora, pese a su pretendida
clasicidad, que Paolo Pozzo llevó a cabo en
1778.
Alberti siguió aquí el concepto de
"templum etruscum" que había expuesto en su De re
aedificatoria, creando una iglesia sobre la planta de cruz
latina. En Sant'Andrea se supera aparentemente el principio de
que la fachada de un edificio debe ser reflejo del interior,
actuando la misma como un cuerpo independiente que integra las
soluciones del Templo Malatesta y de la Iglesia de San
Sebastiano. Conjugando la tipología del arco de triunfo
con la de la pronaos de un templo clásico, Alberti crea
un gigantesco orden de pilastras que se alza para soportar un
frontón triangular. El ínter espacio central
dobla en anchura los de los laterales y, mientras que la altura
de éstos se divide en tres pisos, la central acoge un
profundo atrio cubierto por una bóveda de
casetones.
La majestuosidad de la portada es superada, si cabe,
por la del interior, cuyo parangón más cercano
hay que buscarlo en la arquitectura imperial romana. La
bóveda de casetones del atrio, tal como ocurre en las
Termas de Diocleciano o en la Basílica de Majencio,
adquiere una contundencia sin igual cuando se convierte en
cubierta de la nave central y del espacio en el que se abren
las capillas laterales. A pesar de la decoración
supuestamente clásica realizada en el siglo XVIII, que
en realidad entorpece la buena apreciación de la obra
original, el interior se revela como el más grandioso de
Alberti, el que de una forma más rotunda traslada a la
manera renacentista el sentimiento a la vez de sobriedad y
grandeza del mundo clásico.
CARACTERISTICAS
- Iglesia sobre planta de cruz latina, (templum
etruscum) - El ínter espacio central dobla en anchura los
de los laterales - Crea un gigantesco orden de pilastras que se alza
para soportar un frontón triangular - La altura de éstos se divide en tres
pisos - La central acoge un profundo atrio cubierto por una
bóveda de casetones. - La bóveda de casetones del atrio se convierte
en cubierta de la nave central y del espacio en el que se abren
las capillas laterales - Arcos de medio punto sobre bóvedas
etrusca - San Sebastiano, (c.1460) Mantua
Al servicio del duque de Mantua, Ludovico Gonzaga,
Alberti construyó la Iglesia de San Sebastiano (iniciada
en 1460), la cual, como un gran número de edificios
renacentistas, ha sido muy transformada en épocas
posteriores, sufriendo la última de las intervenciones
en nuestro propio siglo (1925), lo cual hace difícil
apreciar el pensamiento
original del arquitecto. Sin embargo, cabe pensar que Alberti,
atendiendo a modelos
antiguos, como el Mausoleo de Teodorico de Rávena,
ideó una iglesia de planta centralizada con dos alturas,
la superior coronado por una gran cúpula, la cual
acentuaba su planta central pero nunca llegó a
realizarse, y la inferior de tres naves separadas por dos filas
de pilares. Pero tanto o más interesante que la distribución del espacio interior
debió ser el diseño de la fachada, en la que
seguramente una gran escalinata que alcanzaba la altura de la
iglesia inferior servía como base a una superficie
pautada por seis pilares y coronada por un frontón
clásico de entablamento partido.
CARACTERISTICAS
- Iglesia de planta centralizada con dos
alturas - La superior coronado por una gran cúpula, la
cual acentuaba su planta central pero nunca llegó a
realizarse - La inferior de tres naves separadas por dos filas de
pilares - Una gran escalinata que alcanzaba la altura de la
iglesia inferior servía como base a una superficie
pautada por seis pilares y coronada por un frontón
clásico de entablamento partido. - Arcos de medio punto
- Fronton triangular
- Ha sido muy transformada en épocas
posteriores, la ultima en 1925 - Iniciada en 1460
- Santa María Novella
(1456-70)
Parcialmente trecentista, con agregados de Alberti, la
fachada de Santa Maria Novella (1458-1470) encargada por
Giovanni Rucellai, es una obra muy definitoria de los
últimos años de actividad de Alberti.
Realizada en colaboración con el arquitecto
Giovanni di Bertino, la mayor parte del tercio inferior de la
arcada de mármol es del siglo XIV. En esta fachada de la
iglesia de Santa María Novella,
Alberti utiliza como material
mármoles verdes y blancos, que era una tradición
constructiva toscana. Mediante el color va
mostrando en las diversas partes el módulo empleado para
lograr la armonía entre las partes y de las partes con
el todo en una fachada cuya parte inferior -medieval, carece de
unidad, porque las verticales de la parte superior no
corresponden a las de la inferior.; un cuerpo central a modo de
templete coronado por un frontón triangular y perforado,
en este caso por un gran óculo, que se encuentra con el
inferior a través de los contafuertes triangulares
convertidos en volutas, aunque Alberti utilizo un sistema de
proporciones ( realizadas para armonizar esos agregados entre
si) acrecentando la puerta del centro, las columnas corintias y
las partes superiores. Como la iglesia gótica que hay
detrás de ella- estaba ya hecha cuando este se hizo
cargo.
CARACTERISTICAS
- Fachada con mármoles verdes y
blancos - Era una tradición constructiva
toscana - En fachada parte inferior -medieval, carece de
unidad - Las verticales de la parte superior no corresponden a
las de la inferior. - Un cuerpo central a modo de templete coronado por un
frontón triangular y perforado por un gran óculo
que se encuentra con el inferior a través de los
contrafuertes triangulares convertidos en volutas - Utiliza un sistema de proporciones ( realizadas para
armonizar esos agregados entre si) acrecentando la puerta del
centro, las columnas corintias y las partes
superiores. - Templo San Francisco ( Malatesta de
Rimini)
Sigismondo Pandolfo Malatesta, príncipe de
Rímini, quiso dejar para la posteridad un monumento en
el que disponer su sepultura, la de su amada Issotta degli
Atti, la de sus antepasados y la de los humanistas llamados a
su lado. Para ello contrató a Alberti, quien le propuso
convertir una humilde iglesia franciscana en un panteón
romano, lo que sería el Templo Malatesta
(1447-1468).
Arquitecto y cliente
coincidieron, pues, en convertir las ruinas del pasado en
arquitectura del presente. Pero el proyecto quedó
inacabado y su grandeza sólo es comprensible acudiendo a
los dibujos y
maquetas de Alberti y a la medalla conmemorativa
diseñada por Matteo de Pasti, el arquitecto encargado de
las obras. El templo debería haber quedado dominado por
una gran cúpula que nunca llegó a realizarse, la
fachada principal, concebida a modo de arco triunfal,
alcanzó solamente la altura del primer piso y los
sepulcros de Sigismondo e Isotta no se dispusieron, como estaba
planeado, en los dos arcos laterales. Esto hace que, una vez
cegados éstos, la fachada adquiera un falso
carácter de tratamiento en superficie cuando en realidad
el proyecto la preveía con fuertes contrastes de
luz y
sombra, como sí se aprecia en las fachadas laterales. En
éstas, la superficie que recubre la estructura
gótica queda abierta por profundos nichos que
originariamente debían acoger los sarcófagos de
los antepasado del príncipe y de los humanistas, lo cual
sólo ocurre en una de ellas.
En el Templo Malatesta no sólo se recupera un
vocabulario formal clásico sino también un
concepto arquitectónico puesto al servicio de una
concepción más pagana que cristiana del
templo.
CARACTERISTICAS
- Un monumento pensado para disponer la sepultura de
Sigismondo Pandolfo Malatesta - Alberti, le propuso convertir una humilde iglesia
franciscana en un panteón romano - Lo que sería el Templo Malatesta
(1447-1468). - Proyecto quedó inacabado y su grandeza
sólo es comprensible acudiendo a los dibujos y maquetas
de Alberti - Gran cúpula que nunca llegó a
realizarse - la fachada principal, concebida a modo de arco
triunfal - Alcanzó solamente la altura del primer piso y
los sepulcros no se dispusieron, como estaba planeado, en los
dos arcos laterales. - la fachada adquiera un falso carácter de
tratamiento en superficie - El proyecto la preveía con fuertes contrastes
de luz y sombra - Como sí se aprecia en las fachadas
laterales. - La superficie que recubre la estructura gótica
queda abierta por profundos nichos - Originariamente debían acoger los
sarcófagos de los antepasado del príncipe y de
los humanistas, lo cual sólo ocurre en una de
ellas. - Palacio Ruccellai (1436)
La primera y más importante obra
arquitectónica de Alberti en la ciudad de Florencia es
el Palacio Rucellai (1446), muestra del poderío de esta familia burguesa que
siempre se distinguió por su mecenazgo. Alberti, con la
colaboración de Bernardo Rossellino, presenta una
innovadora alternativa al resto de típicos palacios de
la época, que si bien no gozó aquí de un
total éxito, sí lo tuvo más tarde
en la Italia septentrional y casi toda Europa hasta el
neoclásico. Con una planta difícil por su
asimetría, el arquitecto presta especial atención a la fachada, en la que su
brusca e irregular terminación en el lado este indica
que resta inacabada y, por lo tanto, ordenada sin el principio
de simetría axial. Tampoco se ve en ella el concepto de
entrada central monumental, el cual no apareció hasta
finales del siglo con el Palacio Strozzi diseñado por
Giuliano da Sangallo. Alberti opta en esta portada por un
original orden geométrico propio, que incluso hace que
los arquitrabes que marcan las divisiones horizontales no
coincidan con las alturas de las plantas.
Esta visión de horizontalidad está contrarrestado
por las pilastras, que a modo de lesenas de escaso relieve,
como el de los sillares, se superponen en altura presentando un
orden distinto en cada piso, dórico en la planta baja y
corintio en las superiores, lo cual nos recuerda al famoso
Coliseo romano. Todo esto produce un interesante juego de
luces y sombras que remarcan el sentido geométrico del
edificio. A destacar también las personales ventanas,
típicas de la arquitectura albertina, bíforas
rematadas en sendos arcos de medio punto que a su vez se hallan
englobados en uno mayor en cuyo tímpano se integra un
característico óculo.
CARACTERISTICAS
- Pilastras de ordenes superpuestos
- Grandes arcos de medio punto en las
portadas - División del edificio por franjas
horizontales, subrayadas por cornisas acentúan la
robustez de la fachada - Esta se interrumpe por un sistema vertical de
pilastras de ordenes clásicos - Las primeras son doricas, seguidas por dos tipos de
corintias
- M. TREVES, L'architettura di F. Brunelleschi, Roma
1932; A. CANTONI, Brune/1esco, Milán 1943; G. GALASSI,
La scultura fiorentina del Quattrocento, Milán 1949; G.
C. ARGAN, Brune/1es- chi, Milán 1955; L. GORI
MONTANELLI, Brune/1eschi e Michelozzo, Florencia 1957.
Editorial Rialp. - M. L. GENGARO, L. B. Alberti teorico e architetto del
Rinascimento, Milán 1939. - C. Ricci, Leon Battista Alberti architetto,
Turín 1917 - G Semprini, Milan 1927
- L.B. Alberti Teorico e Architetto del Renascimiento,
Milan 1939 - Historia Universal del Arte: Renacimiento
- JOSÉ MARÍA DE
AZCÁRATE - WWW.CanalSocial.com
/ Biografías - www.cuantoyporquetanto.com
/ Marco Antonio Romero - Historia del Renacimiento, Leonardo
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