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La televisión




Enviado por milagrosromero



    1. Origen de la
      Televisión
    2. Breve reseña
      histórica mundial
    3. La televisión en
      Venezuela
    4. Producción de un
      programa de Televisión
    5. Influencia de la
      Televisión en la familia
    6. Conclusiones
    7. Recomendaciones
    8. Bibliografía

    Introducción

    La televisión
    es un medio de comunicación muy importante que llega a
    todos los hogares y a las clases
    sociales de Venezuela por
    lo cual tiene gran influencia en el comportamiento
    de los individuos y más aún en los niños.

    El fenómeno televisivo, típico de
    nuestros tiempos, presenta múltiples facetas de interés
    general para los individuos, la característica de la T.V. es la de ser un
    medio de comunicación de masa debido a lo cual se
    concentran en torno a ellos
    números y variados intereses como es la programación que transmite. Es el medio de
    comunicación que mayor influencia tiene dentro de los
    hogares, al colocarse como una organización social, como una cultura
    socializadora que lleva inmerso un estudio de vida, unida a
    necesidades, aspiraciones y formas de pensar y actuar con el
    propósito de crear una masa de usuarios que responde a los
    intereses de los grupos
    económicos dominantes.

    Este es un medio de comunicación que
    distorsiona la realidad ya que está sustentado sobre la
    base de acciones que
    no se permiten en nuestros códigos sociales, pero sin
    embargo son permitidos en la televisión como son los
    crímenes y la violencia en
    general.

    Por otra parte, demanda
    atención y presenta una realidad
    fragmentada y breve, un ejemplo de ello son los comerciales,
    produciendo en poco tiempo una serie
    de estímulos.

    El tiempo ocupado en ver televisión
    representa la secuencia en los horarios en los diferentes
    días y distintos canales, un ejemplo de esto son las
    telenovelas, las comiquitas y las películas y otras cosas
    en general, que aparecen como un espacio de confrontación
    cotidiana entre el sentido de lo nacional, la sensibilidad, los
    personajes propios, modelos y
    formatos televisivos capaces de trascender la frontera
    nacional.

    Es un medio de comunicación que ha sido
    considerado por investigadores, así como la gente
    común como un interruptor de comunicación en
    la familia y
    en la comunidad, donde
    comparte características con otros entes de la industria
    audiovisual es un fenómeno particular que posee identidad por
    sí misma y que ha logrado cumplir más
    eficientemente el contenido logrando acercarse cada día
    más al público.

    Capítulo I

    Origen de
    la Televisión

    La
    televisión
    nace a
    partir de la conjunción de una serie de fenómenos e
    investigaciones simultáneas pero
    desarrolladas aisladamente. El original descubrimiento de la
    "foto telegrafía" a mediados del siglo XIX (La
    palabra
    Televisión
    no
    sería usada sino hasta 1900), debe sus avances y desarrollo a
    varios investigadores que experimentaron con la
    transmisión de imágenes
    vía ondas
    electromagnéticas.

    De todos los que contribuyeron con sus estudios de
    foto telegrafía, sin duda los más importantes son
    el ingeniero alemán Paul Nipkow, quien,
    en 1884 patenta su disco de exploración lumínica,
    más conocido como Disco de Nipkow; John Logie
    Baird,
    escocés quien en 1923 desarrolla y
    perfecciona el disco de Nipkow a base de células de
    selenio; A los norteamericanos Ives y Jenkins,
    quienes se basaron en Nipkow; y al ruso inmigrante a
    USA., Vladimir Sworykin, gestor del tubo
    Iconoscopio.

    Las primeras transmisiones experimentales nacieron
    a la vida en USA. Fue en Julio de 1928 cuando desde la
    estación experimental W3XK de Washington, JENKINS
    comenzó a transmitir imágenes exploradas
    principalmente de películas con cierta regularidad y con
    una definición de 48 Líneas.

    En el año 1929, la BBC (British
    Broadcast Co.)
    de Londres manifiesta cierto
    interés en las investigaciones de Logie
    Baird
    luego de que este en 1928 había logrado
    transmitir imágenes desde Londres hasta New York,
    además de demostrar también la TV en Color, la TV
    exterior con luz natural y la
    TV en estéreo, todo ello, desde luego, en forma muy
    primitiva.

    Sin embargo, en 1929 la BBC aseguró un
    servicio
    regular de transmisión de imágenes con cierto
    desgano, debido a que no veía en el
    nuevo invento
    alguna
    utilidad
    práctica. Pese a ello, las transmisiones oficiales se
    iniciaron el 30 de septiembre de 1929.

    La definición del equipo era de 30
    líneas, empleando un canal normal de radiodifusión.
    La totalidad del canal estaba ocupada por la señal de
    video, por lo
    que la primera transmisión simultánea de audio y
    video no tuvo lugar sino hasta el 31 de Diciembre de 1930. Hacia
    fines de 1932, ya se habían vendido más de 10.000
    receptores.

    Esta
    televisión
    era del
    orden mecánico. La verdadera revolución
    no llegaría sino hasta el inicio de la TV electrónica, iniciada con los experimentos de
    Sworykin.

    Este se unió a la WESTINGHOUSE y
    comenzó sus investigaciones a principios de la
    década de los años 20, utilizando un tubo de rayos
    catódicos para el aparato receptor y un sistema de
    exploración mecánica para la
    transmisión.http://www.aldeaeducativa.com/aldea/Fotos.asp?Which=/images/tv.jpg&which1=


    http://www.aldeaeducativa.com/aldea/Fotos.asp?Which=/images/tv2.jpg&which1=

    Su descubrimiento fue bautizado como Tubo
    Iconoscopio, y su primera patente data de 1923. Hacia fines de
    los años 40, la TV electrónica de
    Sworykin había desplazado por completo a
    la mecanización.

    En ese año comenzó la guerra por la
    TV a color. Ya antes de esta, Sworykin
    había sugerido la idea de estandarizar los sistemas de TV
    que se estaban desarrollando paralelamente en todo el mundo.
    Gracias a esta inquietud, a principios de 1940, Estados
    Unidos creó la National Television System Comitee
    (NTSC)
    el cual velaba porque las normas de
    fabricación de los aparatos de TV fueran compatibles entre
    las diferentes empresas
    americanas dedicadas a su fabricación. Así, en
    julio de 1941 se estandarizó el sistema, válido
    para todos los estados de USA., de 325
    líneas.

    Al término de la guerra, la industria de la
    TV tomó un nuevo ímpetu. Europa
    adoptó un sistema de 625 líneas, mientras que
    Francia
    poseía uno de 819. Inglaterra
    mantuvo el suyo de 405 y USA. estandarizó su sistema de
    525 líneas.

    Los diferentes estudios realizados a fin de
    desarrollar la TV en colores,
    volvía a poner en jaque la compatibilidad que el
    público requería de los aparatos. Los intereses
    económicos de las grandes compañías
    presionaron fuertemente para que se adoptase un sistema de color
    no compatible a todos los aparatos. Aunque, ciertamente fue la
    gran cantidad de televisores vendidos en aquel entonces (sobre
    los 10 millones), el hecho motivó el acuerdo de
    desarrollar una TV color plenamente compatible.

    Otro problema que se suscitaba era la doble
    compatibilidad directa e inversa, es decir, que una señal
    en color se viera en un TV en B/N y una señal B/N se viera
    en un TV color. Al final, el sistema de compatibilidad se
    logró, adoptando desde 1953 el nombre del comité
    regulador, conocido como sistema NTSC. Pero, este desarrollo
    también llegó a los países europeos quienes
    no quisieron transar sus orgullos nacionales. Francia simplemente
    no quiso estandarizar su sistema al americano y crea su propio
    sistema de TV en colores: el SECAM (Sequentiel Couleur A
    Memorie), desarrollado en 1967 con una definición de 625
    líneas. Alemania hace
    lo propio y en el mismo año 67 crea el sistema PAL (Phase
    Alternation Line), también de 625 líneas
    desarrollado por la empresa
    TELEFUNKEN. Según las opiniones de los ingenieros, esta es
    la mejor de las tres.

    1.- Breve
    Reseña Histórica Mundial

    Desde los años 50, la televisión se
    ha convertido en el medio de comunicación por excelencia.
    Evidentemente, su historia se remonta varias
    décadas atrás, pero la auténtica
    revolución, en sus días, no es comparable, con
    ningún otro.

    La prehistoria de la
    televisión arranca, en sentido estricto, de los
    descubrimientos técnicos más elementales que
    hicieron posible la transmisión a distancia de la imagen en
    movimiento.
    Globalmente, como sucedería con la radio, debe
    distinguirse entre los procedimientos
    técnicos que permitieron enviar las primeras
    imágenes o sonidos de una emisora a un receptor y el
    momento en que esa misma señal llegó a ser captada
    por un numero elevado de receptores y convirtió el simple
    medio de comunicación en fenómeno social. Los
    comienzos remotos de la era de la televisión parten del
    descubrimiento del selenio, un metaloide imprescindible en la
    composición del nuevo invento. Pero cuando Berzelius lo
    descubrió, en 1817, nadie pensaba en semejante utilidad.
    Igual sucedería veintidós años más
    tarde, en 1839, con la demostración – a cargo de
    Becquerel – de los efectos electromagnéticos de la
    luz.

    En el terreno de la transmisión de
    imágenes a distancia, los precedentes científicos
    más lejanos en el tiempo fueron la transmisión
    telegráfica de imágenes, llevada a cabo por Bain en
    Inglaterra, en 1843, y por Giovanni Caselli en Francia, en 1863,
    quien con el pantelegrafo de su invención consiguió
    enviar mensajes autógrafos y
    dibujos de
    París a Marsella. A partir de aquel momento las
    "innovaciones" televisas proliferaron. Entre las más
    curiosas podría citarse el proyecto del
    estadounidense Carey, en 1875, tratando de transmitir
    imágenes desde un emisor formado por 2.500 células
    de selenio hasta una pantalla formada por otras tantas bombillas,
    unidas una a una a su célula
    respectiva por medio de los correspondientes 2.500
    cables.

    Los avances en la investigación de tres ámbitos
    científicos diferentes hicieron posible convertir la
    televisión en una realidad independiente: el primero, la
    fotoelectricidad, o capacidad de algunos cuerpos para transformar
    la energía luminosa; el segundo, los procesos de
    análisis capaces de descomponer una
    fotografía en líneas y puntos claro
    y oscuros, y restituirla después a su forma original; el
    tercero, los adelantos en la manipulación de los haces de
    electrones, que harían posible repetir este proceso de
    descomposición y restitución de imágenes
    veinticinco veces por segundo.

    El británico John Logie Baird optó
    por la primera vía. En 1926 consiguió los primeros
    resultados experimentales de cierta entidad, al transmitir 12,5
    imágenes por segundo con una definición de 30
    líneas. Su sistema fue perfeccionándose, y en 1928
    Baird hizo realidad el primer envío de imágenes de
    televisión a través del Atlántico, de
    Londres a Nueva York.

    John Baird tuvo el honor de poner en marcha la
    primera emisión regular de televisión, el 10 de
    septiembre de 1929, en los estudios de la BBC de Londres, cuatro
    años mas tarde, Berlín y Londres ofrecerían
    de cuatro a seis espacios por semana.

    La televisión no nació como
    respuesta a ninguna necesidad inmediata e ineludible. Incluso
    podría decirse que, en este caso particular, invento y
    necesidad vieron la luz simultáneamente. Cuando el hombre se
    propuso transmitir imágenes a distancia, por cable o sin
    hilos, no pensaba en una recepción masiva e
    indiscriminada, sino en un servicio publico que permitiera solo
    la comprobación de documentos, el
    envió de planos o imágenes necesarias para trabajos
    técnicos o para la simplificación de tramites
    burocráticos.

    Pero, una vez creado el soporte técnico
    necesario para la transmisión de imágenes en
    movimiento, algunos científicos "inspirados" comprendieron
    que la televisión podía repetir el éxito
    de la radio años
    antes. A mediados de la década sobre la base del
    precedente inmediato de la radio, el nuevo medio lograría
    evitar algunos posibles errores de partida. Si la
    televisión hubiera nacido antes la I Guerra Mundial,
    en plena etapa liberal, su estatus jurídico hubiera sido
    seguramente similar al de la prensa, con la
    libertad de
    creación de emisoras y formatos. Pero la gran crisis
    económica de 1929 y el nacimiento de los regímenes
    totalarios que amenazaban con ahogar los sistemas liberales
    hicieron que los gobiernos de la mayor parte de los países
    en los que dio sus "primeros pasos" el nuevo medio de
    comunicación decidieran reservárselo para su uso
    exclusivo. La televisión renacería durante los
    años 1950-1960, convirtiéndose en el mayor medio de
    presión
    y de propaganda que
    ha conocido el mundo hasta el momento.

    En tan solo cincuenta años transcurridos
    entre las primeras emisiones regulares y el momento actual, la
    televisión ha saltado de los laboratorios
    científicos al domicilio de miles de millones de personas
    en el mundo entero.

    Cada televisión esta condicionada por
    costumbres y características de su publico, pero no es
    menos cierto que constituye paralelamente un notable
    condicionante en la formación de los hábitos de
    toda la sociedad.

    Las primeras transmisiones experimentales nacieron
    a la vida en USA. Fue en Julio de 1928 cuando desde la
    estación experimental W3XK de Washington, JENKINS
    comenzó a transmitir imágenes exploradas de
    películas, porque en sí, la
    Televisión
    es
    un
    sistema de comunicación

    consistente en la transmisión a distancia de imagen
    y sonido
    mediante ondas radio-eléctricas a través del
    espacio.

    Desde los años 50, la
    televisión
    se ha
    convertido en el
    medio de comunicación

    por excelencia y su importancia no ha dejado de crecer en
    todo el mundo. Evidentemente, su historia se remonta varias
    décadas atrás, pero la auténtica
    revolución que supuso en sus días no es comparable,
    de momento, con ningún otro
    sistema de
    comunicación
    . Su influencia
    en los más variados aspectos de la vida es algo que, se ha
    convertido en una realidad más que
    evidente.

    El nacimiento de la
    televisión

    está considerado como uno de los
    grandes hitos del siglo
    XX
    . El
    "poder" de la pequeña pantalla es tan grande que
    incluso ha llegado a cambiar las costumbres familiares de la
    mayor parte de las sociedades del
    mundo, y objetivamente, quizás no haya para menos: con su
    progresiva implantación, hemos podido vivir en directo
    algunos de los acontecimientos más importantes de los
    últimos años.

    De alguna forma se puede comparar el nacimiento de
    la
    televisión
    , con todo
    lo que supuso, con el de Internet, que quizás
    sea el único competidor con ciertas garantías de
    llegar a alcanzar o incluso superar al complejo mundo de
    la
    televisión
    .

    Los primeros intentos que dieron pie a la
    invención de la televisión vienen desde el
    año 1873, con el descubrimiento de las propiedades
    fotoeléctricas de selenio. Un metaloide (cuerpo simple no
    metálico) que al ser iluminado con longitudes de ondas
    adecuadas emiten electrones que se pueden recoger en una pantalla
    y así reconstruir, la imagen del objeto iluminado. Pero
    solo hasta el año 1926 es que aparece la primera persona que
    realmente se interesa por televisar objetos en movimiento John
    Logie Baird.

    Sin embargo, un grupo de
    científicos, entre ellos Zworykin Vladimir, joven
    físico ruso, obtiene como resultado en 1928,
    después de varios experimentos, una nueva cámara
    llamada iconoscopio. Esta cámara posee unas
    fotocélulas nuevas y más sensitivas que se aplican
    a un nuevo tubo de cámaras y también al cine
    sonoro.

    La historia del desarrollo de la televisión
    ha sido en esencia la historia de la búsqueda de un
    dispositivo adecuado para explorar imágenes. El primero
    fue el llamado disco Nipkow, patentado por el inventor
    alemán Paul Gottlieb Nipkow en 1884. Era un disco plano y
    circular que estaba perforado por una serie de pequeños
    agujeros dispuestos en forma de espiral partiendo desde el
    centro. Al hacer girar el disco delante del ojo, el agujero
    más alejado del centro exploraba una franja en la parte
    más alta de la imagen y así sucesivamente hasta
    explorar toda la imagen. Sin embargo, debido a su naturaleza
    mecánica el disco Nipkow no funcionaba eficazmente con
    tamaños grandes y altas velocidades de giro para conseguir
    una mejor definición.

    Los primeros dispositivos realmente satisfactorios
    para captar imágenes fueron el iconoscopio, descrito
    anteriormente, que fue inventado por el físico
    estadounidense de origen ruso Vladimir Kosma Zworykin en 1923, y
    el tubo disector de imágenes, inventado por el ingeniero
    de radio estadounidense Philo Taylor Farnsworth
    poco tiempo después. En 1926 el ingeniero escocés
    John Logie Baird inventó un sistema de televisión
    que incorporaba los rayos infrarrojos para captar imágenes
    en la oscuridad. Con la llegada de los tubos y los avances en la
    transmisión radiofónica y los circuitos
    electrónicos que se produjeron en los años
    posteriores a la I Guerra Mundial, los sistemas de
    televisión se convirtieron en una
    realidad.

    Las primeras emisiones públicas de
    televisión las efectuó la BBC en Inglaterra en 1927
    y la CBS y NBC en Estados Unidos en
    1930. En ambos casos se utilizaron sistemas mecánicos y
    los programas no se
    emitían con un horario regular. Las emisiones con
    programación se iniciaron en Inglaterra en 1936, y en
    Estados Unidos el día 30 de abril de 1939, coincidiendo
    con la inauguración de la Exposición
    Universal de Nueva York. Las emisiones programadas se
    interrumpieron durante la II Guerra Mundial, reanudándose
    cuando terminó.

    En España, se
    fundó Televisión Española (TVE), hoy
    incluida en el Ente Público Radiotelevisón
    Española, en 1952 dependiendo del ministerio de Información y Turismo. Después de
    un periodo de pruebas se
    empezó a emitir regularmente en 1956, concretamente el 28
    de octubre. Hasta 1960 no hubo conexiones con Eurovisión.
    La televisión en España ha sido un monopolio del
    Estado hasta
    1988. Por mandato constitucional, los medios de
    comunicación dependientes del Estado se rigen por un
    estatuto que fija la gestión
    de los servicios
    públicos de la radio y la televisión a un ente
    autónomo que debe garantizar la pluralidad de los grupos
    sociales y políticos significativos.

    A partir de la década de 1970, con la
    aparición de la televisión en color los televisores
    experimentaron un crecimiento enorme lo que produjo cambios en el
    consumo del
    ocio de los españoles.

    A medida que la audiencia televisiva se
    incrementaba por millones, hubo otros sectores de la industria
    del ocio que sufrieron drásticos recortes de patrocinio.
    La industria del cine comenzó su declive con el cierre, de
    muchos locales.

    En México, se
    habían realizado experimentos en televisión a
    partir de 1934, pero la puesta en funcionamiento de la primera
    estación de TV, Canal 5, en la ciudad de México,
    tuvo lugar en 1946. Al iniciarse la década de 1950 se
    implantó la televisión comercial y se iniciaron los
    programas regulares y en 1955 se creó Telesistema
    mexicano, por la fusión de
    los tres canales existentes.

    Televisa, la empresa privada
    de televisión más importante de habla hispana, se
    fundó en 1973 y se ha convertido en uno de los centros
    emisores y de negocios
    más grande del mundo, en el campo de la
    comunicación, ya que además de canales y
    programas de televisión, desarrolla amplias actividades en
    radio, prensa y ediciones o espectáculos
    deportivos.

    La televisión ha alcanzado una gran
    expansión en todo el ámbito latinoamericano. En la
    actualidad existen más de 300 canales de televisión
    y una audiencia, según número de aparatos por
    hogares (más de 60 millones), de más de doscientos
    millones de personas.

    A partir de 1984, la utilización por
    Televisa del satélite Panamsat para sus transmisiones de
    alcance mundial, permite que la señal en español
    cubra la totalidad de los cinco continentes. Hispasat, el
    satélite español de la década de 1990, cubre
    también toda Europa y América.

    En 1983, en España empezaron a emitir
    cadenas de televisión privadas TELE 5, Antena 3 y Canal +.
    En 1986 había 3,8 habitantes por aparato de
    televisión, en la actualidad ha bajado a 3,1. A finales de
    los años ochenta, había en Estados Unidos unas
    1.360 emisoras de televisión, incluyendo 305 de carácter
    educativo, y más del 98% de los hogares de dicho
    país poseía algún televisor semejante al
    nivel español. Hay más de 8.500 sistemas ofreciendo
    el servicio de cable, con una cartera de más de 50
    millones de abonados. En la actualidad en todo el mundo, la
    televisión es el pasatiempo nacional más popular;
    el 91% de los hogares españoles disponen de un televisor
    en color y el 42%, de un equipo grabador de vídeo. Los
    ciudadanos españoles invierten, por término medio,
    unas 3,5 horas diarias delante del televisor, con una audiencia
    de tres espectadores por aparato.

    Durante los años inmediatamente posteriores
    a la II Guerra Mundial se realizaron diferentes experimentos con
    distintos sistemas de televisión en algunos países
    de Europa, incluida Francia y Holanda, pero fue la URSS, que
    comenzó sus emisiones regulares en Moscú en 1948,
    el primer país del continente en poner en funcionamiento
    este servicio público. Cerca del 98% de los hogares en la
    URSS (3,2 personas por receptor) y en Francia (2,5) posee
    televisor, siendo el porcentaje de 94 en Italia (3,9) y 93
    en los hogares de Alemania actualmente parte de la reunificada
    República Federal de Alemania (2,7).

    Capítulo II

    La
    televisión en Venezuela

    1.- Reseña
    Histórica.

    Debido a los altos costos de
    instalación y de funcionamiento, la expansión de la
    televisión en el país fue lenta, dificultosa y con
    varios intentos fallidos. Pero a partir de los años 70, y
    gracias al auge de los precios del
    petróleo,
    la situación se invierte y se produce una alta
    concentración de capitales en esas actividades. El
    nacimiento de la televisión en el país no estuvo
    acompañado por una normativa jurídica adecuada, y
    su desenvolvimiento aún se pauta por el Reglamento de
    Radiocomunicaciones de 1941.

    Los inicios de la televisión en Venezuela
    datan del año 1952. Aunque el primer canal creado es la
    Televisora Nacional YVKA-TV Canal 5 (TVN-5), que surge bajo
    control directo
    del Estado, el carácter comercial ha marcado la pantalla
    chica en el país.

    Al año siguiente nace Televisa YVLV-TV
    Canal 4 (posteriormente adquirida por el Grupo Cisneros y
    denominada actualmente Venevisión) impulsada por el
    radiodifusor venezolano Gonzalo Veloz Mancera y en 1953 –
    auspiciada por la Corporación Radiofónica
    Venezolana (Corven) es fundada Radio Caracas Televisión,
    bajo la propiedad del
    Grupo Phelps y R.C.A. La Cadena Venezolana de Televisión
    (CVTV), Canal 8, fue fundada en 1964 por el Grupo Vollmer,
    asociado a Time-Life, durante una década funcionó
    como canal privado, pasó a manos del Estado durante el
    primer Gobierno de
    Carlos Andrés Pérez y durante seis años tuvo
    eliminada la publicidad
    comercial. Sin embargo, en 1980, en medio de una crisis
    económica interna, el canal emite nuevamente publicidad
    comercial.

    En los años 60, pese al Reglamento de
    Radiocomunicaciones vigente, el canal 4 pasa a ser de la Familia Cisneros
    y el 42 % a la cadena estadounidense ABC. La competidora de
    ésta, NBC, compra el 20 % de RCTV y CBS se asocia a CVTV.
    La normativa venezolana establece que las señales
    televisivas sólo pueden ser explotadas por
    venezolanos.

    Existieron en nuestro país algunos canales
    que tuvieron una vida efímera en la década de los
    50 y 60. En Maracaibo, existió Ondas del Lago TV; Radio
    Valencia Televisión, en Valencia (posteriormente
    denominada Teletrece) y en Caracas el canal 11. Los tres
    cerraron, tras estar en el aire, pro
    problemas
    económicos y una aparente guerra de los canales ya
    establecidos con carácter nacional.

    Durante el gobierno de Luis Herrera Campins (1979)
    se decretó el uso del color en televisión y se
    adoptó el sistema estadounidense en color NTSC-M, mientras
    que en 1986 se liberó el uso de las antenas
    parabólicas por parte de privados para "bajar"
    señales televisivas extranjeras. Todas las televisoras,
    que ya estaban preparadas para el cambio y
    ocasionalmente transmitían a colores, adoptan la modalidad
    y el sistema TV-Color entró en plena vigencia a partir del
    1° de junio de 1980.

    En la década de los 80 se producen
    novedades en el mundo de la pantalla chica venezolana. La
    década es precedida por la experiencia comunitaria de
    Teleboconó, en Boconó, Edo. Trujillo, que es
    motorizada por un grupo de ciudadanos desde el año 1979.
    La Televisora Andina de Mérida (TAM) fue fundada en
    septiembre de 1982 y depende de la Arquidiócesis de
    Mérida, que también posee una emisora y un
    diario.

    Amavisión (Puerto Ayacucho) está
    bajo la orden Salesiana y la concesión fue otorgada al
    Vicariato Apostólico. Se fundó en 1983, tiene una
    programación de varias horas y no es un canal
    comercial.

    Por su parte, Telecaribe cubre los estados Nueva
    Esparta, Anzoátegui, Sucre y Monagas, y comenzó sus
    transmisiones en 1989. A finales de este mismo año fue
    creada también la Televisora Regional del Táchira,
    y tres años antes, tras una larga polémica, fue
    entregada una concesión a la Arquidiócesis de
    Maracaibo, que dio pie a Niños Cantores TV, que luego se
    extendió a Barquisimeto y Valencia, con señales
    propias en estas dos ciudades.

    Para la década de los 80 también
    hubieron novedades en Caracas en el campo de la
    televisión. La Corporación Televen salió al
    aire en 1988 y con el paso de los años su señal
    llega a todos los rincones del pais. En nuestro país, el
    sistema por cable demostró una enorme capacidad de
    transmisión, al permitir la emisión
    simultánea de hasta 12 programas, por lo que a partir del
    año 1987 se otorga la primera concesión al Canal
    12, Omnivisión.

    A partir de 1993, entraron en funcionamiento siete
    canales en la banda de Ultra High Frecuency (UHF), todos con
    carácter regional. Primeramente se creó el Canal
    Metropolitano de Televisión (CMT) en la misma frecuencia.
    Omnivisión y Cablevisión – ambas
    televisión por cable – operan por
    suscripción, y su cobertura alcanzaba a 150 mil
    suscriptores. Se incrementó la explosión de las
    señales UHF con experiencias de canales especializados
    como Globovisión (información), Meridiano TV
    (deportes) y Puma
    TV (música), además de un auge de nuevas
    empresas – alrededor de una decena – dedicadas a la
    explotación de la televisión por cable. Finalmente,
    a finales de 1998, el Estado
    traspasó a la Iglesia
    Católica la concesión de TVN canal 5, actual Vale
    TV.

    La televisión en Venezuela, en un
    fenómeno coincidente con América
    Latina y Estados Unidos, se ha convertido en el medio de
    comunicación más importante del pais, el de mayor
    penetración y de más movilización
    económica. En Caracas, por ejemplo, casi el 100 % de los
    hogares posee al menos un aparato de televisión y en el
    resto de país la cifra sobrepasa el 95 %. Alrededor de las
    ¾ partes de la inversión publicitaria va a la pantalla
    chica, y sin duda alguna, es la televisión el medio de
    distracción e información más extendido
    entre las familias del país.

    Un fenómeno evidente en el conjunto de
    medios masivos
    y en especial en la televisión, es el de la
    transnacionalización o – mejor dicho – una
    "estadounización" de la televisión venezolana.
    Según cifras que se han sostenido en el tiempo, alrededor
    de un 60 % de lo que se ve en el país es hecho en los
    Estados Unidos, situación que se ha agudizado en los
    últimos años con la comunicación vía
    satélite y la predominancia de informativos
    estadounidenses en vivo y directo desde cualquier lugar del
    mundo, pero siempre con la misma visión
    unilateral.

    En la década de los 80 fue simbólica
    la exportación de telenovelas venezolanas en
    una experiencia protagonizada por RCTV y Venevisión. En
    1986, por ejemplo, el canal 2 logró 12 millones de
    dólares por sus ventas al
    exterior. Aparentemente una mala gerencia y la
    competencia
    agresiva de canales de México, Brasil y hasta
    Argentina,
    provocaron una merma en esa fiebre exportadora, llegando incluso
    en 1997 a levantarse el movimiento "Salvemos la
    Televisión", que básicamente defendía el
    derecho a producir localmente telenovelas y otros programas, como
    una forma de defender el trabajo de
    escritores, productores, actores y técnicos del
    país, ante la avalancha de producciones foráneas en
    el género
    de dramáticos.

    Los dos grandes grupos económicos
    detrás del negocio de la pantalla chica gratuita, que
    generan empleo de
    forma directa e indirecta a más de 9.000 trabajadores
    entre las plantas de la
    capital y las
    regionales, son los siguientes:

    1.- Grupo Organización
    Cisneros

    Diego Cisneros, con tan solo 17 años de
    edad y sin bienes de
    fortuna, llega al país, procedente de Cuba en 1928.
    La concesión de la Pepsi Cola International se presenta en
    1039 y con ella el primer holding D. Cisneros y Cía., el
    cual – con el tiempo – se transformaría en
    la
    Organización Diego Cisneros. Los años 70, como
    para la mayor parte de los grupos económicos venezolanos,
    representan para la O.D.C., el comienzo de su expansión en
    el mercado nacional,
    al mismo tiempo que se producía el relevo generacional de
    Diego Cisneros hacia sus hijos Ricardo y Gustavo, y la
    adquisición de la quebrada Televisa, operadora del canal 4
    que transforman en Venevisión.

    Entre 1984 y 1991 el grupo se vuelca hacia la
    internacionalización con la compra de las empresas
    norteamericanas Evenflo (productos
    infantiles) y Spalding (productos deportivos), la
    asociación con la planta televisora latina
    Univisión y con la obtención de la cadena de
    supermercados caribeña Pueblo.

    En la actualidad, la ODC se ha ido desprendiendo
    de aproximadamente el 50 % de sus negocios en Venezuela, tales
    como: Tío Rico, Yukery, Maxys, entre otras. También
    se ha deslastrado del 90 % de las posesiones adquiridas durante
    los 80, todo ello para reforzar su alianza estratégica con
    la Hugues Communications, que le ha permitido una nueva
    concentración vertical en el área de las comunicaciones
    a través de DirecTV y Galaxy Entertainment Latin
    América, ésta última representó para
    el grupo una inversión inicial de 65 millones de
    dólares, y ambas conocidas en la actualidad como las
    más importantes y mostruosas empresas comercializadoras de
    televisión satelital.

    2.- Grupo William H.
    Phelps

    Los orígenes del Grupo se remontan a 1920,
    cuando se radica en Venezuela el norteamericano William H.
    Phelps. Ya para 1929 la familia constituía el primer
    holding empresarial, el Sindicato
    Phelps, C.A., a través del cual se consolidaban varias
    actividades económicas, desde el negocio de inmuebles al
    de automóviles. La ampliación del sector de las
    comunicaciones se remonta a 1930, cuando – con el apoyo de
    la empresa RCA, Phelps funda la "1 Broadcasting Caracas" (1BC),
    primera emisora comercial del país, que en 1936
    asumiría su denominación definitiva: Radio Caracas
    Radio (RCR). El turno para la fundación de RCTV
    llegaría en 1953. Desde entonces los Phelps controlaban
    Ondas Populares, Radio Caracas Radio y Radio Caracas
    Televisión; así como empresas de otro sector: El
    Automóvil Universal", "El Almacén
    Americano" (artefactos eléctricos). La expansión
    del negocio de la televisión durante los 70 favorece la
    consolidación del Grupo, al cual se incorporan Marcel
    Granier, Petter Bottome y Guillermo Tucker.

    Con los años 80, vendría el intento
    de participación en política, con el
    Grupo Roraima, y la incursión en el único sector de
    las industrias
    culturales no explorado todavía por los Phelps con El
    Diario de Caracas, el cual – luego de 16 años
    – apagaba rotativas el 11 de julio de 1995. Tres
    años después reabre sus puertas al ser adquirido
    por los editores de The Daily Journal.

    En el sector televisión, adicionalmente, se
    ha venido consolidando un nuevo actor: el Grupo Camero, el cual
    ha obtenido el control mayoritario de Televen, planta que hoy en
    día representa casi el 10 % del total de la
    inversión en publicidad, a través de Omar Camero,
    socio fundador del canal 10 de Caracas.

    2.- R.C.T.V. y la Televisión
    Venezolana

    Al cumplir 1 año de operaciones, la 1
    Broadcasting Caracas (1BC) inauguró nuevos y más
    potentes transmisores, ubicados en la zona oeste de la ciudad,
    sin escatimar esfuerzos e imaginación para desarrollar una
    televisión con altos niveles de calidad.

    Al nacer Radio Caracas Televisión,
    llegó la tercera y muy esperada emisora venezolana del
    nuevo medio, que había comenzado en el país
    hacía menos de 1 año. Cuando se hizo la
    inauguración formal, el 15 de noviembre de 1953,
    comenzó inmediatamente su programación habitual,
    con el impulso característico de la empresa: más
    horas de transmisión, más programas, más
    innovaciones y una larga serie de primicias en todos los
    órdenes.

    Poco antes de cumplir 1 año en el aire,
    RCTV innova a través de la cobertura en vivo de la
    inauguración del Hotel Tamanaco, el primer hotel moderno
    de la capital, lo que mejoró al año de su
    nacimiento asumiendo el liderazgo del
    proceso técnico para llevar imágenes a todo el
    país. El canal incrementó el número de horas
    al aire, iniciando su programación desde el
    mediodía y más adelante desde la mañana,
    mientras el resto de los canales existentes sólo
    transmitía en horas de la noche. Internamente,
    incrementó la cantidad de estudios, equipos, personal
    capacitado para laborar tanto en la parte técnica como en
    la parte administrativa, así como también en la
    artística.

    Con el derrocamiento de la dictadura, los
    medios de
    comunicación adquirieron una invalorable
    propulsión de la libertad de
    expresión, por lo cual los programas de
    información, opinión, humorismo y drama, elevaron
    mucho su calidad e impacto.

    A raíz de la quiebra de
    Televisa y su recompra y redenominación por parte del
    Grupo Cisneros, se instaura en el país un cuadro de
    cerrada competencia en la televisión venezolana, que
    ocasionó que las plantas televisoras nacionales se vieran
    en la imperiosa necesidad de estimular su creatividad y
    establecer nuevas modalidades de operación y
    programación. Ante este proceso, RCTV establece políticas
    que hacen de su personal un equipo con gran mística y
    capacidad de trabajo, un equipo innovador y con alta capacidad de
    gestión que, ante las exigencias del momento, utiliza
    intensivamente sus recursos
    técnicos y creativos para crear políticas
    publicitarias novedosas y llamativas para las empresas,
    ofreciendo la televisión como un medio publicitario
    atractivo.

    Aquí y con la liderización de RCTV,
    se generó una positiva cadena activadora, donde todas las
    empresas televisoras comenzaron a mejorar para colocarse a la
    altura de las circunstancias, y así proporcionar
    altísimos niveles de audiencia y seguimiento a la comercialización de los productos
    publicitados por el medio.

    Por lo antes expuesto, RCTV adquirió
    equipos transmisores de alta potencia y
    calidad digital cuya operatividad quedó demostrada en el
    año 1969 – próximos al lanzamiento de la
    primera misión
    tripulada a la luna – el canal asume el reto de transmitir la
    Misión Apolo XI como operación exclusiva y
    registrada por casi todos los historiadores del medio televisivo
    y por el público en general como la más
    extraordinaria hazaña de la televisión venezolana y
    como una completa lección de iniciativa dada al
    país y al mundo por una empresa
    identificada con su época.

    Para el 15 de noviembre de 1999, RCTV
    superó los 16.000 días de existencia, ofreciendo a
    los venezolanos calidad de televisión durante millones de
    horas coincidentes con los más grandes momentos del
    país y de la vida de la mayoría de sus habitantes,
    aunado a la excelente calidad de emisión dados los
    recursos técnicos de vanguardia que
    la empresa tiene.

    3.- Televisión en Blanco y
    Negro

    Experimentalmente, hay televisión a colores
    desde los años 20. En los 50, la lucha de diversos
    sistemas incompatibles obligó a establecer normas técnicas
    muy difíciles de cumplir que retardaron la
    extensión de esta maravillosa tecnología hasta poco
    antes de comenzar la década de los 70. Pero en Venezuela,
    país en el que grandes avances como la electricidad, el
    teléfono, la radio y la televisión a
    colores fueron retardada por las autoridades al punto que, a
    fines de los 70, nuestras televisores se veían obligadas a
    hacer fuentes
    inversiones
    para "descolorizar" sus transmisiones, pues tanto los equipos
    electrónicos como los programas se hacían en
    versión policromática en casi todas partes del
    mundo, mientras que en Venezuela la televisión a colores
    aún no estaba legalmente permitida, por la
    indecisión sobre el sistema a escoger.

    Por esta razón, la etapa de la
    televisión venezolana en blanco y negro se prolongó
    algo más que en la mayoría de los países,
    incluyendo casi todas las naciones latinoamericanas. Hasta Cuba,
    por disposición del gobierno de Fidel Castro, a pesar del
    bloqueo norteamericano y la insuficiente ayuda soviética,
    tuvo televisión a colores antes que
    Venezuela.

    En 1961, Un programa
    especial, transmitido por Radio Caracas Televisión en
    combinación con Radio Caracas, realizó la primera
    experiencia de sonido estereofónico en televisión.
    Pero eso era apenas el atisbo de una gran revolución que
    habría de modificar profundamente los conceptos y
    prácticas de la producción de televisión: el
    videotape. En Venezuela esta tecnología fue traída
    por la televisora Nacional a fines de 1960. En 196, Radio Caracas
    Televisión hizo una fuerte inversión para instalar
    un moderno Departamento de Grabación en Videotape, el cual
    comenzó a funcionar poco antes de cumplir la planta, 8
    años de su inauguración.

    4.- Televisión a
    Color

    La televisión en color entró en
    funcionamiento en Estados Unidos y otros países en la
    década de 1950. En México, las primeras
    transmisiones en color se efectuaron en 1967 y en la
    década siguiente en España. Más del 90% de
    los hogares en los países desarrollados disponen
    actualmente de televisión en color.

    La televisión en color se consigue
    transmitiendo, además de la señal de brillo, o
    luminancia, necesaria para reproducir la imagen en blanco y
    negro, otra que recibe el nombre de señal de crominancia,
    encargada de transportar la información de color. Mientras
    que la señal de luminancia indica el brillo de los
    diferentes elementos de la imagen, la de crominancia especifica
    la tonalidad y saturación de esos mismos elementos. Ambas
    señales se obtienen mediante las correspondientes
    combinaciones de tres señales de vídeo, generadas
    por la cámara de televisión en color, y cada una
    corresponde a las variaciones de intensidad en la imagen vistas
    por separado a través de un filtro rojo, verde y azul. Las
    señales compuestas de luminancia y crominancia se
    transmiten de la misma forma que la primera en la
    televisión monocroma. Una vez en el receptor, las tres
    señales vídeo de color se obtienen a partir de las
    señales de luminancia y crominancia y dan lugar a los
    componentes rojo, azul y verde de la imagen, que vistos
    superpuestos reproducen la escena original en color. El sistema
    funciona de la siguiente manera.

    La imagen de color pasa a través de la
    lente de la cámara e incide sobre un espejo dicroico
    refleja un color y deja pasar todos los demás. El espejo
    refleja la luz roja y deja pasar la azul y la verde. Un segundo
    espejo dicroico refleja la luz azul y permite el paso de la
    verde. Las tres imágenes resultantes, una roja, otra azul
    y otra verde, se enfocan en la lente de tres tubos tomavistas
    (orticones de imagen o plumbicones). Delante de cada tubo hay
    unos filtros de color para asegurar que la respuesta en color de
    cada canal de la cámara coincide con los colores primarios
    (rojo, azul y verde) a reproducir. El haz de electrones en cada
    tubo barre el esquema de imagen y produce una señal de
    color primario. Las muestras de estas tres señales de
    color pasan a un sumador electrónico que las combina para
    producir la señal de brillo, o blanco y negro. Las
    muestras de señal también entran en otra unidad que
    las codifica y las combina para generar una señal con la
    información de tonalidad y saturación. La
    señal de color se mezcla con la de brillo a fin de formar
    la señal completa de color que sale al
    aire.

    El receptor de televisión en color lleva un
    tubo de imágenes tricolor con tres cañones de
    electrones, uno para cada color primario, que exploran y activan
    los puntos fosforescentes en la pantalla del televisor. Estos
    puntos minúsculos, que pueden sobrepasar el millón,
    están ordenados en grupos de tres, uno rojo, otro verde y
    otro azul. Entre los cañones de electrones y la pantalla
    hay una máscara con diminutas perforaciones dispuestas de
    forma que el haz de electrones de cada cañón
    sólo pueda incidir sobre su correspondiente punto
    fosforescente. El haz que pinta la información roja
    sólo chocará con las fosforescencias rojas, y lo
    mismo para los otros colores.

    Cuando la señal de color entrante llega a
    un televisor de color, pasa por un separador que aísla el
    color del brillo. A continuación se descodifica la
    información de color. Al volverse a combinar con la
    información del brillo, se producen diferentes
    señales de color primario que se aplican al tubo tricolor,
    recreándose la imagen captada por la cámara de
    color. Si la señal de color llega a un televisor en blanco
    y negro, los circuitos del receptor ignoran los datos relativos a
    tonalidad y saturación y sólo tienen en cuenta la
    señal de brillo. La norma de televisión en color
    adoptada en Estados Unidos por el National Television System
    Committee (NTSC) y que es la usual en América Latina, no
    ha sido aceptada en otras partes del mundo. Quizá sobre
    todo por la ausencia de consenso acerca del equilibrio
    entre calidad y complejidad de la norma a utilizar. En muchas
    partes de Europa se rechaza la norma NTSC. En consecuencia,
    existen en el mundo varias normas, cada una de ellas con sus
    propias características. En el Reino Unido, la norma
    actual es PAL (Phase Alternate Line,), mientras que Francia
    utiliza la norma Color Secuencial de Memoria (SECAM).
    A grandes rasgos ambas pueden coexistir, pero existe un cierto
    grado de incompatibilidad en los equipos
    receptores.

    El color en Venezuela.

    Radio Caracas Televisión inició sus
    producciones de programas a colores en 1972. Las instalaciones
    técnicas policromáticas propias comenzaron a operar
    en 1975, aunque la primera transmisión en colores la
    realizó en 1969, con una señal no originada en
    Venezuela: el rescate, en el Océano Pacífico, de la
    tripulación astronaveApolo XI que llevó el hombre a la
    luna.

    El inicio formal de las transmisiones
    policromáticas de Radio Caracas Televisión se
    efectuó en 1981, luego que el Gobierno de Venezuela
    autorizara las transmisiones a todos los canales, entonces
    prohibidas desde 1974. Con el color, la televisión
    adquirió un valor
    estético y comunicativo muy importante que se tradujo en
    una imagen más impactante y atractiva. La apertura del
    colorsignificó un gran reto técnico, un colosal
    esfuerzo financiero y gerencial, más un océano de
    nuevas implicaciones en relación con la influencia del
    medio sobre el resto de la sociedad y la
    cultura.

    La evolución técnica de la
    planta.

    Las Instalaciones de Radio Caracas
    Televisión están constituidas por un centro
    principal de producción de programas, ubicado en Quinta
    Crespo; un centro administrativo y de origen de los programas
    noticiosos, de opinión y actualidad, ubicado en Los
    Cortijos de Lourdes: el Teatro la
    Campiña, en el bosque, superestudio con capacidad para
    recibir público, donde se originan programas
    espectaculares tales como musicales y concursos; todo el
    país. Adicionalmente hay una serie de oficinas de
    operación de las cuales se realiza la diaria cobertura de
    noticias en las principales ciudades del
    país.

    En 1952 se incorporó al sistema de relevos
    para el interior, la tecnología de las micro-ondas, que
    permitió llevar una imagen mucho más nítida
    y un sonido de máxima calidad a los transmisores
    más apartados, utilizando frecuencias que no se pueden
    captar en los televisores convencionales. Para ello, fue
    necesario instalar relevos en lugares despoblados como el Pico
    Jerembra, cerca de la Colonia Tovar, o las afueras de Dabajuro, a
    mitad de camino entre Coro y Maracaibo. En estos relevos la
    señal de micro-ondas es recibida, amplificada y vuelta a
    lanzar hacia 150 kilómetros, es decir, hasta donde alcanza
    la vista en el punto más lejano del horizonte, lo cual es
    característico de este tipo de ondas. Como es
    lógico, para dar saltos más grandes y ahorrar en
    número de repetidoras, éstas se colocan en los
    puntos geográficos más altos.

    En materia
    técnica, había que adquirir equipo para los
    estudios, comenzados por las cámaras y siguiendo por la
    iluminación, controles de estudios,
    sistemas de grabación, transmisores y monitores. Los
    análisis arrojaban que la carga financiera era muy
    elevada, por lo cual había que modificar todo el sistema
    de tarifas publicitarias y la comercialización del canal.
    La operación de colorización afectaba no
    sólo a las estaciones de televisión sino a la
    industria publicitaria, al comercio de
    aparatos electrónicos y electrodomésticos, y a la
    comunicación social en
    general.

    En el mundo, estaba planteando un severo problema
    de competencia entre sistemas técnicos de
    televisión policromática, todos incompatibles entre
    sí no solo con implicaciones puramente
    electrónicas, sino políticas, culturales y
    económicas. Las discusiones a todo nivel eran profusas y
    la incertidumbre muy elevadas.

    Simultáneamente, en Venezuela había
    otro grave problema técnico, surgido en los
    orígenes mismos de la difusión de la electricidad
    en el país. No había uniformidad en la frecuencia
    eléctrica. Mientras en la mayor parte de la nación
    la corriente alterna
    constaba de 60 ciclos por segundo, en Caracas era de 50 ciclos,
    por lo cual el funcionamiento de una serie de aparatos,
    especialmente los que estaban dotados de motores, era
    desigual, según la región donde se
    instalara.

    Para lograr la uniformidad, desde los años
    50 se habían tomado previsiones y dictado normas legales
    relacionados con los aparatos eléctricos que debían
    instalarse en Venezuela El Estado y las empresas privadas de
    electricidad formaron en los años 60 una
    compañía especializada, Cambio de Frecuencia C.A.,
    CAFRECA, que realizó un censo y estableció una
    colosal operación de decenas de miles de hogares y
    militares de industrias en casi toda la zona central del
    país. Este proceso concluyó en 1972, y en 1968
    correspondió efectuarlo en Radio Caracas
    Televisión, para lo cual se escogió la Semana Santa
    de ese año, entre cuyo Miércoles Santo y Domingo de
    Resurrección se hicieron modificaciones en cámaras,
    grabadores, tocadiscos, transformadores,
    ventiladores y otros aparatos y componentes, en tiempo
    récord y con éxito total, para lo cual hubo que
    diseñar un plan de trabajo
    de 96 horas continuas en las cuales se desarmó cada
    aparato precensado, se acceso el componente a cambiar, se hizo el
    cambio, se probó y reinstaló, para finalmente hacer
    una prueba global de toda la emisora. Como hecho
    anecdótico, la característica del estudio 12, que
    en la práctica se comportaba como dos estudios
    interconectados, evitó utilizar el número
    13,considerado del muy mal agüero entre algunos grupos de
    músicos, bailarines, y actores. Además
    existían los estudios 14 y 15, cada uno de ellos con 387
    metros cuadrados. Todo esto daba un gran total de 2.500 metros
    cuadrados de piso para la producción de programas
    televisivos, la instalación de su tipo más
    importante del país. La primera instalación de
    equipos en color se efectuó en el par de estudios 12, y
    allí comenzaron a ser grabadas algunas de las producciones
    de exportación desde 1975. Este estudio constituyó
    una verdadera universidad para
    todos los técnicos que posteriormente fueron acometiendo
    la colorización de la emisora.

    Para 1979, Radio Caracas Televisión ya se
    encontraba en capacidad para transmitir completamente a colores.
    Sin embargo, el gobierno obligó a colocar filtros
    electrónicos para impedir ese tipo de transmisores. La
    totalidad de la producción nacional ya se hacía a
    colores, al igual que la producción importada. Mientras,
    la industria publicitaria también producía cada vez
    más anuncios comerciales a colores. La población televidente ya disponía de
    gran cantidad de receptores policromáticos, en muchos de
    los cuales se encontraban instalados unos dispositivos llamados
    "antifiltros", que intentaban, no siempre con eficiencia,
    anular el efecto de filtrado electrónico que se aplicaba
    en las plantas. Con la moda de los
    videocasetes y los videojuegos, los frustrados televidentes
    venezolanos pudieron disfrutar parcialmente del color, hasta que
    el gobierno del Presidente Herrera Campís dio las
    correspondientes autorizaciones a las estaciones de
    televisión.

    Capítulo III

    Producción de un Programa de
    Televisión

    1.- Sinopsis

    El proceso completo de creación comprende
    la escritura del
    guión, elaboración de un presupuesto,
    contratación de personal creativo, diseño
    de decorados y ensayos antes
    de que se comience a filmar. Tras el rodaje, el proceso de
    posproducción incluye la edición en vídeo,
    además de añadir sonido, música y efectos
    visuales.

    Las tres formas básicas de programas
    televisivos son los de ficción, no ficción y
    programas en directo. Los programas de ficción son sobre
    todo series de sobremesa, comedias de situación, series
    dramáticas y películas para televisión,
    incluyendo las mini series (una película en varias
    partes). Los programas de no ficción más habituales
    son los concursos, debates, noticiarios y magazines (espacios
    informativos que se nutren de noticias variadas dentro de un
    formato que busca el entretenimiento). La televisión en
    directo se limita generalmente a los deportes, entregas de
    premios, cobertura de noticias en telediarios y algunos espacios
    diarios de testimonios o debates.

    La mayoría de programas de
    televisión están producidos por
    compañías ajenas a la cadena que los emite, a la
    que venden los derechos de emisión.
    La cadena financia la producción vendiendo espacios
    publicitarios a sus espónsores.

    El diseño y producción de las
    imágenes en televisión corresponde hoy día a
    un esquema estandarizado y aceptado convencionalmente en todos
    los países. La operación de los instrumentos
    necesarios para poner en funcionamiento una estación
    transmisora, exige la colaboración continua y sincronizada
    de un numeroso equipo humano, entre profesionales,
    técnicos y personal administrativo. Todos con un objetivo
    común: lanzar al aire una señal
    electromagnética que contiene información
    codificada, la cual al ser captada por un receptor dará
    como resultado un programa de imagen y sonido, cuya
    duración puede abarcar las 24 horas del
    día.

    Todo comienza en un espacio especialmente
    construido y acondicionado para evitar interferencias por el
    ruido de la
    calle y por las condiciones variables de
    la luz natural. Un estudio de televisión es un espacio
    cerrado que dispone de un sistema de iluminación
    artificial compuesto de reflectores de alta potencia, capaces de
    iluminar un área de varias docenas de metros cuadrados y,
    en algunos casos, espacios tan grandes como el de un auditorio
    con cupo para cientos de personas.

    Este espacio posee un aislamiento acústico
    que impide que el ruido del exterior entre al estudio y se
    registre en los micrófonos. El estudio propiamente dicho
    es un espacio reservado para los actores y locutores. Aquí
    se colocan la escenografía y el decorado para ambientar
    las series o los noticieros. Este espacio es conocido con el
    nombre de foro o
    set.

    Frente al foro se encuentra un sistema de tres
    cámaras de televisión que registra
    simultáneamente la misma acción, desde diferentes
    puntos de vista, en un ángulo de visión que
    varía entre los 90 y 180 grados.

    El sonido (audio) se registra con un
    micrófono muy sensible colocado en una barra móvil
    (boom) que pende sobre las cabezas de los actores. El audio
    también puede registrarse con pequeños
    micrófonos (levaliere) prendidos en el vestido de los
    actores. En el foro intervienen, además de los
    camarógrafos, iluminadores, sonidistas, tramoyistas,
    apuntadores, escenógrafos y otros técnicos
    especializados. Toda la actividad del foro la conduce y organiza
    un jefe de piso (floor manager) quien, a su vez, recibe
    instrucciones desde la cabina de control.

    La imagen registrada por las tres cámaras
    se envía por medio de cables al interior de una cabina,
    desde donde se conduce la acción del foro. Las
    señales de video de las tres cámaras se reciben en
    una consola mezcladora (mixer), que opera un técnico
    (switcher). Éste observa las tres imágenes en tres
    monitores de televisión, las selecciona y las mezcla,
    estableciendo el orden en que serán grabadas o enviadas al
    control central para su inmediata transmisión. El switcher
    es el encargado de dar indicaciones a los camarógrafos de
    cómo y cuándo emplazar las cámaras y de
    efectuar los encuadres precisos.

    Desde la cabina del estudio se controla
    también la iluminación y la inserción de
    fondos musicales, de fotografías fijas (stills) o de
    películas filmadas que complementen la transmisión
    en directo. El sonido que proviene del estudio (audio) se acopla
    a una consola independiente del video. En la consola, el audio se
    puede modificar (distorsionar, amplificar o mezclar), o
    añadirle un fondo musical para conferirle un
    carácter particular.

    La tarea de control de sonido la realiza un
    operador de audio, quien se encuentra en el interior de la cabina
    junto con el responsable de la producción del estudio: el
    director del programa. El director es el profesional que cuenta
    con mayor experiencia y puede resolver y conducir toda la
    actividad técnica y artística. Éste se apoya
    en un asistente de dirección, quien se encarga de la
    ejecución del guión y de algunos aspectos de la
    producción.

    Pero la aportación más asombrosa es
    la aplicación gráfica de los equipos
    computarizados. Es el caso del Chyron, un generador digital de
    barras, líneas y gráficas en movimiento, con texturas y
    colores, o el Mirage, que puede distorsionar esféricamente
    o colocar en perspectiva una imagen fragmentándola en
    pequeños cuadritos. La utilización de los equipos
    de cómputo es indispensable. Un ejemplo representativo de
    estos instrumentos es el lápiz y la paleta
    electrónica, conocidos comercialmente como Paint
    Box.

    Este aparato es capaz de estructurar cualquier
    figura geométrica regular o irregular y "pintarla" con una
    gama de 16 millones de colores (variando matices, tonos,
    saturaciones, brillo, color, contraste, etcétera).
    También es posible animar tales figuras, pintar o borrar
    secciones, cuadro por cuadro (un segundo de video tiene 30
    cuadros), e incluso se puede separar cada punto de la estructura
    visual del monitor
    (pixeles) y darle un tratamiento de forma, color y volumen con un
    alto grado de definición.

    El equipo de producción para un programa de
    televisión está formado por personal creativo como
    actores, guionistas, directores y productores, además de
    una plantilla técnica de operadores de cámara
    (véase Fotografía), electricistas y técnicos
    de sonido.

    El productor ejecutivo es el responsable absoluto
    del proyecto y habitualmente es quien concibe la idea y se
    encarga de venderlo a las cadenas; debe responder del presupuesto
    y todo el equipo creativo, incluidos el director, guionistas y
    productor en línea, además de los principales
    protagonistas del reparto. El productor en línea,
    subordinado al productor ejecutivo, se encarga del plan de
    rodaje, presupuesto, personal y todos los aspectos
    logísticos de la producción.

    El guionista o guionistas desarrollan los guiones
    de cada capítulo. A menudo trabajan durante la
    preproducción y los ensayos para corregir los problemas
    que pudieran encontrar los actores o directores o revisar el
    guión por problemas de presupuesto o
    producción.

    El director, a las órdenes del productor
    ejecutivo, ayuda a elegir actores, localizaciones y el aspecto
    del diseño visual de la producción, como el
    vestuario. Además, el director se encarga de los
    movimientos de la cámara y es responsable de la
    interpretación de los actores. Después del rodaje
    edita la cinta en vídeo, a esto se le conoce como montaje
    del director.

    Los actores trabajan bajo las órdenes del
    director para dar vida a un personaje. Son elegidos por el
    productor, la mayor parte de las veces mediante una serie de
    pruebas. Una vez contratados, memorizan su parte del guión
    y habitualmente participan en ensayos previos al rodaje o
    grabación del programa. La figura del presentador es
    propia de los programas informativos, deportivos y de debates; en
    algunos casos aportan comentarios en directo, otras, sobre todo
    en el caso de los informativos, leen los contenidos en tarjetas o en un
    aparato llamado TelePrompTer, que muestra las
    palabras en una pantalla.

    El jefe de producción es responsable de
    todos los elementos físicos de la producción, como
    el equipo, el personal o las localizaciones. Los ayudantes de
    dirección dependen del director y se encargan de organizar
    el set, los extras y cualquier otra cosa que pueda necesitar el
    director. El director de fotografía, que opera la
    cámara, se ocupa de la iluminación y el movimiento
    de la cámara.

    El director artístico, responsable del
    diseño de producción, dirige el diseño,
    construcción y acabado de decorados y
    vestuario; a menudo tiene bajo su responsabilidad a maquilladores y peluqueros. El
    operador de cámara maneja la plataforma móvil que
    sujeta la cámara (dolly) y otros instrumentos de apoyo,
    como los soportes que se utilizan para fijar la cámara a
    coches o grúas.

    El Guión

    Un guión es una historia contada en
    imágenes. Es como un nombre: trata de una persona o
    personas en un lugar o lugares, haciendo una "cosa". Todos los
    guiones cumplen con esta premisa básica. Una
    película de cine es un medio visual para dramatizar un
    argumento básico. La estructura dramática puede
    definirse así: una disposición lineal de
    incidentes, episodios o acontecimientos relacionados entre
    sí, que conducen a una resolución dramática.
    Y como todas las historias se divide en principio, medio y
    fin.

    Primer acto o principio

    Un guión normal tiene 120 páginas
    aproximadamente (2 hrs.) Cada hoja = 1 minuto, independiente si
    es acción o dialogo o las dos
    cosas. El comienzo es el primer acto -planeamiento-
    porque la historia tiene que plantearse en aprox. 30 hojas. Hay
    que enganchar al lector inmediatamente, tiene que dar a conocer
    quien es el personaje principal, de qué trata la historia
    y cuál es la situación. Al final del primer acto
    hay un nudo de la trama (incidente, acontecimiento que engancha a
    la historia y la hace tomar otra dirección, entre las
    páginas 25 y 27).

    Segundo acto o
    confrontación

    Es el que más peso tiene en la historia.
    (pag. 30 y 90) Confrontación: porque la esencia de
    cualquier drama es el conflicto
    (crear obstáculos al personaje que le impiden satisfacer
    su objetivo). El nudo de la trama al final del segundo acto
    aparece por lo general entre la páginas 85 y
    90.

    Tercer acto o
    resolución

    Se desarrolla por lo general entre las
    páginas 90 y 120. Se trata de la resolución de la
    historia. ¿Cómo acaba? ¿Que le pasa al
    personaje principal? ¿Vive o muere? ¿Tiene
    éxito o fracasa? Un final con fuerza
    resuelve la historia y la completa, haciéndola
    comprensible. Este modelo de
    guión es conocido como paradigma.

    Primer acto: planeamiento (pp 1-30): primer nudo
    de la trama (pp 25-27)

    Segundo acto: confrontación (pp
    30-90)

    Tercer acto: resolución (pp90-120): segundo
    nudo de la trama (pp 85-90)

    Sobre la estructura

    Es el elemento más importante del
    guión, es la fuerza que lo mantiene todo unido, es el
    esqueleto. La columna vertebral, la base. Sin estructura no hay
    historia, y sin historia no hay guión. Tiene que estar tan
    integrada con la historia, tan estrechamente relacionada con ella
    que no sea posible verla. Un guión sin estructura no tiene
    línea argumental. Si no hay una línea bien definida
    de acción dramática, solo una situación, se
    tiene dos líneas paralelas que nunca se encuentran. Un
    buen guión siempre tiene una sólida línea de
    acción dramática, va a hacia un lugar, avanza paso
    a paso hacia la resolución. La estructura es una
    herramienta que le permite moldear y dar forma al guión
    con un máximo de valor dramático. La estructura lo
    mantiene todo unido, toda la acción, los personajes, la
    trama, los incidentes, episodios y acontecimientos que constituye
    el guión. La estructura es la relación entre las
    partes y el todo. El escritor cuando hace un guión es
    componer un todo a partir de estas partes, una forma y figura
    bien delimitadas, con su principio, medio y final. Un
    guión es una historia contada en imágenes,
    diálogos y descripciones, dentro del contexto de la
    estructura dramática. La novela trata
    por lo general de la vida interior y personal de alguien, se
    desarrolla generalmente en el interior de la mente del personaje.
    La obra de teatro se narra a través del dialogo, por medio
    de las palabras sobre el escenario, la acción se
    desarrolla en el lenguaje de
    la acción dramática. En el cine se ha desarrollado
    un lenguaje
    visual y tenemos que aprender a leer estas
    imágenes.

    2.- El Guión
    Literario

    Narración argumental del film que contiene
    a los personajes, los decorados, la ambientación el
    vestuario, etc., así como los diálogos (Frases y
    expresiones que pronuncian los intérpretes a lo largo de
    la narración) y la voz en off (elementos sonoros cuyo
    origen no es visible en la pantalla) que oiremos durante la
    proyección. El guión literario es similar a una
    novela o
    cuento: narra,
    en estilo novelado, la trama de la película. Debe tener
    dos resúmenes: un primer resumen de unas cinco a 10
    líneas, en las que se explique la idea general, y otro de
    una página, algo más extenso, antes de comenzar
    la lectura del
    guión en sí.

    3.- El Guión
    Técnico

    Especifíca sobre el papel lo que
    se debe ver y escuchar durante la proyección del film, y
    en el mismo orden en que aparecerá en la pantalla:
    aspectos de la iluminación, posición de la
    cámara en cada momento, movimientos, evolución de
    los intérpretes en el escenario artificial o bien en los
    exteriores, detalles de ambiente, de
    decoración, de la música que se tiene que grabar en
    cada toma, de los ruidos y efectos que hay que incorporar, los
    diálogos etcétera. Se presenta en dos columnas: la
    de la izquierda es pare la imagen y la de la derecha pare el
    sonido. El guión técnico consiste en asignar a cada
    parte del guión literario un escenario, un diálogo,
    unos actores y unos movimientos de cámara. Las situaciones
    se dividen en secuencias y planos, y a cada secuencia y a cada
    plano se le asigna un número. Es la guía que va a
    tener todo el equipo de rodaje para saber qué día
    trabaja cada actor, dónde se rueda, qué
    instrumentos van a hacer falta, los ropajes, cómo se mueve
    la cámara, si hace falta algún tipo de grúa,
    etc.

    4.- Pre-Producción

    Se refiere a las actividades previas al rodaje,
    como la elaboración de un presupuesto, planificación y otros preparativos. El
    periodo de preproducción puede llegar a durar un mes en el
    caso de una película, o sólo una semana si se trata
    de un episodio para una comedia de situación. Las
    producciones más complejas, como telemaratones o
    ceremonias de entrega de premios en directo, pueden exigir meses
    de preproducción.

    Las tres personas claves en este proceso
    son:

    • Jefe de Producción
    • Director
    • Director de Casting

    El jefe de Producción debe, en primer
    lugar, hacer un presupuesto provisional, contratar un manager de
    localizaciones y jefes para los distintos departamentos. Las
    primeras decisiones esenciales para la producción son la
    localización para el rodaje y la fecha de comienzo de
    éste.

    El Director revisa el guión y hace los
    cambios que considera necesarios, empieza el proceso de selección
    de actores o casting y elige a sus asistentes y operadores de
    cámara. Desde este momento todas las decisiones
    relacionadas con el reparto, personal creativo, localizaciones,
    horarios o componentes visuales debe contar con la
    aprobación del director.

    El proceso de preproducción termina con una
    reunión final a la que asisten todos los componentes del
    equipo, los productores, el director y a menudo también el
    guionista. El equipo de preproducción, conducido por el
    director, revisa detalladamente cada escena del guión. Se
    analiza cada elemento de la producción y se responden las
    preguntas que puedan surgir. La duración de la
    reunión puede variar, según la complejidad de la
    producción, de dos horas a un día
    entero.

    5.- Producción

    Durante la grabación se filma toda la cinta
    o película necesaria para el proyecto. Todos los programas
    de televisión se graban utilizando uno de los dos métodos
    básicos: la producción con una sola cámara y
    en película o la producción con varias
    cámaras y en vídeo. El método de
    una sola cámara se usa en la producción de
    películas para televisión y de la mayoría de
    las series dramáticas. El de cámaras
    múltiples es típico de las comedias de
    situación, programas de debate,
    telenovelas, concursos y los magazines informativos,
    además de ser habitual en espacios en directo, como los
    acontecimientos deportivos, entregas de premios o telediarios.
    Algunos tipos de programa, como los de vídeos musicales o
    los reality shows (noticias de interés especial
    presentadas en un formato que tiende al espectáculo),
    emplean ambos métodos, el múltiple para la
    grabación en el estudio y el de una sola cámara
    para los exteriores.

    El método de una sola cámara es casi
    idéntico al utilizado en películas teatrales. Se
    divide el guión en escenas y cada escena se graba desde
    una serie de ángulos. Se llama plano maestro o de
    situación al más amplio, el que incluye toda la
    acción. También se ruedan otros planos con tomas
    más cercanas de los actores, algunas veces en grupos y
    casi siempre una toma de cada actor solo. Esa toma puede ser un
    plano medio (de la cintura a los hombros), un plano medio corto
    (cabeza y hombros) o un primer plano (sólo la
    cara).

    Muchas veces se incluyen tomas insertadas (como el
    primer plano de un reloj o una pistola) o cortes (una toma del
    cielo, un árbol o cualquier otra cosa relacionada con la
    escena). El orden de grabación de las escenas no se
    corresponde con el de la progresión de la historia, sino
    que se organiza según su conveniencia, para hacer la
    producción más eficiente. La película se
    monta durante la posproducción.

    El método de varias cámaras es
    más adecuado para grabar en estudio. Se colocan tres o
    cuatro cámaras de vídeo alrededor de la
    acción que tiene lugar en el decorado y las escenas se
    graban en secuencia. Cada operador trabaja según una lista
    de posiciones de la cámara y encuadres. Todas las
    cámaras juntas cubren los ángulos necesarios para
    la escena.

    Gracias a los auriculares, el director se comunica
    con el equipo de cámaras para ordenar ajustes durante el
    rodaje e indicar al director técnico que cámara
    utilizar en cada momento. El director técnico se asegura
    de que la toma quede grabada en una cinta máster. El
    resultado es un programa completo, que ya sólo necesita
    efectos de sonido, música, efectos ópticos y
    títulos sobre-impresionados.

    6.-
    Post-Producción

    La postproducción empieza cuando se
    completa la grabación y continúa hasta que el
    programa está listo para que la cadena lo emita. Las dos
    partes fundamentales de la posproducción son la
    edición, o montaje, de la grabación en vídeo
    y la creación de una banda sonora
    completa.

    La edición puede comenzar durante la
    producción. En las tomas con una sola cámara la
    filmación de cada día es revisada más tarde
    por el director, el productor y la cadena en el orden de
    grabación, después los editores cortan las
    distintas tomas y las montan en escenas. El director ve el primer
    montaje completo y lo modifica a su gusto; en el montaje final
    intervienen el productor y la cadena.

    El montaje definitivo se entrega al departamento
    de sonido, que se encarga de preparar las pistas de sonido,
    efectos de sonido y diálogos y mezclarlas en una sola
    pista para tener la mezcla final (dubbing). Durante este periodo
    los ingenieros de sonido seleccionan los puntos en los que debe
    insertarse la música, que los músicos componen y
    graban. Los ingenieros también ajustan la grabación
    del diálogo hasta que tenga la calidad suficiente y
    regraban algunos diálogos mediante un procedimiento
    llamado doblaje; también añaden los efectos de
    sonido.

    La mezcla de sonido, que puede llevar varios
    días en una película o sólo unas horas en
    programas grabados con varias cámaras, se hace a partir de
    entre 5 y 25 pistas.

    El paso final de la posproducción es la
    adición de efectos ópticos, fundidos o virados por
    ejemplo, títulos de crédito
    y efectos especiales, como las animaciones, y la
    corrección del color.

    El proceso de posproducción puede durar
    hasta ocho semanas en el caso de una película o
    sólo tres días si se trata de una comedia de
    situación. En la producción de telenovelas,
    programas de debate y concursos, los efectos ópticos,
    títulos y música suelen incluirse durante la
    producción, lo que reduce mucho el tiempo de
    posproducción.

    7.- Transmisión

    Terminada la etapa de posproducción existe
    tal cantidad de información que se hace necesario
    "detener" por un instante el flujo de señales, para
    reordenarlas y prepararlas para la siguiente fase: la modulación
    y envío al aire.

    El centro de control (también llamado
    control maestro) es una cabina donde se encuentran un conjunto de
    monitores en los que se observa:

    1.- La acción desarrollada en el
    estudio

    2.- Las imágenes fijas (stills) y efectos
    especiales

    3.- Los spots comerciales

    4.- La identificación de canal y
    estación

    5.- La imagen que en ese momento está al
    aire.

    El control absoluto de audio y video de toda la
    estación se canaliza desde una consola mezcladora
    (mezcladora de presentación), la cual puede ser
    automática y diseñada para poner en marcha las
    reproductoras de video (VTR), los proyectores de cine, tocacintas
    y tornamesas. En la pared se instala un reloj alimentado por
    pulsos provenientes del mixer. También, un sistema de
    intercomunicación con el que se puede llamar y escuchar en
    cualquier rincón de la estación.

    Al salir la señal del control maestro,
    ésta se halla lista para modularse y, finalmente, enviarla
    al aire. En esta etapa un generador de radiofrecuencia produce
    una oscilación continua y estable en un ancho de banda
    específico.

    Dicha señal de radiofrecuencia "envuelve"
    el audio y el video; después estas señales se
    amplifican y se conducen a la antena de transmisión.
    Así, la señal compuesta (portadora) se difunde
    directamente en un área específica, calculando su
    cobertura de acuerdo con su potencia de
    emisión.

    Cuando la señal compuesta sale de la
    antena, comienza otro proceso de emisión que sigue
    diferentes caminos:

    1. La señal se envía directamente a
      los receptores de los hogares.
    2. Se lleva a una estación retransmisora,
      ubicada estratégicamente en algún punto
      periférico de la zona metropolitana, y de ahí
      retransmitirse a otras repetidoras.
    3. Se manda a un satélite en órbita,
      el cual retransmitirá selectivamente a diferentes
      países.
    4. La señal sigue las anteriores
      trayectorias simultáneamente.

    Una vez recibida la señal por los
    receptores, concluye este asombroso proceso de
    telecomunicación, pero comienza otro en el que intervienen
    fenómenos de percepción, internalización de
    valores,
    pautas de comportamiento, educación, socialización, política,
    etcétera. Este es sólo el
    principio.

    Capítulo IV

    Influencia de la
    Televisión en la Familia

    Se ha responsabilizado en muchas ocasiones a la
    televisión de ser la causante directa de la falta de
    comunicación entre los miembros de la familia. Sin
    embargo, como señala Leoncio Barrios, no hay referencias
    de investigaciones que demuestren que los miembros de la familia
    se comunicaban más entre sí antes de 1950 que en la
    actualidad, ni que la vida comunal era más participativa
    sin la televisión. Lo que sí es cierto es que la
    televisión aparece en momentos en que comienza a
    sedimentarse un intenso proceso urbano, iniciado pocos
    años antes, y que implicó cambios drásticos
    en la forma de vida, tanto al nivel de la familia como de la
    comunidad, y entre los cuales aparece la forma de
    comunicarse.

    La vida de la familia, en la mayoría de los
    países, se ha visto afectada en su estructura y dinámica por estos cambios producto de la
    urbanización. Los miembros de la familia urbana tienen
    menos tiempo para compartir entre ellos, debido a la concurrencia
    de factores extrafamiliares, como son: La diversidad de horarios
    de sus miembros, las distancias desde el hogar a los sitios de
    trabajo y estudio, las dificultades de tránsito, las
    múltiples ofertas para satisfacer sus necesidades de
    recreación, entre muchos
    otros.

    Si a esto se agrega la restricción del
    espacio, las dificultades económicas y, en general, la
    gran cantidad de demandas y tensiones a las que tienen que
    enfrentarse los habitantes de las grandes urbes, se encuentran
    razones más poderosas y complejas que la presencia de la
    televisión para explicar el por qué de la
    "pérdida" de la comunicación en la familia
    moderna.

    ¿Qué vamos a
    ver?

    La toma de
    decisiones con respecto a la televisión se expresa a
    través de lo que se ha llamado "ritual de los episodios de
    la televisión". El
    conocimiento de este ritual permite comprender cómo se
    da esa dinámica en cada familia, ya que algunos miembros
    tienden a prender la televisión más que otros y
    pueden considerarse como los iniciadores, en contraste con los no
    iniciadores. De esta manera, el miembro de la familia
    identificado como el iniciador, suele ser también el
    líder
    en otras áreas.

    Con relación a lo que vamos a ver,
    pareciera una decisión fácil, pero en realidad son
    complicadas formas de comunicación interpersonal que
    comprenden relaciones del estatus interfamiliar, el contexto
    temporal, el número de aparatos disponibles y normas
    acordadas. La familia, como cualquier otro sistema, funciona de
    acuerdo a ciertas normas que garantizan su funcionamiento y
    sirven para establecer límites.
    La exposición a la televisión se hace bajo ciertas
    pautas que rigen su funcionamiento y al mismo tiempo permite que
    la familia ejerza control sobre sus miembros.

    Es posible trazar un continuo en relación
    con las normas, que va desde la familia "laissez-faire" a la
    familia "autoritaria". El primer tipo se caracteriza por normas
    muy flexibles o la ausencia de ellas, permitiendo que cualquier
    miembro de la familia haga uso de la televisión
    indiscriminadamente. En el otro polo se ubican familias con
    normas que deben ser respetadas estrictamente.

    Familia y
    comunicación

    La comunicación en la familia puede
    enriquecerse o empobrecerse a través de la
    exposición de la televisión, dependiendo del estilo
    de vida de la familia y las circunstancias. En algunos hogares la
    televisión permanece prendida tanto tiempo como pasa la
    familia en actividad, pero la comunicación de la familia
    no parece verse alterada por este hecho.

    Por el contrario, en algunas circunstancias lo que
    hace es incrementarla, algunos programas de interés para
    el grupo propician la invitación a que otros miembros de
    la casa se acerquen y comenten sobre lo sucedido en episodios o
    capítulos anteriores, o sobre lo que esté
    ocurriendo en la pantalla en ese momento. Por lo general, las
    mujeres y los niños hacen del ver televisión una
    oportunidad para comunicarse, mientras que los hombres son
    más silenciosos.

    La existencia de un solo televisor en el hogar,
    contribuye a que el ver televisión sea una actividad
    compartida, lo cual promueve, además de oportunidades de
    conversación, el contacto físico entre los miembros
    de la familia. Cuando una familia decide colocar un televisor en
    cada una de las habitaciones de sus miembros,
    implícitamente está pautando el aislamiento entre
    ellos y cuando uno cierra la puerta o usa audífonos
    está indicando, sin hablar, que no quiere comunicarse con
    los demás.

    En ocasiones, el ver televisión produce un
    contacto físico que no se observa en otros momentos. Pero,
    así como la televisión puede generar
    comunicación de cualquier tipo entre los miembros de la
    familia, puede interrumpirla. El ver televisión puede ser
    una excusa para hablar sobre temas particulares, evitando
    comunicaciones más profundas o regulando las
    conversaciones en la familia.

    Efectos de La Televisión y la Vida
    Social

    1. Produce un aumento en el numero de horas de
      permanencia en el hogar. La televisión reúne
      físicamente a la familia en mayor cantidad de tiempo que
      antes de poseerla. Pero esta unión es solo física, pues
      disminuyen las actividades que la familia realizaba
      anteriormente en forma colectiva: lectura de
      cuentos,
      conversaciones etc.
    2. Ha aumentado el numero de visitas a los hogares
      que poseen receptor, y disminuido las visitas por parte de los
      dueños de receptores. Los niños muestran
      disminución de actividades sociales, pero están
      desaparecen en la adolescencia.

    Televisión y
    aprendizaje

    Se ha demostrado que "la gente aprende por la
    televisión" y ésta puede afectar diferentes
    áreas del televidente: Cognitiva, emocional o conductual.
    Los psicólogos Bandura y Walters, a finales de la
    década de los setenta, investigaron los efectos de la
    exposición a conductas violentas.

    Sus resultados expresan que los niños
    participantes en sus experimentos tienden a repetir la conducta de los
    modelos, pocos minutos después de haberla observado. Este
    hecho se ha convertido en una poderosa evidencia acerca de los
    riesgos de la
    exposición a determinados contenidos de la
    televisión, particularmente aquellos que responden a
    conductas antisociales. Sin embargo, desde la década de
    los ochenta, algunos investigadores se han dedicado a explorar el
    potencial de la televisión cuando presenta actos pro
    sociales, bajo el supuesto de que si es posible aprender "lo
    malo", también es posible aprender "lo bueno". Se ha
    estudiado la influencia de conductas cooperativas
    televisadas en niños de edad escolar, encontrándose
    que aquellos que observaron conductas altruistas imitaron esas
    conductas, asimismo se nota, con respecto al aprendizaje de
    conductas no agresivas, que al observar a los modelos
    "pacíficos", los niños aprenden a
    autocontrolarse.

    De manera que los problemas de la
    comunicación familiar suelen ser causados por
    múltiples factores, tanto intra como extrafamiliares. En
    todo caso, cuando la televisión se convierte en un recurso
    frecuente para evitar o interrumpir la comunicación en la
    familia, esto debe interpretarse como un síntoma de
    desequilibrio en el sistema familiar como un todo y no como una
    conducta aislada. Pero la televisión también es una
    oportunidad para el encuentro familiar, el ver televisión
    es un hábito conveniente cuando se realiza en
    grupo.

    Efectos de la Televisión sobre la
    Escolaridad

    La televisión constituye un elemento
    importante para mostrar nuevas perspectivas de tipo social,
    cultural y científico a los niños. En algunas
    investigaciones se han encontrado influencias positivas en este
    sentido. El problema está en lo relativo a lo contenidos
    presentados por la mayoría de las emisoras, donde el
    material de este tipo es escaso y pobre.

    La televisión es un medio que pone en
    contacto al niño con problema personales o sociales, les
    muestra países, regiones, etc., que de otro forma no
    conocerían. En este caso puede ser utilizada como medio de
    aprendizaje con fines escolares.

    Familia y
    Televisión

    La educación es un proceso fundamental en
    la vida social por ser el que define la forma en que los
    individuos se relacionan con los grupos en los que vive. Este es
    un proceso que comienza en el momento en que se nace y finaliza
    al morir. Sin embargo, cuando comúnmente se habla de
    educación, el concepto suele
    limitarse a ciertos sitios, condiciones y relaciones
    específicas, como aquellas que definen a la escuela, los
    sermones religiosos o las relaciones
    padres-hijos.

    La educación ha sido considerada como
    función
    básica de la familia, en ella se aprenden aspectos
    básicos para el desenvolvimiento en la vida como son los
    hábitos higiénicos, la expresión de
    sentimientos, los valores en
    los que se fundamenta el ser social, el comportamiento
    según el sexo y la
    edad, los diferentes roles que haya que cumplir socialmente y una
    amplia variedad de habilidades y conocimientos.

    La educación dentro de la familia se
    produce a través de diferentes áreas, recursos y en
    múltiples direcciones en cuanto a las áreas se
    encuentra la toma de decisiones, forma de comunicarse,
    organización etc., cuando se tratan de recursos es el de
    los mensajes, tiene que ver con la transmisión de ordenes
    y consejos acerca de qué hacer o como
    ser.

    Gran parte de esos procesos se dan por modelaje de
    conductas o el aprendizaje
    por imitación. Según esta teoría
    en la medida que un miembro de la familia actúa sirve de
    modelo a los otros y su conducta puede ser imitada, de acuerdo a
    las consecuencias que esa conducta haya tenido. En cuanto a la
    direccionalidad del proceso de educación en familia se
    puede considerar como una interacción interpersonal en dos
    vías (o una interacción entre varias partes),
    más bien que las influencias de un individuo sobre el
    otro.

    A todo este proceso de educación es
    necesario agregar las influencias educativas que los miembros de
    la familia reciben de otras instituciones.
    Esto se refiere a la cantidad de influencias externas que la
    familia incorpora y a la necesidad que esta institución
    tiene de implementar diversos mecanismos que le permitan cumplir
    un rol significante al reforzar, criticar, consolidar y
    perfeccionar el conocimiento
    adquirido (por sus miembros) a través de otras
    instituciones.

    Una de las influencias que la familia moderna
    recibe cotidianamente proviene de la televisión. Esta
    institución tiene la peculiaridad de ser externa y estar
    dentro del hogar por lo cual se considera que es una importante
    agenda educativa en el contexto familiar, pero asimismo, a la
    televisión se le han atribuido otros poderes como el de
    consumir una extraordinaria cantidad de tiempo de la vida
    familiar, su capacidad de persuasión y de
    transmisión de mensajes negativos.

    Evidentemente la televisión es causante de
    daños que van desde el daño de la vista hasta la
    deformación de la mente de los televidentes, debido al
    alto contenido de sexo y violencia en sus mensajes. La
    televisión actúa como incitadora al consumismo
    irracional, la ruptura de la comunicación en familia entre
    otras consecuencias negativas. El impacto de la televisión
    en la audiencia sostiene que dicho medio ha causado más
    daños que beneficios a la humanidad.

    El aprendizaje con respecto al uso de la
    televisión se produce en el contexto de la familia, se
    realiza a través de las normas que pudieran operar sobre
    este uso o, a través del modelaje que algunos miembros de
    la familia hagan de él. Al considerar el significado y
    control de la televisión se deja ver que a través
    de las normas se dan pautas de conducta a los miembros de la
    familia acerca de cuándo, cómo y para qué
    usar la televisión, por ejemplo: apagar la
    televisión cuando se va a hacer la tarea, no encender la
    televisión cuando hay visita, etc. La mayoría de
    esas pautas se aprenden sin que los aprendices se den cuenta de
    ello.

    En relación a la televisión y
    familia se asegura que con el aparato encendido se disminuye la
    cantidad y calidad de la comunicación familiar. Esto
    fomenta el aislamiento y la soledad y lo que es la familia, que
    es una comunidad de amor, se
    transforma en una comunidad de egoísmo.

    El acto televisivo coarta la interacción
    entre miembros de la familia, cada cual se va a su cuarto con su
    televisor, el círculo familiar ya no es el círculo
    familiar, sino semi círculo, porque todo el mundo
    está alrededor de la televisión. Hay que reconocer
    que este masivo medio de comunicación entretiene, informa,
    acompaña, enriquece vocabulario aunque sólo
    relativamente. También es la nueva niñera que
    resuelve la incapacidad de los niños de estar
    quietos.

    La clave no está en el aparato, sino en la
    actitud que
    adoptamos ante ella, además hay que limitar el tiempo
    frente al televisor, seleccionar programas, interpretar
    contenidos, convertir programas en fuente de comunicación
    y diálogo.

    La Televisión y sus
    Efectos

    Haciendo un poco de historia a este respecto,
    encontramos que para el año 1969, la preocupación
    por los efectos de la televisión fue tal, que el
    interés llegó hasta el senado norteamericano donde
    se solicitó al Secretario de Sanidad, Educación y
    Bienestar, que iniciara una encuesta para
    determinar el impacto de la violencia de la televisión
    sobre la conducta, formando un grupo de doce especialistas
    científicos para tal fin. Simultáneamente se
    designó a otro de especialistas para coordinar el programa
    de investigación. Los resultados de esta
    investigación dieron un informe final
    titulado "La Televisión y el desarrollo del niño:
    el impacto de la violencia en la televisión". Dentro de
    los resultados más destacados encontramos "que de 94
    programas analizados de dibujos animados para niños, todos
    excepto dos en 1967, uno en 1968 y uno en 1969 contenían
    por lo menos tres veces más episodios de violencia que los
    programas destinados para adultos "52 (UNESCO; 1983:24). Una hora
    típica de dibujos animados contenía seis veces
    más episodios de violencia que una hora de programas de
    adultos.

    Para el año 1961 se demostró que los
    niños, especialmente entre los tres y cinco años de
    edad, muestran gran cantidad de aprendizajes sobre la base de la
    observación directa de la conducta de un
    modelo adulto, y también se enfatizan dos procesos en la
    explicación del por qué la violencia en
    películas y en televisión frecuentemente producen
    un incremento en las respuestas agresivas de los miembros de la
    audiencia. Estos procesos son aprendizaje por imitación y
    efectos inhibitorios y desinhibitorios.

    Es decir que a través de la
    observación de acciones de terceros el que observa puede
    adquirir nuevas respuestas que previamente no tenía
    incluidas en su repertorio conductual, o inhibir otras conductas.
    Después de la aplicación de diversos experimentos
    se llegó a la conclusión de que la
    observación de violencia fortalece las tendencias
    agresivas de los niños; que los modelos televisados son
    importantes fuentes de conducta social y no pueden continuar
    siendo ignoradas como una influencia en el desarrollo de la
    personalidad.

    La televisión tiene unos riesgos que es
    necesario conocer. Ello coloca a los niños en
    circunstancias potencialmente adversas; sobre todo teniendo en
    cuenta que la televisión dispone de técnicas
    excelentes para motivar y que las imágenes e ideas
    sembradas, regadas y abonadas en el campo mental,
    producirán una inexorable cosecha que debe ser
    convenientemente evaluada. Se concretan algunos de los efectos
    negativos de la televisión sobre los niños en edad
    preescolar.

    Sobrecarga sensorial excesiva. El ritmo de la
    televisión es tan rápido que al niño le da
    tiempo más que a similar unas pocas imágenes. El
    sistema
    nervioso está sobre excitado y sobre estimulado y
    así la mayoría de las imágenes pasan
    directamente al subconsciente sin ser
    procesadas.

    Exposición prematura al mundo adulto. Uno
    de los graves peligros de una televisión sin control de
    los padres, lo constituye la violación de la inocencia de
    la infancia. El
    niño debe ir descubriendo el mundo adulto paulatinamente a
    medida que su desarrollo psíquico se lo permita. La
    exposición indiscriminada de problemas de la vida adulta,
    como la corrupción, la violencia, el sadismo o la
    homosexualidad, altera su mundo de los valores.
    ¿Cómo puede observarlos si no tiene la capacidad
    crítica suficiente para juzgarlos?.

    Soluciones falsas a los problemas humanos.
    Numerosos problemas se resuelven ante las cámaras a
    través de la belleza, el sexo y la seducción,
    especialmente para las mujeres. En otros la solución
    más rápida consiste en el uso de la fuerza, e
    incluso la utilización de poderes mágicos, como el
    Superman o en los dibujos animados, donde los protagonistas se
    caen desde pisos elevados y no les pasa nada. La
    televisión interfiere con la alimentación y el
    sueño del niño. La prefieren antes que la
    práctica de un deporte y de los trabajos
    escolares. Limita las relaciones familiares, reduce la
    comunicación y los niños pueden desarrollar valores
    que no coinciden con los de la familia. Puede inducir al
    niño a imitar conductas y lenguajes deformados, no acorde
    a sus edades. Sin embargo, no todos los efectos que la
    televisión ejerce sobre los niños son malos.
    Dependiendo del programa que el niño vea, puede motivarlo
    a investigar sobre determinado tema, puede estimular su
    imaginación, sus destrezas, su audición y su
    memoria. Los posibles efectos de la televisión sobre la
    teleaudiencia, pueden ser analizados desde muchos puntos de
    vista, uno de ellos es en que sociedad se producen, ya que
    están estrechamente vinculadas con las
    características de la sociedad en lo político,
    económico, social, religiosos.

    Las causas de la violencia pueden estar originadas
    en condiciones extrínsecas o intrínsecas al
    individuo; encontrando por ejemplo que la televisión y su
    programación pueden ser también su aporte. Como se
    ha venido señalando, los medios de comunicación
    audiovisual no constituyen por sí las únicas causas
    de los efectos sobre los individuos, pareciera más bien
    que la televisión actuara a través de otros
    factores, ya que tiende a reforzar lo que existe alrededor del
    hombre más que a producirlo.

    En una sociedad tan avanzada
    tecnológicamente como la nuestra, los modelos de los
    niños no son solamente los padres o familiares, en caso de
    que estos cumplan con sus funciones, sino
    también todo lo que transmiten los medios de
    comunicación social y el entorno.

    Son muchas las investigaciones que han demostrado
    que los niños, al igual que los adultos, pueden adquirir
    actitudes,
    conductas afectivas y estilos de comportamientos complejos a
    través de modelos filmados, la mayor parte de los
    aprendizaje de los niños se produce por
    imitación.

    CONCLUSIONES

    La
    televisión
    sigue
    siendo el rey de los
    medios de comunicación

    aunque, tal como hemos apuntado anteriormente, Internet
    puede llegar a convertirse en su competidor más directo.
    Sólo dentro de un tiempo veremos quién resulta
    vencedor de esta auténtica lucha de titanes. De momento,
    la balanza sigue estando a favor de la pequeña
    pantalla.

    RECOMENDACIONES

    1. Sensibilizar y concientizar a la
      población sobre el valor real de la televisión
      como medio de educación, información y
      recreación para la sociedad
      venezolana.
    2. Democratización de la televisión.
      Comunicación de doble vía y no solamente
      unilateral.
    3. Dialogar e intercambiar con los diferentes
      medios televisivos, en relación con la exacerbada carga
      de contenido violento de algunos programas en horarios de
      protección al menor, calificados como "Todo
      Público".
    4. Asesorar y orientar a padres y maestros sobre
      alternativas variadas y formativas en el uso del tiempo libre
      de los niños y los adolescentes.
    5. Elaborar un mínimo de herramientas
      que permitan el análisis crítico constructivo por
      parte del usuario de los programas de
      televisión.
    6. Fortalecer los valores nacionales, culturales,
      educativos, artísticos, deportivos y sociales en los
      medios televisivos.
    7. Incrementar los recursos para los medios
      televisivos del Estado, que permitan cumplir con objetivos
      previamente trazados, en especial los
      educativos.
    8. Impedir la comercialización de la
      violencia.

    En el plano familiar

    1. Fomentar otras actividades lúdicas y
      recreativas que sustituyan la pasividad del televidente y
      enriquezcan su expresividad.
    2. Fomentar en el entorno familiar el
      análisis y discusión guiada sobre los contenidos
      que ofrece la programación de la televisión,
      permitiendo de esta manera fomentar en el niño un
      sentido crítico adecuado para la formación de su
      personalidad.
    3. Procurar al niño otras alternativas de
      entretenimiento, recreación e información que a
      su vez permitan el desarrollo de otras
      áreas.
    4. Conversar con los niños que expresen
      conductas agresivas que copian o imitan de la
      televisión, haciendo que el niño razone y obtenga
      aprendizajes positivos y orientadores.
    5. No usar la televisión como niñera
      o instrumento para mantener quietos a los niños, con el
      fin de que no molesten.
    6. Hacer una buena selección de
      programas.
    7. No permitir que el niño vea
      televisión solo, y ayudarlo a evaluar situaciones que no
      entiende.
    8. Enseñar a los niños a ver
      televisión con sentido crítico y selectivo.
      Evitar que vea programas violentos, excitantes o ruidosos en
      demasía.
    9. Controlar el tiempo que se pasa frente a la TV,
      que debería sea menor a 3 horas
      diarias.

    ANEXOS

    Cronología del
    Desarrollo Tecnológico de la
    Televisión


    http://www.aldeaeducativa.com/aldea/Fotos.asp?Which=/images/tv.jpg&which1=


    http://www.aldeaeducativa.com/aldea/Fotos.asp?Which=/images/tv2.jpg&which1=

    1746 Kleist, Ewald Jürgen Von. Repite su
    experimento del año anterior, ahora en Leyden. Por suponer
    que era en esta ciudad de los Países Bajos donde
    primeramente se había hecho, Nollet, físico
    francés de notable fama en estos días, en un
    tratado suyo que publicará sobre las observaciones
    efectuadas con la botella condensadora eléctrica, la
    denominará botella de Leyden y así pasará
    dicha ciudad holandesa a ocupar un lugar en la historia dela
    ciencia. El
    primer experimento de Keist se realizó en Kamin
    (Pomerania) el año 1745 el día 11 de
    Octubre.

    1817 J.J. Berzelius descubre el selenio,
    metaloide del grupo del azufre que se encuentra en la
    claustalita, piritas, y es un buen conductor de la
    electricidad.

    1843 El
    relojero escocés Alexander Bain, lleva a cabo el que se
    considera primer experimento de transmisión
    telegráfica de imágenes, empleando un
    péndulo para su análisis. A su invento se le
    denomina telefotografía. Descubrió que las
    imágenes están compuestas por numerosos puntos de
    distinta luminosidad, que constituyen una retícula. Si
    estos puntos se transforman en impulsos eléctricos, se
    transmiten a distancia y son reproducidos nuevamente de forma
    síncrona, pueden obtenerse imágenes. Ahora, bien,
    si estos impulsos se transmiten más rápidamente que
    la persistencia retiniana, se consigue la sensación de
    movimiento que caracteriza a la
    televisión.

    1851 El
    alemán Hittorf determina la conductibilidad del
    selenio.

    1859 Plucker, Julius Primeros experimentos
    sobre rayos catódicos.

    1869 El
    alemán Hittorf define el fenómeno luminoso
    producido por el paso de la electricidad a través de
    gases
    altamente enrarecidos y descubre los rayos
    catódicos.

    1873 May, J. y Smith, Willougnby (Irlanda)
    investigan y observan el efecto fotoeléctrico del selenio.
    May, J. y Smith, Willougnby enuncian, a un tiempo, el principio
    de la relación inversa que existe entre iluminación
    y resistencia
    eléctrica en el selenio.

    1875 V.
    Siemens produce la primera célula de selenio.
    El inglés
    J. Kerr demuestra la inferencia del campo electrostático
    sobre la polarización de la luz y construye lo que en el
    futuro se conocerá por la célula
    de Kerr. El norteamericano G. Carey proyecta un sistema de
    transmisión televisiva, que consiste en una pantalla de
    emisión con 2500 células fotoeléctricas de
    selenio, una pantalla de recepción con asimismo 250
    bombillas eléctricas y, uniendo a ambos, otros tantos 2500
    hilos eléctricos.

    1877 El
    norteamericano W. E. Sawyer investiga en las bases de la
    telegrafía, cara a encontrar un método para la
    descomposición de las imágenes en puntos y su
    posterior transmisión por un sistema
    televisivo.

    1878 Crookes, Sir Williams, desarrolla su tubo
    de rayos catódicos. El francés C. Senlecq proyecta
    el telectroscopio, descrito en English Mechanic, sistema de
    transmisión televisiva integrado por 2500 células
    fotoeléctricas de selenio en la pantalla de emisión
    y 2500 bombillas eléctricas en la de recepción,
    pero con una sola línea accionada por un único
    conmutador que efectuaría automáticamente las
    conexiones, iluminándose las lámparas una tras otra
    con un intervalo de 0,1 segundo. El italiano A. Paiva experimenta
    un método de recepción de las imágenes
    televisivas sobre una cinta de selenio, otras fuentes
    sitúan este experimento en 1870.

    1879 El
    italiano C. Perosino trabaja en la producción de una
    célula de selenio móvil.

    1880 Carey, George Boston propuso en "Design
    and Work", un aparato de televisión dotado de una variedad
    de células de selenio para analizar la imagen, teniendo
    cada célula su propio hilo conductor. El francés C.
    Senlecq publica el primer libro sobre la
    televisión: Le Téléctroscope. El
    francés M. Leblanc propone un sistema de análisis
    de la imagen televisiva, consistente en dos espejos oscilantes
    que van reflejando de modo sucesivo los diferentes elementos
    horizontales y línea a línea. El francés P.
    Curie descubre la piezoelectricidad, o fenómenos de
    dilatación eléctrica de los
    cristales.

    1881 El
    inglés Bidwell, Shelford desarrolla el telefógrafo,
    aparato para la transmisión por conductores
    eléctricos, y realiza la que se tiene por primera
    transmisión práctica de trazos y dibujos con empleo
    de las propiedades conductoras del selenio. Su cámara de
    cajón con un orificio y dotada de una célula de
    selenio. El análisis de la luz del sujeto se hacía
    moviendo la caja. Los ingleses J. Perry y W. Ayrton proponen un
    sistema televisivo a partir de células de selenio. El
    proyecto es descrito en Nature, parecido en términos
    generales al de Carey, excepto en el receptor, para el cual
    proponía dos posibles soluciones.

    1884 El
    alemán P. Nipkow patenta el telescopio eléctrico.
    Este fue su disco explorador rotatorio. Es un método de
    transmisión televisiva, basado en el empleo de un disco
    horadado con agujeros equidistantes y situados en espiral, que en
    el emisor necesitaban de una célula fotoeléctrica y
    en el receptor de un tubo de neón. Nipkow construyó
    un disco giratorio, con treinta orificios en espiral, a
    través del cual dirigía un haz luminosos sobre los
    objetos que trataba de reproducir y la luz reflejada por
    éstos se transformaba mediante una célula
    fotoeléctrica, en impulsos eléctricos de intensidad
    proporcional a la de la luz reflejada. Durante medio siglo,
    varios inventores construyeron dispositivos basados en este
    principio, empleando discos giratorios movidos por motores y
    engranajes o correas de transmisión, con los que John
    Logie Baird llegó a espectaculares
    resultados.

    1887 El
    alemán H. Hertz descubre el flujo de la luz ultravioleta
    en la descarga eléctrica y la existencia de las ondas
    electromagnéticas.

    1888 El
    alemán W. Hallwachs inicia las investigaciones con el
    potasio, con el fin de obtener una célula de mayor
    sensibilidad que las existentes de selenio.

    1889 Nace Zworykin, Vladimir Kosma, inventor
    ruso padre del sistema electrónico moderno de
    Televisión. El ruso A. Stoletow produce una
    fotocélula eléctrica. El alemán L. Weiller,
    construye otro sistema de análisis de la imagen, que
    consiste en un tambor giratorio provisto de unos pequeños
    espejos colocados siguiendo la tangente.

    1890 El
    francés M. Brillouin fabrica, a partir de l de Nipkow, un
    disco giratorio para el análisis de las imágenes,
    caracterizado esencialmente por tener lentes en lugar de
    agujeros.

    1895 Wilhelm Conrad Röntgen descubre los
    rayos X,
    recibiendo el premio Nóbel de física en
    1901.

    1896 Continuó los trabajos de Marie y
    Pierre Curie sobre la radioactividad.

    1897 Ferdinand Braun había presentado
    su tubo de rayos catódicos y no es utilizado par el
    desarrollo de la televisión, en sustitución de los
    pesados dispositivos mecánicos, hasta que lo hace el
    inventor ruso Zworykin en 1923, en su iconoscopio. Joseph J.
    Thomson trabajó en los rayos que emana un cátodo.
    Demostró que esos rayos se componen de partículas
    discretas denominadas electrones. Recibió el premio
    Nóbel de física en 1906. El alemán K. F.
    Braun produce un tubo de rayos catódicos con una pantalla
    fluorescente, la cual da luz cuando es golpeada por un haz de
    electrones. Paradójicamente su sistema no es empleado en
    el desarrollo de la televisión hasta que Zworykin
    desarrolla su iconoscopio.

    1898 Ferdinand Braun presenta el tubo de rayos
    catódicos

    1902 El
    alemán O. Von Bronck patenta la transmisión a
    distancia de figuras en color.

    1904 Fleming, John Ambrose inventa la
    válvula termoiónica.

    1904 El
    alemán A. Korn consigue transmitir figuras a varios
    kilómetros de distancia con su teleactógrafo,
    sistema telegráfico de tipo
    electromecánico.

    1905 Philipp E. A. Von Lenard dilucidó
    las propiedades del los rayos catódicos tal y como su
    habilidad para penetrar láminas delgadas de metal y
    producir fluorescencia. El alemán J. Elster y H. Geitel
    fabrican la primera célula fotoeléctrica con
    elementos alcalinos, que en adelante se conocerá por la
    célula de Elster y Geitel.

    1906 Dieckmann y Glage realizan una síntesis
    de los sistemas de Nipkow y Braun. El norteamericano
    L. D Forest y el austriaco R. Von Lieben inventan a un tiempo la
    lámpara electrónica y hacen posible la
    amplificación. El alemán A. Korn
    produce el compensador con dos células. Los alemanes M.
    Dieckmann y G. Glage ensayan la transmisión televisiva de
    imágenes utilizando la lámpara de Braun y siguiendo
    el sistema telegráfico.

    1907 Boris Rosing innova la transmisión
    de imágenes El ruso B. I. Rosing inventa el
    telescopio electrónico, sistema de televisión
    basado en el uso de la lámpara de Braun.

    1908 Ernest Rutherford obtiene el premio
    Nóbel de química por su
    aportación a la comprensión de los
    átomos. El inglés A. A. Campbell
    diseña un sistema de televisión basado en el uso de
    la lámpara de Braun tanto en el emisor como el
    receptor.

    1909 El
    alemán E. Ruhmer experimenta la transmisión
    televisiva de imágenes a partir de un sistema de
    células de selenio y lámparas
    incandescentes.

    1911 El
    alemán M. Stille propone el almacenamiento de
    las imágenes televisivas en un alambre de acero.
    El inglés A. A. Campbell construye el primer
    analizador eléctrico del tipo nido de abeja, logrando
    así mejorar enormemente las transmisiones televisivas. Se
    realizan en Turín (Italia) diversas pruebas de
    transmisión televisiva empleando el sistema de
    Korn.

    1912 Robert A. Millikan fue el primero en
    medir con precisión la carga de un electrón,
    recibiendo el premio Nóbel de física en 1923. fue
    reconocido por su trabajo sobre los efectos
    fotoeléctricos.

    1913 Los
    alemanes J. Elster y H. Geitel consiguen una célula de
    potasio recubierta, que resulta más sensitiva y
    rápida en sus reacciones que la de
    selenio.

    1914 El
    alemán D. Von Mihály construye un sistema
    experimental de transmisión televisiva
    electromecánica.

    1917 El
    norteamericano D. M. Moore produce la lámpara de
    neón, que hace posible variar la intensidad de la luz y
    recibir diversos impulsos eléctricos.

    1919 El
    alemán D. Von Mihály realiza con su sistema
    mecánico la que se considera primera transmisión
    televisiva de siluetas.

    1920 El
    alemán V. K. Zworykin inicia sus investigaciones sobre la
    posibilidad de un sistema de transmisión televisiva
    totalmente electrónico.

    1922 El
    alemán F. Kiesler monta una decoración teatral
    dinámica a partir de proyecciones fílmicas que
    simulan una transmisión televisiva. El alemán A.
    Korn realiza la primera transmisión de fotografías
    por radio entre Europa y Estados Unidos.

    1923 El
    ruso Zworykin descubre el iconoscopio. El inglés J. L.
    Baird adopta el disco de Nipkow para sus experiencias, logrando
    la transmisión televisiva de una imagen a dos metros y
    medio de distancia. El norteamericano C. F. Jenkins adopta el
    disco de Nipkow para sus ensayos televisivos, iniciados bastantes
    años atrás.

    1924 Karolus, avanza en la definición
    de las primeras emisiones experimentales de televisión
    hasta 48 líneas. Baird, John L. Inventa el receptor de
    televisión en su formato
    doméstico.

    1925 Se
    constituye la Unión Internacional de Radiodifusión
    en Ginebra. Baird, John Logie consigue las primeras transmisiones
    de imágenes nítidas por televisión, de una
    habitación a otra del primitivo laboratorio,
    situado en una buhardilla de Frih-Street, en el Soho londinense.
    La primera corresponde a una muñeca de ventrílocuo,
    que utiliza como text en sus experimentos, la segunda a William
    Taynton, joven empleado de una oficina vecina,
    que se presta a sentarse ante la cámara por una propina de
    media corona. Este es el primer rostro humano y la primera imagen
    en movimiento transmitida por televisión. El inglés
    J. L. Baird transmite televisivamente en directo la imagen de un
    hombre en movimiento a la habitación de al lado. En
    Norteamérica el ruso V. K. Zworykin patenta un sistema
    propio de televisión en color. El norteamericano C. F.
    Jenkins transmite televisivamente contornos de imágenes a
    varios kilómetros de distancia, empleando un prisma y
    motores sincrónicos. El alemán A. Karolus construye
    un televisor con células de Kerr. El
    alemán M. Dieckmann y R. Hell patentan una lámpara
    de análisis electrónico.

    1926 Busch, Hans. inventa la lente
    electrónica, que al igual que las lentes de cristal
    respecto a los haces de rayos luminosos, es capaz de desviar los
    haces de electrones haciéndolos converger o diverger. Se
    vislumbra un amplio campo para aplicaciones a los flujos de
    electrones, la óptica
    electrónica, entre otros, que permitirá la
    invención del microscopio
    electrónico. El inglés Baird, John
    Logie, efectúa en Londres la primera demostración
    pública de transmisión televisiva, enviando una
    minúscula imagen analizada en 30 líneas. El
    norteamericano C. F. Jenkins obtiene una patente de
    cinematógrafo a distancia. El francés E. Belin
    inventa un televisor a partir de dos espejos y un
    oscilógrafo.

    1927 Jenkins, avanza en la definición
    de las primeras emisiones experimentales de televisión
    hasta 50 líneas. El inglés J. L. Baird
    transmite por ondas hertzianas imágenes televisivas a una
    distancia de 20 Km. (Londres-Harrrow). El inglés J. L.
    Baird experimenta el almacenamiento de impulsos televisivos en un
    disco. El inglés B. Rtcheouloff propone un método
    para grabar las imágenes televisivas
    magnéticamente. El norteamericano H. E. Ives transmite
    imágenes televisivas a una distancia de 330 Km. empleando
    el cable y de 40 Km. con ondas hertzianas. El
    norteamericano H. E. Ives fabrica un llamado videoteléfono
    para la Bell Telephone Company. El norteamericano C. F. Jenkins
    realiza también para la Bell Tel. Co. una
    demostración pública de transmisión
    televisiva entre Nueva York y Washington, empleando las
    líneas telefónicas y usando un análisis de
    509 líneas, con el que obtiene una imagen de 2 x 7 cm,
    ampliable a 60 x 90 cm. En Norteamérica el ruso V. K.
    Zworykin fabrica el iconoscopio, tubo de rayos catódicos
    que permite el análisis electrónico de la imagen.
    El alemán A. Karolus consigue imágenes televisivas
    de un tamaño de 30 x 40 cm.

    1928 Primeras emisiones experimentales de
    televisión por la NBC. El inglés J. L. Baird lleva
    a cabo en Londres la primera demostración de
    televisión en color, basándose en los principios
    clásicos de la tricromía propia de las artes
    gráficas: rojo, azul y verde superpuestos. El
    inglés J. L. Baird realiza una transmisión
    televisiva radiofónica en directo de imágenes de
    personas desde Londres a Nueva York (6000 Km.). En
    Norteamérica se realiza la que se tiene por primera
    transmisión televisiva en directo a distancia: el Congreso
    del Partido Demócrata Norteamericano en Albany. El
    norteamericano P. T. Farnsworth realiza la primera
    demostración de transmisión televisiva totalmente
    electrónica. En Norteamérica se inician las
    primeras experiencias regulares de transmisión televisiva
    en 45 líneas. El norteamericano E. F. W. Anderson realiza
    el primer programa especial para la televisión, una
    comedia. El norteamericano H. E. Ives fabrica un televisor para
    la Bell Telephone Company. El alemán D. Von Mihály
    presenta el Telehor, un sistema de televisor mecánico con
    análisis de 30 líneas, con el cual consigue la
    primera emisión televisiva radiofónica de Alemania.
    El alemán A. Karolus consigue imágenes televisivas
    de un tamaño de 70 x 75 cm.

    1929 La
    idea de los análisis de audiencia se atribuye a A. M.
    Crossley que aplicó una técnica de estudio basada
    en el teléfono. La National Broadcasting Corporation (NBC)
    efectúo en marzo de 1930 la primera aplicación
    práctica. La British Broadcasting Corporation
    adoptó el sistema de Baird. Sin embargo, posteriormente se
    cambió la decisión en favor del sistema de la
    Compañía Marconi que proporcionaba 405
    líneas de resolución. Baird demostró que era
    posible la trasmisión transatlántica de una
    señal de TV, además de las primeras emisiones en
    color, ambos inventos, en 1928
    y fue el pionero del videodisco, el denominado fonodisco. Las
    primeras emisiones no tardaron más de ocho años en
    surgir, no obstante, la II Guerra Mundial paralizó el
    desarrollo de este instrumento que posteriormente se ha revelado
    como uno de los mejores para el control de la conciencia
    humana. Primeras emisiones experimentales de televisión en
    Alemania con la ayuda de Baird. El norteamericano H. E. Ives
    realiza con la Bell Telephone Company una transmisión
    televisiva en color entre Nueva York y Washington.
    El norteamericano F. Gray patenta con la Bell Telephone
    Company un sistema para transmitir dos o más
    señales televisivas por un solo canal. En Gran
    Bretaña se ponen en marcha las primeras emisiones
    televisivas, realizadas desde los estudios de Daventry y
    empleando un análisis de 30 líneas. El
    inglés J. L. Baird realiza una transmisión
    televisiva desde el barco "Berengaria", situado en pleno
    océano Atlántico. En Alemania se inician las
    primeras emisiones experimentales regulares con un
    análisis de 30 líneas.

    1930 La
    BBC transmite una obra de teatro. El inglés J. L. Baird
    realiza una demostración televisiva en un teatro de
    Londres, transmitiendo desde los estudios de Long Acre
    imágenes de artistas en vivo y secuencias de
    películas, todo ello en directo y sobre una pantalla
    multicelular. El
    inglés J. L. Baird fabrica un televisor colectivo con
    proyección sobre pantalla de 60 x 15 cm. El alemán
    M. Von Ardenne experimenta con tubos oscilográficos. El
    alemán A. Karolus, de la Telefunken, presenta en la
    Exposición Internacional de Berlín grandes
    imágenes televisivas conseguidas con la célula de
    Kerr. La General Electric Company consigue un
    sistema de proyección de imágenes televisivas sobre
    una pantalla de 1,80 x 2,10 metros. El
    francés R. Barthelemy, a partir del sistema de J. L.
    Baird, consigue la proyección televisiva de
    imágenes de 40 x 30 centímetros y un
    análisis de 30 líneas.

    1931 El
    inglés J. L. Baird realiza una prueba de
    transmisión televisiva a tres zonas de Londres.
    El inglés J. L. Baird televisa el Derby en directo.
    La compañía del Gramófono inglesa realiza en
    la Exposición de la Physical, Optical & Society, en
    Londres, una transmisión Films por el sistema de canal
    múltiple y reproducción por medio de la célula
    de Kerr. La Electric and Musical Industries (EMI),
    inglesa, inicia bajo la dirección de Sir Isaac Shoenberg,
    los estudios de un sistema no mecánico de
    transmisión televisiva. En Estados Unidos se fundan las
    primera compañías de Televisión por
    radiofonía, la Radio Corporation y Philco. Una
    estación de televisión de estados Unidos televisa
    en directo la boda de Primo Carnera. El norteamericano P. T.
    Farnsworth lleva a cabo un ensayo de
    transmisiones televisivas usando la tecnología
    catódica. El alemán M. Von Ardenne realiza una
    demostración pública de transmisión
    televisiva, empleando el oscilógrafo catódico. El
    alemán G. Schubert realiza una prueba de
    transmisión televisiva empleando tecnología
    catódica. El alemán A. Karolus fabrica para la
    Telefunken el primer televisor práctico y
    económico. El alemán W. Schmidt presenta un sistema
    de proyección de imágenes televisivas sobre
    pantalla cinematográfica. El francés H. de France
    realiza diversas experiencias de transmisión televisiva
    con un análisis de 38 líneas. El francés H.
    Priaux lleva a cabo experiencias televisivas en el Conservatoire
    Nationale des Arts et Métiers de París.
    Investigadores alemanes consigue un tubo de rayos
    catódicos de alto vació. Se funda en Alemania la
    primera compañía de televisión por
    radiofonía: la Ferusch.

    1932 El
    inglés J. L. Baird fabrica para la British Broadcasting
    Corporation (BBC) un equipo entero de análisis y
    transmisión d e imágenes televisivas.
    El inglés J. L. Baird lanza al mercado un televisor
    de tambor de espejos y célula de Kerr. El inglés J.
    L. Baird vuelve a televisar el Derby, proyectándolo ahora
    sobre una pantalla cinematográfica. Se inician las
    primeras emisiones experimentales regulares con un
    análisis de 30 líneas. En Estados Unidos, la Radio
    Corporation of América (RCA) realiza un ensayo
    público de transmisión televisiva
    electrónica, empleando el tubo de rayos catódicos
    tanto en el emisor como en el receptor y un análisis de
    120 líneas. Existen unas dieciséis emisoras de
    televisión en todo Estados Unidos y unas 7500 antenas de
    televisión en Nueva York. El alemán G. Schubert
    desarrolla un método de registro
    fílmico de las emisiones televisivas. En España se
    llevan a cabo las primeras demostraciones y experiencias privadas
    de transmisión televisiva. En Italia la Ferusch alemana
    instala en Roma un equipo de
    televisión para el Ente Italiano per le Audizione
    Radiofoniche.

    1933 El
    alemán M. Von Ardenne perfecciona el sistema de
    transmisión televisiva con tubos de rayos
    catódicos. El alemán D. Von Mihály mejora el
    sistema de transmisión televisiva de tipo
    mecánico.

    1934 Se
    inaugura el Centro Paul Nipkow, es el primer servicio regular de
    televisión. En Alemania aparece el uso del
    video-teléfono dentro del servicio de Correos enlazando
    Berlín, Leipzig, Nuremberg y Hamburgo: está
    conectado al cable
    coaxial.

    1935 En
    Estados Unidso P. Goldmark, de la Columbia Broadcasting System
    (CBS), inicia sus trabajaos sobre la televisión en color.
    La BBC inglesa y la RCA empiezan a realizar transmisiones en
    directo desde fuera de los estudios mediante un material
    móvil. En Alemania se inicia el servicio regular de
    emisiones televisivas. En Gran Bretaña la EMI produce un
    sistema de transmisión televisiva electrónico con
    un análisis de 405 líneas, que es adoptado de
    inmediato por la BBC. En Francia se inician las emisiones
    experimentales regulares con un análisis de 180
    líneas. En Alemania Fritz Schoröter, de la casa
    Telefunken, estaba trabajando, desde 1927, en la
    consecución de la televisión electrónica y,
    en 1935, llega a la conclusión de que sólo es
    posible con el iconoscopio de Zworykin d e la RCA, con la que
    llega a un acuerdo de intercambio de tecnología. De esta
    manera, la televisión hace posible la transmisión
    de las Olimpiadas de Berlín de 1936

    1936 La
    televisión hace posible la transmisión de las
    Olimpiadas de Berlín La BBC inaugura su servicio de
    televisión en los dos sistemas existentes. El
    inglés J. L Baird realiza la primera experiencia de
    transmisión televisiva aérea en el marco de la
    Exposición Técnica de Londres. En Alemania se
    televisan los Juegos
    Olímpicos de Berlín, en directo, por el sistema
    electrónico, durante dieciséis días, a
    veintisiete locales de la ciudad y a un total de 150.000
    espectadores. En Gran
    Bretaña se inicia el servicio regular de emisiones
    televisivas con un análisis de 450
    líneas.

    1937 Francia inaugura su televisión
    electrónica. La BBC transmite por primera vez en directo
    desde exteriores la coronación del rey Jorge VI, a su paso
    por Hyde Park Corner, en Londres. El alemán H. Pressler
    lleva a cabo diversas experiencias de transmisión
    televisiva bicromática con un análisis de 180
    líneas. En Alemania la Telefunken presenta su
    video-teléfono en la Exposición Universal de
    París. En Gran Bretaña se televisa la ceremonia de
    coronación de Jorge VI, en directo, por el sistema
    electrónico y a un total de 50.000 espectadores. En
    Francia se inicia el servicio regular de emisiones televisivas,
    con el sistema catódico y un análisis de 455
    líneas.

    1938 La
    Unión Soviética inaugura su televisión
    electrónica. En Francia G. Valensi anuncia el principio de
    la compatibilidad de las transmisiones en blanco y negro y en
    color. En España se ensaya en Burgos material
    alemán para transmisiones televisivas. En la URSS se
    inicia el servicio regular de emisiones
    televisivas.

    1939 En
    Estados Unidos la RCA presenta en la Exposición de Nueva
    York un sistema, todavía en fase experimental, capaz de
    transmitir un periódico
    en facsímil directamente a casa del abonado. En Estados
    Unidos se inicia el servicio regular de emisiones televisivas con
    un análisis de 441 líneas. En Gran Bretaña
    I. Jams produce el supericonoscopio.

    1940 En
    Lansfor (Pennsylvania, EE.UU.) se llevan a cabo unas experiencias
    que vendrían a ser el precedente inmediato de la Community
    Antenna Television System (CATV). En Nueva York (EE.UU.) se televisa en
    directo la convención del Partido Republicano que se
    celebra en Filadelfia. En Norteamérica P. Goldmark, de la
    CBS, inicia la experimentación de los primeros programas
    televisivos en color según su propio
    sistema.

    1941 En
    Norteamérica se usa por primera vez el circuito cerrado de
    televisión, en las fábricas de
    armamentos.

    1945 En
    Estados Unidos, la RCA inicia los trabajos de fabricación
    del vidicón.

    1947 En
    Estados Unidos se llevan a cabo las primeras transmisiones
    televisivas submarinas durante las experiencias atómicas
    desarrolladas ene l atolón de Bikini. En Estados Unidos se
    inicia la era de las grandes compañías de
    televisión por radiofonía, la CBS, RCA,
    etcétera.

    1948 En
    España la Philips produce y emite programas televisivos
    ene l stand que tiene en la Feria Internacional de Muestras de
    Barcelona. En Estados Unidos se calculan en cerca de 100 las
    estaciones emisoras de televisión existentes en toda la
    nación.

    1949 En
    Estados Unidos se dan las primeras experiencias seguras del CATV,
    llevadas a cabo por particulares en California (Palm Springs),
    Oregón (Astoria), etc.

    1950 Se
    crea la UER. En Estados Unidos la RCA construye el primer
    vidicón, tubo de análisis de la imagen que se basa
    en el principio de la fotoconductibilidad y es mucho más
    sensible que el iconoscopio. La Federal Comunications Comittee
    aprobó el sistema desarrollado por la Columbia
    Broadcasting System (CBS, Inc.) que era incompatible con los
    millones de televisores de blanco y negro, sin embargo se dio
    marcha atrás y no sería hasta 1953 cuando la FCC
    aprueba el primer sistema del mundo de televisión en
    color, el NTSC.

    1951 En
    Gran Bretaña la British Relay crea en Gloucester un
    sistema de televisión por cable, considerado por algunos
    especialistas como el primero instalado en el mundo.
    En Estados Unidos la Federal Communications Commision (FCC)
    autoriza las transmisiones televisivas en color según el
    sistema desarrollado por la CBS. En España se llevan a
    cabo las primeras experiencias de producción y
    transmisión televisiva en Madrid, al tiempo que se crea
    Televisión Española (TVE) por decreto del
    Ministerio de Información y Turismo.

    1952 Primera emisión internacional de
    televisión entre París y Londres. La BBC presenta
    el kinescopio para la conservación de imágenes. En
    Estados Unidos la Ampex Corporation fabrica el primer video tape
    recorder, otras fuentes lo sitúan en 1956. En Estados
    Unidos se produce el primer televisor experimental de transistores. En
    Estados Unidos existen unos 70 sistemas de televisión por
    cable en toda la nación, con un total de 14.000
    abonados.

    1953 En
    Estados Unidos se lleva a cabo la primera emisión de
    televisión en color por el sistema National Television
    system Commitee (NTSC) con un análisis de 525
    líneas y 30 fotogramas por segundo. Se
    presenta en EE.UU. el sistema electronicam. Eurovisión
    inaugura oficialmente su red televisiva transmitiendo
    desde Suiza la Fiesta de las Flores; poco después
    transmite en directo el campeonato de fútbol celebrado en
    el mismo país.

    1954 Primera emisión multilateral de
    televisión en Europa.

    1955 En
    Estados Unidos existen unos 44 millones de receptores de
    televisión en toda la nación.

    1956 Un
    nuevo hito permitiría avanzar en el largo camino de la
    televisión, la aparición del grabador/reproductor
    de video, desarrollado por la empresa norteamericana Ampex. Esta
    máquina resolvía los problemas de montaje de la
    industria televisiva. A partir de este momento la competencia
    vertiginosa entre compañías permitió la
    incorporación de nuevos y más avanzados equipos.
    Ampex Corporation presenta el magnetoscopio. En Gran
    Bretaña la BBC realiza la primera transmisión
    televisiva en directo desde un submarino sumergido. En Estados
    Unidos la Ampex Corporation produce en serie el primer video tape
    recorder en blanco y negro. En Estados Unidos la Bell Telephone
    Company fabrica el primer video-teléfono de uso
    normalizado. En España se inauguran las
    emisiones de Televisión Española todavía de
    ámbito local: Madrid y alrededores.

    1957 Sistema francés de
    televisión en color, el SECAM de Henry de
    France.

    1958 En
    Estados Unidos la FCC procura frenar la expansión de las
    televisiones por cable. En Alemania W. Vostell
    emplea por vez primera un monitor de televisión en un
    trabajo artístico: Deutscher Ausblick. En España se
    introduce el primer magnetoscopio en los estudios de
    Televisión Española en Madrid.

    1959 France, Henri de, inventa el sistema de
    televisión en color secuencial de memoria (SECAM)
    prácticamente insensible a los parásitos y no
    requiere que el espectador corrija manualmente el
    cromatismo. En Francia se inicia la
    experimentación del método de televisión en
    color denominado Séquentielle Couleur á
    Mémoire (SECAM), desarrollado a partir de los trabajos que
    H. de France realizó tiempo
    atrás.

    1960 Maiman, Dr. Theodore H. Construyen el
    primer láser
    (Light Amplification by Stimulated Emission of Radiation),
    amplificación de la luz por emisión estimulada de
    radiación,
    concebido teóricamente por los doctores C.H. Townes y A.L.
    Schalow en 1958. Se trata del láser de rubí, primer
    máser óptico práctico. En Estados Unidos se
    lleva a cabo el intento de establecer una televisión para
    abonados, que se emitiría por la radiofonía a una
    frecuencia especial: la Pay-Tv. En Estados Unidos se inicia la
    fabricación industrial de televisores a
    transistores.

    1961 Sistema alemán PAL de Walter
    Bruch. En Estados unidos se instala un sistema de
    televisión por cable en San Diego (California; que permite
    a los abonados tener acceso a tres cadenas nacionales y a las
    cuatro estaciones independientes de Los
    Ángeles.

    1962 En
    Estados Unidos se realizan las primeras experiencias de
    transmisión televisiva espacial con el satélite
    pasivo de comunicación Eco II, puesto en órbita en
    1960. Se realiza la primera transmisión televisiva de
    Mundivisión con el satélite Telstar, a su vez el
    primer satélite activo de comunicaciones dotado de
    capacidad televisiva. En Estados Unidos se contabilizaban unos 59
    millones de receptores en toda la
    nación.

    1963 Desarrollo, en la República
    Federal Alemana, del sistema PAL de televisión en color
    con una resolución de 625 líneas usado en Europa y
    otros países. Existen variaciones sobre el estándar
    como son el PAL I, B y G, siendo empleados en diferentes
    países. El sistema PAL es una modificación del
    sistema NTSC. En Estados Unidos R. Connor organiza
    para el Museum of Fine ARts de Boston un programa televisivo
    semanal: Museum Open House. En Alemania W. Bruch diseña
    para la Telefunken el sistema de televisión en color
    denominado Phase Alternation Line (PAL). En Alemania N. J. Paik
    presenta acciones de manipulación de imágenes
    televisivas en la galería Parnass de Wuppertal: Exposition
    of Musik-Electronic Television. En Estados Unidos W. Vostell
    muestra trabajos de décollage de imágenes
    televisivas en la Smolin Gallery de Nueva York: 6
    TV-decollages.

    1964 En
    Estados Unidos se funda en Washington la International
    Telecommunications Satellite (INTELSAT), entre dedicado a las
    transmisiones televisivas por satélite en el que de
    momento participan cincuenta países del área no
    socialista. En Estados Unidos el Ranger VII televisa a la Tierra
    imágenes de la superficie lunar. En Estados Unidos se
    lleva a cabo en la Feria Universal de Nueva York la primera
    demostración pública del sistema de
    video-teléfono denominado Picture-phone System.
    Mundivisión televisa los Juegos
    Olímpicos de Tokio en directo a Estados Unidos y en
    diferido a Europa. En Estados Unidos la WGBH-TV de Boston realiza
    el primer programa de televisión con experimentos
    visuales: Jazz-Imagen. En Suiza V. Novotny ensaya la
    Stereovisión, o televisión
    tridimensional.

    1965 En
    Estados Unidos N. J. Paik accede al primer portapack de la Sony
    Corporation -aún no en el mercado- y con él graba
    un viaje en taxi por la ciudad de Nueva York; luego pasa la cinta
    por el televisor del Café-au-Gogo del Greenwich Village y poco
    después la presenta en la Baleria Bonino del propio Nueva
    York. En Estados Unidos el satélite Mariner
    IV transmite imágenes televisadas desde Marte. En Estados
    Unidos la Teleprompter Corporation -de la Teleprompter
    Corporation/Hughes Aircraft y la Manhattan Cable del grupo
    Time/Life se reparten las transmisiones de televisión por
    cable en Nueva York, de acuerdo con el municipio de la
    ciudad.

    1966 Existen 106 países con
    televisión en todo el mundo y un total de 190 millones de
    receptores de televisión, de los cuales el 36 %
    corresponde a Estados Unidos.

    1967 Mundivisión lleva a cabo la
    primera transmisión realmente mundial de televisión
    en directo vía satélite con el Early Bird, el
    primer satélite de comunicaciones comerciales.
    En Estados Unidos la RCA desarrolla un sistema de
    video-recorder, el Selectavisión, basado en el uso de una
    película de vinilo, el registro por holografía y la
    lectura mediante láser. En Estados Unidos la CBS lanza
    otro sistema de video-recorder, el Electronic Video Recording
    (EVR), consistente en una película de poliéster de
    8,75 mm de anchura y cuya transcripción se ejecuta por
    medio de una red de
    electrones. En Estados Unidos la Sony Corporation fabrica el
    primer video tape recorder portátil de media pulgada. En
    Estados Unidos la Rockefeller Foundation concede una
    subvención a la WGBH-TV de Boston para que fomente la
    creatividad artística en la televisión a
    través de programas artist-in-residence, en el que
    trabajan entre otros: A. Kaprow, N. J. Paik, O. Pierne, J.
    Seawright, T. Tadlock, A. Tambelilini. En Estados Unidos la
    KQED-TV de San Francisco crea el primer estudio experimental de
    video, por el que pasan, entre otros_ B. Howard, P. Kauffmann, T.
    Riley, L. Sears, R. Zagone. En Alemania la Tel-Dec de las
    empresas Telefunken y Decca inician el estudio del sistema
    Television Disc (TED), consistente en un disco de polivinilo de
    21 cm de diámetro y lectura óptica con aguja de
    diamante en una cabeza de cerámica.

    1968 En
    Estados Unidos la tripulación del Apolo VIII lleva a cabo
    durante su trayecto orbital la primera emisión de
    televisión por satélite y en directo.
    Mundivisión transmite vía satélite los
    Juegos Olímpicos de México por vez primera en
    directo y en color a todo el mundo. En Estados Unidos la Sony
    Corporation lanza al mercado norteamericano el portapack de media
    pulgada. En Estados Unidos la Ampex Corporation produce el primer
    video tape recorder en color. En Estados Unidos E. Siegel
    desarrolla su sintetizador Processign Chrominance Synthesizer
    (PCS). En Estados Unidos B. Nauman vende el primer video-tape de
    arte: lo hace
    a un coleccionista europeo a raíz de su exposición
    en la Nicholas Wilder Gallery de Los Ángeles. En Estados
    Unidos J. Newmann y G. Schum fundan a un tiempo las primeras
    galerías especializadas en video-arte. El primero organiza
    su Dilexi Foundation, realizando en colaboración con la
    KQED-TV de San Francisco la serie Open Gallery, en la que
    participan, entre otros, S. Beck, W. De Maria, R. Nelson, Y.
    Rainer, F. Zappa. El segundo produce para la televisión
    alemana, en su Fersehgalerie -luego Video-Gallery Schum-m la
    serie LandArt, con trabajos de R. Long, W. De Maria, J. Dibbets,
    etcétera. En Estados Unidos el Marshall MacLuhan´s
    Center for Understanding Media, de la Fordham University de Nueva
    York, promociona el uso del portapack. En Estados Unidos Andy
    Warhol utiliza el video tape recorder para realizar un anuncio de
    televisión para la casa de helados Schrafft The
    Underground Sundae. En italiano L Giaccari inicia el uso del
    video en el país Studio 970.2 de Varese. En Francia J. L.
    Godard utiliza el video para grabar la revuelta universitaria de
    mayo; luego, por las noches, pasa las cintas en una
    librería de París.

    1969 En
    Estados Unidos la NASA-RCA realiza con el Apolo XI la primera
    transmisión televisiva en directo y a nivel mundial desde
    la Luna. La Sony
    Corporation introduce el portapack de media pulgada en el mercado
    europeo. En Estados Unidos E. Siegel presenta su Video Colour
    Synthesizer (VCS).

    1969 En
    Estados Unidos N. J. Paik y S. Abe inventan su propio
    video-sintetizador. En Estados Unidos T. Tadlock construye el
    Archetron, cónsola que usa dispositivos
    electrónicos para crear fragmentos caleidoscópicos
    coloreados a partir de imágenes de televisión. En
    Estados Unidos la FCC establece una reglamentación, por la
    cual resulta obligatorio que los sistemas de CTV con más
    de 35000 abonados emitan programas propios y de interés
    local. En Estados Unidos las empresas de televisión por
    radiodifusión empiezan a acaparar los sistemas de
    televisión por cable. En Estados Unidos la Howard Wise
    Gallery realiza la que se tiene por la primera gran
    exposición de video-arte y en la que participan, entre
    otros: F. Gillette, Ch. Moorman, N. J. Paik, P. Ryan, I.
    Schneider y A. Tambellini Televisión as a Creative Medium.
    The Medium is the Medium.

    1971 Sony desarrollo el sistema
    U-matic.

    1980 CVC
    Compact Video Cassette Videocasete Compacto Formato de video del
    mismo nombre. Formato de vídeo para aficionado presentado
    en 1980 por las firmas Funay, Technicolor y otras. Como soporte
    de registro emplea la cinta de 1/2" en casete

    1985 La
    Televisión en Alta Definición comienza su
    andadura.

    1986 Aparece el primer magnetoscopio digital,
    este paso representa un salto cualitativo frente a los anteriores
    formatos analógicos.

    1994 Se
    adopta el estándar americano para la Televisión en
    Alta Definición.

    Gráfico Nº
    1

    Televisoras públicas y
    privadas en Venezuela

    Años:
    1991-1998

    Número de estaciones de
    televisión en Venezuela

    Años:
    1994-1998

    1994

    1996

    1997

    1998

    16

    18

    18

    19

    VHF

    80,00%

    48,65%

    36,00%

    30,16%

    2

    9

    21

    21

    UHF

    10,00%

    24,32%

    42,00%

    33,33%

    2

    10

    11

    23

    Suscripción

    10,00%

    27,03%

    22,00%

    36,51%

    Total

    20

    37

    50

    63

    Gráfico Nº
    2

    Número de repetidoras y
    cobertura oficial de las televisoras en
    Venezuela

    Primer semestre de
    1998

    CANALES


    REPETID.

    NACIONALES

    REGIONALES

    LOCALES

    VTV

    50 (26 %)

    1

    TVN-5

    15 (8%)

    1

    RCTV

    32 (17%)

    1

    VENEVISIÓN

    35 (18%)

    1

    TELEVEN

    26 (14%)

    1

    AMAVISIÓN

    1 (0.5%)

    1

    TELECARIBE

    8 (4%)

    1

    TVORIENTE

    2 (1%)

    1

    TELEBOCONO

    4 (2%)

    1

    TVGUAYANA

    2 (1%)

    1

    NCZTV

    3 (2%)

    1

    OMNIVISIÓN

    1 (0.5%)

    1

    TAM

    4 (2%)

    1

    TRT

    2 (1%)

    1

    TELESOL

    3 (2%)

    1

    TELEVISA

    1 (0.5%)

    1

    TELEÉXITO

    1 (0.5%)

    1

    TVLLANO

    1 (0.5%)

    1

    TELECENTRO

    1 (0.5%)

    1

    TOTALES

    192 / 100 %

    5

    5

    9

    Fuente:
    Conatel/1998.

    Gráfico Nº
    3

    Géneros difundidos por
    los 17 canales nacionales y regionales el
    16-10-96

    Géneros

    Cifras
    Relativas

    Tv Regional

    Tv
    Nacional

    TV
    Todo el país

    Prom prog

    4,81%

    8,31%

    5,87%

    Publicidad

    6,40%

    16,42%

    9,42%

    Informativo

    17,12%

    19,63%

    17,88%

    Documental

    13,15%

    1,05%

    9,50%

    Argumental

    24,88%

    42,71%

    30,25%

    Espectáculo

    19,58%

    6,29%

    15,57%

    Magazine

    12,39%

    4,88%

    10,13%

    Educativo

    1,16%

    0,00%

    0,81%

    Envite y azar

    0,52%

    0,70%

    0,57%

    Total

    100,00%

    100,00%

    100,00%

    Tiempo total de
    programación
    300:32:41

    Gráfico Nº
    4

    Acciones violentas según
    su tipología

    Acción

    Canal 2

    Canal 4

    Canal 8

    Canal 10

    Total

    Puñetazo

    41

    112

    37

    42

    232

    Patadas y cabezazos

    3

    47

    13

    19

    82

    Presiones

    6

    32

    14

    6

    58

    Lanzamientos

    5

    35

    16

    16

    72

    Armas de fuego

    34

    69

    40

    74

    217

    Armas cortantes

    2

    16

    27

    19

    64

    Armas golpeantes

    1

    3

    0

    4

    8

    Otros medios

    26

    15

    3

    6

    50

    Explosiones

    9

    23

    2

    34

    68

    Torturas físicas

    23

    10

    1

    3

    37

    Amordazar

    1

    0

    8

    3

    12

    Raptos

    1

    0

    5

    1

    7

    Ataques

    5

    20

    6

    7

    38

    Accidentes

    6

    20

    19

    17

    62

    Provocaciones

    2

    20

    1

    2

    25

    Ridículos

    3

    12

    0

    0

    15

    Desprecios

    0

    7

    0

    1

    8

    Insultos

    2

    9

    0

    5

    16

    Mentiras

    3

    23

    0

    0

    26

    Torturas mentales

    0

    6

    0

    4

    10

    Presiones

    7

    3

    0

    0

    10

    Miedos

    14

    4

    0

    4

    22

    Hipnotismo

    19

    3

    0

    7

    29

    Amenazas

    5

    16

    3

    1

    25

    Chantajes

    2

    3

    0

    2

    7

    Fraudes

    8

    2

    0

    0

    10

    Abusos de poder

    5

    4

    0

    0

    9

    Abusos legales

    2

    0

    0

    0

    2

    Acoso sexual

    0

    3

    0

    0

    3

    Violación

    0

    0

    0

    1

    1

    Chantaje, amenaza

    0

    0

    0

    1

    1

    Total acciones violentas

    235

    517

    195

    279

    1226

    Gráfico Nº
    5

    Crecimiento del número de
    usuarios de la televisión

    por suscripción hasta el
    año 2.000

    Años

    Usuarios

    1.989

    30.000

    1.990

    70.000

    1.991

    80.000

    1.992

    92.000

    1.993

    110.000

    1.994

    130.000

    1.995

    220.000

    1.996

    286.000

    1.997

    429.000

    1.998

    643.000

    1.999

    1.029.000

    2.000

    1.360.000

    Fuente: Cavetesu, año:
    1997

    BIBLIOGRAFÍA

    AGUIRRE, Jesús María, BISBAL,
    Marcelino y cols. (1998). El Consumo Cultural del Venezolano,
    Fundación Centro Gumilla, Consejo Nacional de la Cultura,
    Caracas.

    ALVARAY y cols. (1991). La oferta de la
    televisión venezolana (estudio de un día de
    programación en 13 televisoras), Colección
    Canícula, Caracas.

    AVILÉS, Mary Julia y LLORET, Sonia (1996).
    Análisis comparativo de una semana de televisión en
    Venevisión, RCTV, VTV y Televen, Tesis de grado
    de la Escuela de Comunicación Social,
    UCAB.

    BOGARÍN, Tania (1997). La presencia de la
    violencia en la programación infantil en Venezuela,
    Tesis de grado
    de la Escuela de Sociología, UCV, Caracas.

    BRITO, Berta (1983). Los medios de
    comunicación en Venezuela. Fundación Centro
    Gumilla, Caracas.

    CAÑIZÁLEZ, Andrés (1991). Los
    medios de comunicación. Fundación Centro Gumilla,
    Caracas.

    ____________________ (1997). "El grupo Cisneros o
    una recomposición telecomunicacional", en Revista
    Comunicación Nº 98, Ediciones Centro Gumilla,
    Caracas.

    _________________________ (1997). La
    programación televisiva en Venezuela, ININCO-UCV, Caracas,
    (mimeo).

    Páginas Web

    http://www.aldeaeducativa.com/aldea/tareas2.asp?which=1393

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    http://www.rctv.net/history

    http://www.galeriasnet.com.mx/revista/entreten/comohacerunprogramadetv.html

    http://victorian.fortunecity.com/muses/116/diccionario1.html

    http://www.innovarium.com/Rev107/television%20vzla.htm

     

     

     

    Milagros Romero

    Francia I. Herrera

    Nelly K. Vivas

    Lisbeth Valdespino

    Caracas

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