El arte abstracto es
el estilo artístico que surgió alrededor de 1910 y
cuyas consecuencias múltiples han hecho de él una
de las manifestaciones más significativas del
espíritu del siglo XX.
El arte abstracto deja de considerar justificada la
necesidad de la representación figurativa y tiende a
sustituirla por un lenguaje
visual autónomo, dotado de sus propias significaciones.
Este lenguaje se ha
elaborado a partir de las experiencias fauvistas y
expresionistas, que exaltan la fuerza del
color y
desembocan en la llamada abstracción lírica o
informalismo, o bien a partir de la estructuración
cubista, que da lugar a las diferentes abstracciones
geométricas y constructivas.
Inicialmente, el arte abstracto dio lugar a
grandes polémicas, pero con el paso del tiempo se ha
convertido en un filón inagotable para los artistas de
nuestro siglo y nadie se atreve ahora a poner en duda su
vitalidad.
Si bien es cierto que en el pasado ya se produjeron
algunas incursiones en el campo de la abstracción
principalmente durante la Prehistoria,
época en la que era frecuente la estilización y el
geometrismo-, no lo es menos que hasta nuestros días esta
tendencia no ha florecido con plenitud.
El arte abstracto deja de considerar justificada
la necesidad de la representación figurativa y tiende a
sustituirla por un lenguaje visual autónomo, dotado de sus
propias significaciones. Este lenguaje se ha elaborado a partir
de las experiencias fauvistas y expresionistas, que exaltan la
fuerza del
color y
desembocan en la llamada abstracción lírica o
informalismo, o bien a partir de la estructuración
cubista, que da lugar a las diferentes abstracciones
geométricas y constructivas.
1) El expresionismo abstracto: Se apoya en la
emoción, en la expresividad del color, y en las
manifestaciones psicológicas del artista. Rechaza
totalmente la figuración. Su fundador fue Vasilij
Kandinskij, seguido por Paul Klee, Armando Barrios, Hugo
Baptista, Fracncisco Hung, Enrique Ferrer, etc.
2) El
Neoplasticismo: Mondrián prefirió
éste término al de abstraccionismo
geométrico, por cuanto sostenía que su trabajo
no era una abstracción sino una metáfora de la
realidad. En el fondo es un arte que excluye toda
emoción, y mira al rigor matemático, y a la
simplificación radical de la geometría. Entre estos tenemos a: The
Van Deosburg, Mercedes Pardo, Pedro
Briceño.
3) El Constructivismo: Es una
manifestación artística tridimensional, y fue
propuesta por los rusos Vladimir Tatlin, Alexander Rodchenko,
Casimir Malévitsch En Venezuela
esta manifestación plástica es amplia y
artísticamente representada. Destacan, entre otros ,
Esteban Castillo Oswaldo Subero, Domenico Cassasanta, Edgar
Guinand, etc.
4) El Informalismo: Es un
arte abstracto no geométrico, que reivindica la
materialidad de la pintura, y
sus múltiples posibilidades técnicas. Como rechaza la forma
figurativa y no figurativa, asume el color como su materia y
sujeto del cuadro. La forma se la imprime la extensión
directa de la expresión del artista.
La importancia que se le ha dado lo demuestra el
número y la calidad de
sus representantes: Hans Hartung, Jean Fautrier, Georges
Matchieu, Alberto Burri, Antonio Saura, Arschile Gorky, Franz
Kline, Jackson Pallock, Mark Rothko, etc. En Venezuela,
contamos, entre otros, con Jorge Gori, Héctor Poleo,
Rolando Maruja, Humberto Jaimes Sánchez.
5) El Abstraccionismo
Lirico: El sosiego, la quietud, el equilibrio
la armonía, se convierten en la temática de
estas composiciones. En venezuela, representan, entre otros,
esta tendencia artística: Alirio Oramas, Ramón Vásquez Brito.
Fue fundado en parís por un
grupo de
artistas venezolanos: Alejandro Otero, Mateo Manuare, Pascual
Navarro, Herminy Perán, Rubén Núñez,
J. M. Guillermo Péres, Luis Guevara Moreno, y Carlos
Gonzáles Bogen, que se adhirieron a las nuevas propuestas
del arte abstracto. Fundaron una revista con el
mismo nombre, que apenas duró cinco
números.
El programa de los
disidentes se redujo al enjuiciamiento de la cultura
tradicional existente en Venezuela, y de las instituciones
como el Museo de Bellas Artes, los salones oficiales, y las
escuelas de artes plásticas. Por lo tanto, fue un movimiento de
protesta que criticaba las estructuras
culturales de nuestro país, pero sin proponer un
planteamiento estético-cultural renovador.
En cambio, fue
mayor su aporte cuando regresaron al país, y gestaron el
movimiento
abstracto a partir de 1951.
Representantes del
Abstractismo.
-Paul Klee, (1879-1940).
-Armando Barrios, (1920).
-Hugo Baptista, (1935).
-Francisco Hung, (1937).
-Enrique Ferrer, (1934).
-Piet Mondrán, (1872-1944).
-The Van Deosburg, (1883-1931)
-Mercedes Pardo, (1922).
-Pedro Briceño, (1931).
-Vladimir Tatlin, (1885.1953)
-Aleksander Roschenko, (1891-1956)
-Kazimir Malévisch, (1878-1935)
-Frank Estella, (1936).
-Esteban Castillo, (1941).
-Oswaldo Subero, (1943).
-Domenico Cassasanta, (1935)
-Edgar Guinand, (1943).
-Hans Hartung, (1904).
-Jean Fautrier, (1897-1964).
-Georges Matchieu, (1922).
-Alberto Burri, (1915).
-Antonio Saura, (1930).
-Arschile Gorky, (1904-1948).
-Franz Kline, (1910-1962).
-Jackson Pallock, (1912-1956).
-Mark Rothko, (1903-1970).
-Jorge Gori, (1910).
-Héctor Poleo, (1918).
-Rolando Maruja, (1923).
-Humberto Jaime Sánchez, (1930).
-Alirio Oramas, (1924).
-Ramón
Vásquez Brito, (1927).
-Bram Van Velde, (1892-1981).
-Humberto Boccioni, (1882-1916).
-etc.
La tradición abstracta conoció un
importante renacer en Estados Unidos
a partir de finales de la década de 1940 con el Action
Painting (Jackson Pollock, Willem de Kooning, Franz Kline) y
con el Colour-Field Painting (Barnett Newman, Mark Rothko,
Clyfford Still). Estas tendencias fueron desbancadas a partir
de 1960 por la aparición del arte minimalista, que
marcó un nuevo periodo de interés
por la geometría y la estructura
mientras que en Europa y
Latinoamérica el Op Art y el arte
cinético conocían sus horas de gloria (Yaacov
Agam, Jesús Rafael Soto, Victor Vasarely, Nicolas
Schöfer y Bridget Riley, entre otros). El final de la
década de 1960 vivió el desarrollo
de una abstracción centrada en el análisis de sus propios componentes, con
los grupos BMPT y
Support(s)-Surface(s) en Francia, o
bien orientada hacia los problemas de
definición de la naturaleza de
la imagen con
Sigmar Polke y Gerhard Richter en Alemania.
Las tendencias a la vez neoexpresionistas y
neogeométricas que se pusieron de manifiesto durante la
década de 1980 mostraron un nuevo periodo de interés
por la abstracción, que siguen adoptando numerosos
artistas inspirados por las más variadas
motivaciones.
Wilkins Rojas