El Teatro Medieval

Enviado por msbc

De la iglesia a las
plazas…
El Teatro
Medieval

Indice
1.
Introducción
2.
Desarrollo

4.
Bibliografía
5. Anexo

1. Introducción

La idea del informe que
aquí presentamos surgió de la clase de Lengua y
Literatura de la
Prof. Romina García. Esta última planteó la
realización de informes sobre
el teatro en sus
diferentes épocas. Luego de dividir grupos, a cada
uno se le otorgó un período distinto.

Nuestro informe
está basado en el desarrollo del
Teatro Medieval que tuvo lugar aproximadamente entre los siglos V
y XV d. C.
En principio, luego de recopilar información, realizamos una búsqueda
de datos
específicos que fue muy complicada, porque este
período no cuenta con un preciso comienzo ni final. A su
vez, fue bastante difícil la obtención de obras
representativas. Finalmente el texto que
seleccionamos fue El Auto de los Reyes Magos.

Debimos consultar diferentes textos, como enciclopedias
especializadas, diccionarios y
manuales,
obtenidos algunos de ellos en la biblioteca, como
así también recurrimos a diferentes páginas
en Internet.

Después de releer textos, rearmar otros y enlazar
datos,
llegamos a una primera versión borrador, antes del trabajo
final. Poco después, realizamos la preparación de
la introducción y la conclusión. Estos
textos fueron corregidos por la profesora, y así, luego de
revisar correcciones, llegamos al informe que presentamos
aquí a continuación.

Los temas que se podrán conocer son: el contexto
histórico; datos sobre el arte
contemporáneo del Teatro Medieval; datos importantes sobre
sucesos destacados; características específicas de ese
teatro, como datos sobres los actores, las formas de
representación, las clases de obras, el público al
cual estaban dirigidas, los lugares donde se representaban,
orígenes del teatro de español;
autores y obras.

2. Desarrollo

Marco histórico social

La Edad Media o
Medioevo es el período que transcurre desde la
caída de Roma en poder de los
Bárbaros (Año 476 d.C.) hasta la caída de
Constantinopla en poder de los
Turcos (Año 1453 d. C.). Son los siglos en que se produce
el largo tránsito entre el Mundo antiguo y moderno,
caracterizado por el crecimiento del Cristianismo.
En lo cultural y lo social se mantenía una visión
teocéntrica del mundo y una organización social estratificada: Nobles
feudales, cuya cabeza es el Rey, Vasallos y el Clero.

Suele dividírselo en Alta Edad Media y
Baja Edad Media. Esta última comprende el período
de decadencia de los valores
que han sostenido la nobleza y el clero y el surgimiento de una
nueva clase social habitante de las ciudades o burgos:
Burguesía.

El Crisol De La Edad Media
El mundo antiguo se agrandó. Al terminar este mundo y
empezar lo que se llama Edad Media, la Historia se ocupa de casi
todos los países que lindan con el Mediterráneo, el
Mar Negro , el Golfo Pérsico y grandes extensiones del
Océano Indico. Más lejos, existían las
civilizaciones de China y el
Lejano Oriente y las de América, que estaban adelantadas, aunque
aún no se había descubierto el Nuevo Mundo. La
civilización tomaba lentamente posesión de la tierra.

Sucedió que muchos bárbaros asimilaron las
costumbres civilizadas. Diversos pueblos surgieron al aprender a
leer y escribir y al dejar así un testimonio de sus actos.
Todo esto ocurrió muy lentamente, ya que se necesita mucho
tiempo para
construir una civilización; pero, poco a poco, la cultura se
propagó de un país a otro, y el mundo de la
historia se
agrandó.
Al tornarse más clara esa civilización, se empiezan
a ver cosas asombrosas. Todo Europa
está en fermentación. Parece un enorme caldero en
que hierven juntas las distintas tribus y razas,
empujándose, desplazándose, destruyéndose
unas a otras.
Por algunas razones, sería preferible llamar a este
período la Edad del Amanecer, más que la Edad
Media. Una de ellas seria que vio surgir un nuevo y vigoroso tipo
de cultura en la
Europa
Occidental.

2) Las Artes Medievales
En esta etapa, en el arte se abandona
el mundo pagano de la antigüedad pero se desarrollan las
lenguas nacionales y surgen numerosas mitologías
locales.
La vida del hombre
medieval tuvo en Dios uno de sus centros fundamentales. La
filosofía y la teología conformaron la
escolástica, un pensamiento
orientado a unir fe y razón. Quien mejor representó
este pensamiento
fue Santo Tomás de
Aquino, que desarrolló cinco tesis que
permitían demostrar, racionalmente, la existencia de
Dios.
El saber se cultivaba en los monasterios y, más tarde, en
las universidades. En estas últimas, la teología
era una disciplina
fundamental, pero junto a ella, también se
impartían clases de aritmética, astronomía, gramática, música y otras.

Arquitectura

Las manifestaciones artísticas reflejaron el
espíritu religioso, en perfecta concordancia con el
pensamiento de la época. Durante la Edad Media dos fueron
las tendencias arquitectónicas más marcadas: el
románico y el gótico.

El arte románico expresaba con sus arcos de medio punto
y sus estructuras
sólidas y bajas, que las creencias eran firmes y que la
contemplación era una actitud
valorada.
El gótico, por su parte, se manifestó más
elaborado: los arcos se estilizaron, llamándose ojivas,
las que permitieron la construcción de bóvedas mucho
más altas y elegantes que apuntaban al cielo, buscando a
Dios.
Las iglesias estaban adornadas con vitrales, grandes
composiciones en vidrios de colores que,
usualmente, representaban escenas religiosas. El gran
rosetón en el frente del edificio, es otra de las características del gótico.

Música

En el plano musical se destacaron el canto gregoriano y la
polifonía, ambos de carácter
religioso. En el primero, los monjes entonaban cantos sin el
apoyo de la música. La
polifonía, en cambio, se
caracterizó por superponer -al mismo tiempo-
diferentes líneas melódicas manteniendo una
perfecta armonía.

Literatura
Poesía Épica
El mester de juglaría

Una de las más importantes manifestaciones de la
literatura
medieval es la poesía
épica, fruto del ambiente
guerrero en que se desarrolla buena parte de la vida en la Edad
Media. Su expresión más típica se halla en
los cantares de gesta, recitados por los juglares.
El conjunto de dichos cantares es conocido bajo el nombre de
mester de juglaría. Tuvo su florecimiento en los
siglos XII y XIII, y de él conservamos únicamente
un fragmento del Cantar de Roncesvalles y, por supuesto, el
Cantar de Mio Cid,
copiado a principios del
siglo XIII por un tal Per Abbat. El Cantar de Mio Cid ha
resultado ser uno de los principales monumentos de la literatura
española medieval.

El mester de clerecía

En el siglo XIII, los clérigos toman el relevo de los
juglares en la composición de grandes poemas, pero
con unos propósitos bastante diferentes. Ya no se trata de
exaltar las hazañas de los grandes héroes
nacionales, sino de divulgar la cultura guardada hasta entonces
en los monasterios. Dichos poemas reciben
el nombre de "mester de clerecía". Algunos autores
destacados fueron:
-Gonzalo de Berceo (1195
– Juan Ruiz, Arcipreste de Hita (1290?-1350?)
– El Canciller Ayala (1332-1407)
– El Rabí Don Sem Tob (siglo XIV)

Creación de la prosa literaria

Fue el comienzo de la escritura en
forma de prosa, . Sus precursores fueron: Alfonso X El sabio
(1221-1284) y El Infante Don Juan Manuel (1282-1349?)

3) Características específicas del género
teatral
El teatro medieval y su desarrollo
El incipiente teatro medieval con toda la riqueza de elementos
litúrgicos era un teatro todavía en embrión.
No se daban en él con plenitud los componentes de la
teatralidad esencial. Ni los autores tenían una
intencionalidad teatral, ni se daba una clara delimitación
con otros géneros.
El teatro de esta época está dividido en dos
partes: el religioso, que se representaba en las Iglesias y
Palacios y era exclusivo para los más cultos; y el
popular, que aparece más tarde, que se presentaba en
plazas y calles para un público general y se utilizaba un
lenguaje
rústico. De este último fue su precursor Lope de
Rueda.

Se presume que las obras de la Edad Media serían de
carácter dramático como lo eran las
disputas de los siglos XIII y XIV o ciertas manifestaciones
épicas.
En la Europa de la Edad Media como en la Grecia
Antigua, el teatro tiene un origen religioso. Del Drama
Litúrgico, destinado a fomentar la comprensión y la
devoción del pueblo, nace luego la Literatura
dramática.
Después de que los autores cristianos desterraran el
teatro clásico, la Edad Media recupera formas teatrales a
partir de los tropos, melodías ampliadas hasta crear
pequeñas escenas dialogadas, como el Quem quaeritis
latino, en que los apóstoles visitan el sepulcro de Cristo
resucitado.

Los tropos se enriquecen con ludi y otras ceremonias, hasta
desembocar en el drama litúrgico, pequeña
representación de un episodio de la vida de Cristo
adaptada al curso de la Misa. Sus variantes más elaboradas
eran el drama sacro o el drama escolar, sobre vidas de santos y
redactadas por estudiantes. Hasta aquí se escribe en
latín y se conservan escasos testimonios de estos
textos.

El Teatro Castellano
Medieval
El teatro medieval castellano cuenta
con testimonios confusos, escasos e irregulares, hasta el punto
de haberse puesto en duda su existencia hasta finales del siglo
XV. En España el
Teatro Medieval nació en los templos, como el de otros
países, y consistió en la escenificación de
hechos tomados de la historia sagrada católica que eran
representados en la Navidad,
Semana Santa, Fiestas de Corpus, etc. Estas primitivas formas del
teatro español se
habrían realizado dentro de la iglesia,
interpretando los clérigos los distintos personajes
bíblicos de la representación. Pronto escenas
principales cayeron en lo zafio y grotesco, por lo que dichas
representaciones tuvieron que salir del templo y realizarse
afuera, en el atrio, para que el pueblo las presenciara desde la
plaza o la calle. En España las
primeras obras religiosas se llamaron autos
("acciones" o
"actos"). Los primeros dramas sacros parecen haber sido
reconstrucciones de los relatos bíblicos o de la vida de
los santos.

Los primeros autos fueron
representados por sacerdotes y miembros de las corporaciones.
Pero ya en 1454, los archivos
municipales demuestran que habían sido contratados tres
bailarines y juglares para que aparecieran en un drama sacro. Hay
una faz de las representaciones españolas que fue peculiar
de esa nación
que siempre amó el baile: la introducción de
éste en las mismas iglesias.

Simultáneamente hubo otro teatro profano de viejo
arraigo popular. Estuvo constituido en un principio por los
llamados «juegos de
escarnio», de los cuales no queda sino el nombre.
Los actores del teatro profano iban de lugar en lugar por la
ciudad y repetían sus interpretaciones. Viajaban en carros
donde llevaban sus decorados. Se los conocía precisamente
con el nombre de carros, y su actuación al aire libre se
llamaba la fiesta de los carros. En cada parada, los carros eran
llevados frente a una plataforma sobre la cual los actores
interpretaban las escenas más importantes. Había
otra clase de escenario que sólo se utilizaba en los
desfiles, llamado la roca. Era éste una especie de
plataforma llevada por doce hombres y sobre la cual iban de pie,
Jesús, María y diversos evangelistas y santos.
El pueblo español amaba el teatro en todas sus formas, y a
todas con el mismo entusiasmo. El canto y el baile, los
monólogos y los cuadros cómicos, hasta la
juglaría, introducían lo que se suponía que
debía ser la atracción principal: la obra en
sí.

Los entremeses, interludios de comedia, baile y canto,
presentados en los entreactos de obras seculares, parecen haber
interrumpido los episodios sagrados de los autos sacramentales.
Algunos de esos interludios obscenos deben de haber llegado a las
representaciones en las iglesias, pues hasta un monje dice que
los actores: "con frecuencia hacen y dicen cosas delante del
Santísimo Sacramento que son totalmente extrañas al
nombre de cristianos y merecen un castigo".

En 1473 un concilio eclesiástico emitió un
decreto contra la presentación de monstruos,
máscaras, figuras obscenas y de "versos lascivos que
interfieren los oficios divinos". Es probable que haya habido
muchos decretos más, pero las obscenidades
persistían en las iglesias.

A fines de siglo XV, Carlos II prohibió otra clase de
obra religiosa. Se representaba sólo en los teatros
públicos y se la conocía como comedia de santos. La
expresión "de santos" no requiere explicación;
así como auto significaba cualquier clase de obra,
religiosa o no. Así, mientras Colón
descubría y exploraba el Nuevo Mundo, los dramaturgos
españoles descubrían y exploraban una nueva forma
dramática: la comedia.

Casi todos los autores de éxito
se ocuparon sobre todo de la vida contemporánea, a menudo
humorísticamente.
En cuanto a la aparición de textos que corroboren el
Teatro Castellano en España, ningún resultado ha
dado hasta hoy la rebusca de textos pertenecientes al género y
la existencia de algún tipo de teatro profano en la
primera etapa del Medioevo. Sólo permite suponerla la
división de Las Siete Partidas a ciertos juegos de
escarnio. Se sabe específicamente que el teatro de corte
popular en España aparece casi al final del Medioevo con
Lope de Rueda.

Entre las hipótesis lanzadas para explicar esta
ausencia del Teatro Medieval en España, está la que
la atribuye a la ocupación árabe y a la
implantación del rito Mozárabe en Castilla. Es
probable que en la península se hayan perdido más
textos de representaciones teatrales que de otros géneros
literarios.
Sólo se conserva un breve fragmento que se conoce con el
título de Auto o Misterio de los Reyes magos (Ver
5-Autores y Obras), descubierto en el Siglo XVIII en la Catedral
de Toledo por uno de sus canónigos. Compuesto en
versos polimétricos, data de finales del Siglo XII o de
principios del
Siglo XIII y es la única pieza dramática que
poseemos de un período que llega al Siglo XV.

El Teatro en Italia e
Inglaterra
Un teatro más modesto originario de Sicilia, era el de las
compañías ambulantes que viajaban por Italia: el teatro
de filakes, que dio lugar a las farsas atelanas. Carecía
de texto, y
popularizó diversos tipos cómicos: el macus o
goloso, el buccus o estúpido, etc. Este teatro
alimentó las formas teatrales populares de la edad Media y
tuvo una influencia sobre la comedia dellárte en el Renacimiento.
A partir del s. XI la utilización del latín fue
cediendo frente al desarrollo de las lenguas vulgares. Las
representaciones pasaron a los atrios y luego a las plazas
públicas y la decoración se complicó, de
modo que en los s. XIII y XVI se levantaron grandes tarimas,
sobre las que se instalaron los diversos escenarios.

En Italia y en Inglaterra, al
igual que en España, algunas obras seguían los
lineamientos clásicos y se las representaba en los
palacios y universidades. Ciertas universidades exigían a
los estudiantes y al cuerpo docente la producción de dos obras clásicas
cada año. Tuvieron cabida por primera vez en la corte las
maravillas escénicas de Italia.

Generalidades Del Teatro Medieval
El escenario Medieval
Durante la Edad Media, las Catedrales sirvieron a menudo de
escenarios interiores; en ellas existían ciertas
posibilidades de manipular efectos como luces y sombras. Esta
herencia fue
aprovechada por el teatro Renacentista.
En el desarrollo de las obras del Teatro Medieval, se utilizaban
pinturas escenográficas dispuestas una a
continuación de la otra, que ayudaban a representar las
acciones que
se llevaban a cabo en diferentes lugares

Actores en puesta en escena
Los actores se trasladaban de un decorado a otro a medida que se
lo exigía la acción. Realizaban así la
representación sobre el carro y/o sobre la platea
construida a tal efecto en la calle o sobre alguna plataforma
anexa.
A pesar de que algunas obras eran repetitivas y demasiado
extensas, interpolaban música y acción y explotaban
las posibilidades cómicas en muchos de los papeles
asociados a los vicios y al demonio para crear una fórmula
dramática popular menos agobiante.
Algunos a menudo casi fallecían al representar
crucifixiones excesivamente realistas y otros al figurar de
demonios sufrían gravísimas quemaduras

Tipos de representaciones:
Dentro del teatro religioso encontramos diferentes clases de
representaciones:

Misterios y Moralidades

Durante los festivales religiosos, que asiduamente se
celebraban en toda Europa medieval, era infaltable la
representación de los misterios, pequeñas piezas
didácticas basadas en la evolución de la humanidad según los
principios cristianos (desde la creación hasta el juicio
final) y en las populares vidas de los santos. Escritos por
religiosos e interpretados por los vecinos, por lo común
en el interior o en el atrio de las iglesias o sobre enormes
carros construidos para tal fin, los misterios eran tan suntuosos
en su puesta en escena como se lo podía permitir cada
comunidad. El
peso de la realización fue recayendo paulatinamente en los
gremios de artesanos, por lo que se supone que el nombre
misterios proviene del francés métier (trabajo u
oficio) aunque no tardó en derivar a la concepción
más amplia de verdad religiosa.

Algo más tarde, en el s. XV, hicieron su
aparición las moralidades, que no eran otra cosa que
sermones representados. Alcanzaron enorme popularidad, sobre todo
en Inglaterra donde
destacaron títulos como El castillo de la perseverancia.
El objetivo de
las moralidades era representar la lucha contra el pecado y el
proceso que
permite al hombre
común llegar a la salvación de su alma.

Alegorías:

Las alegorías fueron un subgénero
proveniente de las moralidades. En ellas los personajes
representaban cualidades abstractas como por ejemplo los siete
pecados capitales. Este género se desarrollará a lo
largo de los siguientes siglos. Entre sus obras se encuentran
títulos destacados como lo son La reina de las hadas de
Edmund Spencer y El viaje del peregrino de John Bunya.

La tradición de representar alegorías
surgió a partir de El Romance de la rosa, la cual era una
obra muy importante.

Tropos

Los tropos eran melodías ampliadas o adornos
antifonales. Eran textos breves que se interpolaban dentro de uno
litúrgico. Su desarrollo dialogado dio lugar al drama
litúrgico.

Dentro de el teatro profano encontramos otros tipos de
representaciones como: entremeses: piezas dramáticas de
comedia, baile y canto de un solo acto, que solían
representarse entre una y otra jornada de la comedia; comedias:
obras dramáticas españolas de enredo y desenlace
festivos o placenteros; pasos: piezas dramáticas muy
breves; farsas: piezas cómicas breves; calzas; juegos de
escarnio.

4) Acontecimientos clave del desarrollo del teatro
En el siglo XII, Alfonso X, El Sabio, crea la escuela de
traductores de Toledo para difundir la cultura y saber por toda
España.
Ya llegado el siglo XV, observamos un auge de la orden
Franciscana, para cuyos conventos componen personajes de
importancia. Se desarrolla una importante actividad
dramática en torno a
catedrales como León o Córdoba, con dramas
relacionados con la Sibila. En Toledo la fiesta del Corpus deja
algún testimonio de fines de este siglo.
En el año 1499 muere el autor de el Auto de la
Pasión, Alonso del Campo (ver 5-Autores y Obras)
En la segunda mitad del siglo XV crece la afición al
teatro y empiezan a crearse compañías teatrales. Se
sigue cultivando el teatro religioso, el Códice de Autos
Viejos es lo más representativo de este teatro.
A fines del siglo XV y casi entrando en los comienzos del siglo
XVI, se inicia un teatro de corte popular y cómico con
Lope de Rueda.

5) Autores y obras

Gil Vicente; Fue un auténtico poeta
lírico. También realizaba comedias, las cuales
eran de carácter popular y se representaban en las casas
Señoriales.

Sus obras:
La Rubena (en Portugués y Castellano); Amadis de Gaula;
Don Durados; La Comedia del Viudo, una de las mejores, en
castellano, delicada y de gran fuerza
étnica.

Lope de Rueda; Autor dramático, poeta y
comediante español llamado el terencio sevillano
considerado como el fundador del teatro español. Natural
de Sevilla, nace en los primeros años del Siglo XVI, en
1510 y muere a fines de 1565 o principios de 1566. De oficio
batihoja, estuvo casado con la cómica Mariana. Introdujo
mejoras en el modo de representar los espectáculos
escénicos, y atraído por la bullanga y la
farándula, entró en una Compañía de
teatro de comediantes ambulante (Cómicos de la Lengua)
recorrió muchas ciudades españolas. En
ésta, siendo autor, actor y director. Su sencillo y
eficaz teatro al recorrer todos los caminos de la
península, congregaba en torno a
sí, a los rústicos espectadores. Por ello, fue el
primero que representó en España obras teatrales
ante un público popular, en calles y plazoletas logrando
que el teatro se pusiera en contacto con el pueblo.

Inventor de los Pasos, breves entremeses llenos de
gracia y sencillez, por los que desfilaban personajes populares
como el rufián, el bobo o la negra. Éstos
poseían vestimenta, ademanes y modos de expresión
verbal típicos de cada sitio y provincia de España.
Eran obras cortas que precedían a las de más
importancia, y su fin era hacer reír al sencillo
público de la vida cotidiana, haciendo intervenir en ellos
personajes vivos, reales (casi siempre humildes), que hablaban un
lenguaje
rústico y gracioso por lo que su fuerza
cómica residía en la palabra más que en las
situaciones.

Sus obras fueron publicadas (1567) por Juan de Timoneda.
Las más interesantes eran precisamente los pasos,
especialmente el de Las Aceitunas (1548)

Otros títulos:

La carátula (1545)
El Convidado (1546)
La Tierra de
Jauja (1547)
El Rufián Cobarde, La Generosa, Paliza, Los
Criados, Cornudos y Contentos, Los Lacayos, Ladrones, Pagar y
no pagar.

Resulta muy curioso su diálogo
sobre la invención las calzas (en versos) en el que
ridiculiza las modas de su tiempo. Escribió además
tres coloquios pastoriles. ( Camiba y Tymbria, en prosa, y
Prendas de Amor, en
verso)

Los esfuerzos de Rueda por mejorar el arte de la
representación fueron según el conde de Schack,
extraordinarios y nunca vistos en España y que
podían ser considerados como el primer impulso que
recibieron la mímica y el arte dramático para
llegar a su perfección.

Don Juan Manuel; Hombre culto, sobrino del rey
Alfonso X. Participó en la política e historia
de su tiempo.
Gómez Manrique; (1412 –
1490)

Palestino; Sobrino del Marqués de Santillana,
Gómez Manrique no se consideró hombre de letras,
sino más bien político. Sin embargo, como autor
dramático, Manrique ha sido el continuador de la
tradición castellana de los Autos. Su
Representación del Nacimiento de Nuestro Señor es
una deliciosa pieza llena de emoción, ternura y viveza
escrita para su hermana entre 1458 y 1468, antes de ser
corregidor de Toledo.
Debieron dramatizarse también sus Lamentaciones hechas
para la Semana Santa, junto a otras obras dialogadas que
corresponden al ciclo de la Pasión.
Se atribuye también a Gómez Manrique un Auto de la
huida a Egipto, basado
en los evangelios apócrifos. Deriva del género
latino del Officium Pastorum y muestra a
pastores y ángeles dispuestos a adorar a
Jesús.

Lucas Fernández; (1474?-1542)

Compañero, rival y admirador de Juan del Encina
sería el salmantino Lucas Fernández (1474-1542),
cuya obra resulta difícil de fechar, aunque se supone
realizada hacia 1500. La vida de Lucas Fernández
transcurrió en Salamanca, donde estuvo al servicio de la
catedral.

Su teatro se mantuvo en la corriente medieval.
Escribió seis farsas y églogas al modo pastoril;
tres de ellas son profanas y las otras tres religiosas. De estas
últimas destacamos la denominada Auto de la Pasión
como obra más interesante de Lucas Fernández y la
principal de todo el teatro primitivo español.
La edición de sus Farsas y églogas aparece en 1514
en Salamanca.
Presenta tres comedias de tema amoroso. Introduce este
término en nuestro teatro, acaso porque la primera de
ellas recuerda el argumento de la comedia elegíaca latina
medieval. En las otras dos nombra representaciones de Juan del
Encina, sin permitir una datación segura. En ellas plantea
como debate
el amor del
pastor y el del caballero. Su producción se completa con un
brevísimo diálogo
para cantar.

Lucas Fernández parte de presupuestos
próximos a los de Juan del Encina, al cual aventajó
en realismo y
agudeza al prolongar el número de versos y de personajes
de cada representación. Mantuvo el dialecto
sayagués de sus pastores.

Otras Obras
Se han perdido, creemos, muchos de los autos que se debieron
representar a lo largo del siglo XV. Un códice de la
segunda mitad del siglo XVI, al que llamamos Códice de
Autos Viejos conserva numerosas obras religiosas y algunas
profanas, representadas en muy diversos lugares de la
Península, que podrían ser reelaboraciones de estos
textos medievales, tal vez no definitivamente
perdidos.

De un convento franciscano conservamos El auto de la
huida a Egipto,
fechado entre 1446 y 1512 y anónimo: entre la ida y vuelta
de la Sagrada familia a Egipto,
San Juan bautista, ermitaño, convierte a un peregrino a la
Fe de Cristo.

Se conoce el esquema de un Auto del Emperador, que no se
ha conservado. El más importante es el Auto de la
Pasión, escrito entre 1486 y 1499, año en que muere
Alonso del Campo. El texto conservado parece un borrador, copiado
al final de un libro de
cuentas. Narra la
pasión de Cristo, basada en algunos versos de la
Pasión trovada (anterior a 1480) de Diego de San Pedro. El
mismo comienza con la oración de Jesús en el huerto
y su diálogo con un ángel, tras lo cual se dirige a
los apóstoles, que duermen. Judas lo traiciona. Una
mujer reconoce a
San Pedro, que niega a su Maestro e inicia un planto, seguido de
otro de San Juan. Tras la sentencia de Pilatos, San Juan consuela
a María, cuyo planto cierra el auto.

Dentro del teatro escrito en castellano, se ignora
qué textos dialogados pudieron ser teatrales. Se considera
dramática alguna obra de Fray Íñigo de
Mendoza o la de Rodrigo de Cota , probablemente, el confuso
testimonio sobre un auto amoroso -obras todas de la segunda mitad
del siglo XV-. Incluso la Danza de
la muerte, de
finales del siglo XIV, parece representable.
Tampoco se pueden olvidar las traducciones de
clásicos latinos como Plauto, Terencio o Séneca,
que influyeron en el desarrollo teatral.

3.
Conclusión

El Teatro Medieval se desarrolló en una etapa en
la cual, el teatro en general se encontraba recién en sus
comienzos. Casi ni se parecía al que hoy podemos
apreciar.

Este Teatro del Medievo estaba totalmente dividido,
especialmente según las clases y culturas. Al comienzo, el
religioso estaba dirigido únicamente a la gente de los
palacios, suponemos que se marcaban especialmente las diferencias
sociales y se privaba al pueblo de las
representaciones.

Luego se dividió por lo que, por una parte, se
podía encontrar un teatro religioso, de las iglesias, que
creemos tenía un fin especial de persuadir al
público sobre las creencias religiosas y, por otro lado,
intentaba educar a los que menos sabían. Existía a
la vez un teatro más popular, que no tenía fines
especiales aparte de entretener. Este último es el que
encontramos más parecido al teatro de hoy.

Por último, sabemos que este teatro tuvo su
máxima expresión en Europa, especialmente es
España aunque el teatro castellano (obras escritas en
castellano o español), no cuenta con específicos y
claros testimonios sobre su existencia por lo que suponemos que
las obras eran representadas pero no escritas. Al contar
sólo con una obra escrita en castellano
específicamente, pensamos que en general los textos de las
representaciones no correspondían a ese idioma sino a
otros como por ejemplo el latín.

4.
Bibliografía

Diccionarios

Consultor Alfa-temático Visual, Tomo 8.
España. Editorial Baber
Diccionario General de la Lengua Española, 1997
Biblograf, S.A., Barcelona.
Enciclopedias:
Lectum Nuevo Diccionaro Enciclopédico
Ilustrado, Tomo IV. Buenos Aires:
Lectum, 1966 [1965]
Enciclopedia temática Guiness. Argentina: La
Nación
Enciclopedia Temática Océano Color, Volumen 1.
España, Océano, 1994
Enciclopedia Universal Sopena, Tomo 7. Barcelona:
Sopena, 1970 [1963]
Manuales:
Nueva Enciclopedia Temática, Tomo 9. México DC, México: Richards, 1969 [1964]
Fraschini Alfredo E .Panorama de los Movimientos
literarios. Desde la Antigüedad Clásica hasta el
siglo XX. Buenos Aires,
Argentina.
Editorial Kapeluz. 2000
Direcciones de Internet
Marcimian Silvina y otros. Lengua y Literatura II,
Capítulo 1 . Pilar, Argentina. Editora AZ
2000
www.geocities.com/poeticarte/teatro/oro.htm
www.geocities.com/teatrosvalencia/renacimiento.htm
www.spanish-books.net/literature/tmedievo.htm
www.elcultural.es/historico_articulo.asp?c=1207
http://virtualibro.com/subseccion.php?ID=16
http://virtualibro.com/subseccion.php?ID=15
http://icarito.tercera.cl/enc_virtual/archivo/papel/649/649_6.html

5. Anexo

La representación de los Reyes Magos
Fue la primera obra de teatro escrita en castellano, sobre el
1150 (segunda mitad del Siglo XII) y consta de 147 versos
irregulares.
Se conoce con el nombre de Auto de los reyes Magos, y cuenta el
camino de los reyes Magos a Belén. Se conserva en la
Biblioteca
Nacional de Madrid.
Es sencilla y su objetivo fue
enseñar sobre el Jesús a la gente simple e inculta
de la época.
Fue procedente de la Catedral de Toledo y copiada en las
páginas sobrantes de cierto manuscrito.
Aunque incompleto, su contenido es representativo:
Los Reyes Magos piensan cómo darse cuenta que el
Niño Jesús es Dios. Si elige el incienso frente al
oro y la mirra, mostrará su naturaleza
divina. Preguntan a Pilatos, que, alarmado, pide consejo a sus
sabios y rabíes traidores.
La lengua del fragmento desconcierta y apunta a una posible
fuente francesa.

Representación de los reyes
magos (Fragmento)
GASPAR (en su palacio)
¡Dios creador! ¡Qué maravilla!
¿Qué estrella será esa que brilla?;
hasta ahora no la he advertido;
hace bien poco que ha nacido.
¿Habrá nacido el Creador;
de todas las gentes señor?
No es verdad, no sé qué me digo;
todo esto no vale ni un higo.
Otra noche la miraré,
y, si es verdad, bien lo sabré
¡Gran verdad es lo que yo digo!
En absoluto lo porfío.
¿No puede ser otra señal?
¡Esto es y no es nada más!
Dios -es seguro–
nació de hembra
en el mes este de diciembre.
Donde esté iré, lo adoraré,
por Dios de todos lo tendré

BALTASAR (en su palacio)

No sé esa estrella de donde viene,
quién la trae o quién la detiene.
¿Por qué ha surgido esta señal?
Jamás en mis días vi tal.
De cierto ha nacido en la tierra
aquel que, en la paz y en la guerra,
Señor será desde el Oriente,
de todos, hasta el Occidente.
Por tres noches me lo veré
y más de veras lo sabré.
¿Será verdad que ya ha nacido?
Dudo de lo que he advertido.
Iré, lo adoraré,
le imprecaré y le rogaré.

MELCHOR (en su palacio)

Válgame el Creador, ¿tal cosa ha sido
alguna vez hallada
o en una escritura
encontrada?
No había esa estrella en el cielo:
para eso soy buen estrellero.
Yo no me engaño: he advertido
que un hombre de carne ha nacido
que es el señor de todo el mundo;
así es, como el cielo, rotundo.
De las gentes señor será,
y todo el orbe juntará.
¿Es…? ¿No es?
Pienso que verdad es.
Lo veré hasta que me persuada
de si es verdad o si no es nada.
¡Sí! ¡Ya ha nacido el Creador
de todas las gentes señor!
Yo bien lo veo que es verdad.
¡He de ir allá, por caridad!

(Adaptación)
Idea de Maria Sol Barcadoro
Realizado en los meses junio-julio de 2002
Estudios: Al momento me encuentro cursando el segundo año
del Nivel Polimodal en el Colegio San Roque de la ciudad de Mar
del Plata. Tengo a la fecha, 16 años.
Fecha de nacimiento: 29/12/1986
Información de contacto:

Titulo: Teatro Medieval – Análisis
Categorías sugeridas: Arte y cultura; Educación; Estudio
Social; Filosofía; Historia; Literatura
Resumen (palabras clave): Teatro Medieval (S. V y XV d.C.).
Teatro clásico. Tropos. Puesta en escena.
Clasificación: teatro religioso y profano. Misterios y
alegorías. Pasos. Compañías ambulantes.
Autores, obras.

Autor:

Barcadoro Sol

Coronel Damián
Diaz Sabrina