- Clasificación por su
Construcción - Clasificación
Contemporánea de los Instrumentos Musicales
Chinos - Bibliografía
La música china es tan
antigua como su civilización. Entre los instrumentos
procedentes de excavaciones en emplazamientos de la
dinastía Shang (1766-1122 a.C.) se pueden encontrar
campanas de piedra y bronce, flautas de Pan, etc.
La música china difiere
mucho de la occidental por su ritmo, compás, tono y
adornos, que le dan su sonido
inconfundible. Esto se debe ante todo al peculiar sonido y estilo
interpretativo de los instrumentos
musicales tradicionales de China.
Instrumentos Musicales en la
Antigua China
Los instrumentos
musicales antiguos estaban tradicionalmente divididos en ocho
categorías, los así denominados ocho sonidos, de
acuerdo al material con que estaban hechos. Por el otro lado, los
instrumentos modernos se dividen por la forma en que se tocan y
se clasifican en tres grandes categorías: instrumentos de
viento, cuerdas y percusión.
Clasificación por su
Construcción
Los instrumentos musicales de metal están hechos
de bronce o aleación de bronce con estaño. Existe
un gran número de diferentes clases, siendo los más
importantes las campanas. Los címbalos y gones
también son instrumentos musicales de metal, todos ellos
poseen una calidad de sonido
clara y un tono cálido que definen el timbre
clásico de los instrumentos musicales chinos de metal y
piedra.
Figura 1 – Campana de
bronce
El principal tipo de instrumentos musicales de
piedra es el litófono o tsin. El tsin o litófono
está hecho de mármol o jade, mientras más
dura sea la piedra, más vibrante y estridente será
el sonido. Los litófonos están divididos en
litófonos sencillos o compuestos. Los litófonos
compuestos o pien-tsin consisten en dieciséis piedras de
diferentes tamaños que cuelgan de un cordel en un armario.
A partir de la fundación de la República de China
en 1911, a excepción de los templos de Confucio, resulta
muy difícil encontrar un litófono.
- Instrumentos musicales de
seda
Son instrumentos hechos con cuerdas de seda. Antes de
las dinastías Shang y Chou, solamente habían dos
tipos de instrumentos de cuerda, el violín chino o chin, y
el arpa o su. Después de las dinastías Chin y Han,
aparecieron la cítara o cheng; el kung-hou, un instrumento
de veintitrés cuerdas; el laúd bajo yuan-hsien; el
laúd de chin; el laúd de tres cuerdas o
san-hsuan; el pi-pa o laúd chino; y el violín de
dos cuerdas hu-chin.
Los principales instrumentos musicales hechos de
bambú son la flauta vertical o hsiao, la flauta horizontal
o ti, y el oboe cilíndrico o kuan. La diferencia entre el
hsiao y el ti es la posición en que se tocan, ya que ambos
están hechos de bambú. El hsiao se toca como si
fuera un piccolo, mientras que el ti se toca igual como una
flauta. Existe una sutil diferencia en la calidad del
sonido y el tono de estos dos instrumentos, debido a que el ti
posee una membrana vibratoria, mientras que el hsiao carece de
ella. Entre los instrumentos antiguos, el más importante
es el pai-hsiao, que es utilizado para emitir el tono
estándar. Aparte del hsiao y ti, tenemos el hu, que es un
tipo de caramillo con un sonido más apagado y grave que
los dos anteriores. Lo que antiguamente se llamaba el pi-li es el
kuan un caramillo contemporáneo con sonido agudo muy claro
que juega el papel
definitivo de líder
en las grandes orquestas.
Hay un tipo de calabaza llamado pao-kua cuyo cascaron
seco era usado en tiempos antiguos para hacer instrumentos
musicales. En esta categoría tenemos el yu y el sheng. El
sheng es un instrumento armónico, y el yu es muy similar
pero más grande y con más tubos. Antes del
Período de los Estados Combatientes (403-221 a.C.), estos
instrumentos eran muy populares. Existe una anécdota sobre
el yu durante el período de primavera y otoño,
donde el rey Hsuan de Chi le gustaba tanto la música del
yu que exigía que hubieran muchos en la orquesta. Nan Kuo,
que no sabía tocar yu, pudo confundirse entre los
músicos. Al morir el rey, su sucesor en el trono
también le gustaba escuchar música del yu, pero
exigía que los músicos tocasen el instrumento uno
por uno. Por temor a ser descubierto y castigado, Nan Kuo tuvo
que huir del reino. Como resultado, ha quedado un refrán
que hace alusión al hecho y se usa para describir a
personas que se encuentran en un puesto sin tener las
calificaciones correspondientes. Por otro lado, también
podemos ver que el yu y el sheng eran instrumentos muy comunes en
el pueblo chino hace varios milenios.
Entre los instrumentos musicales chinos hechos de
arcilla se destacan principalmente el yuan y el fu. El fu tiene
la forma de un pequeño cántaro o bracero y es muy
raro hoy en día. La ocarina o yuan tiene una historia de por lo menos
siete mil años. Al inicio, tenía solamente un hoyo
para soplar y otro donde salía el sonido; gradualmente fue
evolucionando a yuan de ocho hoyos, de diez hoyos y de semi-tono.
Este instrumento tiene un tono suave con una calidad de sonido
fuerte, dando sensación de una belleza
desolada.
Entre los instrumentos musicales hechos con cuero de
animales se
destaca el tambor o ku, que es uno de los más antiguos en
China. El tambor tiene muchas funciones, siendo
utilizado como marcador de ritmo para danzas en tiempos de paz, y
como instrumentos indispensable en la banda china en tiempos de
guerra.
Entre los primeros tipos de instrumentos musicales
hechos de madera tenemos
el chu, el wu y el pai-pan. Posteriormente aparecieron el "pez de
madera" o mu-yu, y el pan-tzu. El chu es un instrumento musical
usado para marcar el inicio de los ritos religiosos, mientras que
el wu sirve para dar fin a la intervención musical. Aparte
de los templos de Confucio, es raro ver estos instrumentos en las
orquestas de música china.
Figura 5 – Instrumentos de Madera Figura 6 – Tambor o
ku
Las ocho categorías de instrumentos musicales
chinos han pasado a través de muchos cambios en los
últimos cuatro milenios. Ellos llevan el tono singular de
la música china y con técnicas
de ejecución complejas y refinadas, pueden producir
sonidos exquisitos y suaves que caracterizan la tradición
musical china, una herencia cultural
de la que el pueblo chino se siente orgulloso.
Clasificación Contemporánea de los
Instrumentos Musicales Chinos
Tras un largo período de evolución, las tradicionales ocho
categorías resultan hoy inadecuadas para clasificar los
instrumentos musicales chinos. Por ejemplo, hoy día un
hsiao o ti puede ser hecho de bambú, bronce o jade. Los
instrumentos musicales chinos se dividen ahora de acuerdo a
cómo se tocan en instrumentos de viento, instrumentos de
cuerdas e instrumentos de percusión.
Siguiendo los desarrollos históricos y la
unificación de China, los instrumentos de viento de muchas
minorías étnicas fueron gradualmente penetrando en
el territorio central de China. La fusión de
esos instrumentos musicales étnicos con la cultura china
trajo un mayor progreso que conllevó a una integración relativamente completa de los
instrumentos musicales. La mayoría de los instrumentos de
viento han sido transmitidos a través del tiempo y han sido
muy populares. Los instrumentos de viento más
comúnmente vistos en una orquesta de música
instrumental china son la flauta transversal, ti; el
órgano bucal sheng; la flauta vertical, hsiao; el oboe
cónico o so-na; el pa-wu; y el oboe cilíndrico o
kuan.
Los instrumentos de viento que eran tocados en forma
horizontal en el pasado eran denominados ti o heng-ti. El ti o
flauta transversal, es uno de los tipos de flautas de
bambú más antiguos. La leyenda narra que en el
reinado del Emperador Wu (157-187 d.C.), en pleno apogeo de la
dinastía Han, el ti fue introducido en la capital
imperial en Chang An, después que el gran general Chang
Ching lo trajo desde el reino de Sheng-jung, situado al
Occidente. La flauta ti también cumple la función de
conducir la melodía.
Figura 7 – Flauta Transversal,
ti
Ha estado
presente en China durante muchos siglos y en muchas áreas.
Existen muchas variedades, que pueden ser divididas en tres
tipos: el pan-ti, el chu-ti y el lu-ti. El pan-ti era
originalmente un importante instrumento de acompañamiento
de la ópera pan-tzu, de allí su nombre. El pan-ti
tiene un cuerpo delgado y corto, su proyección sonora es
alta y fuerte, de allí que es una flauta usada para las
notas altas.
El chu-ti es también llamado ti medio. El cuerpo
del chu-ti es más grueso y largo, su sonido es más
amplio y suave, y es ampliamente usado en el sur de China. Es el
principal instrumento de acompañamiento de la
música kun-chu, de allí su nombre, que quiere decir
flauta de chu. Puede ser tocado solo o en
acompañamiento.
El lu-ti es también conocido como la nueva
flauta, ya que es un instrumento relativamente reciente en la
música china. Su tono es elegante y suave, siendo
útil para ser tocado junto con el yang-chin.
La estructura del
pan-ti, el chu-ti y el lu-ti es muy similar, a excepción
que el pan-ti y el chu-ti tienen seis orificios, mientras que el
lu-ti tiene once, y además carece de un hueco para la
membrana vibratoria. La flauta transversal o ti está
compuesta de varias partes. El cuerpo del ti está hecho de
bambú, que ha sido ahuecado quitándole los nudos y
divisiones que tiene, de modo que quede un tubo. Posee un
tapón hecho de corcho, que está insertado en el
extremo del tubo donde se encuentra el hoyo para soplar o boca.
El hueco de la membrana es el segundo hoyo desde el extremo
izquierdo de la flauta y se usa para colocar la membrana
vibratoria. La función de
esta membrana es cambiar el tono. Una flauta sin dicha membrana
no tiene un tono tan bueno. La membrana está hecha de una
especie de cáñamo, que ha sido frotada en una fina
lámina que produce un sonido claro y seco al pasar el
aire por
ella.
Hay un total de seis hoyos, enumerados del uno al seis
de derecha a izquierda. Usando los dedos para tapar o abrir estos
hoyos se producen las diferentes notas. El principal hoyo de nota
es la apertura superior que produce el sonido y que puede ser
usado para ajustar el tono y determinar el alcance más
agudo del instrumento. El hoyo de nota auxiliar es el segundo
hoyo a la derecha del hoyo principal, tiene un sonido hermoso y
puede usarse para aumentar el volumen,
también se usa para introducir el piao-suei, un adorno que
se amarra para que la flauta luzca más atractiva. El
hai-ti o hai-nao es una cámara dentro del cuerpo de la
flauta que se extiende desde el tapón hasta el centro del
hueco de soplar para evitar que el aire no fluya
hacia arriba, sino que se concentre para producir el
sonido.
Figura 8 – Flauta
Transversal
La flauta transversal es un instrumento altamente
sensitivo. Si se toca repetidamente la misma nota, el
músico puede producir notas a un ritmo muy rápido
con expresiones muy poderosas. Cuando se toca la flauta, el
músico usa tanto el pecho como el diafragma para inhalar
una gran cantidad de aire a fin de tocar segmentos más
largos. Antes de tocar, se debe tomar el ti con las dos manos
como se muestra en la
foto. El pulgar izquierdo se coloca firmemente en la parte
superior de la flauta. Los índices y anulares se deben
colocar sobre los hoyos seis, cinco y cuatro, mientras que el
meñique se reposa levemente sobre el cuerpo del
instrumento. El pulgar y el meñique derecho también
se apoyan levemente sobre la flauta, mientras que el
índice y el anular hacen juego con los
hoyos tres, dos y uno.
Entre los instrumentos de viento chinos, el sheng es uno
de los más antiguos. Su forma y tono únicos pueden
ser usados para armonizar y realizar sencillas melodías
que sirvan de acompañamiento para la melodía
principal.
Figura 9 – Sheng
El sheng es un instrumento muy peculiar y ocupa una
posición muy importante en los instrumentos musicales
chinos. Utiliza una lengüeta fija de tono alto y un tubo con
volumen de
aire fijo, produciendo el sonido mediante la coordinación de los dos tipos de
vibraciones. En la actualidad, el número de caramillos en
este órgano bucal chino varía de trece a treinta y
seis, pero el más común es el sheng de diecisiete
caramillos. Debido a que varía el número de
lengüetas, también se puede clasificar en sheng de
diecisiete lengüetas, de trece lengüetas y de catorce
lengüetas. En tiempos antiguos, el sheng de trece
lengüetas era popular en el sur de China y era conocido como
su-sheng. En el norte, era popular el sheng de diecisiete
lengüetas y era denominado sheng norteño y el sheng
de la región sudoccidental era llamado
lu-sheng.
El sheng se divide esencialmente en dos partes. La
primera parte consiste de 17 tubos con diferentes longitudes,
conocidos como caños del sheng. La otra parte es la base
donde se fijan los tubos de bambú.
Los tubos del sheng están hechos de finas
varillas de bambú. Se perforan hoyos redondos para los
dedos en los caños de bambú, así como el
hoyo del sonido. Los hoyos para los dedos son usados para
controlar el sonido que surge del caño. Si lo cierra, eso
permite que el tubo produzca resonancia, entre el aire y la
lengüeta. La lengüeta puede ser vibrada para que
produzca sonido por inhalación o exhalación. Por
otro lado, si se abre el hoyo, se elimina la resonancia y no se
produce sonido.
Este método de
producir sonido cubriendo el hoyo y apagarlo al abrir el hoyo es
una característica especial del sheng. La
sección del caño encima del hoyo de nota no es
meramente para decoración, sino que tiene una
función auxiliar en la producción del sonido. Los tubos del sheng
se dividen tubos largos, medianos y cortos, siendo la longitud
determinada por la nota que se quiera producir. Después
que los tubos o caños sean colocados en la base,
parecieran dos colas de fénix juntas. Todos los tubos
están inclinados levemente hacia adentro, las partes
medias y bajas se encuentra a nivel y rectas, y la forma se
asemeja a dos manos en ofrenda, creando una apariencia
hermosa.
El pie del sheng es la unión entre los tubos y la
base, y juega una función importante en la producción del sonido. En la base,
denominada sheng-tou, se encuentra la boca del instrumento. Su
función es estabilizar y unir las diferentes partes del
instrumento. Tiene una tapa redonda con un hoyo encima donde se
inserta al pie, que a su vez empata con el tubo.
La flauta vertical, hsiao
Se dice que antes de la dinastía Ying, ya
existía en China un instrumento de viento parecido a la
siringa china o pai-hsiao. Un caramillo que era soplado solo se
llamaba shu, que es lo mismo que el ti. Posteriormente, toda
flauta tocada verticalmente se le denomina hsiao, mientras que
una flauta tocada horizontalmente se llama ti.
Figura 11 – Pintura
representativa de dos ejecutantes de flautas
La mayor diferencia entre el hsiao y el ti es que el
primero tiene el hoyo más alto en la parte posterior del
tubo y se sopla directamente sobre el instrumento. En la
antigüedad, el hsiao era en la siringa china o pai-hsiao,
que consistía de varios caramillos juntos, y cada uno
sólo producía una nota. Posteriormente se
descubrió que perforando hoyos a diferentes distancias en
un tubo largo se puede obtener diversas notas. Así, el
hsiao en forma de siringa se transformó en el hsiao de un
solo tubo.
La flauta vertical o hsiao está hecho de un solo
tubo de bambú, con el nudo de la parte superior presente,
mientras que los otros nudos son ahuecados para lograr un tubo
vacío. El hueco de soplar se encuentra en la parte
superior y es en forma de V o U. El hsiao es un poco más
largo que el ti y no tiene un hoyo de membrana vibratoria entre
el hoyo de soplar y los hoyos de nota, y el hoyo de soplar es
mayor que el ti. El hoyo de soplar está generalmente en un
extremo del cuerpo, que tiene seis hoyos de nota y dos aperturas
de base. Cinco de los hoyos de nota se encuentra en el frente y
uno detrás. Están numerados de uno a seis, de abajo
hacia arriba. El hsiao está hecho con bambú
púrpura y se busca un segmento de cuatro a cinco
nudos.
Figura 12
– Flauta vertical, hsiao
El oboe cónico, so-na
El so-na es una especie de oboe que sirve de instrumento
reverberante. En realidad, so-na es la trascripción de un
vocablo extranjero. En el pasado, era usado para música
marcial, pero en la actualidad se usa comúnmente en
ceremonias matrimoniales, pompas fúnebres o procesiones
religiosas. El sonido del so-na es sumamente alto, sin embargo,
se toca en interiores para expresar una cálida bienvenida
a través de su tono alto y claro. Además, su nota
baja también puede impartir una sensación
sombría.
El so-na usa una lengüeta doble para producir los
sonidos y es relativamente un instrumento de viento sonoro. Se
usa con frecuencia para actuaciones en exteriores. Esta compuesto
de cinco partes, incluyendo la boquilla, la placa de aire, el
afinador, el caño y el tazón. En el caño
hecho de madera hay ocho hoyos de nota. En la parte anterior del
caño se encuentra un pequeño afinador de bronce.
Sobre el afinador está la placa de aire y la boquilla
hecha de caña brava. El tazón se encuentra en la
parte posterior del caño.
Figura 13 – Tazón del
so-na
Figura 14 – Oboe cilíndrico o
kuan
El oboe cilíndrico o kuan
El oboe cilíndrico o kuan es también un
instrumento musical antiguo. El kuan era conocido en la
antigüedad como pi-li. Es un instrumento directriz en la
orquesta, por eso es llamado también tou-kuan, o primer
tubo. Tiene sonido relativamente fuerte y el tono es alto,
brillante y compacto. Juega un papel
importante en los tonos intermedios de piezas
sinfónicas.
El oboe cilíndrico está compuesto de dos
partes: la boquilla y el cuerpo. El cuerpo consta con ocho hoyos,
siete al frente y uno detrás. La ubicación de la
boquilla se encuentra arriba y los hoyos están enumerados
del uno al ocho desde abajo hacia arriba, con el número
siete en la parte de atrás. También existe un kuan
de nueve hoyos, siete adelante y dos detrás.
Figura 15
– Ejecución del oboe cilíndrico
El pa-wu
El pa-wu es un instrumento musical tradicional de la
etnia hani de la provincia de Yunnan. Es una especie de flauta de
lengüeta que se toca soplándolo perpendicularmente.
Produce un tono completo y elocuente. Es más útil
si se ejecuta con tonos amplios o módicos, y puede
también ser usado para piezas musicales que demandan mucha
destreza técnica. El tono del pa-wu armoniza muy
fácilmente con otros instrumentos musicales.
Figura 16 – Pa-wu
Comparados con las otras categorías de
instrumentos musicales chinos, existe una mayor diversidad de
instrumentos de cuerda. A través de la larga
tradición del pueblo chino, estos instrumentos han
evolucionado en forma y en técnicas,
convirtiéndose en instrumentos con características chinas. Los instrumentos de
cuerda se clasifican de acuerdo a la forma en que se tocan y se
pueden dividir en instrumentos de cuerda por percusión,
instrumentos de cuerda de pulseo e instrumentos de cuerda con
arco.
Instrumentos de cuerda por
percusión
El yang-chin es el único instrumento de cuerda
por percusión que existe hoy. En el pasado se le
conocía como el chin extranjero debido a que proviene
originalmente del Medio Oriente. Fue introducido a China
recién durante la dinastía Ming, y por que su forma
se asemeja a una mariposa, ha sido también llamado chin
mariposa. El tono del yang-chin es claro y natural.
Figura 17 – El yang-chin. Instrumento
de Cuerda por percusión
Instrumentos de cuerda de pulseo
Los instrumentos de cuerda de pulseo más comunes
son el liu-chin, el pi-pa o laúd chino, el laúd
bajo yuan-hsien; el laúd redondo o yueh-chin; el
laúd de tres cuerdas o san-hsuan; el ku-chin o
cítara de siete cuerdas; y la cítara china o
ku-cheng.
Dentro de los instrumentos de cuerda de pulseo, el
liu-chin pertenece a la categoría de los tonos altos. Se
le conoce como laúd hoja de sauce, por su forma. Como
también tiene un parecido con el pi-pa o laúd
chino, se le denomina también pequeño pi-pa.
Originalmente, el liu-chin era relativamente sencillo y solamente
emitía un sonido estridente y fuerte. El instrumento usado
actualmente tiene una gama de sonido más amplia y las
posiciones de las notas son más precisas, de modo que
satisface los requerimientos para interpretación en
orquesta o sola.
La estructura del
liu-chin es en gran parte similar a la del laúd chino o
pi-pa, a excepción que el liu-chin es más
pequeño y no tiene trastes en el cuello o tubo. En la tapa
y cuello del instrumento se encuentran 24 marcadores de sonido en
reemplazo de los trastes. Hay dos hoyos de sonido en la tapa,
así como una ventana de sonido.
Figura 18 – Zona media de
liu-chin
El pi-pa o laúd chino
Antiguamente, el término pi-pa cubría una
serie de instrumentos incluyendo el pi-pa propiamente dicho, el
laúd bajo yuan-hsien; el laúd redondo o yueh-chin;
el laúd de tres cuerdas o san-hsuan; y el laúd de
chin. Esto se debe a que todos estos instrumentos comparten en
común dos técnicas de pulseo, el pi y el pa. El pi
describe la mano derecha pulseando el instrumento hacia adelante
y la izquierda; mientras que pa se refiere a la mano derecha
pulseando hacia atrás y a la derecha. Debido a que el
pi-pa puede ejecutar elegantes melodías y música
marcial fuerte y dinámica tanto en actuaciones solas o en
orquesta, se ha explota al máximo las técnicas para
tocarlo en las orquestas para desenvolver todas sus funciones.
Figura 19 – Laud chino o
pi-pa
"Pulseando ligeramente, torciendo lentamente, grandes
perlas, pequeñas perlas derramándose sobre un
platillo de jade", es un verso clásico que describe las
técnicas, el timbre y las variaciones de los tonos del
laúd chino o pi-pa. En la antigüedad, cualquier
instrumento de cuerda de pulseo que era tocado como una guitarra
era llamado pi-pa, y no necesariamente el laúd que se
conoce hoy. El término incluía al laúd de
tres cuerdas o san-hsuan, el laúd bajo yuan-hsien y otros.
Posteriormente, cada uno de ellos fue adquiriendo su nombre
propio y el pi-pa propiamente dicho se convirtió en
importante instrumento de cuerda de pulseo.
El laúd chino o pi-pa consta de la cabeza, las
clavijas, el cuerpo, los trastes altos y bajos, las cuerdas y el
puente. La cabeza es la parte decorativa del instrumento. Las
clavijas tienen un orificio donde se insertan las cuerdas,
cuentan con un eje largo para facilitar la tensión de las
cuerdas. Las cuerdas se fijan en las clavijas y pasan por cuerpo
para ser amarradas a la base. El cuerpo tiene indicaciones para
fijar la posición de las cuerdas. Hay cuatro o seis
trastes altos en el cuello del laúd, y están
enumerados subsecuentemente del uno al seis. Los trastes fijan la
ubicación de las notas y al presionar cierto traste se
produce la nota debida.
Figura 20 – Ejecución del
Laud chino
Laúd Bajo o yuan-hsien
El yuan-hsien o laúd bajo lleva su nombre en
homenaje a Yuan Hsien, un personaje de la dinastía Tsin.
Para satisfacer las necesidades de nuevas composiciones para
orquestas, se han hecho algunas mejoras a este instrumento en los
últimos años. La versión mejorada del
yuan-hsien viene en diferentes tamaños y se distinguen
tres tipos: grandes, medianos y pequeños. El laúd
bajo mediano produce un tono suave, mientras que el grande
produce un tono agudo y suave. Actualmente, se suelen usar los
yuan-hsien grandes y medianos en las orquestas de música
china.
Figura 21 – Laud bajo o
yuan-hsien
Aunque el laúd bajo o yuan-hsien tiene una larga
historia, sigue
manteniendo su forma y estilo antiguo, siendo un instrumento de
cuatro cuerdas y doce posiciones. Externamente, el laúd
bajo tiene una cabeza que es meramente decorativa. El cuello
tiene un pedazo de papel donde están marcados la
posición de las doce notas en ausencia de los trastes. El
cuerpo del laúd es una caja de resonancia redonda y chata.
En la tapa tiene un puente insertado para sostener las cuerdas y
también hay un hoyo de sonido. Existen cuatro clavijas
para las cuatro cuerdas del instrumento.
El laúd redondo o yueh-chin es un instrumento de
cuerda que evolucionó del yuan-hsien o laúd
bajo. Juega un papel muy importante como acompañamiento de
las representaciones de drama chino. Tiene un tono claro y
brillante, y es fácil de manejar. En consecuencia, puede
ser tocado solo o en orquestas.
La estructura del laúd redondo o yueh-chin es muy
similar a la del yuan-hsien, con cabeza, cuello, clavijas y
cuerdas. El cuerpo del instrumento es una caja de resonancia
redonda con dos hoyos de sonido básicos en la parte de
abajo, así como dos soportes de sonido para mantenerlos en
posición.
El laúd de tres cuerdas o
san-hsuan
El laúd de tres cuerdas o san-hsuan es otro
importante instrumento musical de las presentaciones de drama y
las baladas chinas tradicionales. Después de un continuo
desarrollo, el
instrumento recibió su nombre actual durante la
dinastía Yuan. El tono del laúd de tres cuerdas es
extremadamente claro y único, que junto con su excelente
funcionalidad, hace que sea indispensable en los géneros
dramáticos y baladas regionales.
Figura 22 – Laud redondo o
yuen-chin
Figura 23 – Laud de tres
cuerdas
Los san-hsuan que se ven generalmente son el laúd
de tres cuerdas grande y el laúd de tres cuerdas
pequeño. El laúd grande se usa en la música
de baladas del norte, mientras que el pequeño es
más común en las actuaciones del sur. La estructura
de ambas es muy similar.
El tambor del laúd es la caja de resonancia. La
parte superior del tubo del laúd tiene tres clavijas. La
sección media es la tabla de pulseo, y la parte baja
conecta con el cuerpo o tambor, integrando así la
estructura principal del san-hsuan. Las cuerdas se afinan usando
las clavijas y hay tres cuerdas en el instrumento. De acuerdo a
lo alto o bajo del tono, las cuerdas tienen diferentes grosores.
La almohada de las cuerdas es el punto donde descansan las
cuerdas. El puente es usado para transmitir las vibraciones de
las cuerdas al tambor. El plectro se usa para pulsear las
cuerdas.
El ku-chin o cítara de
siete cuerdas
La cítara de siete cuerdas o ku-chin era conocido
antes simplemente como chin y es un instrumento musical sumamente
antiguo y para distinguirlo de las otras clases de
cítaras, se le ha añadido el término ku, que
quiere decir antiguo o viejo. El ku-chin original tenía
sólo cinco cuerdas, pero aumentó a siete durante la
dinastía Chou (Zhou), por eso, se le llama cítara
de siete cuerdas.
Figura 24 – Cítara de siete
cuerdas, ku-chin
De todos los instrumentos de cuerda de pulseo,
la construcción del ku-chin o cítara
de siete cuerdas es la más compleja y cada parte del
instrumento lleva un nombre que es reminiscencia del pasado. El
cuerpo principal del ku-chin está compuesto por dos
piezas rectangulares de madera que se montan para formar una
gran caja de resonancia. La plancha inferior tiene dos hoyos de
sonido. La cara de la cítara es donde se pulsea el
instrumento y tiene siete cuerdas. Existen trece trastes hechos
de concha nácar, para marcar la posición de las
notas. Los trastes están ordenados desde el uno en el
extremo derecho hasta el trece en el extremo izquierdo de la
cítara. El orden de las cuerdas comienza por donde la
cuerda toca con el primer traste a la derecha, que tiene el
tono más bajo y la cuerda más gruesa. Las cuerdas
van bajando, siendo más delgadas y con tonos más
altos.
Figura 25 – Detalle de la
cítara de siete cuerdas
La cítara o ku-cheng ya era un instrumento
musical muy popular en el reino de Chin, durante el
Período de los Estados Combatientes (403-221 a.C.). El
instrumento musical era único del reino de Chin, y por eso
se le denominó cheng. La cítara usada en aquellos
días tenía doce o trece cuerdas, después de
ser mejorado, llegó a tener 18 cuerdas, 21 cuerdas 25
cuerdas y hasta 44 cuerdas.
Figura 26 – Cítara o
ku-cheng
La cítara o ku-cheng es básicamente
similar al ku-chin, tiene la apariencia de una larga caja
cuadrada ligeramente abultada en el medio. Todo el cuerpo sirve
como caja de resonancia, siendo el fondo plano mientras que la
parte superior es redonda. Hay tres hoyos de sonido en el fondo.
Las cuerdas están uniformemente distribuidas y cada cuerda
está templada por una estaca. Las estacas están
colocadas en forma escalonada para obtener las diferentes notas.
La faja de madera que sobresale en la cabeza de la cítara
se llama yueh-shan y es el sitio donde se fijan las cuerdas. A un
extremo de la faja se encuentran orificios por donde se
introducen las cuerdas. Las clavijas son precisamente las
estacas, que sirven para templar las cuerdas y afinar el
instrumento.
- Instrumentos de Cuerda
y Percusión - Este tipo de instrumentos musicales combina las
cualidades especiales de los instrumentos de cuerda y los
instrumentos de percusión. A través de esa
combinación es posible lograr una fusión
de sonidos única.
Si bien solo se conoce sólo un instrumento de
este tipo, su aporte a la música china es tan importante;
ue es considerado uno de los elementos fundamentales de
esta.
El yang-chin: un hilo de seda, un
pedazo de bambú
El yang-chin es un instrumento musical extranjero que
fue introducido en China recién durante la dinastía
Ming, y por esa razón, se le denominó originalmente
el chin o laúd extranjero. El yang-chin actual difiere en
apariencia del original. Por su forma externa, arreglo de las
notas y alcance, el yang-chin puede clasificarse acuerdo al
número de cuerdas, habiendo tipos con 8, 9, 10, 13 y 14
filas. Tras décadas de consistente mejoramiento e innovación, ha surgido el yang-chin de
polea. Se ha añadido una pequeña polea a un costado
del instrumento para facilitar el cambio de
clave o para afinarlo. Esto permite que el yang-chin tenga un
mayor alcance musical y sea más expresivo,
convirtiéndolo en un importante miembro de los
instrumentos musicales chinos.
Figura 28 – Yang-chin. Único
instrumento de cuerdas y percusión
El yang-chin tiene una caja aplanada en forma escalonada
hecha de madera de álamo, que sirve como caja de
resonancia. Se recorta un pequeño orificio en la parte
frontal para que sirva como hoyo de sonido. Se colocan varios
puentes sobre la caja de resonancia. Los yang-chin se dividen en
tipos de 3 y 4 puentes. Las cuerdas del instrumento están
hechas de acero,
generalmente acero inoxidable.
Por otro lado, hay un mazo de bambú que se usa para tocar
las cuerdas. El mazo está hecho con láminas de
bambú, y debe ser suave y altamente flexible. En la parte
delantera tiene un pequeño pedazo de esponja, cuero
artificial o cinta adhesiva, y es la parte que entra en contacto
con las cuerdas.
Figura 29 – El
yang-chin
Los instrumentos de percusión tienen una larga
tradición en China, y se encontraban altamente
desarrollados incluso durante la dinastía Shang. Durante
el Período de los Estados Combatientes (403-221 a.C.), los
instrumentos de percusión ocupaban más de la mitad
de todos los instrumentos musicales de esa época. Con la
introducción de instrumentos musicales
extranjeros y los cambios evolutivos, aparecieron un
número incluso mayor de ellos, especialmente con la
expansión de las artes dramáticas en la vida diaria
del pueblo. Los instrumentos de percusión más
comunes son las campanas, litófonos, tambores,
címbalos y aquellos hechos de madera, que fueron
mencionados anteriormente.
Los instrumentos de percusión chinos tienen una
larga historia y una fuerza de
presencia que se remonta a unos tres mil años. Ya en esa
época existía una gran variedad de ellos, que con
el tiempo fueron
absorbiendo otros más sonoros del extranjero, como el
badajo o pan, el yun-lo o gong de nubes, la matraca del sereno o
pan-tzu, etc.
Ellos han sido ampliamente usados en la música
folklórica. Aparte de poder actuar
independientemente, pueden ser integrados en orquestas junto con
instrumentos de viento y cuerda, donde a pesar de la diferencia
entre ellos, logran expresar un fuerte acento local. Los gones,
tambores y címbalos son los principales instrumentos, pero
también tenemos los instrumentos de madera, campanas y
carrillones.
El gong o lo proviene de la parte occidental de China,
posteriormente evolucionó en muchos tipos, existiendo gong
grande, gong pequeño, el rítmico yun-lo o gong de
nubes, el gong de de 10 caras y el gong de 36 caras. La
técnica original de tocar con una sola mano y un mazo ha
sido reemplazado por la técnica de tocar con dos manos,
dando más flexibilidad al instrumento. Con frecuencia, se
toca el gong junto con tambores, combinando el sonido de los dos
instrumentos para crear esa inequívoca atmósfera china de
regocijo y celebración.
Figura 30 – Estructura de gones de
varios tamaños
El Tambor o ku
La música de gones y tambores ofrece uno de los
aspectos más interesantes y únicos en los
instrumentos musicales tradicionales chinos. Durante el
Año Nuevo y otras ocasiones festivas, esos pequeños
ángeles de la felicidad que generan la atmósfera jubilosa se
llaman los instrumentos de percusión.
Son múltiples las aplicaciones del tambor o ku y
también existen muchas variedades de tambores con
diferentes nombres. En la actualidad, los más comunes son
los tambores grandes, tambores pequeños y tambores
alineados. De ellos, un tipo desarrollado en los últimos
años merece atención especial. El mismo combina varios
tambores grandes y pequeños para lograr variaciones del
ritmo.
Figura 31 – Tambor o
ku
La estructura de los tambores es bastante similar, todos
tienen dos pedazos de cuero de res estirados en el tope y fondo
de un armazón de madera. La cara del tambor es firme, pero
tiene flexibilidad. Se coloca generalmente sobre una base de
madera mientras se toca con palillos de madera para producir el
sonido.
Figura 32 – Dibujo
representativo de un ejecutante
La forma en que se golpea el tambor puede alterar el
ritmo y el tono. Tan-ta o golpe sencillo usa un solo palillo para
tocar el tambor. Hsuan-ta o golpe doble usa dos palillos para
golpear el tambor al mismo tiempo. Meng-ta o golpe sofocado
consiste en colocar un palillo o la palma de la mano sobre la
cara del tambor, mientras lo golpea con otro palillo. tun-ying o
staccato es golpear el tambor e inmediatamente colocar la mano en
la cara del tambor para detener el sonido.
Ya-chi o golpe con presión
consiste en golpear el tambor y no levantar el palillo
inmediatamente sino que se presiona sobre la cara del tambor.
Yao-chi o golpe oscilatorio es sostener el palillo en cada mano y
menear o sacudir la muñeca al mismo tiempo para que el
tambor produzca un sonido restringido. Kun-chin o ritmo rodante
usa los dos palillos para golpear alternadamente el tambor, en
forma continua y rápida. Golpear con el palillo en
diferentes partes de la cara del tambor produce diferentes
sonidos, permitiendo diferentes tonos. Por lo general, el sonido
en el medio del tambor es relativamente bajo y mientras
más se acerca al borde, el sonido es más alto y
firme.
Los címbalos o pa también se les denomina
tung-pa o címbalos de bronce, o cha-pa o címbalos
de fricción. Ellos sobresalen por su acompañamiento
en las ejecuciones folklóricas de gones y tambores,
así como en presentaciones de orquestas o grupos de
danza y drama.
Los címbalos pueden dividirse en varios tipos, incluyendo
los címbalos grandes y pequeños, címbalos de
león y címbalos de agua.
Figura 33 –
Címbalos
Figura 34 – Ejecución de los
címbalos
Los címbalos o pa siempre han añadido
colorido a los gones y tambores para resaltar el efecto
dramático. Se les conoce también como tung-pa o
címbalos de bronce. Hay címbalos de diferentes
tamaños, desde grandes hasta chicos. Están hechos
de platos de bronce con una protusión en el centro. El
sonido es claro y seco, acompañando generalmente a los
gones pequeños para impartir un ánimo ligero y
alegre.
El nao es un tipo de címbalo que es
idéntico en forma al pa, pero tiene una área
más grande y un "ombligo" más delgado en el centro
y bordes mayores. Ya desde la dinastía Sung, el
címbalo de bronce usado por los budistas ha sido
denominado nao.
Para tocar el instrumento, se toman los címbalos
con ambas manos y se colocan a la altura del pecho, generando un
sonido claro y limpio al golpearlos. Los métodos
para usar los címbalos son los siguientes: el golpe plano
o ping-chi, que juntan los címbalos frente a frente de un
fuerte golpe y se separan. El golpe apagado o meng-chi consiste
en no apartar los címbalos inmediatamente después
del golpe. El golpe de palillo o tsui-chi consiste en golpear con
un palillo de tambor al címbalo para producir un sonido
brillante. El golpe de roce o ma-chi se logra rozando los dos
címbalos continuamente para producir un zumbido, que puede
representar el agua o
ansiedad. El golpe de costado o pien-chi hace chocar el costado
de un címbalo con el otro para producir un sonido ligero.
El golpe cruzado o chiao-chi consiste en chocar los
címbalos perpendicularmente para crear un sonido
corto.
- Instrumentos de
percusión hechos de madera - Cualquier instrumento musical que use madera para
golpear sobre la madera entra en la categoría de los
instrumentos de percusión hechos de madera. Los
más usados actualmente son el badajo o pan, la matraca
del sereno o pan-tzu, el mu-yu o "pez de madera". El badajo o
pai-pan se usa generalmente para hacer repique en las
presentaciones de drama. La matraca del sereno o pan-tzu se usa
para marcar el ritmo en la ópera pan-tzu, con el fin de
aumentar el efecto dramático. El mu-yu o "pez de madera"
se usa para mantener el ritmo. En las orquestas, se suele usar
un mu-yu grande y uno pequeño para lograr sonidos altos
y bajos.
El pan o badajo es también llamado pan sonoro o
golpeador. La pieza central de madera dentro del badajo es un
poco más gruesa y aplastada en los dos costados. La pieza
superior y la inferior son más delgadas con el centro de
un lado más alzado. Los dos extremos están
amarrados con un cordel. La parte alzada de la pieza inferior
encaja con la pieza central y produce el sonido cuando golpea a
la pieza central.
Figura 35 – Pan o
badajo
Para tocar el badajo, se coloca el instrumento en la
mano izquierda, sosteniendo la pieza inferior e introduciendo el
pulgar entre ésta y la pieza superior. Mediante un
movimiento de
la muñeca se logra que la pieza inferior choque con la
parte superior.
El badajo se usa con frecuencia para acompañar
cantos recitados o reforzar música de percusión. La
matraca del sereno o pan-tzu es un instrumento de
acompañamiento de la ópera pan-tzu. Se usa para
repicar y añadir una atmósfera más fuerte al
drama. También sirve para causar un mayor impacto de la
orquesta.
El mu-yu o "pez de madera" era originalmente un
instrumento de acompañamiento para las ceremonias
religiosas, posteriormente se ha convertido en instrumento de
acompañamiento de orquesta. Su nombre se debe a que
está hecho de madera y externamente tiene la forma de un
pez. Existen mu-yu grandes y pequeños, los grandes tienen
un tono grave, mientras que los pequeños tienen un tono
agudo.
Se usa un martillo de madera para golpear la parte de
madera del instrumento, produciendo el sonido propio dentro de
una orquesta, que por lo general tiene mu-yu grandes y
pequeños. Con frecuencia, el mu-yu se alterna con el
badajo para marcar los compases altos y bajos.
Figura 36 – Mu-yu o pez de
madera
Figura 37 – Mu-yu de diferentes
tamaños
Campanas (chung) y carrillones
de piedra
Las campanas son instrumentos musicales metálicos
muy antiguos en China, mientras que los carrillones de piedra son
instrumentos hecho de material pétreo. Existe un
número de variedades de estos dos tipos de instrumentos,
siendo la mayoría de ellos usados en las ceremonias de los
templos. Vale la pena mencionar el pien-chung o campanas en
serie; el pien-ching o carrillones en serie; y el tung-ching o
carrillón de bronce.
Figura 38 – Campanas
El pien-chung o campanas en serie es una especie de
marimba con campanas de diferentes tamaños. La
mayoría de ellas tienen 16 campanas de diferentes
tamaños o grosor, que cuelgan de un marco en dos filas de
ocho campanas cada una. Cada campana reproduce una nota y
están ordenadas en medias notas.
Mientras más pequeñas sean las campanas,
más altos es el sonido que produce. Lo mismo ocurre con
los carrillones de piedra, que también están
integrados por una serie de 16 piezas de diferentes grosores y
tamaño con notas propias. Están ordenados en medias
notas, en dos filas de ocho piezas cada una. Existen doce tipos
de tung-ching o carrillones de bronce. El sonido que producen es
seco y claro, y su tono es cálido. Es uno de los
instrumentos musicales chinos que producen el sonido más
fino.
Figura 39 – Carrillones de
piedra
Global Chinese Language and Culture Center. Una introducción a los instrumentos musicales
chinos tradicionales. http://educ.ocac.gov.tw
LAFARGA M., Manuel. Curso de Historia de la
Música y el Folklore.
Facultad de Historia de la Universidad de
Valencia. http://usuarios.iponet.es/mlafarga/Historia.htm
Microsoft Corporation. Enciclopedia Temática
Encarta 2004.
Osmel Mauricio Brito Bigott
República Bolivariana de Venezuela
Escuela de Música Ars Nova
Caracas