Edificio para el "Centro de Artes Visuales Monopol" en Santa Cruz de la Sierra

Fragmento de Tesis

3. Antecedentes
4. Marco
   teórico
5. Marco real
6. Elaboración de las
   estrategias de intervención
7. Bibliografía

INTRODUCCIÓN

George Baselitz, Adieu (1982)

El arte, una de las
manifestaciones de la sociedad en la
que vivimos, busca promocionarse y socializarse en todas las
áreas y dimensiones de la sicología humana. Una de
ellas es la cultura.
Reconociendo que el primer problema de nuestra sociedad es el de
educación
y cultura; llegamos a que se necesita elevar el nivel cultural de
la gente. La cultura es un elemento clave de la promoción humana. No hay promoción
sin cultura y educación; por eso se trata de promover el
arte cruceño en beneficio de toda la sociedad, buscando
elementos culturales competitivos que resistan los embates de un
proceso de
aculturación continuo y acelerado.

El nuevo "Centro de Artes Visuales" para Santa Cruz de
la Sierra se debe a:

• Una sociedad moderna y pujante que necesita avanzar
  en todos sus aspectos, sin dejar el arte de lado.
• La necesidad de cubrir el espacio del arte
  contemporáneo con un equipamiento que satisfaga a los
  usuarios y artistas.
• Reforzar el objetivo de
  Arte Urbano, como una centro completo de apoyo a las artes
  visuales (con preferencia el arte
  contemporáneo).
• La actual necesidad de darle un rumbo al arte que se
  encuentra disperso en instituciones estatales y aprovechar una entidad
  privada como promovedor de nuevas visiones del
  arte.

Para la elaboración del documento que nos da como
resultado un proyecto
arquitectónico de este tipo, se contempla los siguientes
pasos:

• Una teoría que nos va introduciendo en el
  tema, (Capítulo 1), para entender:

– A qué se refiere el tema?

– De cómo surge la necesidad de hacer un
proyecto de este tipo?

– Hasta donde se propone abarcar con el
tema?

– La manera en la que se lo llevará a cabo
y

– Sus objetivos.

• Para comprender mejor el proyecto se desarrollan
  conceptos teóricos, (Capítulo 2):
• • Conceptualizaciones
• Propuesta como solución ante el
  problema

Todo esto apoyado con mapas, tablas y
gráficos que justifiquen con pruebas reales
los enunciados que así lo requieran, para llegar
finalmente, al proyecto arquitectónico.

CAPITULO 1:
ANTECEDENTES

1. Antecedentes Históricos

1. El Arte dentro del contexto
   nacional

En nuestro país la diversidad se convierte en
riqueza y es símbolo de dignidad.

Por más pobre que sea el país y que,
como es natural, existan prioridades inexcusables, la cultura
debe ocupar un lugar importante no sólo en los planes
de gobiernos de las partidos
políticos sino a la  hora de la
asignación de recursos.
No se trata de un adorno,
más o menos exótico que puede redituar algunos
votos en cierto sector de la ciudadanía; es una necesidad no
únicamente como el vehículo adecuado para la
reafirmación de las identidades que componen la
identidad
nacional, sino, lo que es más importante, para
devolver la autoestima
al pueblo.

"El arte boliviano no es un fenómeno
monolítico. No todo el país es andino ni
frío o montañoso. No todo el territorio
boliviano es inca, quechua o aymará, ni siquiera
hispano. Tenemos una notoria diversidad de paisajes, etnias y
culturas, para mencionar algunos aspectos fundamentales en
los que éste país se caracteriza precisamente
por la ausencia de homogeneidad.

[…] lo que hace de Bolivia
algo especial es que muchos de sus aspectos son
extremadamente diferentes entre sí. En otros
países la diversidad es menos notoria: Las comunicaciones y la uniformación
económica e ideológica han logrado, en gran
medida, homogenizar lo que antes era diferente. Este no es el
caso en Bolivia, razón por la que la producción artística es variada,
diversa y difícil de ordenar en categorías
sencillas.

Al apreciar el arte boliviano, éste nos
parece aún más variado que el de otros
países debido al hecho de que se espera que
éste sea homogéneo ( algo andino, algo
folclórico, algo mágico) y, al conocerlo,
contrastan la expectativa con la experiencia."

b) El arte contemporáneo
Boliviano

Cuando hablamos de arte contemporáneo, hablamos
del arte "en la época contemporánea", el arte se
ha ido vinculando de acuerdo a las épocas
históricas en las que se ha llevado a cabo, llegando
así a formarse un arte heterogéneo, que no ha
evolucionado junto con toda la región; pero que en
algunos casos se aprovecha esta característica de
heterogeneidad para diferenciarla de las demás culturas
con su respectivo arte.

"En los tiempos de la colonia española se
observaba el fenómeno de que una determinada iglesia se
comenzaba a construir basándose en un tipo de planta
renacentista, se continuaba con elementos manieristas y se
concluía con ornamentación barroca. La lentitud
del proceso constructivo hacía que se superpongan e
integren posibilidades estéticas que en Europa
correspondían a una cierta secuencia temporal. Algo
similar, aunque no idéntico, sucede con las artes
visuales en Bolivia en el Siglo 20.

Una revisión del arte boliviano
contemporáneo nos permite ver al mismo tiempo
diversos sedimentos en "estratos geológicos" del arte
moderno, y no tan moderno. En el Siglo 20, aún cuando en
muchos países la doctrina de la modernidad
era absolutista y excluyente, convivieron en Bolivia más
o menos pacíficamente actitudes y
posibilidades estéticas que supuestamente corresponden a
diversas épocas o etapas del desarrollo
histórico. La superación de la modernidad permite
hoy en día recurrir a posibilidades que fueron
propuestas con anterioridad y superponerlas con lo nuevo. Esto
hace que la simultaneidad en el arte boliviano no sea para los
observadores extranjeros un fenómeno tan llamativo. Lo
interesante es que el arte boliviano se ha caracterizado,
aún en los más gloriosos momentos de la
modernidad internacional, por esa cualidad de simultaneidad y
divergencia."

El arte siempre ha sido una ventana hacia el progreso
en el ámbito cultural en las sociedades,
mientras más progresa una región más es la
necesidad de satisfacer el deseo de conocimiento
cultural.

Bolivia, acompañada de su desarrollo, ha
demostrado una gran evolución actual en el arte
acompañada de su historia, generando un
arte heterogéneo.

c) El Arte Cruceño

Santa Cruz, al contar con una importante
ubicación geográfica dentro del contexto
Nacional, ha sido a su vez el núcleo más
importante de atracción urbana durante el periodo
colonial y el republicano.

Santa Cruz de la Sierra, a pesar de haber sufrido
desdichas, sobre todo en el tiempo en el que estuvo aislada de
la Real Audiencia de Charcas y en busca de un buen lugar cerca
del poder, surge
con una identidad
cultural diferente; no todo fue penuria para Santa Cruz de la
Sierra ya que, al estar más alejada, tuvo un proceso de
transformación más lento que el resto de las
ciudades geográficamente importantes.

Los cruceños buscaron su propia manera de vivir
con la agricultura
y de alguna manera, ya sea precaria o no, fueron fortaleciendo
esa identidad mestiza que ayudo a formar una definida identidad
cultural en el ámbito regional, que la diferencia del
resto de Bolivia.

"1561 no sólo marca el
año de la fundación de la ciudad
ñufleña sino también el inicio de la
identidad cultural cruceña. El conquistador
hispano trajo consigo la cultura europea, fundamentalmente
española y cristiana. Esta cultura se adaptó a
las nuevas circunstancias y para sobrevivir tomó
elementos de la cultura indígena: la cultura
conquistadora se hacía mestiza, se hacía
cruceña.

La identidad cultural cruceña va dejando su
huella en aquello que se ha dado en llamar patrimonio
cultural, que no es otra cosa que el conjunto de elementos
de la cultura material y espiritual que ha ido creando el hombre
cruceño a lo largo del tiempo: documentos
escritos y tradición oral, arte y artesanía,
música y
folklore,
etiqueta y formas de decir, literatura,
leyendas y
tradiciones…"

Para hablar del arte en Santa Cruz de la Sierra se
necesita hablar, primeramente, de la cultura cruceña,
para entender porqué la importancia y valor del
arte nos llega tan atrasado, para esto vemos que llega al igual
que su historia de una manera aislada, en donde el arte siempre
se ha creado principalmente en las ciudades más cercanas
del poder del estado
sobretodo, y que Santa Cruz, siempre se ha quedado en
desventaja en este sentido, tomando solo como arte, a su
patrimonio
folklórico, y su artesanía. Esa es la historia del
arte en Santa Cruz una historia que siempre fue regional y
que ahora se viene con un fuerte proceso de
aculturación, en donde comienza a surgir lo que como
siempre, de forma tardía nos llega a nosotros los
cruceños, El Arte Contemporáneo.

Arte contemporáneo en Santa Cruz nunca
existió, solo algunas muestras individuales esparcidas
en diferentes puntos de la ciudad, en algunos casos los
cruceños confundían lo que debería ser
el arte contemporáneo; con otras muestras, antiguas o
tergiversadas. De lo que es el arte; un claro ejemplo de esto
es el mal desempeño del Museo de Arte
Contemporáneo como tal, en donde se ven reflejadas
pocas muestras, debido al poco apoyo que existe hacia el
arte, o en algunos casos muestras folklóricas de los
cruceños, con alguna que otra creación
artística de vanguardia.

El apoyo a los jóvenes artistas comienza a
surgir lentamente y es ahí cuando aparecen las mayores
expresiones de obras contemporáneas en Santa Cruz de
la Sierra, la función de la actual "Galería
oxígeno" es una pequeña muestra de
este fenómeno.

e) Instituciones Culturales en la ciudad de Santa
Cruz

Muchos libros y
Websites nos hablan de centros culturales en capacidad de
crearse una especie nuevos "subcentros de atracción
urbana", ya sean de alguna actividad específica
artística o bien que albergue diferentes ramas, en
nuestro caso es diferente ya que esta actividad es una de las
que menos importancia tiene ahora, como no cuenta con una buena
infraestructura de apoyo, los eventos a
realizarse no son bien organizados, por esta razón no
son promocionados de una manera correcta, inclusive a veces la
gente no se entera de las actividades que se están dando
en el momento en el ámbito cultural, ya que se van
llevando a cabo esparcidas por diferentes establecimientos, ya
sea en la Casa de la Cultura, El paraninfo Universitario, La
Galería Oxígeno, Museo de Arte
Contemporáneo, ICI, Centro de Interpretación Turística y
cultural, entre otras; pero el problema de cada una de estas
instituciones es que no definen exactamente hacia donde llevar
el arte, (a excepción del nuevo Centro Simón I.
Patiño), la falta de infraestructura y sobretodo de
cultura en lo que respecta a este campo, ocasiona que los
mismos patrocinadores de estas casas no amplíen su
mente.

En 1974 se crea el Taller de Artes Visuales, fundado
por artistas consagrados de nuestro medio, Marcelo
Callaú, Tito Kuramoto, Hermilio Pedraza y Olga Rivero.
En 1995 en Samaipata, funciona la Casa del Artista, con aportes
de la fundación "Puertas Abiertas", aparecen
exposiciones colectivas: "Artefacto", lo innovador de
éstas muestras es que el financiamiento que utilizan es proporcionado por
empresas
privadas. "Kilómetro 0", una explosión de
creatividad,
rescate de los bailes tradicionales e incorporarlos al carnaval
cruceño, realización de festivales de teatro con
patrocinio privados, etc.

1.2. Planteamiento del Problema

En el arte cruceño, las crisis no ha
sido sinónimo de oportunidades los períodos de
dictaduras y los bolsones de pobreza no han
producido movimientos culturales. Esto lo podemos ver reflejado
en el bajo nivel cultural de los barrios culturales
cruceños. La importancia del arte no sobresale en Santa
Cruz, ya que la burocracia
nacional nos afecta directamente, nos privatizan del arte y las
instituciones principales de apoyo al arte se encuentran en la
ciudad de la Paz.

"Creo que a estas alturas del partido nadie se rasga
las vestiduras cuando se dice que la política que ha
prevalecido hasta hoy es andino centrista y que en el caso
concreto de
la cultura es mucho más grave, pues no es sólo
andino centrista sino simple y llanamente paceñista. Me
explico. El organismo encargado de la cultura a nivel nacional
(Ministerio de Educación, Ministerio de Cultura,
Instituto Nacional de Cultura, Viceministerio de Cultura,
según los tiempos) se ha convertido, desde que se tiene
memoria, en un
ente burocrático que administra la cultura nacional
desde La Paz, pero para La Paz. De este organismo (que cuenta
con una planta burocrática que crece de acuerdo a las
"necesidades" de los partidos de turno que ejercen el poder,
por tanto con un presupuesto que
sólo alcanza para cubrir sueldos) dependen, entre otras,
la Orquesta Sinfónica Nacional, el Ballet Oficial, el
Ballet Folklórico Nacional, etc. que de "nacional"
sólo tienen el nombre, pues en el país apenas se
los conoce y que, en definitiva, sólo benefician a la
ciudad de La Paz y se llevan todo el presupuesto."

En nuestros días existe una gran necesidad de
que instituciones culturales apoyen el arte, debería
existir una institución cultural en cada uno de los
departamentos, con sede en la capital, que
se encargue de la región.

Se organizan políticas de descentralización en niveles superiores,
cuando ni siquiera se ha empezado por un
descentralización cultural, que no nos prive de la
capacidad de crear arte y culturizarnos; si no fuera por las
Instituciones privadas de apoyo cultural ni siquiera
tendríamos el acceso a exposiciones actuales del
arte.

Actualmente en Santa Cruz se llevan a cabo importantes
exposiciones de arte, ya sean de pinturas, instalaciones de
arte, fotografía, la gente en los
últimos tiempos asiste a este tipo de eventos, y los
establecimientos son escasos, los pocos que existen no incluyen
las actividades completas en donde el espectador o visitante se
sienta en una atmósfera artística. Cada
año van apareciendo nuevas actividades artísticas
en diferentes expresiones, Upsa lleva a cabo en La Plaza 24 de
Septiembre y en la Casa de la cultural, su exposición anual, "ExpoUpsa", en la cual
se ven diferentes expresiones artísticas, desde
exposiciones de proyectos,
cuadros, se dictan conferencias, ciclos de cine, actos
de performance, entre otras; pero la casa de La Cultura con la
Plaza 24 de Septiembre no abastece.

No existe un espacio cultural con una buena organización que valide todas las
posibilidades de arte, desde actividades al aire libre,
conferencias, exposiciones, etc., dotado de una buena administración, para así explotar
al máximo el arte cruceño.

"[…] La producción artística es mucho
más divergente de lo que se pensaba. Actualmente no
existe en Bolivia un arte oficial como en los años
oscuros de la dictadura.
Ni siquiera tenemos un arte inoficialmente dominante ( como en
el caso de las modas, corrientes o trends impuestos por
el mercado en
otros países). Existe una pluralidad de acercamientos al
problema artístico, la que no necesariamente coincide
con la pluralidad del "todo vale" pregonado por los defensores
de la condición posmoderna."

El enfoque del arte en Santa Cruz se encuentra
distorsionado, lo poco que tenemos se aboca al arte como tal,
no demuestra un avance a nivel regional de toda la población en el ámbito cultural y
no llene las expectativas, tanto de artistas como de
espectadores. No basta con decir que el Estado es
ciego y sordo, que no visualiza los problemas
actuales, si pueden surgir mejores maneras de administrar la
cultura aprovechando instituciones privadas que apoyan al
arte.

"No estamos equivocados en nuestra capacidad de
producir arte y cultura, erramos en no visualizar que la
cultura en el mundo que nos toca vivir es un producto y
un servicio que
hay que intercambiar."

Como podemos ver, todavía faltan bastantes
aspectos que cubrir en este sentido, estamos ante un
fenómeno de aculturación ya que los nuevos
artistas necesitan establecimientos para poder
desempeñar sus actividades y hacer cosas realmente
disfruten, ya que sea por falta de apoyo del estado ó
incentivo a las mismas instituciones no se han creado mejores y
mayores centros artísticos, que cumplan con las
características funcionales y espaciales que
debería tener un Centro de Arte.

"El estado del arte contemporáneo en Santa Cruz
y su alcance cultural está bastante trasnochado y
desorientado", dice.
Para él cualquier evento que sirva a un cuestionamiento,
a una provocación, es saludable y positivo. "Me contenta
con que el público tenga información y acceso físico a ese
tipo de expresiones (aunque constituyan un misterio) y
provoquen el goce y el placer al ser vistas".
Para Valcárcel esta versión ha mostrado una
enorme diversidad rompiendo conceptos, tabúes y
prejuicios. El elemento removedor, cuestionador, está
dado, dice. "Noto una evolución y una tendencia a que la
cosa se ponga cada vez más interesante."

La mente de los habitantes de Santa Cruz se va
abriendo, al aparecer jóvenes artistas con mucho
potencial en cualquier campo, demuestran que las
manifestaciones de nuestra cultura se valoran cada vez
más y que sólo nos falta orientar el arte,
apoyarlo.

En conclusión se reconocen puntualmente
los siguientes problemas principales:

• Bajo nivel cultural no existe apoyo al arte.
• Un Arte centralizado.
• Escasos establecimientos para su desarrollo y los que
  existen no cuentan con el debido equipamiento.
• Reconocimiento de nuevas actividades
  artísticas como: Festivales de Teatro y Cine, ExpoUpsa,
  Exposiciones de todo tipo, Instalaciones Interactivas de Arte,
  "Km 0", entre otras. Cada una de éstas con su respectiva
  manera de expresar arte y no cuentan con su respectivo espacio
  para llevarse a cabo correctamente, no solo físico, sino
  también de apoyo sociocultural.
• Situación del arte en muchos casos
  desorientado necesidad de darle un nuevo enfoque.
• Necesidad de promover artistas, sobre todo a los
  nuevos; mediante un nuevo centro que no dependa de gestiones
  políticas y que se aboque más al arte como
  tal.
• Reconocimiento de Instituciones actuales en
  funcionamiento en mal estado, descuidadas, con falta de
  espacio, como la actual Casa de la Cultura, en donde el Arte
  Contemporáneo es poco promocionado, no tiene las
  galerías de exposición necesarias, espacios
  multifuncionales de apoyo.

1. Se plantea hacer una serie de análisis de la evolución de la
   ciudad en este ámbito, del pensamiento y la cultura, dentro del marco
   de la a globalización para demostrar que este
   tema también requiere ir a la par de otras
   actividades con las que avanza la comunidad,
   para dar una nueva visión del arte en
   Bolivia.

   Objetivo General

   Dotar a Santa Cruz de una buena infraestructura
   para eventos artísticos, Integrando lo social con lo
   artístico como nuevos "centros de atracción"
   urbana.

   Objetivos Específicos

   – Ayudar a la gente a "entender, utilizar y
   disfrutar de las artes de

   nuestro tiempo".

   – Cubrir las necesidades de los artistas y
   usuarios.

   – Cambiar la imagen
   conservadora de "instalaciones para el arte" en

   Santa Cruz.

2. OBJETIVOS

   Para demostrar por qué se decide la
   delimitación respectiva en cada campo se muestra el
   siguiente análisis, en donde intervienen, los
   principales usuarios, las principales actividades
   artísticas relacionadas con las Artes visuales,
   acompañados de datos
   actuales.

   a) El artista

   Si bien el artista está acostumbrado a
   exponer sólo en galerías de arte es,
   quizás, la falta de espacios alternativos que
   influyen en utilizar otros tratamientos en sus obras,
   entonces la obra se reduce quizás, obligatoriamente,
   a cuadros y cerámicas, los cuales en su
   mayoría son de utilización decorativa tanto
   en domicilios como en oficinas o en cualquier espacio de
   uso.

   Este tipo de producciones a pesar de ser una
   fuente de ingreso económico más, no da
   muestras de avance a nivel explorativo en el arte, pero ya
   en estos dos últimos años, por iniciativa de
   un grupo de
   artistas, se ha hecho realidad quizás la más
   importante y seria muestra conjunta de arte
   contemporáneo, llevada a cabo en Santa Cruz por
   medio de instalaciones, estamos hablando de
   ARTEFACTO.

   Los artistas: Raquel Swartz, Keiko Gonzalez, Ejti
   Stij, Sol Mateo, Guido Bravo y Roberto Valcarcel, han
   podido expresar públicamente sus concepciones y
   técnicas en el
   trabajo espacial. Los significativo de éstos
   trabajos a más de ser construidos con financiamiento
   de empresas privadas sin fines de lucro, es que han
   utilizado un espacio realmente alternativo, la denominada
   Casona (ex unidad Sanitaria), produciendo un interesante
   antagonismo, una arquitectura republicana cuya fachada se
   abre directamente al pueblo y en cuyo interior se muestra
   un arte de vanguardia y el espectador, es el único
   conjugador de estas creaciones.

   Más allá del trabajo
   que es armar ARTEACTO, individualmente los artistas son los
   reales protagonistas del arte contemporáneo en Santa
   Cruz, cada uno de ellos nos muestra trabajos en donde lo
   sensorial y lo conceptual juegan con el espectador. A veces
   el ingreso a formas y materiales experimentales son coartadas
   justamente por la carencia de espacios.

   b) El público

   Para conocer cuál es la respuesta del
   público en cuanto a su asistencia a los eventos
   culturales, se cuenta con datos muy importantes
   proporcionados por la Casa de la Cultura y el I.C.I., que
   ayudan a tener datos más precisos para saber el
   nivel de crecimiento de estas actividades y así
   proyectar a futuro el comportamiento del
   público.

   Los datos a continuación, son los obtenidos
   en sumatoria de las actividades realizadas por las dos
   instituciones citadas anteriormente:

   Para ver el gráfico
   seleccione la opción "Descargar" del menú
   superior

   Resumen de Actividades Culturales en Santa Cruz
   de la Sierra

   1992-1997

    Para ver el gráfico
   seleccione la opción "Descargar" del menú
   superior

   Nota: Datos desde el año 1997 son
   inconclusos, no se tiene un control
   de la gente que asiste exclusivamente a
   exposiciones.

   Fuente: Casa de la Cultura, I.C.I.

   En el cuadro anterior vemos que la cantidad de
   espectáculos artísticos va incrementando cada
   año.

   Crecimiento porcentual de
   Exposiciones

     Para ver
   el gráfico seleccione la opción "Descargar"
   del menú superior

   Fuente: Tesis,
   "Centro Taller de Arte Contemporáneo"

   Crecimiento Promedio 23.72%

   Como podemos ver, se nota un crecimiento muy
   estable en la presentación y realización de
   exposiciones, el número de asistentes es imposible
   de registrar debido a la naturaleza de esta actividad, que implica un
   ingreso libre y gratuito. Se puede observar un incremento
   en la cantidad de presentaciones por actividad, significa
   que existe un interés de las instituciones
   mencionadas por desarrollar actividades culturales, pese a
   sus limitaciones. El incremento en la participación
   del público es signo de un mejoramiento en la
   calidad
   de presentaciones, factor indispensable para asegurar una
   asistencia aceptable.

   Según estadísticas, las exposiciones
   artísticas son la actividad que crece con más
   porcentaje y estabilidad, debido a la continua oferta
   que existe en el medio; luego viene el teatro, que a pesar
   de no tener una tasa de crecimiento muy elevado en cuanto a
   presentaciones, se nota que la geten asiste y gusta de esta
   actividad.

   El cine y video, se
   los ve poco creciente en la asistencia de público,
   pero se observa que los últimos años existe
   un crecimiento considerable en las presentaciones, la falta
   de publicidad de las funciones y
   de la misma competencia comercial, pueden ser uno de los
   principales factores de la asistencia a esta
   actividad.

   Como conclusión se puede asegurar un
   público asistente a las actividades del Centro de
   Artes Visuales, de acuerdo al ritmo actual de crecimiento
   de este tipo de actividades.

   No se pretende dimensionar el centro para tales
   cantidades de público, sino justificar su
   funcionamiento basado en datos de crecimiento actuales, y
   oferta de actividades; a mayor oferta de actividades mayor
   asistencia de público, ya que uno de los objetivos
   es también, incrementar la cantidad de actividades
   artístico-culturales en nuestro medio.

3. ANÁLISIS DEL USUARIO CON RELACIÓN
   A LAS ARTES VISUALES.
4. JUSTIFICACIÓN DEL TEMA

La ciudad de Santa Cruz, por sus características
culturales, ambientales, su ubicación en el corazón
geográfico de Sudamérica, formando parte del eje de
influencia económica, La Paz – Cochabamba – Santa
Cruz, y siendo un lugar equidistante de los países
circundantes, tiene un significado potencial de crecimiento, el
cual nos lleva al siguiente proceso:

Primeramente a cubrir las necesidades básicas;
luego, la vida social va demandando nuevas actividades, se
necesitan más espacios para actividades de todo tipo, todo
esto orientado sobre la base de la cultura del lugar,
lamentablemente en el ámbito local, la cultura a llevado a
cubrir primero demandas de equipamiento para actividades
sociales, eventos, encuentros…; que si bien la sociedad los
necesita más aun en un cierto tiempo como en el que no
encontramos, ha ocasionado que se dé mucho más
importancia a eventos superficiales.

Este pensamiento viene desde abajo, primero que no se
incentiva el arte desde los niveles básicos en
establecimientos educativos, luego que no se tienen buenas
escuelas de arte y esto como pretexto para no desarrollar el arte
de una manera más global, son factores que nos muestran a
una Santa Cruz que si bien se encuentra, al igual que otros
lugares, afectada por factores externos de la
globalización, avanzando y evolucionando
desenfrenadamente, nos muestra un desequilibrio en diferentes
sectores de desarrollo de la región.

Según datos del INE, Santa Cruz cuenta
sólo con seis organizaciones no
gubernamentales (según actividad económica)
dedicadas a la cultura, cuando por ejemplo, existen 64
instituciones de este tipo dedicadas a la actividad
agropecuaria,18 a la asistencia legal y 12 a la salud entre otras; con estos
datos de la tabla inferior vemos que hay pocas instituciones que
apoyan el arte y que se necesitan mayores instituciones que
revitalicen el aspecto cultural en Santa Cruz:

 Fuente: INE

En el desarrollo de estos últimos cuarenta
años, las transformaciones de la ciudad de Santa Cruz de
la Sierra, trajeron consigo un fenómeno cultural
irreversible, ya que ha sido el centro migracional del
territorio nacional, lo cual ha ocasionado que nuevas culturas
se mezclen con la cultura local, acrecentando diversos tipos de
actividades artísticas.

En la actualidad, ya existen una gran variedad de
grupos de
artistas plásticos, los cuales tienen la necesidad
de exponer sus obras en espacios convenientemente adecuados en
cuanto a escala y
requerimientos técnicos; así como también
un público que incrementa la cifra en los últimos
tiempos, como se puede apreciar en la siguiente
tabla:

  Para ver el
gráfico seleccione la opción "Descargar" del
menú superior

Fuente: elaboración propia

Es de tal manera que se hace evidente fortalecer tales
actividades artísticas, creando una infraestructura que
cuente con un gran espacio físico, que cubra las
expectativas del quehacer cultural, educacional y recreacional,
respondiendo a los requerimientos de la ciudad, ya que en muchos
casos se improvisan establecimientos para diferentes actividades
culturales; todo esto, ocasionado a su vez por una mala
organización de una agenda cultural, que no pone al tanto
a la población acerca del quehacer cultural, siendo
inclusive la falta de información uno de los principales
motivos de la escasa audiencia para ciertos eventos
artísticos.

A continuación una tabla de actividades
artísticas que nos muestra en que condiciones
físicas se llevan a cabo cada una de ellas:

 Para ver el
gráfico seleccione la opción "Descargar" del
menú superior

Fuente: Tesis "Centro de Formación Integral para
Urubichá"

El centro, además de ser un reclamo de
educación artística nacional, tanto para los
originarios del lugar como para los visitantes, sería un
generador de revitalización en el contexto urbano donde
se ubique, pudiendo disfrutar de la recreación e integración social, acorde con el perfil
cultural y social que exige nuestra ciudad.

CAPITULO 2: MARCO
TEORICO

1. Marco Teórico Conceptual

Para una mejor comprensión del tema se
presentan algunos conceptos básicos, de útil
aplicación en el manejo del tema.

1. Descripciones previas

1. Conceptualización
   bibliográfica

A continuación se plantea un glosario
base, con algunos conceptos empleados durante y para, el
desarrollo del tema.

Arte.- Actividad que requiere un aprendizaje y
puede limitarse a una simple habilidad técnica o
ampliarse hasta el punto de englobar la expresión de una
visión particular del mundo. El término arte
deriva del latín ars, que significa habilidad y hace
referencia a la realización de acciones que
requieren una especialización, como por ejemplo el arte
de la jardinería o el arte de jugar al ajedrez.

Sin embargo, en un sentido más amplio, el
concepto
hace referencia tanto a la habilidad técnica como al
talento creativo en un contexto musical, literario, visual o de
puesta en escena.

"No existe, realmente, el Arte. Tan sólo hay
artistas. Estos eran en otros tiempos hombres que cogían
tierra
coloreada y dibujaban toscamente las formas de un bisonte sobre
las paredes de una cueva; hoy, compran sus colores y
trazan carteles para las estaciones del metro. Entre unos y
otros han hecho muchas cosas los artistas. No hay ningún
mal en llamar arte a todas estas actividades, mientras tengamos
en cuenta que tal palabra puede significar muchas cosas
distintas, en épocas y lugares diversos, y mientras
advirtamos que el Arte, escrita la palabra con A
mayúscula, no existe, pues el Arte con A
mayúscula tiene por esencia que ser un fantasma y un
ídolo. […] "

El arte es una manifestación de desarrollo y
nivel cultural de las sociedades de cada lugar, a medida que
las ciudades crecen incrementan sus necesidades, cubrir una
necesidad cultural puede ser tomado desde diferentes puntos de
vista dependiendo de la cultura en donde se va desarrollar. Si
bien el arte ha ido adquiriendo diferentes significados a nivel
global no ha llegado hasta los lugares mas recónditos
con esta misma filosofía, tal es el caso de nuestra
sociedad en donde el interés por el arte viene
distorsionado, sin mucha importancia, como algo pasajero,
ó que por ultimo nunca llegó.

Si no existiesen algunas instituciones que decidieron
ayudar al desarrollo de nuestra sociedad, quizás
todavía estuviéramos buscando nuevas maneras de
abrir nuestra mente hacia otros horizonte. Fueron pocos los que
se animaron a dar un paso más y descubrir que Santa Cruz
no sólo necesitaba lo básico para vivir, que para
nutrirse espiritualmente no bastaba con tan sólo acudir
a la escuela, que
se necesitaba una manifestación mas de nuestra cultura
que nos acompañe con la evolución de nuestra
historia; así fue como surgieron instituciones
básicas para exteriorizar por lo menos una parte de lo
que una sociedad necesitaba para avanzar, el
arte.

"El arte procura a la persona o
personas que lo practican y a quienes lo observan una
experiencia que puede ser de orden estético, emocional,
intelectual o bien combinar todas esas cualidades."

En fin, el arte tiene una serie de influencias y de
factores que afectan en su valoración y nivel de
introducción en las
sociedades.

Cultura.- Conjunto de rasgos distintivos,
espirituales y materiales, intelectuales y afectivos, que caracterizan a
una sociedad o grupo social en un periodo determinado. El
término ‘cultura’ engloba además
modos de vida, ceremonias, arte, invenciones, tecnología, sistemas de
valores,
derechos
fundamentales del ser humano, tradiciones y creencias. A
través de la cultura se expresa el hombre, toma
conciencia
de sí mismo, cuestiona sus realizaciones, busca nuevos
significados y crea obras que le trascienden.

Es la suma de creaciones humanas acumuladas en el
transcurso de los años, para mejorar las facultades
físicas, intelectuales y morales del hombre. La cultura
es el resultado de la actividad social del hombre que influye
en su comportamiento, creencia, actitud,
conocimientos y costumbres. El hombre al formar parte de un
grupo adquiere diversos conocimientos que se manifiestan en su
desenvolvimiento, adaptado en el medio en el que
actúa.

Arte Contemporáneo.- El término
arte contemporáneo se suele aplicar a las diversas
tendencias surgidas a partir de la II Guerra Mundial,
herederas de las vanguardias artísticas de principios de
siglo.

Entre las principales corrientes que han aparecido
después 1945 han tenido una especial repercusión
el expresionismo abstracto, el Pop Art, la nueva
figuración y el minimalismo.

Una de las principales características del arte
contemporáneo es su implicación con las nuevas
tecnologías de la sociedad de consumo y el
establecimiento de un mercado que determina la validez del
producto artístico.

A finales del siglo XX, los avances de la informática y las telecomunicaciones han abierto nuevas
vías al arte.

Centro Cultural.- Conjunto de edificios que son
parte del equipamiento urbano y que están destinados a
albergar actividades de tipo cultural, recreativo ó
artístico; sirven de apoyo a la
educación y actualización del conocimiento.
II Grupo de espacios acondicionados para la
realización de exposiciones, espectáculos,
reuniones sociales y práctica de la
lectura.

"Los centros culturales surgen para albergar las
áreas del conocimiento, como la ciencia,
tecnología, artes plásticas, actividades
artísticas y culturales. Se deben conceptuar como
centros educativos y turísticos, que contribuyan a
incrementar el nivel educativo de la población al
ofrecer nuevas fuentes de
conocimiento de manera autodidacta para que mejoren sus
facultades físicas intelectuales, morales y
laborales.

Es un foco cultural que atrae gente de todos los
niveles socioculturales…

… por ello, se han convertido en un espacio
destacado en cada sociedad."

Galería de arte.- Edificio o sala cuyo
fin es la exposición pública de obras de arte. En
las galerías de arte públicas, las obras
están expuestas para deleite del público
asistente o con fines educativos. En las galerías
privadas el objetivo principal es la venta de las
obras expuestas[…]

En la actualidad, dado que los artistas ya no se
encuentran respaldados por un mecenazgo privado o
institucional, la galería comercial juega un papel
importante, no sólo en lo que al coleccionismo se
refiere, sino también como vehículo para que el
artista pueda vender su obra y recibir el reconocimiento del
público. La dirección de estas galerías
comerciales la ostenta un marchante que suele especializarse en
un periodo histórico concreto o que actúa como
promotor de artistas contemporáneos.

Exposición permanente.- Punto más
importante del espectáculo cultural relacionado con lo
conocido, lo familiar y lo cotidiano.

Exposición temporal.- Complemento
natural de la permanente.

CAPITULO 3: MARCO
REAL

3.1. Análisis de las Instituciones de Arte
en Santa Cruz

Con el pasar del tiempo, Santa Cruz de la Sierra busca
con mayor intensidad, despertar el
conocimiento del arte en la sociedad, instituciones en
general (sobretodo Privadas y no las del Municipio) buscan
nuevos métodos
de expresiones artísticas; así como
también una manera de llegar directamente a los
usuarios, para mantener al tanto a las personas interesadas
acerca de lo que se está dando.

"Las tecnologías con las que se expresan los
artistas actualmente son cada vez más novedosas, se
requiere cubrir no solo con la pintura,
como medio de expresión artística, sino
también con cine, literatura, teatro, exposiciones
virtuales, interactivas; todo esto basado en un programa,
partiendo de un análisis de Santa Cruz, y hemos visto la
necesidad de colaborar con su desarrollo.

Existe una demanda
creciente y lo que nosotros necesitamos es formar un
público, porque hay varias muestras de que sí se
puede apreciar y hacer arte, pero no está talvez bien
enfocado, el "Centro Simón I. Patiño" ahora en
Santa Cruz, pretende formar un público, con preferencia
jóvenes que se desenvuelvan con una nueva
mentalidad."

El sistema de la
Inst. de la Cultura de la ciudad de Santa Cruz está
delegado por la Ley
Orgánica de Municipalidades al Municipio. Gracias al
empuje que significó la creación de la
oficialía mayor de cultura en 1983.

En 1996 el presupuesto para el área cultural se
divide de la siguiente manera: una parte para la "Casa de la
Cultura", de la que depende la Biblioteca
Central, las bibliotecas
barriales, los Centros Culturales de barrio, Museo
Etnofolklórico, el Museo de Arte y las actividades
correspondientes a la danza,
música, cine, teatro y literatura. Aparte se realizan
convenios con provincias y cantones.

Además de la acción de identidades culturales
autónomas, como la Casa de la Cultura, ICI,
Fundación Puerta Abierta y diferentes grupos culturales,
se reconoce también la existencia de
potencialidades:

• Casa de la Cultura
• Centro Franco Alemán
• Agrupaciones culturales de barrio
• Archivo Histórico Municipal
• Museo de Historia Natural
• Museo Etnofolklórico
• Museo Catedralicio
• Museo de Arte Contemporáneo
• Galería de Arte Banco de
  Crédito
• Galería Oxígeno (Arte
  Urbano)
• Galerías Privadas
• AECI
• ICI
• Centro Simón I. Patiño

Actualmente ha dejado de existir la oficialía
Mayor de cultura y La Casa de la Cultura volviéndose una
sola entidad "Dirección general de Cultura y
Patrimonio".

3.2. Efectos Culturales

La sociedad cruceña es hoy pluricultural y
multiétnica, debido a la gran variedad de lugares de
procedencia de sus habitantes, sin que ello se haya traducido
en el desarrollo de una nueva identidad compartida de los
cruceños basada en la diversidad cultural de su
población y reflejando a su vez, las
características de una ciudad moderna y
pujante.

Sobre todo los inmigrantes con un bajo nivel
educativo, procedentes de zonas rurales pobres del país,
en vez de integrarse y desarrollar un sentido de pertenencia
hacia su nuevo medio, buscan la reconstrucción de sus
antiguos ambientes de vida, manteniendo sus propias costumbres.
Frente a ellos se ubican los habitantes originarios de Santa
Cruz que se sienten avasallados por la migración y defienden la cultura
cruceña con sus costumbres y valores
tradicionales.

Sistema educativo

El sistema
educativo afecta directamente en el desarrollo cultural de
una sociedad actualmente existe un divorcio
entre el sistema educativo y la realidad local cotidiana: A
pesar de los profundos y positivos cambios que se han empezado
introducir en el sistema educativo a través de la
Reforma Educativa, aún en la práctica se observa
que la metodología en la transmisión de
los contenidos educativos es absolutamente memorística y
poco analítica. Los mismos contenidos se ubican lejos
del contexto social y cultural de la población, y
más lejos aún de los requerimientos de la
estructura
productiva local y regional, que exige personas capaces de
resolver problemas cada vez más complejos. En resumen,
el sistema educativo formal no prepara adecuadamente a los
alumnos para una exitosa inserción a la vida social,
laboral y
cultural.

Artes Visuales en Santa Cruz

Las Artes Visuales, dentro del marco cultural de Santa
Cruz, marcan el retraso que sufre nuestra ciudad en
relación a un contexto Nacional, ni que decir a nivel
Internacional, la falta de empuje desde niveles escolares, la
poca formación cultural educativa se suman, junto con el
proceso de aculturación de los últimos tiempos,
para agravar la situación de las artes visuales, al no
ser entendidas, ni valoradas.

Hasta ahora en este nivel, sólo han podido
sobresalir arquitectos protagonistas como el grupo ARTEFACTO,
ya citado anteriormente, y como ellos, son muchos los intentos
fallidos que complementan el circulo vicioso que viene desde la
escuela con la ya mencionada: falta de formación en la
evolución de nuestro desarrollo cultural.

CAPITULO 4:
ELABORACIÓN DE LAS ESTRATEGIAS DE
INTERVENCIÓN

1. Aproximación descriptiva

El proyecto en cuestión responde a una
necesidad imperante y latente dentro de las necesidades a
priori que tiene la ciudad de Santa Cruz de la Sierra para
optimizar su situación en el campo cultural, tanto
formativo como funcional que presta a los artistas,
espectadores, el público en general, la ciudad. Esto
canalizado a través de la implementación de una
"Centro Integral de Artes Visuales".

Este Centro de arte, estará ubicado en el
municipio de Santa Cruz de la Sierra, dentro de la mancha
urbana, más propiamente dicho en el Barrio Guapay, sobre
la Av. San Martín Equipetrol Esq. 4to anillo. (la
elección del sitio estuvo sujeta a un análisis de
terrenos disponibles para aumentar el recorrido cultural de la
ciudad)

El "Centro de Artes Visuales", pretenderá
acoger la demanda actual de alumnado estimado en 100 alumnos
que ingresan por año aproximadamente para cada una de
las áreas de arte, (pintura, dibujo,
pintura en madera,
cerámica, etc.), en una
institución de este tipo, siendo éste el flujo
máximo de alumnado por día aprox.

El número estimado de personas que
ingresarán al Centro, debido a diversas actividades como
ser, administrativa, docencia,
alumnado, personal de
servicio y público en general entre otras, está
estimado en 60 personas aproximadamente.

También se tomará en cuenta el ingreso
de personas particulares y clientela de actividades
comerciales, aproximadamente en 40 personas al
día.

Actualmente:

Alumnado……………………..70
pers.

Personal
Adm…………………10
pers.

Personal
Docente……………5 pers. (de 1 a
2 docentes en
cada área)

Personal de servicio…………10
pers.

Clientela Monopol……………..30
pers.

Personas particulares…………10
pers.

TOTAL aprox. = 135 pers.

Nota.- Cabe aclarar que el número de personas
citado, responde a un flujo máximo de movimiento
humano diario, dentro y fuera del recinto.

2. Programa arquitectónico

4.2.1 Programa de necesidades
(requerimientos)

1. Descripción de
   áreas

Reconocimiento de ocho áreas necesarias para el
desarrollo funcional del centro:

1. Área administrativa

Como toda institución, se necesita de una buena
administración

para llevar a cabo todas sus funciones por medio de
los siguientes sectores:

– Sala de espera

• Oficina de Director
• Oficina de Coordinación
• Contabilidad
• Secretaría
• Sala de reunión
• Batería de Baños
• Kitchenet

Cada una de ellas a cargo de todo personal
administrativo y ejecutivo para coordinar las funciones de
las diferentes áreas del centro.

2. Área Salón Taller Muestrario (uso
múltiple)

En este nuevo centro de arte, se tratan de crear
nuevos espacios, que ayuden a una mejor y mayor
comprensión de las diferentes expresiones de arte, en
este caso, por medio de un gran salón con capacidad
para unas 500 personas, que tenga la versatilidad de cambiar
sus características físicas,
transformándose desde un gran taller, (el cual pueda
servir para trabajos en conjunto de seminarios, talleres de
arte, entre otras); hasta una gran sala para
espectáculos en un área semicubierta, destinada
a diferentes tipos de eventos y presentaciones
artísticas; compuesta por los siguientes
espacios:

• Foyer
• Salón principal
• Depósitos
• Camerinos
• Cabina de Control
• Boleterías
• Batería de baños

3. Área Biblioteca

Como apoyo para las actividades culturales y clases
de arte, se propone para el alumnado una biblioteca
computarizada con toda la información necesaria, para
cada una de los talleres diferenciados, y el arte en
general.

Cuenta con los siguientes espacios

-Sala de lectura

-Entrega de libros

-Sala de Internet y
Multimedia

-Hemeroteca-Fototeca

4. Área Talleres Diferenciados
multidisciplinarios

Esta zona comprende, salas de docencia, de
práctica, de preparación y colecciones, de
diferentes rangos artísticos, con un área
aprox. de 2,50 m2/plaza.

Contiene diferentes aulas auxiliares, tomando en
cuenta que el desarrollo de cada sector de taller pretende
crear una atmósfera artística en un conjunto
arquitectónico que satisfaga las necesidades de
recopilar los equipamientos necesarios para el
desempeño de la enseñanza y el
aprendizaje de las artes visuales mediante los siguientes
sectores:

• Taller de Dibujo
• Taller de Pintura
• Taller de arte escénico

Camerinos

Batería de baños

• Taller de escultura

Depósitos

• Taller de cerámica

Depósitos

Tornos

Hornos

• Taller de video

Depósito de cámaras

Aulas teóricas

Sala de edición

• Taller de Informática-multimedia

Sala de proyecciones

• Taller de Fotografía

Estudio fotográfico

Laboratorio de revelado

Depósito de equipos

• Oficina de encargados
• Batería de baños comunes

5. Área Gastronómica

Esta área pretende ser un vinculo de
unión de actividades artísticas con la
intervención social, ya que las instalaciones de arte
también son una muestra más de la sociedad,
para eso se pretende crear un sector central de
cafetería con sus áreas de apoyo, en donde a la
vez se pueda apreciar arte. Para esto se contará con
los siguientes espacios:

• Terraza
• Cafetería
• Comedor
• Cocina
• Despensa
• Caja
• Batería de Baños

6. Área auditorio

Para diferentes tipos de eventos, presentaciones
artísticas, seminarios, conferencias, entre otras, se
propone un auditorio; compuesto por:

• Salón Auditorio
• Foyer
• Cabina de Proyección
• Archivo de Material audiovisual
• Cabina y sala de espera
• Escenario

7. Área de exposición y
espectáculos

En esta área se contará con las
instalaciones necesarias para llevar a cabo la
exhibición de obras de arte, así como
también presentaciones de arte escénico y
proyecciones de películas no comerciales, en donde
prime la comodidad de observación y la iluminación; se cuenta con minisalas
agrupadas de acuerdo a su función en donde se podran
organizar ciclos de películas del mismo centro, ademas
de actividades externas del mismo; para esto se cuenta con
los siguientes sectores:

• sala de exposición de pinturas y
  esculturas
• Sala de guardado y curado
• Espacio libre para instalaciones de
  arte
• Minisalas de proyección (cine)

Sala de proyecciones

• Teatrin

Escenario

Camerinos

Depósitos

Salas de Proyecciones

• Batería de Baños
• Foyer

8. áreas de apoyo

Los sectores de esta área sirven para reforzar
o complementar

las actividades principales del centro de
arte:

• Mostrador de Información
• Oficina de encargado
• Cabina de control
• Mantenimiento General
• Tiendas comerciales
• Depósitos
• Batería de baños.

Bibliografía

http://www.bolivianet.com/arte/

Alcides Parejas Moreno, "HACIA UNA NUEVA
CRUCEÑIZACIÓN EN SANTA CRUZ".

http://www.bolivianet.com/arte/

http://ea.el-nuevodia.com/2002/11-Noviembre/09Noviembre2002/Cultura/Noviembre/cul021109a.html

Enciclopedia Microsoft
2002, "Arte" Introducción

Gombrich, Ernst Hans. La historia del arte. Madrid:
Editorial Debate,
1997.

Enciclopedia Encarta 2002, "Cultura",
definición.

Biblioteca de consulta "Encarta 2002". Arte, Arte
Contemporáneo.

Plazola, T.3 "Centro Cultural". Pág.
603.

Enciclopedia Encarta 2002, "Galerías de Arte",
definición.

Entrevista, Sra. Roxana Moyano, Directora del "Centro
Simón I. Patiño", Santa Cruz.

Viviana Guiteras G.

Egresada de la Facultad de Arquitectura y Urbanismo,
Universidad
Privada de Santa Cruz de la Sierra, UPSA.

Nota: Este trabajo ha sido realizado como proyecto de
acuerdo a reconocimiento de necesidades, su elaboración no
asegura su inmediata ejecución.