Trabajo práctico comparativo entre la obra El reñidero, de Sergio de Cecco y la tragedia griega Electra de Sófocles
Para realizar el siguiente trabajo
monográfico, se utilizará la teoría
de la intertextualidad de Genette.
Se hará el análisis mediante el método de
la comparación entre el texto de
Sergio de Cecco El Reñidero , utilizando
como hipotexto base Electra de
Sófocles.
De esta manera se intentará demostrar cómo
Sergio de Cecco reelabora la trama de la tragedia griega de
Sófocles, trasladando la Grecia antigua
a un Buenos Aires de
1905.
El Reñidero toma valores y
actitudes
humanas plasmadas en Electra , que el autor repite
en él ante un mismo estímulo en un tiempo y
espacio totalmente diferentes en el que la relación de
temas y personajes demuestra esta
reelaboración.
DESARROLLO
El tema principal destacado en ambas obras es el amor
filial; pero además existen más temas en
común: El amor filial
como tema central, con la consecuente muerte del
padre, muerte de la madre, traición y sed de
venganza.
Esto es lo que le dio la virtud a Sergio de Cecco de
poder
reelaborar la obra Electra, tomando en cuenta
los valores en
la época de esta tragedia griega (traición,
venganza) y poder recrearlos en Buenos Aires en 1905. El mismo
autor manifiesta: "Presentí que los hombres conservaban
las pautas morales rígidas, cristalizadas por la lucha
contra el indio. Esta rigidez ética me
permitió su evocación en las duras normas impuestas
a los personajes del teatro
griego".
Con esta expresión, de Cecco nos da a conocer que
la ética y la moral es el
enlace entre los dos textos. Como bien se dijo en la introducción, los valores y las actitudes
humanas están establecidas de tal manera, interiorizadas
de tal forma, que logra una comunión entre dos situaciones
atemporales, haciendo un juego en
distintos significados con iguales significantes.
Si nos guiamos por las imágenes
que se producen en nuestra mente al leer las obras, nos daremos
cuenta de las distintas ambientaciones que se nos representan;
como también vestimentas, decorados y hasta los rostros de
los personajes totalmente diferentes entre una y otra
obra.
Sin embargo, ambas poseen la misma significación
de sentidos contradictorios: amor-odio, lealtad-infidelidad,
venganza-perdón.
Estos temas traspuestos a una realidad desmitificada en
un Buenos Aires donde el honor, la traición, la violencia y
la muerte que
se ve representada en los guapos de entonces, provoca en sus
personajes una inquebrantable congoja. Sin embargo gradualmente,
el fondo de muerte emerge y la pasión abre a los
personajes a la confesión patética y a las
recriminaciones en la tesitura de la tragedia griega cuya
estructura
siguió el autor.
1.1.- AMOR FILIAL
Este es el tema principal que en ambas obras provoca el
dolor inquebrantable de Electra y de Elena respectivamente. Este
amor filiales caracterizado de una manera poco común;
podríamos llamarlo sólo amor paternal, pues en
ambas obras se ve expresado claramente el amor hacia el padre,
aún después de muerto; y el rechazo y hasta el odio
hacia la madre.
Esta situación da lugar a suponer que este amor
es profundizado e intensificado como consecuencia de la muerte
del padre; más precisamente por las causas y la forma de
la muerte de éste.
El amor paterno sale a la luz y es
enriquecido en contraposición al odio materno.
Se podría explicar de la siguiente
manera:
El padre es muerto por culpa de la infidelidad de la
madre. Por esta causa crece entre Electra – Elena el odio hacia
su madre, culpándola; por ende aumenta el amor hacia el
padre. Consecuentemente éste se intensifica más
aún debido a la ansiedad de su hija de vengar la
muerte.
Esto nos da la pauta, que en un primer momento de la
obra, es el amor filial el tema principal; pero al ir avanzando
en la lectura se
puede notar la sed de venganza como el mayor sentimiento
ocasionado en Elena – Electra.
En la siguiente cita queda demostrado lo expuesto
anteriormente:
"Electra:(…)y ella es lo bastante tranquila para vivir con ese
sujeto sin temor a las furias vengadoras. Antes, al contrario,
como si se burlase de sus crímenes, todos los meses, en el
día que alevosamente mató a mi padre, organiza
fiestas y en inusuales sacrificios inmola víctimas a los
dioses titulares. Yo, desgraciada, siendo esto un palacio,
derramo lágrimas, me consumo y me
lamento sola. Cuando llegue esa fiesta maldita a la que llaman
el festín de Agamenón(…)"
——————————————————————————————
"Elena: (sincera por primera vez) él era todo para
mí. Era mi guía, mi techo, mi sangre…(conteniendo el sollozo) no sé
cómo puede vivir todavía.
En estas dos citas (una de cada texto) se observa
claramente, primero la furia y sed de venganza. Después el
dolor por la muerte del padre y la expresión del amor que
le tenía. Luego el repudio hacia su madre".
1.2.- TRAICIÓN
En ambos textos se puede observar la traición.
Está caracterizada como falta de ética y de
moral. Estos
dos términos los podemos tomar como consecuencia del
honor, que era un valor moral
determinante tanto en la lejana Grecia como el los guapos de
1905. Quien traiciona provoca en sí el deshonor y se hace
merecedor hasta de la muerte.
En ambos casos esta situación estaba establecida
de tal manera que lo único que merece una traición
es una venganza.
La principal traición ocasionada es la
infidelidad de la madre; a causa de ésta, la muerte del
padre de manera traicionera.
Podemos dejar pautado el tema de la traición como
un sentido de injusticia por una muerte no merecida; a
raíz de la propia personalidad
de los personajes muertos: Agamenón, un rey con todo el
poder y Pancho Morales, un guapo "de aquellos" que no notó
la traición.
1.3.- VENGANZA / MUERTE DE LA MADRE
La venganza es un sentimiento muy fuerte ocasionado en
Electra – Elena por la muerte injusta del padre. En ambos casos
la protagonista tiene influencia sobre su hermano Orestes, para
conseguir su objetivo que
es vengar la muerte. Orestes es persuadido por su hermana para
llegar a cumplir su cometido.
La fuerza de este
sentimiento se hace tan poderosa en los hermanos que van
más allá de toda lógica.
No tendrán paz hasta no haberse vengado; de tal manera que
creen que ésa será la única forma de
justicia. En
ambos casos, los protagonistas logran llegar a su fin.
En El Reñidero Orestes no mata a
Soriano en la primera oportunidad; pues en un primer momento
consideraba a Soriano como sólo una sombra; o más
aún: "nada". Sin embargo, sí lo mata en un ataque
de furia, viendo que ya no tendría otra
oportunidad.
En el texto de Electra, la muerte de
Egisto no está dada explícitamente. También
aquí Orestes desea hacerlo sufrir, pues considera que ni
siquiera es merecedor de la muerte.
A pesar que llega a matar al amante de su madre
(Egisto-Soriano) también ésta encuentra la
muerte.
En el caso de Electra, es Orestes quien la
mata para que su hermana ya no sufra las injurias de su
madre:
"Orestes: -No temas que la arrogancia materna te
ultraje ya jamás."
En este ejemplo, Orestes da a entender la muerte de la
madre a su hermana Electra.
En cambio en
El Reñidero la madre presiona su cuerpo contra el
cuchillo, todavía en manos de Orestes, con el cual fue
asesinado Soriano. Nélida se suicida al ver a su amante
muerto.
Los personajes de El Reñidero, en
mayor o menor medida, cumplen las mismas funciones que los
personajes de Electra.
Podemos detallar la siguiente
relación:
ELECTRA EL REÑIDERO
Clitemnestra Nélida
Electra Elena
Orestes Orestes
Agamenón Pancho Morales
Egisto Soriano
Pílades Vicente
Coro Voces
2.1.- CLITEMNESTRA – NÉLIDA
Ambas mujeres son infieles. Presentan un sentimiento de
desprecio hacia el marido y los hijos, fueron distanciadas de sus
hijos varones, poseen un sometimiento por parte de sus amantes.
Este traslado de sentimientos en estos personajes a través
del tiempo, lo caracteriza de manera evidente en la
relación existente entre los valores
morales en los dos períodos. Ambas llegan a la muerte:
Una es muerta intencionalmente por su propio hijo, en el caso de
Clitemnestra, y la otra se suicida con el mismo cuchillo que
mató a su amante.
2.2.- ELECTRA – ELENA
En ambos personajes se produce un abandono total de su
persona debido
al sufrimiento provocado por la muerte del padre. Viven pensando
en la venganza como único medio de justicia. Ambas esperan
y confían en su hermano Orestes para lograr sus
planes.
En el caso de Elena en El Reñidero
se hace notar en el rol que cumple: Una mujer fuerte de
carácter y dominante. No se destaca en esta
obra tanta lamentación en Elena como sucede en la tragedia
griega. Sin embargo, Electra tiene una mayor persuasión
sobre su hermano Orestes, ya que éste fue capaz de
asesinar a su madre por esta causa.
2.3.- ORESTES – ORESTES
A este personaje podemos caracterizarlo de una manera
especial. No en vano, Sergio de Cecco, mantuvo el nombre original
del hipotexto (Electra).
Ambos personajes son persuadidos por su hermana para
llevar a cabo la venganza que a ésta angustia tanto. Este
sentimiento es tan fuerte en Electra – Elena, que logra
convencer a Orestes sin demasiados esfuerzos. Es más
fuerte aún que el propio amor paternal. Es lo que la
angustia y no descansará hasta que cumpla con la venganza
tan ansiada por la muerte del padre.
Orestes se ve en la obligación de cumplir con
este pedido, por el honor y la honra; valores muy preciados en
ambas obras.
El Orestes de El Reñidero, no
siente tanto la muerte de su padre; pues toda su vida
sintió la ausencia de éste y por esta razón
es un ser falto de amor paternal.
2.4.- AGAMENÓN – PANCHO MORALES
En los dos personajes vemos el acceso que tienen al
poder y que su figura es reconocida en la sociedad. En
el caso de Pancho Morales, entrega a su hijo a la justicia. En
sí, al no tener participación activa en las obras,
pues están muertos desde el principio, sólo se lo
puede caracterizar por el parlamento de otro personaje;
principalmente en el de Electra – Elena.
De esta manera podemos observar que el tema que retoma
Sergio de Cecco está bien establecido en la
caracterización de los personajes.
Siguiendo la tragedia de Sófocles, de Cecco
aparta al personaje de Orestes para crear su propio Orestes. Es a
través de este personaje que el tema se desplaza hacia el
verdadero nudo dramático: la época, el cambio de
perspectiva socio-política y la
desmitificación del guapo. Es la víctima del choque
de las fuerzas dramáticas; es el verdadero protagonista de
la obra en la creación del autor.
El tema de la muerte de Pancho Morales, sirve de
apoyatura a desenvolver el personaje de Elena, quien toma sobre
sí no sólo la muerte, sino también la
persona de su padre. La adhesión incondicional a los
valores de Pancho morales, a su época terminada,
constituye su destino infausto; un castigo que la lleva a sumir,
aún sin desearlo, el odio y la sed de venganza que la
irá consumiendo.
De esta manera, Sergio de Cecco humaniza a los
personajes, pluraliza sus deseos, los desgarra con sus conductas
éticas.
Mantiene así una sólida estructura,
trasladando con inteligencia y
cuidado estilístico la obra Electra a una
época y medio incuestionablemente argentinos.
La magnífica calidad de Sergio
de Cecco aparece el su obra de manera exquisita. Retomando el
clasicismo griego, transformando la realidad antigua y
trasladándola a una ciudad argentina donde ciertos valores
surgen nuevamente entre los hombres de Palermo.
Electra traspasa las épocas y
lugares para situarse en un escenario empapado de dolor y
revancha, como lo es en El
Reñidero.
El sentido esencial griego es trasladado por medio de
las conductas de los personajes. Las conductas humanas y las
actitudes frente a la deshonra y la injusticia, hacen que los
personajes de cada una de las obras se rijan por valores tan
universales que perviven tras épocas tan disímiles
como la Grecia antigua y el Buenos Aires del 900.
De esta manera podemos establecer que más que un
tema o una historia repetida, lo que
hace de Cecco es trasladar valores éticos y morales de las
conductas humanas, caracterizado en los personajes,
dándole a cada uno de ellos el tono justo para justificar
la diferencia de la época.
Mabel V.