- Particularidades
lingüísticas del " Martín Fierro
" - Combinaciones métricas
del poema - Fuentes del Martín
Fierro - Resumen cronológico de la
vida de José Hernández - Desarrollo de la poesía
gauchesca
El Gaucho
Martín Fierro
Y
La Vuelta de Martín
Fierro
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PARTICULARIDADES
LINGÜÍSTICAS
DEL " MARTÍN
FIERRO "
Bien sabido es que el personaje del poema hablan la
lengua propia
del escenario en el cual viven, o sea el castellano con
las modalidades rurales de la provincia de Buenos Aires, las
que, por lo demás, conocía Hernández
perfectamente.
No obstante, y ello es perfectamente comprensible, en el
entusiasmo de la composición olvidó el poeta muchas
veces la representación fonética antes empleada por
él en ciertos vocablos, ya por que los llevó un
registro
sistemático de la pronunciación peculiar de cada
uno de los protagonistas, ya porque era común el uso de
formas distintas de una misma palabra, por coexistir la vulgar y
la culta (como mesmo y mismo, siguro y seguro, tuito y
todito, etc.), ya, finalmente, porque no atribuyó
importancia alguna a tales pequeños lunares, si es que
realmente lo son tales diferencias.
Del solo examen de las variantes introducidas en
numerosos versos –por él o no -, pues no nos han
llegado las galeras corregidas por aquél, se desprende que
no fue Hernández cuidadoso ni avezado corrector de sus
ediciones y que no le preocupaban las muchas erratas que desde la
edición
príncipe se deslizaron en ella, aunque alguna remediara al
pasar, pues concentrábase en pulir, reforzar o modificar
conceptos cuya expresión poética, al parecer, no le
satisfacía.
Las principales peculiaridades del habla gauchesca del
Martín Fierro, tendientes, en la mayoría de
los casos, a la suavilizacion de la lengua culta, mediante los
cuatro procesos que a
continuación se detallan, aunque dando un número
reducido de ejemplos.
1° Trueque de letras:
c, en lugar de cc
(aflicción);
d, en vez de r (disolví, por
resolví);
e, en lugar de o (escuro), de a
(rair) o de i (estrutor, por instructor);
f, en lugar de sb (refala, por
resbala);
g, en vez de v (güelta), de b
(güen, güeno) o de h (güérfano,
güella);
i, en lugar de e, para formar diptongos (ruine,
por reúne; train, trairnos, por traen, traernos), o por
u(tutubiando, por titubeando);
j, en vez de sg (indijustó), de
f (jue, jogón) o de h (juyeron,
juir);
l en lugar de d (alversario) o de r
(albitrio);
r, por l (ploclamar en vez de
proclamar);
s, en vez de x (esplique, por explique).
Obsérvese que la x aparece una sola vez en todo el
poema: verso
Sólo el albitrio del hombre
Puede ayudarlo a salvar:
No hay ausilio que esperar ,
Sólo de Dios hay amparo;
En el desierto es muy raro
Que uno se pueda escapar.
u, por a (truje);
y, en vez de ll (acoyarao).
2° Supresión de letras:
De
a, en estrordinario (extraordinario);
b, como en sulevar (sublevar);
c, como en jatancia (jactancia);
d final, como autoridá (autoridad);
d en los participios pasivos y en los adjetivos o
nombre de igual terminación que
aquéllos:
e, como en crerá, por
creerá;
g, como en inorancia (ignorancia), indina
(indigna);
i, como en esperencia (experiencia);
n, como istinto (instinto);
p y de x en ecetuado
(exceptuado);
s, como en satifecho (sastifecho), blafeme
(blasfeme);
u, en fi, fimos fui, fuimos);
z, como en desocando (deszocando);
3° Agregando de letras:
De
b, como en traiban (traían) y oiban
(oían);
d en principio de palabra, como en dir, por ir, y
despedición, por expedición, o en medio de vocablo,
como en baldidos, por baldíos;
i, como en aprienda (aprenda) y ausiencia
(ausencia);
s final, como en naides, por nadie.
4° Reunión de vocales en diptongos o
cuasidiptongos, o formación indebida de aquéllos,
como en engreido, por engreído; ay o ahí, por
ahí; bombiao, por bombeado dueblan, por doblan, y
augeros por agujeros.
Abundan, además, las metátesis (naides,
por nadie; redamar, por derramar; redepente, por de repente;
redota, por derrota), solecismos (como hacían, por
hacía,
En tan dura servidumbre
Hacían dos años que estaba;
Un hijito que llevaba
A su lado lo tenía.
La china la
aborrecía
Tratándolá como esclava.
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Y el se los del )
Es siempre, en toda ocasión,
El trago el pior enemigo;
Con cariño, se lo digo
Recuérdenló con cuidado:
Aquel que ofiende embriagado
Merece doble castigo.
Y arcaísmo vulgares de España
traídos por los colonizadores de nuestro suelo, por todo
lo cual constituye a Martín Fierro en verdadero
documento del habla realmente gauchesca o rural de la provincia
de Buenos Aires en la segunda mitad del siglo XIX.
DEL POEMA
Como más adecuadas a la temática del
Martín
Fierro, utilizo Hernández diversas combinaciones
métricas de arte menor, y
casí exclusivamente el verso octasílabo, pues
sólo doce de los 7210 versos que componen el poema, lo de
las dos únicas seguidillas que deja, obligadamente, de
hacerlo.
" Las mujeres son todas
Como las mulas;
Yo no digo que todas,
Pero hay algunas
Que a las aves que
vuelan
Les sacan plumas.
********************************************************************************
" Hay gauchos que
presumen
De tener damas;
No digo que presumen,
Pero se alaban,
Y a lo mejor los dejan
Tocando tablas".
De acuerdo con el orden en que aparecen dichas
combinaciones, o coplas, como las que Martín Fierro "Las
coplas me van brotando", "Me salen coplas de adentro", "A los
blancos hizo Dios", "Y dare fin a mis coplas" y Cruz "A otros le
brotan las coplas", "Y esa coplita cantó", nueve en total,
son las siguientes:
- Las sextilla, habitualmente mal llamada
sextina o sexteta, está compuesta de seis versos de arte
menor, aconsonantados alternadamente o de otra manera. Hay 1063
en todas las obras - La cuarteta, estrofa de cuatro versos, y
especialmente la de octasílabos, en que el segundo y
el último son asonantes y quedan libres el primero y
el tercero. Hay 48 en el poema.En esto la negra vino
Con los ojos como ají,
Y empezó la pobre allí
A bramar como una loba.
Yo quise darle una soba
A ver si la hacía callar,
Mas pude reflesionar
Que era malo en aquel punto,
Y por respeto al
dijuntoNo la quise castigar.
- La décima, combinación
métrica de diez octasílabos, de los cuales, por
regla general, riman el primero con el cuarto y el quinto, el
segundo con el tercero, el sexto con el séptimo y el
décimo, y el octavo con el noveno. Sólo hay
una, de Martín Fierro, en el poema." Vos sos un gaucho matrero".
Dijo uno, haciéndose el
güeno."Vos mataste un moreno
Y otro en una pulpería,
Y aquí está la
polecíaQue viene a justar tus cuentas;
Te va alzar por la cuarenta
Si te resistís hoy día.
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Y del Hijo segundo:
" Y me dijo estas palabras
Que nunca las he olvidao:
"Has de saber que en finao
Ordenó en su testamento
Que naides de casamiento
Le hablara en lo sucesivo;
Y ella prestó el juramento
Mientras él estaba vivo.
- La octavilla, estrofa de ocho versos cortos; la
más común se compone de octasílabos,
rimados de muy diversas maneras. Hernández
incorporó dos a su obra: de Martín
Fierro:Cuando dicha estrofa consta de siete versos, el
quinto y el séptimo tienen esa misma medida y forman
también asonancia entre sí, en tanto que el
sexto es, como el primero y el tercero, heptasílabos y
libre. A veces los versos de la seguidilla forman constancia
o rima perfecta. En el poema hay dos, de Cruz" Las mujeres son todas
Como las mulas;
Yo no digo que todas,
Pero hay algunas
Que a las aves que vuelan
Les sacan plumas.
********************************************************************************
" hay gauchos que presumen
De tener damas;
No digo que presumen,
Pero se alaban,
Y a lo mejor lo dejan
Tocando tablas."
- La seguidilla, composición poética
que puede constatar de cuatro o siete versos, de los cuales
son, en ambos casos, heptasílabos y libres el primero,
y de cinco sílabas y asonantes el segundo y el
cuarto.En la nueva dentrada
Le pegué un golpe sentido,
Y al verse ya malherido,
Aquel indio furibundo
Lanzó un terrible alarido
Que retumbó como un ruido
Si se acudiera el mundo.
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Al fin de tanto lindiar,
En el cuchillo lo alcé;
El peso lo levanté
Aquel hijo del desierto;
Ensartado lo llevé,
Y allá recién lo
larguéCuando ya lo sentí muerto.
- La septilla, o heptilla, estrofa de
siete versos en que queda libre el primero y el que contiene
dos rimas: la de los versos 2° y 3°, 5° y 6°, y
la de la 4° con el 7°. Hay sólo dos en el poema,
ambas de Martín Fierro. - El romance, combinación métrica
de origen español, que repite al fin de todos los
versos pares una misma asonancia y no da a los impares rima de
ninguna especie. El nombre de romance se aplica, por
antonomasia, al de versos octasílabos. Son romances los
cantos 11°, de Martín Fierro, en la primera parte, y
20°, 29° y 31°, del Narrador, en la
segunda. - La redondilla propiamente dicha (a veces se le
da también el nombre de cuarteta), estrofa de cuatro
versos octasílabos, de los cuales riman el primero con
el último y el segundo con el tercero. Hay 74
redondillas, el Picardía, que integran los cantos
27° y 28° de la Vuelta de Martín
Fierro. - Los pareados, que son los versos unidos y
aconsonantados de Picardía:
Araña, ¿quién te
arañó?
Otra araña como yo.
Como expresión de la importancia que los
protagonistas adquieren por su actuación, obsérvese
que Martín Fierro, el principal, y a cuyo alrededor se
mueve los demás, canta 3962 versos, o sea el 54,95%;
Picardía, 946 versos (13,12%); el Hijo Segundo, 794 versos
del canto IX y en los 174 del canto XIII, ambos de la primera
parte, y está presente en los recuerdos del canto en que
aquél en otros 480 versos de la Vuelta, la importancia de
Cruz se exhibe en total en 1176 versos (16,31%), lo que demuestra
cumplidamente que es el segundo personaje del poema. Siguen luego
el Hijo mayor, 378 versos (5,24%); el Moreno, 348 versos (4,83%),
y el Narrador, con 326 versos (4,52%).
Indiscutiblemente la fuente esencial del
Martín Fierro, la que permitió que el poema
trascendiera, ha sido sin lugar a dudas la poesía
gauchesca, esa misma que ignagurara tan certeramente
Bartolomé Hidalgo, y sin la cual ni Estanislao del Campo,
ni Hilario Ascasubi ni Hernández hubieran sido lo que cada
uno de ellos, literalmente hablando.
Claro que contribuyó a ello el complejo
histórico- político- social con que se
identificó el país desde 1816 a por lo menos 1880 y
en el que estuvieron inmersos los poetas señalados y otros
que se jalonan la literatura gauchesca rioplatense. Esta
ubicación permitió a cada uno de ellos la
protagonizar distintos roles: cómo soldados en sus
distintas gradaciones, políticos, etc., alternando
diariamente con los hombres que también fueron
protagonistas –obligados a veces- de esos aconteceres y que
procedían del medio rural, comunicando, mientras duraba
ese contacto, su lenguaje, su
vivencia campesina, su ignorancia -¿por qué no?-,
su don natural para el canto, su condición innata para
pulsar la guitarra, su habilidad para bolear, enlazar, vistear,
correr con el caballo boleado, etc.
Indirectamente, además, tuvieron oportunidad
todos ellos de escuchar sus protestas por el trato que
recibía allí o allá, su encono contra lo
injusto del enganche y la irritante condición de casi
cosas en que se encontraban.
Allí José Hernández encontró
material abundante para su obra; allí lo vivió y lo
retuvo latente en el fondo de su espíritu, hasta que
afloró en el poema con la violencia con
que las aguas sobrepasan los muros de contención e incluso
los derrumban.
Hernández reelaboró en gran parte el
material que le brindaban gauchos y milicos, fortineros y
pulperos, pero sin que perdiera su esencia ni su naturalidad; por
ello, cuando lo entrega como poema, la recepción es tan
entusiasta que no lo había recibido ninguna obra hasta el
momento. Ni el Fausto ni el Santos Vega conocieron
esa aprobación espontánea y general. Es que
Martín Fierro personaje real o irreal elaborado por
Hernández, se identificaba con cada uno de ellos por
el lenguaje,
que era su lenguaje; por la acción,
que era su acción, y por lo injusticias que padece, que
eran las mismas que los abrumaban; por la rebelión que lo
caracteriza, que era su propia rebelión interior que no
siempre podía manifestarse y que, por eso mismo, admiraba
en ese ser que alguien había creado a su imagen y
semejanza.
Hernández había dado en el clavo con
impresionante justeza, y el golpe fue acusado plenamente. Y
tanto, que no creemos equivocarnos al afirmar que su resonancia
dio paso al primer gran best- seller de la literatura
argentina.
RESUMEN CRONOLÓGICO DE LA
VIDA
DE JOSÉ
HERNÁNDEZ
1834– Hijo de Rafael Hernández e Isabel
Pueyrredón, nace en las chacras de Perdriel, San Isidro,
provincia de Buenos Aires.
1835-Es bautizado con los nombres José
Rafael.
1846-Para mejorar su salud es llevado por su
padre a establecimientos ganaderos del SE de aquella provincia,
donde aprende las faenas rurales y observa las costumbres de los
gauchos.
1856- Se radica en Paraná, Entre
Ríos, donde trabaja en el comercio y se
inicia en el periodismo.
1859-Lucha en Cepeda y en Pavón, en las
fuerzas de Urquiza. Contrae matrimonio con
Carolina González del Solar, que le dará seis hijas
y un hijo.
1863-Con los artículos
periodísticos que había escrito sobre el caudillo
riojano Angel Vicente Peñaloza, publica Vida de
Chacho.
1868- Regresa a Buenos Aires.
1869-Publica "El Río de La Plata", en
colaboración con el poeta Carlos Guido y Spano, y
otros.
1870-Secunda la revolución
del general López Jordán en Entre Ríos,
contra el gobierno de
Sarmiento, y, tras la derrota, se refugia en el Brasil.
1872-De regreso a Buenos Aires da fin al poema
El gaucho Martín Fierro, que es editado en ese
mismo año.
1873-Emigra a Montevideo, donde ejerce el
periodismo.
1875-Retorna a Buenos Aires, publica la segunda
parte de la Vida del Chocho y trabaja como
librero.
1879-Es elegido diputado provincial y publica
La vuelta de Martín Fierro.
1881-Se lo elige senador provincial.
1886-Fallece en su quinta de Belgrano.
El Romanticismo aporta de regreso a las
raíces diferenciadas y autónomas tenia su
razón de ser en América, en el campo
temático ofrecía unas posibilidades de
exaltación, de figuras y paisajes enormemente
coincidentes.La desvinculación con la tradición
española, por otra parte, fue posible por las
crecientes relaciones de Francia e
Inglaterra
con los países americanos, que había ganado a
duro precio su
libertad,
gracias a las doctrinas francesas y británicas.
Contribuyeron a este contacto los frecuentes contactos
personales de los escritores americanos con Europa. Y
así, por ejemplo, para la Argentina, el primer
romántico, Esteban Echeverría. En 1.832 el
Duque de Rivas publica en España se poema de
"Anticipación romántica".Más allá de la expresión y de
lo temático, el romanticismo es una toma de
consciencia popular que, por primera vez, adquiere su derecho
frente a la aristocracia del mestizaje criollo.Para los románticos, el tema tiene
relación con el sentimiento filantrópico, en
defensa de la libertad del salvaje. En la novelística
hispanoamericana, el tema adquiere un matiz antiesclavista,
muy de acuerdo con las ideas progresivas y liberales del
momento. La libertad del esclavo negro, se explota como un
deseo de felicidad y justicia,
en algunos casos, enlaza el tema del negro con el del indio
aborigen.La novela
antiesclavista tuvo, pues, una misión
histórica extraliteraría. Pero conviene
reseñar, como interesantes hitos estéticos,
como el cubano Anselmo Suárez Romero o, el del
ecuatoriano Juan León Mera. Otros escritores como el
chileno Salvador Sanfuertes, supieron unir la idea de
autóctono con lo romántico, presentando con
simpatía al aborigen y al indio.La misión del escritor es, en este momento
una misión reinvidicadora. Surge el caudillaje, como
secuela lógica de la mitología creada por el esfuerzo
militar; por otro lado la presencia del escritor, como
testimonio espiritual de las nuevas realidades políticas, como toma de conciencia
de las patrias recién nacidas.Se trata, de una asombrosa traslación
multitudinaria que instala en Hispanoamérica, modos de
vida y maneras de contar. El solo estudio de los elementos
del Romanticismo tradicional español que se encuentran
todavía vivos en el sentir popular del Nuevo Mundo.
Estas realidades vivientes se extienden mas allá del
romancero en otras estrofas que todavía pueden
oírse, en el vasto continente castellano- hablante. En
todas ellas predomina el octasílabo, que marca su
garra definida de eso que pudiéramos llamar un poco
vagamente "genio de la literatura popular
española".En el caso de la Argentina, ciertamente existe una
desproporción gigantesca entre La Pampa y Buenos
Aires. La extensión campesina sirve de ejemplo
cotidiano cuando se trata de ejemplificar lo dimensionalidad
de América y su correlativa fuerza
telúrica.- Caracteres del romanticismo
en América.No debe confundirse la poesía gauchesca con
la poesía tradicional, latente ya desde los tiempos de
la colonización. En esta última, nos llegan
enraizados los viejos romances de matones, las rondas, las
canciones, los villancicos y las coplas, los temas con
héroes legendarios y caballeros, reyes y pastores,
etc. Poesía tradicional que está fundamentada
en el anonimato, que refleja un arte impersonal, que
había sido recogida por los libros de
cordel, los florilegios, las hojas sueltas o la memoria
de lectura y
la tradición oral. Estos elementos tradicionales se
contaminan en tierras de América, sé reelaboran
con palabras, costumbres, accidentes, nombres, que le imprimen cierto
tono local, pero siempre bajo una raíz
histórica pura.
En el primer tercio del siglo XIX surgen entre nosotros los
poetas anónimos y los payadores, improvisadores o
memorizantes de coplas y rimas, que difundirán
mediante versos octosílabos y acordes de guitarra este
tipo de poesía. Los tonos dentro de su pobreza
melódica no ofrecen una gran variedad. Pero se adaptan
a distintas formas de piezas, desde los romances a las
décimas. Con los payadores la revelación
estética de la poesía fue "no
tanto de solaz, como noticiosa, profética,
moralizadora, idealizadora y didáctica. En un medio social sin
escritura,
sin iglesia,
sin escuela,
sin presión social (por regir un tipo de
comunidad
rala), el payador era el letrado, el maestro, el periodista,
el consejero y el predicadol'. Debe añadirse a esto
que era deber ineludible, cuando se enfrentaban dos cantores,
el payar de contrapunto.Desarrollo de la poesía
gauchescaLa poesía denominada gauchesca, género
que surge en el ámbito rioplatense, ha quedado como
sello indiscutible dentro de la literatura hispanoamericana.
Ya desde su mismo nacimiento fue un elemento de consulta y
una manera de plática confidencial entre la gente del
pueblo. En esta manifestación verbal se acentuaba el
decir pícaro y lo episódico, el suceso
histórico -apenas interpretado en el momento de
circunstancia-, todo ello difundido mediante el canto. Si
bien los payadores habían compenetrado sus
composiciones improvisadas o recordadas con el alma
popular, el joven género gauchesco experimentó
nuevos cambios.
El decir se volvió realista, crudo y convincente, el
cual, al ser repetido por el cantar guitarrero se
convirtió en noticia volatinera o suelto de periódico, aprendido con estribillo o
melodía. Ya (1788-l822)
había encendido con sus "cielitos" la
combatividad del canto, reproduciendo a la vez con sus
"diálogos" la conversación amena entre
paisanos.
Estos dos elementos serán luego desarrollados por la
literatura gauchesca a través de sus continuadores
-inclusive los mismos payadores, noticieros o maestros dentro
de las comunidades más inferiores-, cuyo desarrollo
estará ya afirmado en una tradición.
En muchos casos, el decir jocoso estuvo salpicado por la
reflexión o el comentario. No todo lo expresado entre
paisanos eran chuzas verbales o requiebros festivos, sino que
estaba también la queja mordaz, las múltiples
lamentaciones con hechos citados para su confirmación.
No se quería usar el canto como un puro juego
lírico o ameno. Existía un dolor que estaba
flotando en la intimidad del verso, de modo que el poeta
dejaba las comparaciones aproximativas del lenguaje rural y
se imponía la obligación de ser testigo de la
verdad, del sufrimiento, de las luchas de la independencia. Lo político o lo
social no dejaban de registrar la gracia del estilo, pero
actuaban en primer plano.
El pueblo lo entendió así, y aprendía la
historia del país o de su comarca natal a
través del poema bordoneado en las guitarras. De este
modo, los gauchescos cultivaron a la vez el verso sabroso y
el polémico. La línea descriptiva de
Bartolomé
Hidalgo se continuó
así con el poeta Hilario Ascasubi
(1807-1875), que es autor de una extensa producción lírica reunida luego
por su autor en tres gruesos tomos editados en París
en 1872. La costumbre de utilizar seudónimos, tan
difundida en la época, fue seguida no sólo
por Ascasubi sino
también, y posteriormente, por Estanislao del Campo
(1834-1880), al autor del Fausto (1866). Si Hidalgo dio
en su primario cantar del cielito el tono de una voz,
y Ascasubi con
Santos Vega un minucioso friso de la campaña
bonaerense enfocando la historia de unos mellizos, Del Campo
lleva a su culminación el juego dialogado de
los poetas
gauchescos. Todo en un proceso
que culminará con Hernández
en una pieza cumbre de la literatura
gauchesca: el Martín
Fierro. A partir de aquí ya quedará bien
marcado el rumbo definitivo de la literatura gauchesca, no
sólo para el verso sino también para la prosa,
entre las que deben incluirse las tentativas
dramáticas o narrativas. Así se irán
sucediendo más tarde Ricardo Gutiérrez,
Martiniano Leguizamón, Benito Lynch, Ricardo
Güiraldes en esta
orilla del Plata, mientras en la otra surgen figuras
como Javier de Viana, Eduardo Acevedo Díaz, Carlos
Reyles, etcétera. - Poesía gauchesca y poesía
tradicional. - Narradores. Ejemplifica.
Martín Fierro: Significa
éste nombre que el protagonista empieza su relato
cantando, el que fluye sin interrupción hasta la respuesta
de Cruz.
Aquí me pongo a cantar
Al compás de la vigüela,
Que el hombre que
lo desvela
Una pena estrordinaria,
Con el cantar se consuela.
Características: – Soy el mejor
cantor de mis pagos.
- Los malos tratos le provocan indignación y le
hacen aliviar su natural modestia; aunque enseguida vuelve a su
filosofía.
Desde chiquito gané
La vida con mi trabajo,
Y aunque siempre estuve abajo
Y no sé lo que es subir,
También el mucho sufrir
Suele cansarnos, ¡barajo!
- Su lenguaje no pulido parece ignorante, pero sus
versos son ricos en conceptos.
Canta el pueblero… y es pueta,
Canta el gaucho… y, ¡ay,
Jesús!,
Lo miran como avestruz,
Su inorancia los asombra;
Mas siempre sirven las sombras
Para distinguir la luz.
- Narra la vida de este personaje desde su
armonía con el medio familiar y social hasta su
condición de gaucho matrero. El servicio en
las fronteras, los abusos, la injusticias resultan los momentos
revelantes del alegato hernandiano. Como en un itinerario
fatal, surgen la deserción y lo que los gauchos
denominaban "desgraciarse": su duelo casi gratuito con el negro
y que sostiene con el gaucho provocador.
Cruz: – Es modesto y utiliza a veces la
tercera persona para no
demostrar vanidad.
No ha de haber achocao otro:
Le salió cara la broma;
A su amigo cuando toma
Se le despeja el sentido,
Y el pobrecito había sido
Como carne de paloma.
- Tiene absoluta conformidad con lo que le depara el
destino.
Para mí la cola es pecho
Y el espinazo es cadera;
Hago mi nido nade quiera
Y de lo que encuentro como;
Me echo tierra sobre
el lomo
Y me apeo en cualquier tranquera.
Los Hijos de Martín Fierro: – No
tiene rasgos individuales, son recursos para
referir sucesos del campo.
El rigor de las desdichas
Hemos soportao diez años,
Pelegrinando entre estraños
Sin tener donde vivir,
Y obligados a sufrir
Una máquina de daños.
********************************************************************************
Al verlo tan irritao
Hallé prudente callar;
Éste me va a castigar
Dije entre mí, si se agravia:
Ya, vi que las tenía rabia
Y no las volví a nombrar.
Vizcacha: – Es un personaje que impresiona
por su riqueza de matices. Con sus hechos y actitudes,
revela mezquindad y avariencia, egoísmo y
crueldad.
Me llevó consigo un viejo
Que pronto mostró la hilacha:
Dejaba ver la facha
Que era medio cimarrón;
Muy renegao, muy ladrón,
Y lo llamaban Vizcacha.
Picardía: – También
pertenece a los personajes pícaros escépticos y
estutos.
Hay muchas trampas legales
Recursos del jugador;
No cualquiera es sabedor
A lo que un naipe se presta:
Con una cincha bien puesta
Se le pega uno al mejor.
********************************************************************************
También por estas jugadas
Suele uno verse en aprietos;
Mas yo no me comprometo
Porque sé hacerlo con arte,
Y aunque les corro el descarte
No se descubre el secreto.
********************************************************************************
Un pastel, como un paquete,
Sé llevarlo con limpieza;
Dende que a salir empiezan
No hay carta que no
recuerde;
Sé cuál se gana o se pierde
En cuanto cain a la mesa
Moreno: – La presencia de éste
personaje permite desde cubrir el racismo y el
orgullo que siente el gaucho frente a los indígenas y los
negros.
Yo no soy, señores míos,
Sinó un pobre guitarrero,
Pero doy garcias al Cielo
Porque puedo, en la ocasión,
Toparme con un cantor
Que esperimente a este negro.
********************************************************************************
Cuentan que de mi color
Dios hizo al hombre
primero,
Mas los blancos altaneros,
Los mesmos que lo convidan,
Hasta de nombrarlo olvidan
Y sólo lo llaman negro.
- La mujer
según: Cruz, Vizcacha y Martín
Fierro
Cruz: – Prefiere no tener una mujer antes
de tener problemas por
ella.
Es triste a no poder
más
El hombre en su padecer,
Si no tiene una mujer
Que lo ampare y lo consuele:
Mas pa que otro se la pele
Lo mejor no tener.
- Después de un engaño por el que
sufrió mucho y por el que tuvo que abandonar su rancho,
no quiso probar tener ninguna otra mujer.
Alcé mi poncho y mis prendas
Y me largué a padecer
Por culpa de una mujer
Que quiso engañar a dos;
Al rancho le dije a adiós,
Para nunca más volver.
- Consideraba a todas las mujeres por
igual.
Las mujeres, dende entonces,
Conocí a todas en una;
Ya no he de probar fortuna
Con carta tan conocida:
Mujer y perra parida,
¡No se me acerca ninguna!
Vizcacha: – la veía sometida,
mató a su mujer por haberle dado un mate frío, lo
que deja ver los menospreciaba y la consideraba que estaba para
sevirle.
Cuando mozo fue casao,
Aunque yo lo desconfío,
Y decía una amigo mío
Que, de arrebatao y malo,
Mató a su mujer de un palo
Porque le dio un mate frío.
- La considera un ser frío,
calculador.
"Es un bicho la mujer
Que yo aquí no la destapo:
Siempre quiere al hombre guapo;
Mas fíjate en la elección,
Porque tiene el corazón
Como barriga de sapo."
Martín Fierro: – Al principio
justifica con nobleza el abandono del hogar y de sus hijos que
hizo su compañera.
¡Y la pobre mi mujer
Dios sabe cuánto sufrió!
Me dicen que se voló
Con no sé qué gavilán:
Sin duda a buscar el pan
Que no podía darle yo.
Civilización: Es el complejo de
resultado culturales comunes a diversas sociedades
o expresiones del genio y las conquistas de una sociedad
determinada.Barbarie: Desperfecto en la
civilización; falta de organización social.Reflexión: Se podría
decir que en la época que transcurre el poema del
Martín Fierro; hay una mala interpretación del concepto de
civilización, ya que en nombre de ella se
cometían matanzas a indígenas, se
excluía socialmente al gaucho, éste no
tenía un sueldo digno, etc.- Conceptos y reflexión sobre
civilización y barbarie."No olvides, me decía, Fierro,
que el hombre no debe creer
en lágrimas de mujer
ni en la renquera del perro"
Tanto las lágrimas de mujer como la renquera
del perro; son cosas falsas, no hay que creer en
ellas.Un padre que da consejos
Más que Padre es un buen amigo;
Ansí como tal les digo
Que vivan con precaución:
Nadie sabe en qué rincón
Se oculta el que en su enemigo.
Les aconseja a sus hijos que no tienen que fiarse de
cualquier persona, e ir por la vida con precaución,
porque el peligro puede estar en cualquier lado.Hay hombres que en su cencia
Tienen la cabeza llena;
Hay sabios de todas menas,
Mas digo, sin ser muy ducho:
Es mejor que aprender mucho
El aprender cosas buenas.
No importa la cantidad de las cosas que se adquieran
en el transcurso de la vida, sino la calidad de
ellas.Al que es amigo, jamás
Lo dejen en la estacada
Pero no le pidan nada
Ni lo aguarden todo de él:
Siempre el amigo más fiel
Es una conducta
honrada.No hay que abandonar a los amigos cuando se
encuentran solos o en peligro, pero tampoco hay que esperar
todo de ellos, ni arriesgar todo por ellos.Debe trabajar el hombre
Para ganarse su pan;
Pues la miseria, en su afán
De perseguir de mil modos,
Llama en la puerta de todos
Y entra en la del haragán.
El hombre debe trabajar para ganar el sustento y no
vivir en la miseria.Los hermanos se han unidos
Porqué ésa es la ley
primera;Tengan unión verdadera
En cualquier tiempo que
sea,Porque, si entre ellos pelean,
Los devoran los de ajuera.
Hay que respetarse, ser unidos y no pelearse; si no
los de afuera (el resto) pueden aprovecharse de ésa
situación. - Comentarios de los consejos de Martín
Fierro.Soy gaucho, y entiéndaló
Como mi lengua lo esplica:
Para mí la tierra
es chicaY pudiera ser mayor;
Ni la víbora me pica
Ni quema mi frente el
Sol.********************************************************************************
Mi gloria es vivir tan libre
Como el pájaro del cielo;
No hago nido en este suelo
Ande hay tanto que sufrir,
Y naides me ha de seguir
Cuando yo remoto el vuelo.
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Yo no tengo en el amor
Quién me venga con querellas,
Como esas aves tan bellas
Que saltan de rama en rama;
Yo hago en el trébol mi cama,
Y me cubren las estrellas.
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Me siento en el plan de un
bajoA cantar un argumento:
Como si soplara el viento
Hago tiritar los pastos;
Con oros, copas y bastos
Juega allí mi pensamiento.
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Y apenas la madrugada
Empezaba a coloriar,
Los pájaros a cantar,
Y las gallinas a apiarse,
Era cosa de largarse.
Cada cual a trabajar.
- Buscar ejemplos en los que se vea que los
elementos de la naturaleza
se integran al drama de gaucho. - Demostrar que su condición de gaucho
pendenciero es fruto de la presión
social.
El gaucho es más que un producto
étnico, un producto social. Desarrolla un modo de vida
semi-nómade, en que el elemento central era el caballo.
Mestizo y peón pobre, era un individuo
marginado por la sociedad. Frente a éste rechazo reacciona
Martín Fierro; y su mayor amargura es que ése
desplazamiento es por parte de sus compatriotas.
Más allá de su ignorancia; el gaucho
tenía una oscura intuición de la independencia
política que se había proclamado medio siglo
atrás.
Cruz:
¿Es su denuncia social más o menos
vehemente que la de Martín Fierro?
No por que siempre mantiene los dos una misma
línea, son casi similares, por ejemplo, los dos en
distintas circunstancia que los va enfrentado el transcurso del
relato, llegan a la misma solución que es:
matar.
Aunque Cruz en un enfrentamiento que tiene con otro
gaucho, lo mata, pero el Juez lo compone, hizo que cambiara de
opinión respecto a él. Y en el transcurso de estos
versos relata cuando el Juez lo considera buena persona y que
podía servir a la sociedad.
Pero como no hay desgracia
Que no acabe alguna vez,
Me aconteció que después
De sufrir tanto rigor,
Un amigo, por favor,
Me compuso con el Juez.
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Colijo me jue por eso
Que me llamó el juez un día,
Y me dijo que quería
Hacerme a su lado venir,
Pa que dentrase a servir
De soldao de Polecía
Vizcacha:
¿Qué relación se puede
establecer entre símbolo y realidad?
Por ejemplo si citamos:
"Mato a su mujer de un palo
Porque le dio un mate frío"
Acá se da claramente la relación entre lo
simbólico (mate frío) y realidad (muerte)
sería que: Al golpe se lo dio porque el mate frío
expresa desprecio, entonces él había presentido esa
sensación de modo que se nota lo malhumorado y de poca
paciencia que es este personaje. Entonces el actuar así
ante esta situación, no sería nada novedoso en
él, ya que era su manera de enfrentar las cosas en la vida
(y no enfrentarlas en realidad).
Picardía:
¿Qué rasgos se destacan en su carácter?
- Buen humor en que juega con los nombres.
Ansí por ella empujado
No sé las cosas que haría;
Y aunque con vergüenza mía,
Debo hacer esta alvertencia;
Siendo mi madre Inocencia,
Me llamaban Picardía.
- Como huye o escapa, ante las situaciones.
De trato tan rigoroso
Muy pronto me acobardé;
El bonete me apreté
Buscando mejores fines,
Y con unos volantines
Me fui para Santa Fe.
- Se enoja fácilmente.
El pruebista principal
A enseñarme me tomó,
Y ya iba aprendiendo yo
A bailar en la maroma,
Mas me hicieron una broma
Y aquello me indijustó.
- Fastidioso.
Esta me da con el pue
Aquella otra con el codo
-¡Ay, viejas!-; por ese modo,
aunque el corazón
tierno,
yo las mandaba al infierno
Con oraciones y todos.
- Tramposo
Me ocupaba con esmero
En floriar una baraja;
El la guardaba en la caja
En paquetes, como nueva;
Y la media arroba lleva
Quien conoce la ventaja.
- Consejero por el vicio del juego.
Y esto digo claramente
Por que he dejao de jugar;
Y les puedo asigurar
Como que fui del oficio:
Más cuesta aprender un vicio
Que aprender a trabajar.
Audisio, M. Jimena
Domínguez M. Itatí
Zigal, Griselda