Literatura romántica

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Resumen
Contexto histórico
cultural
Concepto de su
literatura
Características
generales y géneros literarios
Representantes
máximos
Romanticismo alemán (1749
– 1832)
Romanticismo en
Francia
Romanticismo
norteamericano
Conclusiones
Bibliografía

La monografía tiene como tema principal el
desarrollo
histórico y literario del Romanticismo en
el Mundo, tocando mayormente a los literatos
europeos.

INTRODUCCIÓN

En el presente trabajo,
quiero resaltar en la literatura
universal, la literatura romántica, una literatura en la
que la libertad se
dio en todos los sentidos,
con creatividad
sin necesidad de reglas, así como una libertad de
espacio, buscando la soledad. Esta literatura abarcó
todos los géneros encontrando así su
expresión en la poesía, el teatro,
la novela
pero también renovó todos los géneros,
como la historia, la música y
la crítica, extendiéndose así
mismo al campo de las bellas
artes.

Además no solo exalta el yo personal, si no
también el yo colectivo, "la religión de la
patria". Surge así el interés
y el gusto por las leyendas y
tradiciones, de ahí su predilección por el
medioevo, por lo popular y por todo lo que encarna más
vivamente el espíritu nacional.

Esta monografía fue realizada con abundante
material bibliográfico, con la ayuda de enciclopedias
multimedia y
con la gran fuente de información que gobierna el mundo: la
Internet.

Con esta monografía esperamos contribuir al nivel
cognoscitivo de los jóvenes, y por último
esperamos recibir críticas ya que la perfección
solo es divina.

CAPÍTULO
I

CONTEXTO
HISTÓRICO CULTURAL

La Revolución
Francesa en 1789 dejó a Europa un
sentimiento de libertad, igualdad
{deberes y derechos), unión,
como a revaloración de a mujer.
A inicios del siglo XIX aparece Napoleón
Bonaparte, quien inició un período de
guerras,
conquistas de países como España,
Italia, hasta
Rusia, con
el fin de formar el gran imperio francés.
Las guerras e invasiones de territorios motivaron en las
personas un sentido de identificación y amor al
país, que se volcó en un nacionalismo
acérrimo, una búsqueda de libertad y
efervescencia hacia los sentimientos.
Reafirmaron las monarquías absolutas, con el fin de
derrocar a Napoleón, quien se había
proclamado emperador.
Tras la derrota de Napoleón Bonaparte en Waterloo,
se reunieron los representantes de las monarquías en el
Congreso de Viena realizado entre 1814 y 1815.
A inicios de 1800 se dio un fuerte avance técnico,
se inventaron máquinas
que facilitaron el trabajo.
A esta época se le conoce como "La revolución
industrial", las máquinas empezaron a remplazar al
hombre. Se
utilizó menos mano de obra y hubo mayor producción a través de las
máquinas.
Debido a estos avances se repotenció la industria
editora, lo que provocó la producción masiva de
folletos, boletines, periódicos y libros. Como
consecuencia de ello, las obras empezaron a publicarse en
partes ya gente las leía diariamente.

CAPÍTULO II

CONCEPTO DE
SU LITERATURA

El romanticismo es un movimiento
literario que dominó la literatura europea desde finales
del siglo XVIII hasta mediados del XIX. Se caracteriza por su
entrega a la imaginación y la subjetividad, su libertad
de pensamiento
y expresión y su idealización de la naturaleza.
Llamado también "el mal del
siglo"
Surge en Alemania a
finales del siglo XVIII hasta 1918. Los autores
románticos encuentran su primera fuente de
inspiración en la obra de dos grandes pensadores
europeos: el filósofo francés Jean-Jacques
Rousseau y el escritor alemán Johann
Wolfgang von Goethe.
ALEMANIA (Cuna del romanticismo): Alemania
reaccionó tempranamente contra el neoclasicismo. Y en el siglo XVIII, un grupo de
jóvenes poetas se unió bajo el lema Sturm
und Drang, que significa tempestad e
ímpetu, cuyo líder
fue Johann Gottfried von Herder (1744-1803),
filósofo y crítico literario alemán, cuyos
escritos contribuyeron a la aparición del romanticismo
alemán. Como líder del movimiento del Sturm und
Drang (tormenta e impulso) inspiró a muchos escritores,
entre ellos y muy especialmente a Johann Wolfgang von Goethe,
principal figura del romanticismo alemán: Este grupo
defendía ante todo la libertad del artista.
Consideraba, además, que la literatura no
debía perseguir ningún fin, excepto la
belleza.
La razón impuesta como un valor
fundamental por el neoclasicismo, fue también atacada.
Así, para el Sturm und Drang, la
genialidad del hombre no estaba en sus ideas si no en el
poder de su
imaginación; contrario al clasicismo, al que consideraba
muy rígidos en sus principios
normativos en la literatura.
Con los ideales de la revolución francesa, también se da
en el arte, los
ideales de: libertad y nacionalismo. Libertad
frente a las reglas, frente al paganismo del neoclasicismo, con
su libertad de arte de escribir y el nacionalismo y el cristianismo
y en contra del paisaje greco latino: manso, bucólico
y pastoril, surge el paisaje exótico, salvaje de ruinas
y lugares sombríos.
Perdieron la confianza en la razón y establecieron
que los sentimientos íntimos del hombre era lo
único verdaderamente valioso.
El romántico del siglo XIX era fundamentalmente un
soñador y quería cambiar el mundo y se identifica
con las grandes causas humanas: libertad, patriotismo,
justicia, etc.
En América se inicia en 1832 con la obra
"Elvira" (La novia del plata) de Esteban
Echevarría.
El término romántico se empleó por
primera vez en Inglaterra en
el siglo XVII con el significado original de 'semejante al
romance', con el fin de denigrar los elementos
fantásticos de la novela de
caballerías muy en boga en al época.
Nacionalismo romántico y Literatura
El Romanticismo en literatura significa libertad, en la
elección de la forma y en la elección del
contenido. Se trata de una literatura revolucionaria por cuanto
supone la liquidación de la norma clásica y la
enemiga de los neoclasicistas. En Francia se
dio la más cruenta batalla entre clásicos y
románticos.
El declive del romanticismo
Hacia mediados del siglo XIX el romanticismo comienza a dar
paso a nuevos movimientos literarios: los parnasianos y el
simbolismo en la poesía y el realismo y
el naturalismo en la prosa, pero siguió
cultivándose en toda Europa y América, sin su
carga original audaz, como un calco repetitivo y con gran
éxito
de lectores.
Su exagerado pesimismo y el plano de exagerado
subjetivismo orientado siempre al pesimismo. Justificado en
querer ser siempre los incomprendidos de la época.
Variantes:

1. Razón Social: (1830 – 1860) Denuncia los
problemas de
la sociedad.
Esto es en la Revolución Francesa y una nueva sociedad
para los pobres

2. Razón Artístico.

CAPÍTULO
III

CARACTERÍSTICAS GENERALES y GÉNEROS
LITERARIOS

Características
los grandes temas románticos:

Con la difusión del movimiento romántico a los
demás países de Europa, ciertos temas y actitudes, a
menudo entremezclados, se sitúan en el centro de las
preocupaciones de los escritores del siglo XIX.

a) Anhelo de libertad: se le entiende entre
sentidos:

– Libertad artística: Ser creativos sin
necesidades de las reglas reverenciadas por los rígidos
neoclásicos.

– Libertad en el espacio: Impulsa al autor
romántico a buscar la soledad o huir imaginariamente a
países lejanos míticos, cuya vida y paisaje se
pinta con devoción.

– Libertad en el tiempo:
Conduce hacia el pasado a través del recuerdo o hacia el
futuro por medio del ensueño. – Esto produce al
romántico, una ola melancólica "Melancolía
por que ya no tiene o melancolía por que aún no
se tiene".

El romántico se concibe como un ser libre, el cual
se manifiesta como un querer ser y un buscador de la verdad. No
puede aceptar leyes ni
sumisión a ninguna autoridad.
Muchos románticos heredaron la crisis de la
conciencia
europea que la
Ilustración provocó al cuestionar, en nombre
de la razón, los dogmas religiosos.

b) Subjetivismo

Expresa libre y con mucha sinceridad su mundo interior, su
yo personal, su ego: emociones,
sentimientos, anhelos. Busca su originalidad en su propia
intimidad. Manifiesta tristeza, melancolía y
desesperación, por que el romántico es un ser
fantasioso, cuyos deseos e ilusiones chocan constantemente con
la realidad.

c) Predominio del sentimiento sobre la razón:
Pone mayor pasión antes que racionalidad.

d) Nacionalismo: No solo exalta el yo personal, si no
también el yo colectivo, "la religión de la
patria". Surge así el interés y el gusto por las
leyendas y tradiciones, de ahí su predilección
por el medioevo, por lo popular y por todo lo que encarna
más vivamente el espíritu nacional.

e) Revaloración de la naturaleza: Uno de los
rasgos principales del romanticismo fue su preocupación
por la naturaleza. El placer que proporcionan los lugares
intactos y la (presumible) inocencia de los habitantes del
mundo rural se observa por primera vez como tema literario en
la obra 'Las estaciones' (1726-1730), del poeta
escocés James Thomson. Esta obra se cita a menudo
como una influencia decisiva en la poesía
romántica inglesa y su visión idílica de
la naturaleza, una tendencia liderada por el poeta William
Wordsworth. El gusto por la vida rural se funde
generalmente con la característica melancolía
romántica, un sentimiento que responde a la
intuición de cambio
inminente o la amenaza que se cierne sobre un estilo de
vida.

f) Valoración del medioevo: Se valoran
los ideales medievales de honor caballeresco, de aventuras y de
fe cristiana y figuración de la mujer
amada.

g) Abarcó todos los géneros: Como
corriente literaria encontró su expresión en la
poesía, el teatro, la novela pero también
renovó todos los géneros, como la historia, la
música y la crítica, extendiéndose
así mismo al campo de las bellas artes. Esa
revolución literaria es Europea.

h) La pasión por lo exótico:
Imbuidos de un nuevo espíritu de
libertad, los escritores románticos de todas las
culturas ampliaron sus horizontes imaginarios en el espacio y
en el tiempo. Regresaron a la edad media
en busca de temas y escenarios y ambientaron sus obras en
lugares como las Hébridas de la
tradición ossiánica, como en la obra del poeta
escocés James MacPherson, o el
Xanadú oriental evocado por Coleridge en
su inacabado 'Kubla Jan'
(c. 1797). Una obra decisiva fue la recopilación de
antiguas baladas inglesas y escocesas realizada por Percy
Thomas; sus Reliquias de poesía inglesa
antigua (1765) ejercieron una influencia notable, tanto
formal como temática, en la poesía
romántica posterior. La nostalgia por el pasado
gótico se funde con la tendencia a la melancolía
y genera una especial atracción hacia las ruinas, los
cementerios y lo sobrenatural.

i) El amor y
la
muerte: El romántico asocia amor y muerte, como
ocurre en el Werther de Goethe. El amor
atrae al romántico como vía de conocimiento, como sentimiento puro, fe en la
vida y cima del arte y la belleza.

El romántico ama el amor por el amor mismo, y
éste le precipita a la muerte y se la hace desear,
descubriendo en ella un principio de vida, y la posibilidad de
convertir la muerte en vida: la muerte de amor es vida, y la
vida sin amor es muerte.
En el amor romántico hay una aceptación de la
autodestrucción, de la tragedia, porque en el amor se
deposita la esperanza en un renacer. En el amor se encarna toda
la rebeldía romántica: "Todas las pasiones
terminan en tragedia, todo lo que es limitado termina muriendo,
toda poesía tiene algo de trágico"
(Novalis). En la muerte, el alma
romántica encuentra la liberación de la
finitud.

j) El elemento sobrenatural: El gusto por los
elementos irracionales y sobrenaturales figura entre las
principales características de la literatura inglesa y
alemana del periodo romántico. Esta tendencia se vio
reforzada en un sentido por la desilusión con el
racionalismo
del siglo XVIII, y en otro por la recuperación de una
abundante cantidad de literatura antigua (cuentos
populares y baladas) realizada por Percy y los eruditos
alemanes Jacob y Wilhelm Karl (Grimm) y el escritor
danés Hans Christian Andersen o el español Gustavo Adolfo
Bécquer, que tanto influyó en los poetas
hispanoamericanos. A partir de estos materiales
surge, por ejemplo, el motivo del
doppelgänger (el doble). Muchos escritores
románticos, especialmente los alemanes, se mostraron
fascinados con este concepto, que
en cierto modo refleja la preocupación romántica
por la propia identidad.
El poeta Heinrich Heine escribió un poema
apócrifo titulado 'Der Doppelgänger'
(1827); otra obra basada en el mismo tema es El elixir
del diablo (1815-1816), una novela corta de E. T. A.
Hoffmann; y lo mismo cabe afirmar de La
increíble historia de Peter
Schlemihl (1814), de Adelbert von
Chamisso, un relato sobre un hombre que vende su sombra
al diablo. Mucho tiempo después el gran maestro ruso
Fiódor Mijáilovich
Dostoievski escribió su famosa novela El
doble (1846), un estudio sobre la paranoia de un
modesto oficinista.

La coincidencia del periodo romántico con la
revolución de independencia en Hispanoamérica
favoreció la importación y amplia difusión del
movimiento, pero no fue de "las ideas sino de los
tópicos, no del estilo sino de la manera, del
subjetivismo sentimental".

Los patriotas hispanoamericanos que vivieron en Londres, a
principios de siglo, regresaron cargados de influencias y
modelos. Las
señas de identidad del romanticismo hispanoamericano
fueron: nacionalismo, exaltación de lo autóctono,
lucha por la libertad, denuncia social y moral.

k) La religión de los románticos:

Las posturas románticas acerca de la religión
son variadas. No obstante, en general la creencia no la fundan
los románticos en ninguna norma establecida, en ninguna
moral instituida, sino en un sentimiento interior y en una
intuición esencial de lo divino que conduce a una
unión mística con Dios.
Para todos los románticos no existe Dios fuera del
mundo y del hombre, y debemos actuar motivados por el
entusiasmo y el amor ("sintiéndose lleno de Dios", F.
Schlegel), una comunicación directa entre el hombre y
la Naturaleza, el hombre y Dios, el Uno y el Todo.

CAPÍTULO
IV

REPRESENTANTES MÁXIMOS

1. Friedrich von Schiller
ALEMANIA

Es uno da los más altos poetas de Alemania por la
intensidad de pensamiento y por el dominio del
lenguaje. En
Guillermo Tell (1804), un oscuro
montañés medieval se convierte en símbolo
inmortal de la lucha contra la tiranía y el gobierno
extranjero. Los bandidos.

Friedrish Holderin

Destinado a la carrera eclesiástica, estudiante en
Tibinga conoce a Hegel y
Schelling, rechaza la ordenación y se dedica a la
enseñanza, sufre grave crisis de locura
que le depararía la muerte.
Sus obras: Himno a la humanidad (1791) o
Himno al amor (1791), "A las
parcas", "Al dios del sol" "El aeda
ciego". Siguió, por último, una
poesía entre mística y simbólica de una
gran profundidad y belleza, como El
archipiélago (1800), El Rin
(1802) o Recuerdo (1803), obra en la que ya se
nota su mente trastornada.
Además de las poesías, Hölderlin escribió
una novela epistolar Hyperion (2 volúmenes 1797-1799),
una alegoría sobre la nación alemana en la que cuenta la
historia de un luchador por la libertad griega, que derrotado
por los turcos va a refugiarse a tierras centroeuropeas
(Alemania); y la tragedia en verso inacabada Empédocles
(1798-1799).

Friedrish Von Hardenberg

Este varón conocido literariamente como Novalis,
estudió Derecho ejerciéndolo como asesor de
minas, muerta su prometida, Sofía Von Kuhn, luego lo
haría él también. Canciones
espirituales (1799) , Enrique de Ofterdingen , Himnos de la
noche, Enrique de Ofterdingen.

Henrish Heine

Se doctoró en leyes y lenguas clásicas, de
raza hebrea, abjuró a su judaísmo y se hizo
bautizar luterano. Fue a residir a París; con una
pensión del gobierno. Una dolencia medular lo
llevó a la tumba. Sus obras: Atta trol, Libro de los
Cantares, Poemas, El
viaje por el Harz, Libro de canciones, Cuadros de viaje,
Historia de la religión y de la filosofía en
Alemania, El rabino de Bacharach, Alemania, cuento de
invierno, Romancero.

1. François René de Chateaubriand
  (1768-1848)
FRANCIA

Escritor y político francés, pionero del
romanticismo, muy conocido por su autobiografía y la
novela René. Su obra se caracteriza por el uso de la
introspección. Su novela Atala (1801) lo
convierte en precursor del romanticismo. Esta pintura de
Pierre Delaval pertenece a una colección privada.

Alexandre Dumas padre (1802-1870)

Novelista y dramaturgo francés del periodo
romántico, al que, a veces, se le llama Dumas padre dado
que su hijo se llamaba igual y también fue escritor. Es
uno de los escritores franceses más leídos, y
conocido, ante todo, por sus novelas
históricas Los tres mosqueteros (1844) y El conde de
Montecristo (1844).

2. Walter Scott (1771-1832)
INGLATERRA

Creador de la novela histórica.
Sus obras: "Ivanhoe", "Rob roy", "El Pirata", "La dama
del lago", "Anticuario", Juglaría de la frontera
escocesa, El canto del último juglar, Marmion (1808), La
dama del lago (1810), Rokeby (1813) y El señor de las
islas (1815), Waverley (1814), Guy Mannering (1815), El viejo
Mortalidad (1816), El corazón
de Midlothian (1818), Rob Roy (1818), La novia de Lamermoor
(1819), Ivanhoe (1820), Kenilworth (1821), Quentin Durward
(1823) y La muchacha de Perth (1828), Vida de Napoleón
Bonaparte.

George Gordon Byron – Lord Byron (1788-1824)

Hijo de un capitán y de una noble, hereda su titulo
a los 10 años, educándose en Cambridge,
viajó al Mediterráneo, tras un matrimonio
desafortunado, sale de Inglaterra y muere incorporado a las
tuerzas que luchaba por la independencia de Grecia.
Sus obras: "El Infiel", "Corsario", "Manfredo",
"Childe Harold", El infiel (1813), La novia de Abydos (1813),
El corsario (1814) y Lara (1814), Melodías hebreas, El
prisionero de Chillon (1816), Manfred (1817), Don Juan
(1818-1819), Beppo (1818), Caín y Sardanápalo,
Mazeppa y La isla.

Charles Dickens

(1812-1870) Perteneciente ya a la ERA VICTORIANA, en la que
dominaba el UTILITARISMO, identificado con el RACIONALISMO,
Dickens, era hijo de un pobre empleado, pasó su infancia
lleno de estrecheces debido a la pobreza y
desempleo de
su padre. Desde los 16 años se vinculó al
periodismo
que lo relacionó con la literatura.
Sus obras: "Oliver Twist", "Historia de dos ciudades",
"David Copperfield" Papeles póstumos del club Pickwick ,
Canción de Navidad, La
pequeña Dorritt (1855-1857), Grandes esperanzas
(1860-1861) y Nuestro amigo común (1864-1865). Los
lectores del siglo XIX, La tienda de antigüedades
(1840-1841), Barnaby Rudge (1841), Martin Chuzzlewit
(1843-1844), Dombey e hijo (1846-1848), Tiempos
difíciles (1854), Historia de dos ciudades (1859) y El
misterio de Edwin Drood.

1. Alessandro Manzoni (1785-1873)
ITALIA

Figura clave del romanticismo italiano.
"El conde de Carmagnola".
Obras: Los himnos sacros (1812-1815), La
Resurrección, El Nombre de María,
Navidad, La Pasión y Pentecostés, El
cinco de mayo (1821) y Marzo 1821. También a
este periodo pertenecen las tragedias románticas
Conde de Carmagnola (1820) y Adelchi (1822),
Los novios. Esta obra tuvo una primera
publicación con el nombre de Fermo y Lucía,
Historia de la colonia infame, Sobre la lengua
italiana.

Giacomo Leopardi (1798-1837)

"Cantos", La aproximación de la muerte (1816), A
Italia o En el monumento de Dante, Obras morales (1824-1832),
"El infinito", "La tarde del día de fiesta", "A la
luna", "El sueño" o "La vida solitaria", "Recuerdos",
"La calma tras la tempestad", "El sábado en el pueblo",
"Canto nocturno de un pastor errante en Asia", "El
pájaro solitario", Cantos, "El pensamiento dominante"
(1831), "Amor y muerte" (1832), "A sí mismo" (1833) y
"Aspasia" (1834), Los nuevos creyentes, Palinodia al
marqués Gino Capponi y Paralipómenos de la
Batracomiomaquia, La ginestra (La retama, 1836), El ocaso de la
luna (1837).

2. Alejandro Pushkin (1799-1837)
RUSIA

"Ruslán y Ludmila", ‘Oda a la
libertad’, El prisionero del Cáucaso (1822), La
fuente de Bajchisarai (1823) y Los cíngaros (1824),
Eugene Onegin, Borís Godunov, Poltava (1828) y Los
jinetes de bronce (1833), La hija del capitán (1836), La
dama de picas.

Nicolas Gogol (1809-1852)

"La Feria", "Taras Bulba", "Las Almas Muertas", Veladas
en el caserío de Dikanka (1831), Mirgórod (1835),
El inspector, El capote.

1. Washington Irving (1783-1859)
NORTEAMERICA

Es considerado unánimemente, como el "Primer Gran
Escritor Americano" debido a su delicada riqueza
temática y su fino humor, su estilo posee colorido y
sabor propio "Relatos de un viajero", "Rip van Winkle", "Las
Cartas del
caballero Jo nathan Oldstyle, Historia de Nueva York (1809),
Historia de la vida y viajes de
Cristóbal Colón (1828), Cuentos de la Alhambra
(1832), Granada, Bracebridge Hall (1822), Cuentos de un viajero
(1824), Crónica de la conquista de Granada (1829),
Cuentos del antiguo Nueva York (1835), Oliver Goldsmith
(1849).

Hernan Melville (1819-1891)

"Typee", Omoo (1847) y Mardi (1849), Redburn (1849), La
guerrera blanca (1850). "Moby Dick" En el libro de relatos
Cuentos de Piazza (1856), "Benito Cereno" y "Bartleby el
escribiente", 'Las Encantadas', El timador (1857), Aspectos de
la guerra
(1866) y Clarel (1876), Billy Budd, marinero (1924).

Walt Whitman (1819-1892)

"Hojas de Hierba" (Canto a mi mismo), "Hijos de
Adán" y "Calamus", Redobles de tambor, Secuela (1866),
Perspectivas democráticas (1871), Días ejemplares
(1882-1883).

Harriet Beecher Stowe (1881-1896)

La cabaña del Tío Tom, Claves a la
cabaña del Tío Tom, protesta contra los
abusos cometidos a los negros esclavos. El Mayflower,
personajes entre los descendientes de los peregrinos, National
Era, Dred: Relato del gran pantano sombrío (1856). El
galanteo del ministro (1859), La auténtica historia de
la vida de Lord Byron.

CAPÍTULO
V

ROMANTICISMO ALEMÁN (1749 –
1832)

JOHANN
WOLFGANG GOETHE

"El Genio de Weimar"

Fue el último de los Clásicos y el Primer
Romántico
Alemán.

Importancia:

Iniciador del romanticismo literario en Europa con su obra
"Werther"
Figura más importante de la literatura alemana
porque destacó en: Poesía, novela, drama,
ensayo.
Fue un portentoso creador y nos ha dejado obras sobre las
más diversas ramas del conocimiento humano (artes,
ciencias,
literatura, etc.).
Cultivó todos los géneros
literarios y orientó el pre-romanticismo
alemán.
Es considerado uno de los más grandes escritores de
todas las épocas.
Poseía una amplísima cultura
literaria y tuvo como modelos las más variadas obras y
los más variados autores.
Mejor poeta del Siglo XIX dentro de las letras
universales.

BIOGRAFÍA
Goethe nació el 28 de
agosto de 1749 en Frankfurt del Main, hijo de un funcionario del
gobierno. De 1765 a 1768 estudió Derecho en la Universidad de
Leipzig; allí empezó a interesarse por la
literatura y la pintura y conoció las obras
dramáticas de sus contemporáneos Friedrich Gottlieb
Klopstock y Gotthold Ephraim Lessing. La influencia de estos
autores y su amor por la hija de un comerciante de vinos, en cuya
taberna solía cenar, se reflejan en su poesía
más temprana y en sus primeras obras dramáticas.
Entre estas obras primerizas se encuentran una comedia en verso
de un acto, El capricho del enamorado (1767), y una
tragedia en verso, Los cómplices (1768).

Goethe enfermó en Leipzig y volvió a Frankfurt,
donde, durante la convalecencia, estudió ocultismo,
astrología y alquimia. A través de
la influencia de una amiga de su madre, Katharina von
Klettenberg, que era miembro del movimiento de reforma luterano
conocido como pietismo, Goethe se introdujo en el misticismo
religioso. De 1770 a 1771, estuvo en Estrasburgo para proseguir
sus estudios de Derecho; además profundizó en los
estudios de música, arte, anatomía y química.

PRIMERAS AMISTADES

En Estrasburgo, Goethe hizo dos amistades, que
tuvieron una enorme repercusión en sus obras literarias.
Una fue la de Friederike Brion, la hija de un
pastor religioso de la ciudad de Sesenheim que le
inspiró la mayoría de sus personajes femeninos,
incluso el de Gretchen de su drama poético
Fausto. La otra amistad, que
más tarde reconoció como la experiencia
intelectual más estimulante de su juventud,
fue la del filósofo y crítico literario
Johann Gottfried von Herder. Por
esta influencia, Goethe se hizo un escéptico
sobre la validez de los preceptos del clasicismo francés
que dominaban sin discusión en la Alemania de la
época, incluidos los de las tres unidades
dramáticas —lugar, tiempo y espacio— que la
escuela
teatral francesa había adoptado del antiguo teatro
griego. Herder le enseñó también a
apreciar las obras de Shakespeare, en las que las
unidades clásicas se sustituyen por el placer de la
expresión directa de las emociones, y a darse cuenta del
valor de la poesía popular y de la arquitectura
gótica alemanas como fuentes de
inspiración.
El resultado fue que, Goethe, después de graduarse
en Derecho y volver a Frankfurt para ejercerlo, escribió
la tragedia Götz von Berlichingen (1773). La obra,
inspirada en las de Shakespeare, es una
adaptación de la historia de un caballero alemán
que se hizo bandido en el siglo XVI; las acciones de
bandidaje exitosas de su protagonista son interpretadas como
una revuelta popular nacional alemana contra la autoridad del
emperador y la Iglesia en
la primera mitad del siglo XVI. Götz von
Berlichingen tuvo enormes repercusiones en la historia
literaria alemana. Junto al manifiesto Sobre el estilo y
el arte alemán (1773), al que contribuyeron
Goethe, Herder (con dos ensayos en
los que elogiaba a Ossián y a Shakespeare) y
otros, Götz inauguró el importante movimiento
literario alemán conocido como Sturm und Drang (tormenta
e impulso), precursor del romanticismo
alemán.
Al año siguiente, como resultado de un desdichado
incidente amoroso con Charlotte Buff, prometida
de uno de sus amigos, Goethe escribió la
romántica y trágica historia de Die Leiden des
jungen Werthers (Las desventuras del
joven Werther, 1774). Esta obra fue la primera novela
representativa de la literatura alemana moderna y se
convirtió en el modelo de
muchísimas narraciones de "Entusiasmo", el resultado
fatal de un gusto por los absolutos, ya sea en amor, arte o
pensamiento, que se escribieron a imitación suya en
Alemania, Francia y otros países.

GOETHE EN WEIMAR

El año 1775 fue importante para Goethe y para la
historia literaria alemana. Este año, Carlos Augusto,
heredero del ducado de Sajonia-Weimar, invitó a Goethe a
vivir y trabajar en Weimar, su capital, que
entonces era uno de los centros intelectuales y literarios de Alemania. Desde
1775 y hasta su muerte, Goethe fijó en esta ciudad su
residencia.

ESTANCIA EN ITALIA

En Italia encontró una nueva vitalidad y la
revelación de la grandeza del mundo clásico. Se
estableció en Roma, y
aquellas obras del renacimiento en
las que era más manifiesta la influencia clásica;
comprendió perfectamente el espíritu del
clasicismo, que acentuaba el equilibrio y
la perfección formal más que el contenido
emocional. Los escritos de su estancia italiana y del periodo
inmediatamente posterior incluyen una versión en versos
yámbicos de Ifigenia en
Tauris, los dramas Egmont (1788) y
Torquato Tasso (1790); y un trabajo
suplementario sobre Fausto, parte del cual
apareció como Fragmento (1790). Estas
obras llevaron a la literatura alemana la disciplina
de ideas y formas que inició el así llamado
periodo clásico.

REGRESO A WEIMAR

Cuando Goethe regresó a Weimar en 1788 se
enfrentó con dificultades inesperadas. Encontró
oposición a sus nuevos principios literarios y se
ganó la enemistad de algunos círculos de la corte
por llevarse a vivir con él a una joven, Christiane
Vulpius, que en 1789 le dio un hijo. Habría podido
abandonar Weimar pero lo retuvieron dos razones: la dirección del Teatro Ducal, que
ejerció de 1791 a 1813, y el renovado interés por
seguir con los estudios científicos, para los que en
Weimar encontraba facilidades. Antes, en 1784, había
hecho el descubrimiento, por métodos
que prefiguraban la ciencia
de la morfología comparada, de que la
mandíbula humana presentaba huellas de una estructura
similar al hueso intermaxilar en otros mamíferos. En 1790, escribió
Ensayo para explicar la
metamorfosis de las plantas,
que desarrollaba aún más sus ideas sobre
morfología comparada y que para algunos son antecedentes
de las ideas de Darwin sobre la
evolución
humana. Goethe fue el autor también de un tratado de
óptica, Aportes a la
óptica (2 partes, 1791 y 1792).
Su dedicación al trabajo científico
eclipsó durante un tiempo su interés por la
literatura. Este interés adquirió nuevo vigor a
través de su amistad con Friedrich von Schiller, uno de
los más grandes dramaturgos alemanes y una figura
prominente del periodo clásico alemán. La
relación, que duró desde 1794

hasta la muerte de Schiller en 1805, fue trascendental para
Goethe; las críticas y sugerencias de Schiller lo
estimularon para emprender un nuevo esfuerzo creador. Las
principales producciones fueron las contribuciones al periódico de Schiller, Las Horas,
que incluyeron Elegías romanas (1795), una serie
de tiernos poemas amorosos inspirados en su relación con
Christiane Vulpius; la novela Los años de aprendizaje de
Wilhelm Meister (1796), que se convirtió en un
modelo para toda la novela alemana posterior; y el idilio
épico en verso Hermann y Dorothea (1798).
Schiller animó también a Goethe para que volviera
a trabajar en Fausto, cuya primera parte
fue publicada en 1808.

ÚLTIMOS AÑOS

El periodo desde 1805 hasta su muerte en Weimar, el 22 de
marzo de 1832, fue para Goethe muy productivo. En 1806 se
casó con Christiane Vulpius. Los disturbios de la
Revolución Francesa y las sucesivas campañas de
las Guerras Napoleónicas no interrumpieron seriamente
sus trabajos científicos y literarios. No se opuso a la
guerra de liberación (1813-1815) llevada a cabo por los
estados germánicos contra Napoleón, pero
permaneció alejado de los esfuerzos patrióticos
para unificar las distintas partes de Alemania en una sola
nación; abogaba, en cambio, por el
mantenimiento de pequeños principados
regidos por déspotas benévolos.
De sus escritos entre 1805 y 1832, los más
célebres son las novelas Las afinidades
electivas (1809) y Los
años de andanzas de Wilhelm Meister
(1821, revisado en 1829); un relato de su viaje por Italia,
Viajes italianos (1816); Poesía
y verdad, su autobiografía (4
volúmenes, 1811-1833); una colección de
magníficos poemas, Diván de Oriente y
Occidente (1819), que intentan el maridaje del Este y
el Oeste; y la segunda parte de su poema dramático
Fausto (publicado póstumamente en
1832).
Fausto fue la obra que ocupó la larga vida de
Goethe. Es una de las obras maestras de la literatura alemana y
universal. No es sólo una reelaboración de la
leyenda del erudito mago medieval Johann Faust, sino una
alegoría de la vida humana en todas sus ramificaciones
.
Desde el punto de vista argumental y estilístico, la
obra refleja el impresionante alcance de la evolución de Goethe desde los días
rebeldes del periodo del Sturm und Drang hasta el clasicismo y
la sabiduría sosegada de su madurez. Su énfasis
en el derecho y el poder del individuo
para indagar libremente en todos los asuntos humanos y divinos
y para construir su propio destino justifica su
reputación universal como primera gran obra de la
literatura dentro del espíritu del individualismo
moderno.

Obras:

Novelas:

"Las cuitas del joven WERTHER", "Los años
de aprendizaje de Wilhelm Meister ", "Las afinidades electivas
", "Obras completas" (doce tomos), "Ganímedes"
,"Otilia", "Los años de peregrinación de Wilhelm
Meister".

Teatro:

"FAUSTO"(obra cumbre) (famosa tragedia), "Goetz
Von Berlinchingen", "Egmont", "Torquat tasso", "Clavijo",
"Rosita campestre "

Poéticas:

"Ifigenia", "Elegías Romanas", "Herman y Dorotea",
"Elegía de la noble mujer del Asan Agan", "El rey de
Thule", "El pescador", "El rey de los Silfos", "La campanada
que anda", "El rey de los alisos", "El leal Eckart", "La
danza
macabra", " La novia del corinto", "El rey de los alisos", "El
aprendiz de brujo", "El dios de la bayadera", "La violenta",
"Mignon", "El cantor", "El canto nupcial", -"El diván
occidental oriental ", -"La flauta encantada", "Anette"
(1767), Cantos con melodía dedicados a Mlle.
Friederiken Oeser, Nuevos cantos con melodía (769),
Poesías, De la arquitectura alemana, Hermann y
Dorotea (1797), Sonetos, Baladas, Diván,
occidental – oriental (1819). Trilogía de
la pasión (1823).

Drama:

Capricho de enamorado (perla de la comedia pastoril
alemana), Los cómplices, Goetz de Berlichingen
(dramas en prosa, compuesto sobre el modelo de Shakespeare, sin
respetar las tres unidades de tiempo lugar y acción), Egmont, Mahoma,
Sátiro, Prometeo, Peregrinaciones del artista por
la tierra,
El clavijo (1774), Stella (1775), Ifigenia en
Táuride, Torquato Tasso, Pandora (drama
alegórico, 1807 – 1808) y su mayor obra,
Fausto.

OTRAS OBRAS :

"Teoría de los colores",
"Metamorfosis de las plantas ", "Reminiscencia", "Poesía
y verdad " ( su diario), "Hallazgo"

"Las cuitas del joven Werther", se
inicia en el mes de mayo, en toda la plenitud primaveral; la
primera carta que
Werther envía a su amigo Guillermo está fechada
el 4 de mayo 1771, y así en otras que se irán
sucediendo, nos vamos enterando de todo lo que acontece al
joven héroe, porque Werther es un héroe del
sentimiento. Todo comienza al llegar Werther a un pueblo con
ánimo de corregirse, abandonando su propensión
a la amargura, volcándose en el goce del presente.
Parece haber logrado su propósito en contacto con la
naturaleza, relacionado con la gente simple del lugar, en una
aldea tranquila, entregado a la lectura
de Homero. Desde
allí escribe a su amigo Guillermo:….
La gente joven había
dispuesto un baile en el campo, al que Werther
asistiría. Tomó por pareja a una
señorita bella y de buen genio, pero de trato
indiferente. Al recoger la para ir a la fiesta, ésta,
que se hallaba en compañía de su tía, le
pidió a Werther que recogieran en el camino a una
amiga. Esta se llamaba Carlota, quien impresionó desde
un primer momento al joven Werther, quien desde ese primer
día se enamora perdida mente de la muchacha. Carlota
estaba comprometida con Alberto, joven educado e inteligente
que en ese entonces se hallaba en Suiza.
A pesar de saber que la muchacha se
halla comprometida, Werther no puede frenar sus sentimientos.
Su apasionamiento por Carlota es tal que cuando no puede
visitar la, envía a su criado, con el sólo
objeto de tener cerca a alguien que la haya visto. Traba
amistad con Alberto, y éste le permite seguir
visitando a Carlota, las cosas empeoran. Como solución
a su tormento, Werther decide alejarse y acepta un cargo de
diplomático. Escribe a Carlota relatándole sus
sufrimientos en un medio desagradable; el embajador con quien
trabaja Werther le resulta completamente insoportable,
llegando su tirria por este a tal extremo que renuncia a su
cargo. Alberto y Carlota se casan. Incapaz de controlar sus
sentimientos, regresa al pueblo para instalarse cerca de su
amada. La relación revive haciéndose
más
intensa y peligrosa hasta que por
fin, después de besar a Carlota en un arranque de
pasión, al que ella no ha sido indiferente se
acentúa en él un sentimiento de culpa y un
desequilibrio interior. La resolución de abandonar
este mundo había ido rebostuciéndose y
afirmándose en el ánimo de Werther había
considerado la muerte como el termino de sus males y como un
recurso extremo del que siempre podía disponer.
Alberto enterado de la pasión que se ha despertado en
Werther por su mujer, no puede ocultar su fastidio,
tratándolo la mayoría de las veces
fríamente. Lo inevitable se va acercando. Werther
tiene una última entrevista
con Carlota. Esta lo rechaza con lágrimas en los ojos.
Poco después Werther envía a su criado con un
nota dirigida a su marido en la cual le pedía que le
prestara sus pistolas para un viaje que tenía que
hacer. El criado recibió las armas de
manos de Carlota y se la entregó a Werther:
Escribiría su última carta…." ¡Oh,
Carlota! ¿Qué hay en el mundo que no traiga a
mi memoria tu
recuerdo?…Tu retrato querido, te lo doy
suplicándote que lo conserves: He impreso en él
mil millones de besos….Prohíbo que me registren
los bolsillos. Llevo en uno aquel lazo de cinta color rosa
que tenías en el pecho el primer día que te vi,
rodeada de tus niños…"
Un vecino vio el fogonazo y
oyó la detonación; pero, como todo
permaneció tranquilo, no se cuidó en averiguar
lo ocurrido. A las seis de la mañana del día
siguiente el criado vio a su amo tendido en el suelo,
bañado de sangre y con
una pistola al lado. Corrió a avisar al médico
y a Alberto. Cuando Carlota escuchó la noticia
trágica sufrió un desvanecimiento. Cuando el
médico llegó al lado del infeliz Werther, le
halló todavía en el suelo y sin
salvación posible. El pulso latía aún,
pero todo sus miembros estaban paralizados. La bala
había entrado por encima del ojo derecho, haciendo
saltar los sesos. Llegó Alberto y vio a Werther en su
lecho con la cabeza vendada. Su rostro, tenía ya el
sello de la muerte. No había bebido más que un
vaso de vino de la botella que tenía sobre la mesa. El
libro de "Emilia Galotti" de Lessing, estaba abierto sobre el
pupitre. La consternación de Alberto y la
desesperación de Carlota eran indescriptibles. A las
doce del día falleció Werther. Durante
algún tiempo se temió por la vida de Carlota.
Werther fue conducido por jornaleros al lugar de su sepulcro,
no le acompañó ninguna sacerdote.
Argumento de "LAS CUITAS DEL JOVEN WERTHER"
Análisis de la obra
"FAUSTO"

1era. Parte: Consta de un solo
acto y trata de la juventud de Fausto.
Aparece en
1808.
2da. Parte: Consta de cinco actos y trata de
la vejez o
senectud de
Fausto.
La primera parte fue publicada en 1808 y la
segunda apareció en 1831.
División:
La lucha del hombre por alcanzar su
salvación
Tema
11 000
N° de versos
Temas:

Historia del hombre que vende su alma al
espíritu del mal.
La Lucha del hombre y su ansiedad por encontrar la
felicidad y la salvación.

Fausto: Médico anciano que representa
al hombre moderno dominado por los apetitos eróticos y
el deseo de juventud en la 1era. parte.
Al hombre decrépito en la 2da. parte que
tiene poder pero no logra entender los misterios de la
vida.
Mefistófeles: Símbolo del
mal.
Margarita: Hermosa doncella seducida por
Fausto.
Wagner: Discípulo de
Fausto.
Helena: Personaje de la literatura
griega, Fausto la encuentra en las entrañas de la
tierra y
tiene con ella un hijo: Euforión.
Personajes:
ARGUMENTO:

La obra inicia con un prólogo
en el cielo, en el cual discuten Lucifer y Dios
por la posesión del alma del buen Fausto,
posteriormente vemos a Fausto un anciano de cerca de 80
años amante del bien y la sabiduría, que lucha
por la posesión de la clave del mundo y, ante la
resistencia
del enigma, se ve tentado al suicidio, a lo
cual renuncia al escuchar las campanas del día de
resurrección. En este momento se le aparece
Mefistófeles y le propone un pacto, lo
hará recobrar su juventud y gozará de los
placeres de la vida a cambio de que le entregue su alma. Fausto
acepta el acuerdo y se lanza, en compañía de
Mefistófeles a gozar los placeres humanos.

Mefistófeles saca a
Fausto de su aislamiento y lo llevan en un primer
momento a gozar el placer de licor de la taberna de Auerbach,
en Lipzig, posteriormente en la cocina de una bruja
devolverá la juventud y ahora sí, Fausto
conocerá el placer del amor, se encuentra con
Margarita, muchacha ingenua y bella, a quien
seducirá gracias a Mefistófeles. El caso de la
pasión amorosa de Fausto hará caer a Margarita en
el pecado, lo cual le traerá consecuencias funestas, sin
pretenderlo, da muerte a su madre, asesina al hijo de su pecado
y, finalmente, su hermano Valentín cae muerto a
manos de Fausto cuando quería vengar el honor de
la familia.
Sin embargo, Margarita es salvada por voluntad divina de la
presión
a la que va después de su infanticidio
y es llevada a los cielos ante la mirada absorta de Fausto y
Mefistófeles que venían a recatarla,
concluyéndose así la primera parte de la
obra.

En la segunda parte continúa el
viaje cósmico de Fausto y Mefistófeles.
Éste último traslada a Fausto a las altas esferas
del espíritu: las relaciones sociales y políticas y los ámbitos
culturales. Fausto aparece en la corte del emperador de
Alemania. La desgracia y la escasez se
abaten sobre el imperio. La astucia y sabiduría sobre
todo las artes mágicas de Fausto salvan a la sociedad,
descubre nuevas fuentes de riquezas y soluciona problemas
financieros mediante el papel moneda, posteriormente Fausto es
trasladado por un ser artificial creado por Wagner, su
discípulo a la llanura farsálica, donde encuentra
a Elena, la máxima expresión de la belleza
griega, y de la cual se enamora. Se celebran las bodas, con la
cual se consuma la unión de la cultura antigua
(Helen) y la cultura nórdica Alemana (Fausto) de
la cual nace Euforíon (la poesía moderna)
que para Goethe, será Lord Byron. Este hijo
deseará las alturas bravias de la lucha y de luz, lo que
provoca su muerte, al intentar volar. Elena sigue la suerte de
su hijo y de desvanece el sueño de Fausto.

Vuelto al presente y a la corte,
colaborará decisivamente a la victoria del emperador
sobre sus enemigos, por lo que recibirá una franja
litoral que se ve amenazada por el mar, el cual Fausto calma
con sus ritos mágicos, llegado este momento Fausto
decide entregar su alma al demonio. Cuando Mefistófeles
cree hacerse con el alma de Fausto un coro de ángeles
reivindica su Posesión el amor de caridad mostrado y las
oraciones de Margarita le abren a Fausto las puertas de la
bienaventuranza con la cual concluye la obra.

CAPÍTULO
VI

ROMANTICISMO EN FRANCIA

VÍCTOR HUGO

Biografía

Nació en Besancon (1802). Se inició en
las letras a los quince años. Como su padre abandonara
el hogar, se vio obligado a publicar un quincenario, "El
conservador Literario", para poder subsistir. Durante su
juventud se convirtió en el jefe de un cenáculo
de jóvenes literatos que combatió el clasicismo
imperante en su patria e impuso al fin la nueva tendencia
romántica con la memorable representación de su
drama "Hernani". Este acontecimiento propició
una verdadera lucha entre clásicos y
románticos, conocida con el nombre de "Batalla del
Romanticismo". En política fue oportunista y cambiante:
de legimista pasó a liberal para terminar en
demócrata. Proscrito en 1851 por Napoleón III,
estuvo veinte años desterrado, primero en
Bélgica, luego en Londres, para terminar en las islas
de Jersey y Guernesey, donde siguió produciendo
incansablemente y aumentando la inmensa popularidad con que
había abandonado Francia. A la caída de
Napoleón III regresó a su patria como un
verdadero triunfador.
Republicano convencido, denunció sin tregua los
vicios del régimen conservador de su país y en
1859 rechazó la amnistía que le ofrecía
Napoleón III.
De este exilio de veinte años nacieron Los
castigos, brillante sarta de poesías satíricas,
la trilogía de El Fin de Satán, Dios y la
leyenda de los siglos, ejemplo de poesía
filosófica, en la que traza el camino de la humanidad
hacia la verdad y el bien desde la época
bíblica hasta su tiempo, y su novela Los Miserables,
denuncia de la situación de las clases más
humildes. De vuelta a París, tras la caída de
Napoleón III (1870), fue aclamado públicamente
y elegido diputado. Fue derrotado en los comicios siguientes,
pero en 1876 obtuvo el escaño de senador de
París, posición desde que defendió la
amnistía de los partidarios de la comuna.
En 1817 la Academia Francesa le premió un poema y,
cinco años más tarde, publicó su primer
volumen de
poemas, Odas y poesías diversas, que fue
seguido por las novelas Han
‘Islande (1823) y
Bug–Jargal (1824), y por los
poemas de Odas y baladas (1826). En el prefacio de su
extenso drama histórico Cromwell (1827),
proclamó el principio de la "libertad del arte", y
definió su tiempo a partir del conflicto
entre la tendencia espiritual y el apresamiento en lo carnal
al hombre. Pronto considerado como el jefe de filas del
Romanticismo, Hugo plantea un llamamiento a la
liberación de las restricciones que imponían
las tradiciones del clasicismo. Este encendido llamamiento se
convirtió muy pronto en el manifiesto del
romanticismo. La censura recayó sobre la segunda obra
teatral de Hugo, Marion de Lorme
(1829), basada en la vida de una cortesana francesa del siglo
XVII, por considerarla demasiado liberal. Hugo se
resarció de la censura el 25 de febrero de 1830,
cuando su obra teatral en verso,
Hernani, tuvo un tumultuoso estreno que
aseguró el éxito del romanticismo.
El periodo 1829-1843 fue el más productivo de la
carrera de Víctor Hugo. Su gran novela
histórica Nuestra
Señora de París (1831), un
cuento que se desarrolla en el París del siglo XV, le
hizo famoso y le condujo al nombramiento de miembro de la
Academia Francesa en 1841. En otra novela de esta etapa,
Claude Gueux (1834),
condenó elocuentemente los sistemas
penal y social de la Francia de su tiempo. Escribió
varios volúmenes de poesía lírica que
fueron muy bien recibidos. Entre ellos se cuentan
Orientales (1829), Hojas de
otoño (1831), Los cantos del
crepúsculo (1835) y Voces
interiores (1837). Obras teatrales de gran
éxito suyas son : El rey se divierte
(1832), adaptado por Verdi en su ópera Rigoletto
(1851), el drama en prosa Lucrecia Borgia
(1833) y el melodrama Ruy Blas (1838). En
cambio Les Burgraves (1843) fue un estrepitoso
fracaso.
Al disgusto de Hugo por el fracaso de esta obra se le
unió ese mismo año la muerte de su hermana
mayor y del marido de ésta, ambos ahogados. Se
alejó de la poesía y se dedicó de un
modo más activo a la política. Su familia
siempre había sido bonapartista, y él mismo, en
su juventud, había sido monárquico. En 1845 fue
nombrado par de Francia por el rey Luis Felipe, pero cuando
se produjo la revolución de 1848, Hugo era ya
republicano. En 1851, después del fracaso de la
revuelta contra el presidente Luis Napoleón,
más tarde emperador con el nombre de Napoleón
III, Hugo hubo de emigrar hacia Bélgica. En 1855 dio
comienzo su largo exilio de quince años en la isla de
Guernsey.
Durante estos años, Hugo escribió la feroz
sátira, Napoleón el
pequeño (1852), los poemas satíricos
Los castigos (1853), el libro de poemas líricos
Las contemplaciones (1856) y el
primer volumen de su poema épico La
leyenda de los siglos
(1859-1883). En Guernsey completó su más
extensa y famosa obra, Los
miserables (1862), una novela que describe
vívidamente, al tiempo que condena, la injusticia
social de la Francia del siglo XIX.
Hugo regresó a Francia después de la
caída del Segundo Imperio en 1870, y reanudó su
carrera política. Fue elegido primero para la Asamblea
Nacional y más tarde para el Senado. Entre las obras
más destacables de sus últimos quince
años se cuentan El noventa y tres
(1874), una novela sobre la Revolución Francesa; y
El arte de ser abuelo
(1877), conjunto de poemas líricos acerca de su vida
familiar.
Las obras de Víctor Hugo marcaron un decisivo hito
en el gusto poético y retórico de las
jóvenes generaciones de escritores franceses, y
todavía es considerado como uno de los poetas
más importantes de este país. Después de
su muerte, acaecida el 22 de mayo de 1885, en París,
su cuerpo permaneció expuesto bajo el Arco del Triunfo
y fue trasladado, según su deseo, en un mísero
coche fúnebre, hasta el Panthéon, donde
fue enterrado junto a algunos de los más
célebres ciudadanos franceses.

IMPORTANCIA DEL AUTOR

Chateubriand lo define; "Niño
Sublime".
Dirigió el Cenáculo (especie de
Asociación literaria que influyó decisivamente
en el romanticismo).
El pontífice del romanticismo.
Máximo exponente del romanticismo en Francia.
Es el escritor más importante en el Siglo
XIX.
Escribió las reglas románticas en su obra
"Cronwel" (1827).
Con su obra "Hernani" (1830), inició
oficialmente el romanticismo en su país.
Se caracterizó por la musicalidad de sus versos y
por la extensión que dio al vocabulario.
Víctor Hugo no sólo fue el
"hombre-océano" en las letras francesas,
también se constituyó en la conciencia
crítica de su tiempo, pues revindicó al hombre
humilde de la calle y supo comprometerse con los mejores
ideales de justicia y
de liberación de los pueblos oprimidos.
Es la máxima figura del romanticismo
francés. Su vasta producción literaria –
que abarca obras en los tres géneros – presenta
los
valores característicos del movimiento
romántico: el interés por la historia, la
insatisfacción social, la preponderancia del
sentimiento sobre la razón, el afán de
libertad.
Magnifico poeta (el mayor lírico francés
del siglo XIX), buen novelista y notable autor teatral.

Novelas:
"Los Miserables", "Nuestra Señora de
París", "El Hombre que ríe", "Los Trabajadores
del mar", "El Noventaitrés", "Han de Islandia",
"Napoleón el Pequeño", "Historia de un Crimen",
"Bug Jargal",
Dramas:
"Cronwell" , "Hernani", "El Rey se Divierte", "Ruy
Blas", "Lucrecia Borgia", "María Tudor", "Angelo",
"Marion Delorme", "Los Burgraves", "Enrique III",
"Chaterton".
Comedia:
"Anthoni", "El rey se divierte".
Poesía:
"La Leyenda de los Siglos" (epopeya), "Odas y
Baladas", "El Año Terrible", "Hojas de Otoño",
"Las Orientales", "Las Voces Interiores", "Cantos del
Crepúsculo", "Los Rayos y las Sombras", "Las
Contemplaciones", "Canciones de las Calles y los Bosques",
"Toda la Lira" (póstuma), "Los castigos", "Las
canciones de las calles y los bosques", "Torquemada", "El
año terrible", "Los cuatro vientos del
espíritu"
OBRAS:
Análisis de la obra "NUESTRA SEÑORA DE
PARÍS"

Ambiente: París medieval a fines del Siglo
XV.
Género: Narrativo
Especie: Novela
Fondo: Sentimental
Temas: Visión sociológica de los
vicios de la gente de París a fines del siglo XV.
Personajes:

Claudio Frollo: Religioso que adopta dos
niños (Quasimodo y Juan) y pretende a la
bella joven gitana Esmeralda.

Esmeralda: Joven de 16 años, antes de ser
raptada tenía por nombre Inecilla.

Febo: Capitán que sostiene un romance con
Esmeralda y por celos Frollo lo asesina.

Quasimodo: Jorobado de un solo ojo, enamorado de
Esmeralda a quien esconde en la catedral Notre Dame, mata
Frollo, se suicida y su cadáver aparece junto al de
Esmeralda.

Gúdula: Madre que reconoce a su hija
raptada.

ARGUMENTO:

Esmeralda, bella gitana de 16
años, ha llamado la atención del arcediano de Notre Dame,
Claudio Frollo, hombre devorado por ardientes pasiones, que
la hace raptar por el campanero de la catedral, el jorobado
Quasimodo, que le es absolutamente fiel.

Esmeralda, sin embargo es liberada
por el capitán de los arqueros del rey, el apuesto
Phebus de Chateateurs, del que la gitana se enamora. Claudio
Frollo, los espíay mata traicioneramente a Phebus y
deja detener a Esmeralda a quien las apariencias acusan del
asesinato. La joven es condenada a la horca

Quasimodo que también se ha
enamorado de ella, logra llevarla a la catedral, asilo
inviolable, donde mantiene a raya a Frollo, que pretende
acercarse a la bella gitana y rechaza también el
asalto que el ejército de los mendigos intenta para
rescatar a su compañera. Durante esta lucha, Frollo
enmascarado, arrastra a Esmeralda afuera so pretexto de
salvarla. Cuando ella lo reconoce, lo rechaza una vez
más; entonces el arcediano para ir en busca de los
ejecutores la deja en manos de una reclusa que odia a muerte
a los gitanos; porque en otro tiempo le robaron a su hijita,
la reclusa, naturalmente descubre que Esmeralda es hija suya
y que los arqueros tienen que luchar encarnizadamente con
ella (la reclusa) para arrebatársela y poder
así ahorcarla. Desde la torre Frollo y Quasimodo
asisten a su suplicio.

Quasimodo por el dolor precipita a
Frollo desde lo alto de la catedral mientra que él va
a morir, en el cementerio de los condenados, apretando entre
sus brazos el cadáver de Esmeralda. Este es el
París del s. XV resucitado por el escritor en su
complicada topografía en la cual domina la
catedral de Notre – Dame que cobija bajo su sombra a la
ciudad.

Análisis de la obra "LOS
MISERABLES"

Género: Narrativo
Especie: Novela
Tema: La explotación: injusticia que
sufren los pobres.
Argumento:

En 1862 aparecieron los diez tomos que
componen esta obra. Esta novela narra las aventuras de
Jean Valjean, un expresidiario que lucha por
conseguir una vida digna y honrosa. Al inicio de la historia el
obispo Bienvenu Muriel da posada a un hombre
humilde y miserable: Jean Valjean, el cual
termina confesándole al obispo que es un ex convicto que
se mantuvo en prisión cerca de 20 años. A pesar
de ello el obispo le reafirma su confianza.

En un gesto de ingratitud Jean roba
unos cubiertos de plata y huye de la casa del obispo. Cuando es
detenido el obispo se adelanta a las conclusiones de la
policía y lo salva de ser detenido. Jean
asombrado por la bondad infinita del obispo se propone redimir
sus faltas y
cambiar de actitud.
Así tomando el nombre de Monseaur
Madeleire buscará rehabilitarse, quedando
fábricas e interesándose por los desgraciados
especialmente por la pobre FANTINE víctima del
egoísmo masculino. Sólo un hombre, el inspector
Javert, policía fanático, le observa con
desconfianza.

Inesperadamente M Madeleire se
entera que ha sido detenido, a pesar de sus protestas de
inocencia, el expresidiario reincidente, Jean
Valjean, a quien la policía buscaba desde hace 8
años atrás. En el se libra un combate terrible,
hasta que termina entregándose para salvar al inocente.
Enviando a las galeras, se escapa y tomando consigo a la hija
de Fantine, la pequeña Cossette, marcha a
París. Perseguido por Javert, con grandes
dificultades logra esquivarlo y se refugia en un convento.
Mientras tanto la pequeña Cossette va creciendo y
un muchacho de buena familia, venida a menos, Mario se enamora
de

ella y la ve a escondidas de Jean. Un
día en que París está cubierto de
barricadas, Jean descubre por una escuela interceptada, los
amores de los dos jóvenes va a la barricada en que Mario
se bate con todos sus amigos de la sociedad secreta ABC,
encuentra al muchacho herido y desmayado, lo carga al hombro y
lo salva de morir. Salva también a Javert que iba
a ser ajusticiado por los amigos de Mario.

El policía sin entender el
gesto de Jean termina arrojándose al río Sena.
Una vez reestablecido Mario, se celebra la boda, Jean dota
generosamente a Cossette y luego revela su verdadera
identidad a Mario y su resolución de alejarse de la vida
de ambos jóvenes y muere lentamente de pena al separarse
definitivamente de Cóssete.

Así bajo la luz taciturna de la
habitación y teniendo sus manos entra las de ellas:
Cósete mira con amor infinito a aquel pobre anciano que
tantas injusticias y maltratos le había deparado la vida
y que ahora, lentamente, dejaba su amarga
existencia.

CAPÍTULO
VII

ROMANTICISMO INGLES

WALTER SCOTT

(1771-1832),

Novelista, poeta, historiador y biógrafo
escocés, cuyo trabajo como traductor, editor y
crítico, junto con sus novelas y poemas, hicieron de
él una de las más prominentes figuras del
romanticismo inglés. Nació el 15 de agosto de
1771 en Edimburgo. Trabajó como abogado y, más
adelante, como secretario judicial, actividad que le dejaba
mucho tiempo libre para escribir.
Biografía
La actividad literaria de Scott se vio favorecida por su
amplio conocimiento de las leyendas y las baladas medievales.
Sus traducciones de romances góticos alemanes, en
1796, le crearon una cierta reputación como traductor,
que aumentó cuando publicó su edición de las baladas
Juglaría de la frontera escocesa, entre
1802 y 1803. Su primer poema extenso, El canto del
último juglar (1805), obtuvo un notable
éxito, y después de él escribió
una serie de poemas narrativos románticos, de la que
forman parte Marmion (1808), La
dama del lago (1810),
Rokeby (1813) y El señor de las
islas (1815). En 1813 fue propuesto como poeta
laureado de Inglaterra, pero rechazó el ofrecimiento,
y recomendó a Robert Southey para que recibiera ese
honor. Aparte de las traducciones de poetas extranjeros,
realizó también ediciones de poetas ingleses,
como la de los escritos de John Dryden, en 1808, y en 1814
las del autor satírico Jonathan Swift.
PRIMERAS OBRAS
Dado que su fama como poeta fue decayendo, en gran parte
debido al genio de Lord Byron, Scott comenzó a
dedicarse más de lleno a la novela.
Waverley (1814) abrió una nueva etapa de
triunfos literarios para su autor, pues obtuvo un inmediato
reconocimiento por parte de la crítica y el
público. A ella le siguieron más de veinte
novelas históricas escritas durante un breve periodo
de tiempo, entre las cuales se cuentan Guy Mannering (1815),
El viejo Mortalidad (1816), El
corazón de Midlothian (1818),
Rob Roy (1818), La novia de
Lamermoor (1819), Ivanhoe (1820),
Kenilworth (1821), Quentin
Durward (1823) y La muchacha de Perth
(1828). Su éxito se basaba en su indiscutible talento
como narrador, su dominio del diálogo, su aguda observación de la sociedad y sus vivos
retratos de gitanos, bandoleros y titiriteros. Según
la crítica, Scott poseía un rico estilo
literario que combinaba vigor, belleza lírica y
claridad en las descripciones. Además de establecer
los cánones de la novela histórica, el autor
escocés contribuyó a la narrativa breve,
fundamentalmente a través de dos historias, "La
viuda montañesa" y "Los dos
arreadores". Aunque las publicó de forma
anónima, su autoría quedó muy clara para
sus contemporáneos. Obtuvo grandes beneficios por la
venta de
sus obras, beneficios que empleó en construir una
enorme propiedad
en Escocia, bautizada Abbotsford, de la cual en 1820 fue
nombrado barón.
Asociado a la firma de impresores de James Ballantyne y a
la editorial de Archibald Constable, que sucumbieron a la
crisis económica de 1826, rechazó ampararse en
el fácil recurso de declararse en bancarrota, y estuvo
pagando durante el resto de su vida una deuda de más
de 120.000 libras esterlinas. En 1827 completó el
poema épico Vida de Napoleón
Bonaparte. Continuó escribiendo hasta que una
serie de ataques acabó con su vida, el 21 de
septiembre de 1832. Todas sus deudas quedaron saldadas, a
través de la venta de los derechos de
autor de sus obras, en el año 1847.
NOVELAS
IMPORTANCIA

Scott es el primero de los novelistas históricos de
importancia dentro de la literatura europea.
En sus retratos de Escocia, Inglaterra y Europa
continental, desde la época medieval hasta el siglo
XVIII, mostró un agudo conocimiento de las fuerzas de la
política y de la tradición, y de su influencia en
los individuos.
Entre los muchos escritores que captaron el estudio de
Scott acerca de la relación entre las tendencias
sociales y el carácter de los individuos, se encuentran
el estadounidense James Fenimore Cooper, el francés
Honoré de Balzac, y los ingleses Charles Dickens y
William Makepeace Thackeray.
Sus obras promovieron, en Gran Bretaña, un amplio
interés por las tradiciones de Escocia, y en el resto de
occidente el culto a los valores y la
historia medieval, que caracterizó al romanticismo.
Numerosos compositores pusieron música a sus textos,
entre ellos Donizzetti, que escribió la ópera
Lucia di Lamermoor basándose en su novela, y
Schubert.
Para la literatura en lengua española, la obra y la
figura de Walter Scott tuvo una enorme transcendencia. De su
mano entró el romanticismo tanto en España como
en América
Latina. Entre los muchos escritores que recibieron su
influencia pueden destacarse los españoles José
de Espronceda, Larra, la cubana Gertrudis Gómez de
Avellaneda, el venezolano José Antonio Echevarría
y el ecuatoriano José Joaquín Olmedo.

LA NOVELA HISTÓRICA IVANHOE

Luchas entre valerosos caballeros, amores apasionados e
imposibles, traiciones protagonizadas por los peores villanos,
cruzadas religiosas…, todos ellos elementos imprescindibles
para elaborar una buena novela histórica. Walter
Scott lo sabía, y por ello ha pasado a la posteridad
como uno de los maestros de este género
literario.
Las novelas históricas sobrecogían a los
lectores de los primeros años del siglo XIX. Herederas
de la poesía épica, los romances y las novelas de
caballerías, centraban sus tramas en las aventuras
medievales, enmarcadas en grandes castillos y frondosos
bosques, espacio perfecto para las más trepidantes
persecuciones.
Una de las obras más representativas de este
género es Ivanhoe. Surgida de la imaginación de
sir Walter Scott, caballero escocés nacido en 1771,
narra las aventuras y desventuras de sir Wilfred de Ivanhoe,
más conocido como el caballero desdichado.

El libro nació en 1820, aunque
su acción hace viajar a los lectores varios siglos
atrás, a los últimos años del reinado de
Ricardo I, Corazón de León.

Scott situó su historia en la
convulsa Inglaterra del siglo XII, cuando los duelos entre
caballeros estaban a la orden del día y siempre
surgía algún alma noble dispuesta a arreglar
todos los problemas.

El monarca Ricardo I estaba preso a
cargo del archiduque de Austria. Un caballero sajón,
antiguo compañero del Rey en las Cruzadas y que se hace
apodar el caballero desdichado, hace todo lo posible por reunir
el precio que
piden por el rescate real.

Como telón de fondo, la lucha
encarnizada entre dos pueblos antiguamente hermanados, el
sajón y el normando, que confían en la
intención de Ricardo I de unirlos para siempre bajo una
misma corona. Para ello tendrán que enfrentarse a Juan
Sin Tierra, el hermano traidor del Rey, que hará todo lo
posible para que su querido Ricardo no salga de su
cautiverio.

¿Os suena la historia? Sin
duda, muchos pensaréis que es el mismo argumento que el
de Robin Hood… y no os faltará
razón.

El mítico arquero Robin de
Locksley, más conocido como Robin Hood, es otro de los
personajes que ayudará al valeroso Ivanhoe en su
particular cruzada. Todo con el fin de que Ricardo
Corazón de León recupere el trono
usurpado.

Para dar un toque romántico y
añadir complejidad al personaje de sir Wilfred de
Ivanhoe, el apuesto caballero sajón tendrá que
decidir entre dos mujeres que se disputan su amor.

Por una parte, la joven hebrea Rebecca
de York cae rendida a los pies de Ivanhoe, ya que éste
la salva de un malvado templario. Tendrá que competir
con la distinguida y aristocrática lady Rowena, que ama
en secreto al mismo hombre.

CAPÍTULO
VIII

ROMANTICISMO NORTEAMERICANO

ALLAN POE

(1809-1849)

Biografía

Escritor, poeta y crítico estadounidense,
más conocido como el primer maestro del relato
corto, en especial de terror y misterio.
Nació en Boston el 19 de enero de 1809. Sus
padres, actores de teatro itinerantes, murieron siendo
él niño, y fue criado por John Allan, un hombre
de negocios
rico de Richmond (Virginia), que probablemente fue su
padrino.
Viajó a Boston donde publicó
anónimamente su primer libro,
Tamerlán y otros poemas (1827). Poco
después se alistó en el ejército, en el
que permaneció dos años. En 1829
apareció su segundo libro de poemas, Al
Aaraf, y se reconcilió con Allan, que le
consiguió un cargo en la Academia militar, pero a los
pocos meses fue despedido por negligencia en el deber; su
padre adoptivo le repudió para siempre.
Al año siguiente de publicar su tercer libro,
Poemas (1831), se trasladó a Baltimore,
donde vivió con su tía y una sobrina de 11
años, Virginia Clemm. En 1832, su cuento 'Manuscrito
encontrado en una botella' ganó un concurso
patrocinado por el Baltimore Saturday Visitor. De 1835 a 1837
fue redactor de Southern Baltimore Messenger. En 1836 se
casó con su joven sobrina y durante la década
siguiente, gran parte de la cual fue desgraciada a causa de
la larga enfermedad de Virginia, Poe trabajó como
redactor para varias revistas en Filadelfia y Nueva York. En
1847 falleció su mujer y él mismo cayó
enfermo; su desastrosa adicción al alcohol y
su supuesto consumo de
drogas,
atestiguado por sus contemporáneos, pudo contribuir a
su temprana muerte en Baltimore, el 7 de octubre de
1849.

Destacan una docena de poemas por su impecable construcción literaria y por sus ritmos
y temas obsesivos. En 'El cuervo' (1845), por
ejemplo, el autor se siente abrumado por la melancolía
y los augurios de la muerte. Su dominio extraordinario del
ritmo y el sonido es
particularmente evidente en 'Las campanas'
(1849), un poema que evoca el repique de los instrumentos
metálicos, y 'El durmiente' (1831),
que produce un estado de
somnolencia. 'Lenore' (1831) y
'Annabel Lee' (1849) son
elegías a la muerte de una hermosa joven. Su obra
poética refleja la influencia de poetas ingleses como
Milton, Keats, Shelley y Coleridge, y su interés
romántico por lo oculto y lo diabólico, al
estilo del español Gustavo Adolfo Bécquer.
Poesía y ensayos
Cuentos

Inició la novela
policíaca. Quizá su relato más famoso en
este género sea 'El escarabajo de oro'
(1843), que trata de la búsqueda de un tesoro enterrado.
'Los crímenes de la calle Morgue' (1841),
'El misterio de Marie Rogêt'
(1842-1843) y 'La carta
robada' (1844) están considerados como los
predecesores de la moderna novela de misterio o policíaca,
'La caída de la casa Usher' (1839), en el
que tanto el argumento como los personajes acentúan la
penetrante melancolía de su atmósfera; 'El
pozo y el péndulo' (1842) es un escalofriante
relato de crueldad y tortura; en 'El corazón
delator' (1843) un maníaco asesino es impelido por
su inconsciente a confesar su culpa, y 'El barril del
amontillado' (1846), es un relato estremecedor de
venganza.

EL CUERVO

Una vez que promediaba,
triste noche, yo evocaba,
fatigado, en viejos libros,
las leyendas de otra edad.
Yo cejaba, dormitando,
cuando allá, con toque blando,
con un roce incierto, débil,
a mi puerta oí llamar.
"- A mi puerta un visitante
– murmure – siento llamar;
eso es todo, y nada más ".

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CONCLUSIONES

La literatura romántica, fue una literatura
que siguió un estilo con libertad, rechazaron las reglas
de Neoclasicismo y mucho más acérrimos con el
Clasicismo.
El romántico se concibe como un ser libre, el
cual se manifiesta como un querer ser y un buscador de la
verdad. No puede aceptar leyes ni sumisión a ninguna
autoridad.
Expresa libre y con mucha sinceridad su mundo
interior, su yo personal, su ego: emociones, sentimientos,
anhelos.
Pone mayor pasión antes que
racionalidad.
Encarna más vivamente el espíritu
nacional.
Se valoran los ideales medievales de honor
caballeresco, de aventuras y de fe cristiana y
figuración de la mujer amada.
Como corriente literaria encontró su
expresión en la poesía, el teatro, la
novela.
Imbuidos de un nuevo espíritu de libertad, los
escritores románticos de todas las culturas ampliaron
sus horizontes imaginarios en el espacio y en el
tiempo.
El romántico asocia amor y muerte, como ocurre
en el Werther de Goethe. El amor atrae al romántico como
vía de conocimiento, como sentimiento puro, fe en la
vida y cima del arte y la belleza.
El gusto por los elementos irracionales y
sobrenaturales figura entre las principales
características de la literatura inglesa y alemana del
periodo romántico.
Las posturas románticas acerca de la
religión son variadas. No obstante, en general la
creencia no la fundan los románticos en ninguna norma
establecida, en ninguna moral instituida, sino en un
sentimiento interior y en una intuición esencial de lo
divino que conduce a una unión mística con
Dios.

BIBLIOGRAFÍA

Enciclopedia Multimedia:

Microsoft Corporation. Enciclopedia Microsoft®
Encarta® 2003. 1993-2002

Libros:

FERNÁNDEZ MELENDEZ, Walter. Literatura
Universal e Hispanoamericana. Editorial San Marcos.
Lima-Perú.

CONTRERAS IDROGO, Guely. Texto guía de lengua
y literatura. Ediciones Castillo. Chiclayo 2000.

CACERES CHAUPIN, José. Literatura
Universal. Editorial Genio Estudiante.

ZEÑA QUEPUY,Carlos.Revison Gramática y Literatura. Ediciones
Castillo. Chiclayo 2001.

Internet:

[www1] www.literatura.com

[www2] www.monografias.com

[www3] http://www.spanisharts.com/history/del_neoclasic_romant/romanticismo.html

[www4] http://mural.uv.es/ridoal/index.htm

[www5] http://www.bibliotecasvirtuales.com/biblioteca/
Alejandro Dumas/index.asp

[www6] http://www.proverbia.net

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http://www.geocities.com/poeticarte/indice.htm

[www9]
http://www.ale.uji.es/romuniv.htm#Romant

[www10] http://www.terra.es/personal/mjserran/goethe.htm

[www11] http://www3.planalfa.es/mu/saes.htm

Autor:

Biaggio Arbulú
Baquedano

Alumno del Colegio Manuel Pardo

(Chiclayo-Perú)