En el siguiente trabajo de
investigación presentamos de una manera
simple y breve las características principales de la
arquitectura,
pintura y
escultura de la cultura
mesopotámica.
Se llaman pueblos mesopotámicos los que vivieron
en el dilatado valle ubicado entre los ríos
Eúfrates y Tigris, que desembocan luego en el Golfo
Pérsico, en la península Arábiga (
aproximadamente en el año 4000 a. C ). Este paraíso
terrenal acogió a una cantidad de pueblos que lo
habitaron: Los sumerios, acadios, babilónicos, asirios,
hititas, caldeos, medos y persas, entre
otros.
En Mesopotamia
también nos encontramos con diversas etapas
artísticas determinadas por la diversificación de
pueblos que dominaron este territorio. Los creadores del estilo
artístico son los sumerios, estilo que será
continuado por los semitas, consiguiendo el máximo
esplendor en los periodos asirio y babilónico.
Mesopotamia era una tierra que
carecía de ciertos materiales
tales como madera,
piedra, y metales. En
cambio era
rica en otros recursos ( por
ejemplo la arcilla ) , lo cual favoreció la
fabricación de ladrillos ( hechos de adobe, mezcla de
barro y paja ) y vidrio.
Características: El arte
mesopotámico tenía carácter cívico: tiene
palacios, templos y servicios
públicos; tales como murallas, canales de riego,
puentes, puertas y fortalezas. También combina el sistema de
platabanda y dintel con el de arco y bóveda.
Como en la región no había piedra y la
madera era escasa, emplearon el ladrillo ( hecho de adobe). Como
el ladrillo es un material algo frágil, los muros se
fabricaban gruesos y sin apenas aberturas; de manera que la
apariencia de la edificación es maciza, pesada y
monótona.
Debido a las periódicas inundaciones que eran
favorables a los cultivos, los edificios solían
construirse sobre terrazas.
Las paredes se cubrían de relieves en colores siguiendo
esquemas muy simples, en particular los de repetición y
simetría.
Monumentos Principales:
a) El Templo: Consiste en un gran patio
amurallado que en el espacio correspondiente a uno de sus lados
menores lleva lo que va a ser su elemento más
característico: el Zigurat.
El Zigurat es una torre cuadrada de varios pisos
escalonados, en cuya cima está el santuario. Las caras se
orientan hacia los cuatro puntos cardinales y se sube a los
diferentes niveles por medio de una rampa que rodea los cuatro
lados, o por dos escaleras simétricas que trepan por el
frente o os laterales.
En su construcción se empleaban materiales muy
ricos: mármol, alabastro, lapislázuli, oro y
cedro.
b) El Palacio: No existe una forma prevista para
el palacio. Tampoco es un edificio, sino una serie de
edificaciones prismáticas de distintos tamaños
unidas entre sí por pasillos, galerías y corredores
con amplios patios intermedios y con murallas alrededor.
Consistía en una sencilla construcción cuadrangular
con un patio central por el cual recibía luz y
ventilación. Se alzaba sobre terrazas de ladrillo a las
que se subía por escaleras y rampas con desagües para
protegerse de las inundaciones y de la humedad. Las puertas,
cuyas hojas solían ser de bronce, estaban flanqueadas por
estatuas y toros alados con cabeza humana a los que se les
atribuían poderes protectores. Las paredes interiores se
decoraban con pinturas al fresco sobre enlucido de cal, o con
revestimientos de ladrillos esmaltados de colores vivos y
relieves. Algunos de los palacios más importantes fueron
los de Nínive, Korsabaad y Nimrud.
c) Las Murallas: Las ciudades estaban guardadas
por gruesas murallas de paredes verticales y cortadas en
ángulos rectos, reforzadas de trecho en trecho por torres
cuadradas. El paso se hacía por puertas fortificadas. El
pasaje de estas puertas era de bóveda de medio
cañón, en ambos lado se colocaban las habituales
estatuas protectoras.
d) Las Tumbas: Desde el punto de vista
arquitectónico, la tumba no ofrece gran interés,
pues es un simple hipogeo con bóveda de ladrillo y varias
cámaras, que se manifiesta al exterior por algún
pequeño monumento sin valor
artístico. En su interior se ha encontrado un ajuar
funerario muy rico: cadáveres de damas, músicos,
criados, cocheros y guardias inmolados en número grande
que revelan las bárbaras costumbres fúnebres de
estos pueblos.
Características: En la escultura los
habitantes de Mesopotamia emplearon basalto, arenisca, diorita y
alabastro. También trabajaron algunos metales como el
bronce, el cobre, el oro
y la plata, así como piedras preciosas en las piezas
más delicadas y en las labores de incrustación. En
sus sellos cilíndricos usaron piedras de todas las clases,
como lapislázuli, jaspe, cornalina, alabastro, hematites,
serpentina y esteatita. No obstante, algunas de estas piedras
escaseaban en la zona, por lo que tuvieron que importarlas. Otra
importante forma de expresión fueron los sellos
cilíndricos, delicadamente grabados en piedra. La mayor
perfección en esta técnica la habrían
alcanzado los acadios.
La finalidad de este tipo de arte, era social y
religioso, por lo cual su finalidad era utilitaria. Su
temática era el retrato de los dioses, reyes o altos
funcionarios, en cuya ejecución domina la idea de
duplicación. Respondía a las leyes de
verticalidad, frontalidad y simetría, aunque no conocieron
la perspectiva. Había también estilización
de las facciones, cabellos y barbas (de cabello rulo). Dentro de
la escultura, se desarrollaron tanto las estatuas como el
bajorrelieve:
a) Estatua: Es una réplica de la realidad,
que incluye también el tamaño. Sin embargo, este
realismo lleva
la impronta subjetiva del artista, que le imprime una
simbología, o un significado que va mas allá de lo
estrictamente visual. La estatua es quizás, la
categoría artística en la que el mundo
mesopotámico se hace reconocer con mayor evidencia: en sus
concepciones en sus caracteres, en su manera de traducirse en
arte. Su patrón es el siguiente: manos unidas cruzadas
sobre el pecho, cabeza afeitada y el torso desnudo o cubierto por
un manto. Su temática estaba basada en los protagonistas
de ese mundo de poder y de fe
del que el arte mana y del que es expresión
b) Bajorrelieve: se usaba para narrar las grandes
hazañas militares, los sucesos cívicos y
familiares, y los motivos religiosos. La figura humana es
representada de perfil con algunos rasgos frontales, como lo son
los ojos y el torso. Los animales son
esculpidos también de perfil, y con un realismo
impresionante.
Características de la pintura: Fue
estrictamente decorativa. Se utilizó para embellecer la
arquitectura. Carece de perspectiva, y es cromáticamente
pobre: sólo prevalecen el blanco, el azul y el rojo. Uso
de la técnica del temple. Se puede apreciar en mosaicos
decorativos o azulejos. Los temas eran escenas de guerras y de
sacrificios rituales con mucho realismo. Se representan figuras
geométricas, personas, animales y monstruos. Se emplea en
la decoración doméstica. No se representaban las
sombras.
Características del relieve:
Fueron frecuentes en las plaquetas o estelas narrativas y algunas
de estas estelas tienen textos cuneiformes. Son obras detallistas
y minuciosas. Refleja notable naturalismo. Se distingue la
separación de los asuntos divinos de los humanos. El rey
es plasmado en escenas de guerra,
banquetes o caza; una figura aparece siempre erguida, lo que hace
destacar su poderío.
La orfebrería mesopotámica constituye uno
de los hallazgos más interesantes de las excavaciones de
tumbas reales y templos. El trabajo de
los metales era una de las actividades artísticas
más importantes en los pueblos
mesopotámicos.
Entre los valores
más preciados de este tesoro se cuenta el tocado de una de
las sesenta y cuatro cortesanas enterradas en el sepulcro real,
de una suntuosidad y un diseño
exquisito, en el que finísimas láminas de oro
imitan hojas y pétalos de flores. Restos de vajilla
labrada en oro y numerosísimas estatuillas de cobre, uno
de los metales más trabajados, así como collares y
brazaletes de cornalina, lapislázuli y plata e instrumentos
musicales con piedras preciosas completaban el tesoro
más antiguo del mundo oriental.
En las formas y el modelado del metal se descubre un
naturalismo de cierta ingenuidad, con obsesión por el
detalle ornamental. Se hace difícil un estudio del estilo
general de la orfebrería mesopotámica debido a la
gran variedad de pueblos y culturas que poblaron sucesivamente el
territorio.
Sin embargo, en todos lo objetos se descubre el valor de
las fuerzas de la naturaleza y
la esperanza del hombre en una
vida después de la muerte,
algo que explica que los objetos más valiosos se
encontraran en los sepulcros.
El arte de Mesopotamia está constituido por
varias etapas artísticas determinadas por la
diversificación de pueblos que dominaron este territorio.
Los creadores del estilo artístico son los sumerios,
estilo que será continuado por los semitas, consiguiendo
el máximo esplendor en los periodos asirio y
babilónico.
Dentro de la arquitectura mesopotámica se
desarrollaron ciertos monumentos, que fueron el templo, el
palacio, la muralla y la tumba. Dentro de la escultura, se
desarrollaron tanto las estatuas como el bajorrelieve. Y dentro
de la pintura y relieve se puede decir que las obras eran
cromáticamente pobres y la temática se basaba en
escenas de guerra y de sacrificios rituales con mucho realismo.
Predominaban los símbolos cuneiformes.
La orfebrería mesopotámica
constituyó uno de los hallazgos más interesantes de
las excavaciones de tumbas reales y templos y el trabajo de los
metales era una de las actividades artísticas más
importantes en los pueblos mesopotámicos.
Fuentes de información:
PÉREZ Balda, R Educación
Artística 8° Grado Editorial
Larense.
Caracas 1997. 336 páginas.
FELICE, Antonio Educación Artística
8° Grado Editorial Biosfera.
Caracas 1995. 198 páginas.
MILLAN, C Historia del Arte Ciclo
Diversificado. Editorial Eneva.
Caracas 1973. 334 páginas.
Fuentes cibernéticas:
www.tareasonline.com. Mesopotamia y su
arquitectura, escultura, pintura y
orfebrería.
www.profesorenlinea.net
Mesopotami
Alejandra Pérez Escalona
Carlota Lazo Uslar
03/03/04
Materia: Educación
Artística
Colegio Jefferson