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Leonardo Da Vinci y Sandro Botticelli




Enviado por lisa_violeta



    Es el arquetipo por excelencia del
    hombre
    integral del Renacimiento.
    Considerado como el genio más completo de todos los
    tiempos, su obra abarca no sólo el campo de las artes,
    sino también el de las ciencias
    físicas y naturales y el de la filosofía. Leonardo
    fue un personaje del futuro. Hace casi cinco siglos que
    murió, pero estuvo más despierto que la
    mayoría de los hombres y mujeres que hoy están a
    punto de cruzar la frontera del tercer milenio.
    Científico y artista, supo combinar como nadie la
    razón con la intuición y la seriedad más
    rigurosa con el espíritu lúdico. Su figura no cabe
    en ningún molde ni admite etiquetas, porque con la misma
    pasión y maestría fue pintor, escritor, cocinero,
    ingeniero, biólogo, creador de acertijos y juegos de
    palabras, escultor, inventor, artesano, humorista,
    botánico, filósofo, arquitecto, físico… e
    investigador de los secretos últimos de la realidad. En
    él, los opuestos se integran y las paradojas se
    reconcilian. Leonardo da Vinci fue un hombre que
    despertó cuando todos los demás seguían
    durmiendo, como escribió Dimitri Merejovski. Aunque
    no muy conocida, existe en él una dimensión
    esotérica que emana de su figura e impregna toda su vida y
    su obra. El
    conocimiento que Leonardo tenía sobre lo oculto se
    trasluce en su pintura y,
    sobre todo, en sus abundantes escritos, plagados de pensamientos
    y observaciones que revelan su profundo saber sobre los enigmas
    de la existencia. Todo su monumental corpus de trabajo
    está teñido por este contacto con lo que
    está más allá de los niveles ordinarios de
    percepción.

    Leonardo nació en Vinci, población cercana a Florencia el 15 de
    abril de 1452. Hombre
    singular, genio indiscutible, personaje del Renacimiento
    Italiano, escultor, ingeniero, inventor, dibujante y pintor.
    Fue hijo ilegítimo, pero hasta los 24 años,
    único del notario ser Piero y de una campesina muy joven
    Caterina (su padre tuvo luego otros once hijos en terceras y
    cuartas nupcias). Por ese motivo así como por las
    costumbres de la burguesía toscana de la época, el
    joven Leonardo recibió una educación buena y
    heterogénea en el seno de la familia
    paterna. Pudo dedicarse sin trabas en los más distintos
    campos: en rudimentos literarios, pero sobre todo en la música y en las artes
    figurativas. Esto hizo que a los quince años su padre lo
    colocara en el taller de Andrea de Verrocchio, cuyas
    enseñanzas compartió con Sandro Botiticelli y a los
    veinte pudiese inscribirse en la corporación de San Lucas.
    Estas breves noticias ya nos dan una idea y perfilan algunos de
    los trazos esenciales de la elevada y compleja talla universal de
    Leonardo y de su posición respecto a la
    civilización del Renacimiento de
    aquel entonces en uno de los centros clave: la Toscana florentina
    y de los Médicis.
    Su vida artística se puede dividir en cuatro
    períodos: florentino (1452-82), milanés (1489-99),
    período de vida errante (1500-16) y el último que
    abarca tres años, el de su exilio voluntario en Francia, en la
    corte de Francisco I.
    De su estancia en la corporación de San Lucas se tienen
    pocas noticias, pero "La Anunciación" (Ufizi) para San
    Bartolomé de Monteoliveto, donde la fusión de
    la luz y la sombra
    anuncia el "sfumato" leonardesco, tan encontrados en su obra
    pictórica más representativa.

    Como pintor, Leonardo sobresale por ser:

    • Un maestro del claroscuro,
      capaz de modelar con sutileza cualquier forma gracias a los
      juegos de
      luz y
      sombra.
    • Un especialista de la
      composición "clásica": logra
      simetría, triángulo y solidez sin
      cansar.
    • Un refinado
      colorista, escoge cuidadosamente los colores en
      gamas y matices que contribuyen a la creación de una
      atmósfera que da unidad al
      cuadro.
    • Un perfecto
      dibujante: no se le escapa ningun detalle y el escorzo
      de la mano de la Virgen de las Rocas es
      digno de Mantegna.
    • Un cuidadoso analista de las
      expresiones del rostro
      , en particular un maravilloso
      intérprete de la dulzura femenina.
    • El creador de la
      misteriosa
      sonrisa de la Gioconda: este aspecto
      es parte de lo anterior. La sonrisa de la mujer
      nace en la comisura de sus labios y se encuentra en la
      mayoría de sus rostros femeninos, hasta inclusive en su
      San Juan.

    En 1481 los monjes de San Donato de Scopeto, cerca de Florencia,
    le encargan la "Adoración de los Reyes Magos" y un "San
    Jerónimo" (1482 Pinacoteca Vaticana), en el que en un
    ambiente
    claroscuro asocia la figura al ambiente de la
    caverna, anticipo del de la "Virgen de las Rocas". En este
    período la mentalidad de Leonardo se desarrolla en
    contacto con la cultura
    humanística florentina.
    Mientras se dedicaba a otros trabajos que emprendía, como
    fueron: hidráulica, ingeniería y escultura, pintó dos
    grandes obras: la "Virgen de las Rocas" (1483-93,
    Louvre), lo suave ambiguo de los tipos y la fusión
    pictórica entre la figura y el ambiente hacen
    de ellas una muestra de la
    poesía
    figurativa de Leonardo. La segunda gran obra de su período
    milanés es la "Santa Cena" o "Ultima Cena" como
    también suele llamarse (1499, refectorio de Santa
    María delle Grazie), en la que abandona el esquema
    geométrico, supliéndolo por un nuevo ritmo, en una
    perspectiva arquitectónica casi maciza.
    Permaneció en Milán hasta 1500, después se
    trasladó primero a Mantua, donde retrató a "Isabel
    de Este" (Louvre), más tarde a Venecia y finalmente
    volvió a Florencia. En la capital
    toscana, también dedicado a su búsqueda
    científica, inicia una nueva era y pinta dos obras
    capitales, "Santa Ana" (1501, Londres Royal Academy) y "La
    Gioconda" (1503, Louvre), acaso retrato de Mona Lisa, es el
    único de los realizados por LEONARDO cuya paternidad no ha
    sido discutida. Siempre fue considerada como la cima del arte del retrato
    de todos los tiempos. En ella alcanza perfección
    extraordinaria el "sfumato", del que ya anteriormente hemos
    hablado. No solo ha sido copiada infinidad de veces, sino
    además objeto de deformaciones y manipulaciones.
    Por su universalismo y naturalismo, Leonardo transforma el orden
    gótico. A la perspectiva lineal añade la
    perspectiva atmosférica. En sus escritos elaboró
    teorías
    científicas de la perspectiva, de la anatomía, del
    color y de las
    sombras.
    La obra científica de Leonardo, en especial sus originales
    contribuciones a la mecánica de los sólidos y de los
    fluidos, sus invenciones, quedó casi desconocida de sus
    contemporáneos.
    A Leonardo no le interesaba la gloria, ni las riquezas, ni el
    reconocimiento de sus contemporáneos. Dos años
    antes de morir, se instaló en el castillo de Cloux, cerca
    de Amboise, en el valle del Loira. Ocupó su tiempo en poner
    en orden sus manuscritos, en dibujar visiones cósmicas y
    en recrear amorosamente, pincelada a pincelada, su cuadro
    más amado: el retrato de la dama misteriosa que conocemos
    como La Gioconda. Junto con la inquietante figura de
    San Juan, fueron los dos únicos cuadros que
    conservó a su lado hasta el último momento.
    En su testamento dejó una pequeña viña, un
    vestido, algunos ducados para sus sirvientes, y sus manuscritos,
    que legó a su fiel Menzi. Vivió como un
    "infiltrado" en la sociedad de su
    época, pero su cordura y su sentido común le
    ayudaron a sobrevivir sin crearse demasiados problemas.
    Tenía que ganarse la vida y fue cuidadoso con sus
    protectores.
    Hasta cierto punto la iglesia fue su
    primer cliente, pero no
    resistió la tentación de cuajar sus pinturas
    religiosas de simbolismos heréticos. Murió en
    soledad y trabajando. Para muchos, su legado es el patrimonio
    artístico de valor
    incalculable que dejaba para la Humanidad. Para algunos pocos, su
    verdadero legado va más allá. Lo más
    importante de su herencia puede
    que haya estado
    protegido por un sistema de
    apertura retardada, que ahora mismo está a punto de
    activarse y desvelarnos su contenido. Justo en estos momentos de
    cambio global
    y de profunda transformación, es cuando se hace necesario
    ampliar las fronteras mentales para internarnos en otras
    dimensiones de la realidad. Algo en lo que Leonardo, sin duda,
    también fue un maestro.
    A continuación nombraré y describiré
    características del artista que se
    relacionan directamente con su obra.
    LA MIRADA DEL NIÑO
    Leonardo fue un maestro en
    combinar la mirada del niño con la experiencia del adulto.
    Una de las claves de su genialidad reside en su forma de percibir
    la realidad, directamente relacionada con la activación de
    sus capacidades cerebrales. Ya se ha convertido en un
    tópico la afirmación de que los seres humanos
    sólo utilizan menos de un diez por ciento de su poder mental.
    Leonardo es un ejemplo de lo que puede conseguir una persona cuando se
    activa en ella parte de ese potencial dormido.
    Su habilidad para integrar el pensamiento
    racional (que separa para comprender) con el pensamiento
    analógico (que une y relaciona cosas aparentemente
    diferentes) fue tan magistral que excede, con mucho, el marco
    histórico y cultural en el que vivió. Su luz interna se
    proyecta hasta nuestros días, iluminando el camino de
    aquellos que comienzan a desarrollar sus potencialidades
    latentes. De hecho, es ahora cuando comienzan a revelarse las
    facetas ocultas de Leonardo, quizá porque hasta ahora el
    mundo no estaba preparado para comprenderlas.

    PIONERO DE TODO
    Leonardo fue precursor de
    Bacon y de Galileo; antes de
    Copérnico escribió que "il sole no si
    mouve";
    anticipó la teoría
    de la gravedad doscientos años antes de que se formulara y
    descubrió también lo que Newton
    llamaría más tarde "el espectro solar". Pero en
    este caso, como en tantos otros, Leonardo no especula ni se
    pierde en divagaciones teóricas; simplemente aplica lo que
    descubre, y así plasma en los reflejos de una gota de
    agua los
    efectos de la descomposición de la luz por
    refracción en un prisma. No es de extrañar que la
    contemplación de sus obras subyugue e inspire de un modo
    tan intenso.
    El pensamiento de
    Da Vinci revela también que su conciencia dio un
    salto cuántico. "La pittura è una cosa
    mentale"
    anotó. Esta cita resuena en la misma
    frecuencia que la afirmación de Eddington acerca de
    que la materia del
    Universo es
    materia
    mental. Ciertamente, como explica la nueva física, el Universo
    comienza a parecerse más a un gran pensamiento
    que a otra cosa. Para Leonardo, los límites de la realidad
    los pone uno mismo. Las fronteras no están fuera, sino
    dentro de la propia mente, y por eso afirma que "todos
    nuestros conocimientos tienen su origen en nuestras
    percepciones".

    LOS TRUCOS DEL GENIO
    Da Vinci trabajó
    activamente sobre su propia persona. Su
    primer campo de experimentación fue él mismo, su
    cuerpo y su mente. Y en sus manuscritos nos dejó información más que suficiente para
    saber cómo lo hacía. Veamos algunas de las
    técnicas personales que empleaba:
    Equilibrio de los dos hemisferios cerebrales. El
    de la conciencia
    está ligado con los procesos
    bioquímicos del cerebro. Nuestro
    mundo está organizado de manera que el hemisferio
    izquierdo (lineal, ordenado, analítico, objetivo,
    lógico) tiene más actividad que el derecho
    (espacial, aleatorio, intuitivo, sensual y creativo).
    Una de las formas en que ambos tipos de ondas cerebrales
    pueden armonizarse es utilizando las dos manos y practicando la
    acción opuesta a la que se está acostumbrado. Es
    bien sabido que Leonardo utilizaba la escritura
    especular, que sólo puede leerse con la ayuda de un
    espejo. Siempre se ha dicho que lo hacía para ocultar el
    contenido de sus notas. Una explicación tanto más
    absurda cuanto que se sabe que Da Vinci preparaba sus cuadernos
    para que fueran publicados, y además muchos de ellos
    están escritos dirigiéndose de forma personalizada
    al lector. Resulta mucho más coherente con la
    personalidad de Leonardo pensar que su escritura
    especular era una de sus técnicas personales.
    Visualización y trabajo con imágenes
    interiores
    . Leonardo afirma "mirar en su memoria" y
    recomienda practicarlo cuando se está tendido en la
    cama"Volver con la imaginación a lo que me interesa es
    un notable ejercicio",
    dice. Detallista y minucioso en sus
    descripciones, matiza que para él hay dos formas de
    trabajar con la imaginación conscientemente dirigida:
    "recrear internamente las cosas que ya han pasado, o imaginar
    las cosas que pasarán".
    ntenido inmaterial

    LEONARDO DA VINCI – de " El Tratado
    de la Pintura":

    Reglas del pintor

    "Aquel que no ama, en igual manera, todas las cosas que
    están contenidas en la pintura, no
    será universal; como uno al cual no le gustan los
    paisajes; y considera que son cosas de breve y simple investigación. Como dijo nuestro Boticelli,
    que este estudio era inútil, porque es suficiente lanzar
    una esponja, llena de diversos colores, en un
    muro, para dejar en él una mancha donde se puede ver un
    bello paisaje. Si bien es cierto, que en esta mancha se ven
    varias invenciones, de aquello que el hombre
    quiere buscar en ella,
    es decir, cabezas de hombres, animales
    diversos, batallas, escollos, mares, nubes, bosques y otras cosas
    similares; y hace como el sónido de las campanas, en los
    cuales, se puede entender lo que tú quieres. Pero,
    aunque estas manchas te dan invenciones, ellas te enseñan
    que no terminan en ningún particular.
    Y este pintor
    hizo paisajes muy tristes…"


    Modo de aumentar y despertar el ingenio a varias
    invenciones

    "No dejaré de colocar entre estas reglas, una
    nueva invención de investigación para el
    conocimiento, la cual, aunque parezca pequeña, es casi
    digna de risa, sin embargo, es de gran utilidad, para
    despertar el ingenio a varias invenciones. Esta es si tú
    vuelves a mirar en algunos muros sucios de varias manchas o en
    piedras de varios tipos. Si tendrás que inventar algunos
    lugares, podrás ver allí de diversas maneras,
    semejanzas entre diversos paisajes, adornados por
    montañas, ríos, piedras, árboles, grandes
    llanuras, valles y colinas; aún Uds. podrán ver
    diversas batallas y acciones
    preparadas de figuras extrañas, aires de rostros y
    vestimentas e infinitas cosas, las cuales, podrás
    transformar en una forma completa y buena; que interviene en
    muros y piedras similares, como del sónido de las
    campanas
    , que en los repiques de ellas,
    tú escucharás cada nombre y vocablo que tú
    te imaginarás. No menospreciar este parecer mío,
    el cual te recuerda que no sea demasiado esfuerzo, detenerte
    algunas veces a ver, en las manchas de los muros o en las cenizas
    del fuego, o nubes, o fangos
    , o en otros lugares parecidos,
    en los cuales, si estarán bien considerados por ti,
    encontrarás invenciones maravillosas, que
    despiertan el ingenio del pintor a nuevas invenciones como
    composiciones
    de batallas, de animales y de
    hombres,
    como de varios composiciones de paisajes y de
    cosas monstruosas, como diablos y cosas parecidas, porque
    te harán honor, porque el ingenio se despierta con las
    cosas confusas. Pero, antes debes saber bien hacer todos los
    miembros de aquellas cosas que deseas representar, o sea, los
    miembros de los animales,
    así como, los miembros de países, es decir,
    piedras, plantas y cosas
    similares
    …".

            En este fragmento
    se observa uno de los escritos de Leonardo, en el cual el da
    consejos y tecnicas a los
    jovenes
    pintores o recien iniciados.


    Sandro Botticelli (1445 – 1510)

    Si hablásemos de Alessandro di Mariano Filipepi,
    quizá nadie sabría quién fue este hombre. Pues
    ni más ni menos que Sandro Botticelli.
    Este
    genio de la pintura nace
    en 1445 en Florencia. Y su nombre: Botticelli es el diminutivo
    italiano de la palabra "Botijo". No sabemos por qué.
    Quizá por ser hijo de un curtidor o tal vez por ser un
    apodo familiar, o si lo adquirio cuando no era más que un
    ayudante del orfebre florentino. Con exactitud no se sabe. No
    importa.
    Es Botticelli una de las más grandes figuras del Arte
    Renacentista. Con estilo personalisimo, elegancia en el trazo
    carácter signado por la melancolía y una fuerza
    espectacular.
    Tantas facetas tuvo este artista que le encontramos como
    discípulo de Fran Filippo Lippi como aprendiz de grabador
    con Antonio del Pallajuolo, del que sin duda aprendió el
    dominio de la
    línea. Luego aparece junto a Andrea del Verrocchio y su
    influencia en Botticelli es evidente.
    Bottcelli protegido de los Médici, en 1490 al ser
    expulsados de Florencia dejan al pintor sumido en un profunda
    crisis
    religiosa, acosado entre la austeridad y la reforma. No
    abandonó la ciudad, y allí muere el 17 de mayo de
    1510. Sus obras posteriores, como la Pietá
    (principios de
    la década de 1490, Museo Poldi Pezzoli, Milán) y
    sobre todo la Natividad mística (década de
    1490, National Gallery, Londres) y la Crucifixión
    mística
    (1496, Fogg Art Museum, Cambridge,
    Massachusetts) expresan una intensa devoción religiosa, y
    un retroceso en el desarrollo de
    su estilo.
    Una de sus obras mas importantes es El nacimiento de
    Venus,
    fue encargado a Sandro Boticelli por Lorenzo de Medici
    en 1482. Es una combinación mágica de
    Astrología y mitología clásica, emerge de
    ella un cúmulo importante de influencias cristianas.
    Estilos lineales, casi aéreos logran un efecto sutil,
    etéreo.

    LA HISTORIA DE
    NASTAGIO DEGLI ONESTI

    Esta es una de las grandes obras de este Autor. Las tres tablas
    que con el título genérico de "La historia de Nastagio degli
    Onesti" se formaron originariamente parte de una serie de cuatro
    pintadas por Botticelli para la ilustre familia
    florentina de los Pucci.
    El conjunto ilustraba uno de los cuentos
    narrados por Boccaccio en el "Decameron", la novela octava
    de la quinta jornada, que lleva por título "El infierno de
    los amantes crueles".
    Las tablas permanecieron en Florencia, en manos de los Pucci,
    hasta 1868. Pasaron después por distintos propietarios
    hasta que, en 1929, don Francisco de Asís Cambó
    compró las tres primeras a los herederos de Joseph
    Spiridon. En 1941, el propio Cambó las donó al
    Museo del Prado. La cuarta tabla se encuentra en la actualidad en
    una colección privada norteamericana.
    Todo hace suponer que el conjunto conformaba la cabecera de una
    cama nupcial o que decoraba los cuatro frentes de un arcón
    de boda o "cassone", destinado a guardar el ajuar de la novia.
    Asímismo, hay quién considera que fue pintado para
    unas "spalliere", o casetones de madera con los
    que se revestían por entonces las paredes de las
    habitaciones principales de las casas nobles florentinas, para
    resguardarlas del frío y de la humedad.
    La autoría de estas pinturas -que ya en el siglo XVI fue
    atribuída por Vasari a Botticelli- ha sido no obstante muy
    discutida por la crítica especializada, a la vista de las
    disparidades de ejecución que se aprecian en ellas y que
    revelan en algunas de sus partes la intervención de
    colaboradores. En la actualidad se tiende a admitir, a tenor del
    carácter unitario que presentan, que no toda la
    realización de las mismas es obra autógrafa de
    Botticelli, pero que sí lo fue su concepción global
    y la dirección de la composición.
    Debieron ser realizadas en 1483 con motivo del enlace de dos
    miembros de las familias Pucci y Bini, cuyos escudos aparecen en
    los marcos y en alguna de las escenas.
    Botticelli se ajusta muy fielmente al relato de Boccaccio en sus
    más mínimos detalles. El carácter narrativo
    de la serie se ve así enfatizado por la inclusión
    en un mismo panel, a la manera medieval, de varios episodios
    sucesivos.

    Bibliografía

    • "Enciclopedia Autodidáctica
      Océano", Tomo VII, Editorial Océano, Barcelona,
      España
    • "Historia
      Universal del Arte", Tomo V,
      Editorial Sarpe, Madrid, España,
      1984
    • http://www.tam.itesm.mx/~jdorante/art/romano/romhtmls.html
    • Diccionario Básico
      Espasa-Calpe, tomos 2 y 7, Editorial Espasa- Calpe, Madrid,
      1980
    • Revista "Temas y Fotos"

     

     

    Autor:

    Lisa Wantz
    lisa_violeta[arroba]hotmail.com

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