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Desarrollo de la creatividad y la experimentación en los estudiantes de fotografía




Enviado por robertocarrera820



    1. Creatividad,
      experimentación y reforma educativa
    2. Desarrollo de la creatividad y
      la experimentación estudiantes de
      fotografía
    3. Procesos y técnicas que
      propician la creatividad y la experimentación en
      fotografía
    4. Citas y
      referencias
    5. Bibliografía

    1.
    Introducción

    En la actualidad la fotografía, como ciencia,
    tecnología
    y como arte visual con
    todos sus recursos forma
    parte de muchas actividades profesionales. Muchas son las
    profesiones que necesitan o se sirven de ella para diferentes
    aplicaciones.

    Las diferentes instituciones
    educacionales, las universidades, los institutos
    tecnológicos, los centros que imparten la ciencia de
    Fotografía tienen que reconocer las transformaciones que
    se han producido en este campo y por lo mismo desarrollar
    programas
    efectivos para la enseñanza de la misma. Muchas han
    modificado los programas de fotografía correspondiendo a
    avances
    tecnológicos y desarrollando unidades y temas
    relacionados con la fotografía digital y la edición
    de imágenes;
    en ocasiones trascendiendo también en actividades que
    relacionan la fotografía con el campo profesional de
    diferentes carreras en las cuales se aplica como son el caso de
    la Publicidad, el
    diseño
    gráfico, entre otras.

    Estas instituciones, pretenden en la actualidad formar
    profesionales capaces acordes a una realidad nacional y mundial
    (de la fotografía y en relación con las carreras en
    que se imparten), no solamente dominen conocimientos, que sean
    expertos en el manejo de nuevas
    tecnologías y que tengan un potencial creativo e
    innovador.

    Este ensayo
    pretende potenciar actitudes de
    creatividad y experimentación en los estudiantes de
    fotografía, que no solamente se transformen en
    profesionales expertos manipulando el equipo, se desea conseguir
    profesionales «reflexivos» que deberán dominar
    prácticamente cualquier situación
    fotográfica que se les presente.

    Debemos poner en sus manos las herramientas
    que les permitan hacerlo y éstas deben ser tanto técnicas
    como conceptuales extendiendo el campo más allá de
    lo estrictamente
    fotográfico.

    Esto plantea un enorme desafío desde diferentes puntos
    de vista. En ésta época de cambios con la revolución
    del conocimiento
    aún es necesario explicar y entender, las capacidades
    creativas y experimentales.

    El presente ensayo propone la
    utilización de la creatividad y la experimentación
    justamente como componentes en la enseñanza de
    fotografía, relacionándolas y conjugándolas
    con la aplicación de metodologías alternativas y
    experimentales y factores determinantes de cambio como
    son la aplicación de los avances tecnológicos y la
    vinculación en la actividad práctico –
    profesional.

    2. Creatividad,
    experimentación y reforma educativa

    Ricardo Marín en su tratado sobre los "Principios de
    la
    Educación Contemporánea" señala la
    creatividad como uno de los seis pilares fundamentales en los que
    ha de apoyarse toda enseñanza y educación que se
    precie de actual y renovada. Ello quiere decir que, sin ese
    soporte, la auténtica educación estaría mal
    cimentada, o sería inviable e
    insegura.
    1

    Así también este autor afirma
    razonadamente que la creatividad es el principio
    fundamentador de todos los principios pedagógicos, es
    decir, si hacemos una educación creativa, ésta
    será necesariamente activa y personalizadora, intuitiva y
    sensible, socializadora y cooperativa,
    lúdica y divertida, pues "ser creativos es la
    dimensión más propia para hacernos y rehacernos.
    Crear es lograr auténticamente la cima de nuestro
    ser".
    2

    El Diccionario de
    Psicología
    Orbis, explica la creatividad en los siguientes términos:
    "Actitud del
    individuo ante
    el mundo que le rodea caracterizada por la capacidad de descubrir
    nuevas relaciones, modificar acertadamente las normas
    establecidas, hallar nuevas soluciones a
    los problemas y
    enfrentarse positivamente con los nuevos, contribuyendo al
    progreso de la realidad social. La creatividad es una actitud
    compleja constituida por una serie de propiedades como la
    sensibilidad, originalidad, fantasía, espontaneidad,
    capacidad de reflexión, sentido crítico, etc.,
    muchas de las cuales son susceptibles de ulterior desarrollo por
    medio de una adecuada educación".
    3

    La creatividad entonces pensada como capacidad humana
    puede ser instalada en el aula e implica una forma de pensar que
    permite la posibilidad de gestar, generar, producir, descubrir y
    crear nuevos caminos, nuevos productos y
    nuevos valores.

    "La naturaleza de
    toda propuesta de cambio cuyo objetivo sea
    la aplicación de estrategias para
    el desarrollo de aprendizaje
    significativo, de habilidades cognitivas, lleva
    implícito como ingrediente esencial, la creatividad. Uno
    de los factores de importancia para el abordaje de este
    tópico es precisamente el reconocimiento de la imagen como una
    estrategia para
    la construcción del conocimiento,
    ……"
    4

    La creatividad es uno de los factores implícitos
    en todo proceso de
    innovador, la introducción de este concepto como uno
    de los elementos imprescindibles en la enseñanza de
    fotografía nos introduce de lleno en la temática de
    la innovación educativa considerando la
    enseñanza creativa y la potenciación de la
    creatividad como procesos
    incluyentes de la misma.

    Existen estudios que consideran la capacidad de imagen
    como el principio motriz de toda actividad creadora, entre
    sus funciones
    están las de encontrar ideas, materiales y
    transformar lo que se ha encontrado.

    El perfil de las personas creadoras, presenta cualidades
    propicias para el aprendizaje
    efectivo: elevados valores estéticos y teóricos,
    autonomía personal,
    preferencia por la complejidad, juicio independiente, resistencia a las
    presiones de grupo,
    disposición hacia el riesgo, tendencia
    a maximizar el cambio, búsqueda de situaciones ambiguas,
    estilo progresista.

    Además, buscan y aceptan el reconocimiento pero
    mantienen una jerarquía de motivaciones, de las cuales la
    fidelidad a sí mismo se sobrepone a la estimación
    social; son tolerantes al ruido
    informativo, a la información empobrecida del medio ambiente
    y de la
    memoria.

    Los individuos creativos buscan producir nuevas ideas,
    ponen en funcionamiento nuevas conexiones, proporcionan nuevas
    hipótesis, van mas allá de los
    hechos para descubrir lo que simbolizan y representan, generan
    nuevas formas de buscar información y ofrecen soluciones
    alternativas y originales ya que piensan con mayor fluidez y
    flexibilidad, reflexionan con mayor rapidez y poseen una
    sensibilidad extrema; demuestran con pequeños detalles
    capacidad de juicio e imaginación, receptividad a los
    estímulos del medio, aprovechamiento de los errores,
    fluidez mental; alto nivel de aspiraciones y exigencias, buena
    imagen de sí mismos, empeño y constancia en
    el
    trabajo.

    En este sentido implementar la creatividad en el aula se
    constituye en una variable interesente para estos tiempos.
    Implica reconsiderar y ampliar la percepción, la comprensión y la
    interpretación de la realidad a
    través de la elaboración de un pensamiento
    que posibilite el diálogo,
    la apertura a lo nuevo, la predisposición al
    desafío, el manejo y análisis de la información. Incluye
    también el enriquecimiento y la posibilidad de interactuar
    con otros compañeros y docentes que
    poseen disímiles experiencias y formaciones y la
    posibilidad de adquirir y conocer saberes diferentes a los
    específicos de la propia disciplina.

    Se pretende, un proceso de cambio y calidad
    educativa, crear vías eficientes dé
    estímulo a los profesores para que practiquen una
    enseñanza más creativa; que con dichas estrategias,
    abarcando los aspectos cognoscitivos, conativos y emocionales
    generen actitudes creativas y experimentales, y permitan al
    docente y al alumno interactuar en ambientes donde los
    aprendizajes sean significativos, mediante la
    implementación de procesos y prácticas innovadoras
    en la intención de elevar los niveles de eficiencia y
    calidad.

    Imagen, interacción, aprendizaje
    significativo, autogestión, creatividad,
    experimentación, innovación y muchos otros
    conceptos son indispensables en la construcción de
    cualquier discurso de
    este tipo.

    Es necesario que en profesor sea
    creativo, y es necesario estimular su creatividad para que
    él pueda, a su vez, alentar en sus alumnos el desarrollo
    de la capacidad creativa que los cualifica como
    personas.

    3. Desarrollo de la
    creatividad y la experimentación estudiantes de
    fotografía

    Dice Carlos Alberto Fernández en uno de sus ensayos al
    referirse a estudiantes que se inician en la fotografía,
    "…..Desconocen prácticamente las capacidades
    de la fotografía y lo que se puede lograr con ella. La
    mayoría de ellos cree firmemente que todo se limita a un
    preciso dominio de la
    cámara y a algunas cuestiones técnicas más.
    Este panorama está lejos de ser negativo porque nos
    permite sorprender al alumno, clave en lo que creo para despertar
    su interés
    y curiosidad y desde allí proponerle el desarrollo de sus
    propias aptitudes, intereses y creatividad, que hasta este punto
    desconocen".
    5

    En la actualidad la enseñanza de la fotografía
    está atravesando por cambios, algunos autores hablan de la
    aplicación y del beneficio que esta recibe o pudiera
    recibir con la aplicación de modelos o
    paradigmas
    contemporáneos. De forma general, los profesores y las
    instituciones que imparten fotografía se han ido
    actualizando, prepondera la ecuación tradicional en el
    medio y se observa muchas veces que se conciben métodos
    para la utilización de nuevas tecnología
    repercutiendo a la época de la imagen digital.

    Los currículos correspondientes generalmente tienen por
    objetivo formar profesionales de la fotografía con
    competencias
    efectivas que les permita insertarse y satisfacer las necesidades
    de la sociedad.

    Se estructuran los programas de fotografía atendiendo a
    desarrollo de conocimientos y habilidades, sin embargo, no es
    suficiente limitar la enseñanza a cuestiones eminentemente
    técnicas y resolver su aplicación con actividades
    prácticas.

    Es necesario potenciar también otros aspectos, de
    allí que el autor coincide con lo que dice Ernesto Machado
    (6) , para cumplir con sus objetivos, la
    estructura de
    la enseñanza de fotografía debe abarcar
    áreas específicas a través del ejercicio de
    cuatro componentes fundamentales: Teoría,
    Práctica, Análisis y reflexión crítica
    y un último componente
    que resulta de la integración de estos, la producción de imágenes.

    El problema de la enseñanza de fotografía se
    reduce al hecho de que los estudiantes tienen el preconcepto de
    que es una materia
    técnica. Ante esto, "es necesario convencerlos de
    que el dominio de las herramientas no es el fin, sino el medio
    para liberarse del entorpecimiento que puede causarles el no
    controlarlas y así poder arribar
    a los planos superiores de la estricta creatividad."
    7

    El objetivo no es que simplemente puedan copiar una
    técnica o un estilo. La intención va mucho
    más lejos, "desarrollar la creatividad y la
    experimentación en los estudiantes e inducirlos hacia una
    capacidad de reflexión y un sentido crítico."
    ,
    para ello hay que tomar en consideración que estas
    actitudes comprenden otras: sensibilidad, originalidad,
    fantasía, espontaneidad, capacidad de reflexión,
    innovación, autenticidad, sentido crítico las
    cuales pueden ser potenciadas en el proceso de enseñanza
    aprendizaje.

    Surge una pregunta, ¿Qué deben hacer los
    estudiantes de fotografía para desarrollar estas
    actitudes?

    • Tener expectativa e intereses
    • Propiciar una actitud positiva y entusiasta para enfrentar
      la experimentación, recordando que no siempre
      ésta trae resultados favorables, pero genera experiencia
      permitiendo seguir en la consecución de logros.
    • Dominar conocimientos y habilidades
    • Investigar profusamente
    • Interactuar con otros compañeros y docentes
    • Experimentar
    • No conformarse con primeros resultados
    • Sobrepasar la barrera de lo tradicional
    • Potenciar su originalidad
    • Concebir la fantasía como componente

    No se pretende con ello demostrar la posibilidad de
    enseñar a crear, aunque sí de establecer un camino
    eficaz para accionar y potenciar estas actitudes, y por ende
    hacer que los estudiantes sean más creativos y más
    reflexivos en sus propias producciones. Claro está que se
    debe apelar también a la creatividad de los docentes para
    poder cumplimentar estos objetivos.

    "Pensar en la creatividad (y en la
    experimentación) en el aula también implica
    un compromiso docente en tanto apertura a nuevas propuestas, en
    tanto posibilidad de nuevos caminos para el pensamiento pero
    también es un compromiso en tanto que la manera en que se
    propone esta forma de trabajo
    implica el reconocimiento de las habilidades y las limitaciones
    que cada propuesta y cada alumno tienen en función
    del tiempo y la
    currícula de la materia".
    8

    4. Procesos y
    técnicas que propician la creatividad y la
    experimentación en
    fotografía

    La asimilación de conocimientos y el desarrollo de
    habilidades relacionados con la fotografía nos
    proporcionan cantidad de alternativas. Con el dominio de estos
    recursos son infinitas las posibilidades de
    experimentación que tiene el estudiante para conseguir
    diferentes fines.

    No todas las técnicas fotográficas, pero si un
    buen número de ellas son aplicables y propician el
    desarrollo de la creatividad y la experimentación.

    A continuación se puntualizan algunas técnicas
    que el estudiante o el aprendiz de fotografía
    podrían emplearlas con la finalidad de ser más
    creativo y llegar innovar con sus resultados.

    Para su clasificación se las puede dividir en tres
    grupos:
    Técnicas, Manipulando la cámara, modificando o
    alterando el espacio y modificando o alterando la imagen.

    Manipulando la cámara: técnicas que
    producen efectos especiales utilizando recursos y factores
    propios de la cámara fotográfica como son:

    • Desenfoque intencional
    • Sobre-exposición o sub-exposición
      intencional
    • Uso de velocidades lentas (estelas de movimientos)
    • Movimiento de la cámara
    • Exposiciones múltiples
    • Iluminación estroboscópica
      (
      impresión múltiple de un mismo negativo
      por parte de un sujeto en movimiento
      que es iluminado por una lámpara
      estroboscópica)
    • Uso de la profundidad de campo reducida
    • Posición e inclinación de la
      cámara
    • Uso de accesorios

    Modificando o alterando el espacio:

    Consiste en la modificación de elementos u objetos del
    espacio, cada autor crea su propio espacio dilucidando los
    conceptos personales en el lenguaje
    fotográfico.

    "La fotografía no solo capta objetos y
    situaciones que se presentan ante la lente. El manejo del
    ambiente y el
    espacio pueden enriquecer enormemente cualquier imagen, pero
    estos quedan sujetos al ágil ojo del
    fotógrafo".
    9

    Es eminentemente necesario una interacción entre la
    alteración del espacio y el concepto, donde la
    imaginación y las ideas predeterminadas del autor van a
    categorizar el tema, pudiendo el producto final
    generalmente encasillarse en la fotografía surrealista o
    en la fotografía conceptual.

    En el campo surrealista se espera que el espacio real alterado
    se presente tan existente y sea percibido en la imagen
    fotográfica como tal. En la fotografía conceptual
    el ingrediente más importante de la imagen es el concepto,
    en muchas situaciones pudiendo caer en aspectos polémicos,
    sin desestimarlos, de muy en boga en la fotografía
    artística actual.

    Modificando o alterando la imagen: puede ser de dos
    maneras, análoga o digital

    De forma análoga:

    Se pueden utilizar varias técnicas o procesos:

    • Alterando los negativos
      • Agujereando
      • Rayando
      • Retocando
      • Montajes de negativos
      • Añadidas al negativo
    • Alterando los procesos de revelado y copiado
      • Variación del color en
        el revelado
      • Doble exposición o múltiples exposiciones
        con varios negativos sobre la misma superficie sensible
        (papel fotográfico)
      • Solarización (revelado con atenuación de
        tonos y resaltando los brillos)
      • Acentuar contrastes. Alto-contraste
      • Cianotipia
    • Alterando o modificando los positivos
      • Pintando los positivos (pintura
        especial para fotografía)
      • Collage fotográfico
      • Alterando la emulsión del positivo con elementos
        mecánicos o químicos: rayado, raspado,
        dilución de emulsión con químicos
        (ácidos u otras sustancias)

    De forma digital:

    "Todas las técnicas tradicionales de la
    fotografía análoga, tanto aquellas de
    aplicación en la cámara como las de laboratorio,
    no sólo se encuentran comprendidas dentro de las
    posibilidades que ofrece este tipo de imagen, sino que se ven
    multiplicadas mediante los filtros creativos que ofrece cualquier
    programa de
    manipulación digital. Es muy importante para el uso
    de la imagen digital, tener un conocimiento lo más amplio
    posible de un programa como Photoshop, que
    le permitirá llevar la imagen hasta los efectos y
    exigencias de creatividad más sorprendentes.
    10

    Así se pueden destacar diferentes técnicas y
    efectos:

    • Efectos de difusión
    • Vidriados tonales
    • Coloreados
    • Distorsión
    • Bajo relieve
    • Efecto de niebla
    • Doble imagen
    • Solarización
    • Viñeta en negro o blanco
    • Separación de tonos
    • Tramado o reticulación de imagen
    • Coloreado selectivo
    • Simulación de cianotipia
    • Virado (invertir)
    • Incorporación de texturas
    • Incorporación de sombras
    • Modificación de la perspectiva
    • Color diluido
    • Alto-contraste
    • Efectos de iluminación
    • Efectos artísticos : Acuarela, lápiz de
      color, carbón, pastel, óleo, espátula,
      pincel seco, pluma
    • Incorporación de textos
    • Manipulación y montaje

    La diversidad de técnicas empleadas nos hace tener una
    idea del carácter experimental y el poder creativo
    de la fotografía, por lo mismo el estudiante debe asimilar
    conocimientos de todos los recursos tecnológicos,
    desarrollar y potenciar habilidades y reforzar sus capacidades
    con actitudes creativas y experimentales, esto le
    permitirá tener competencias efectivas en cualquier
    área de aplicación de la fotografía.

    5. Citas y
    referencias:

    1 Marín, Ricardo. Principios de educación
    contemporánea. Rialp. Madrid.
    1990.

    2 Ídem.

    3 Diccionario de psicología. Ediciones Orbis,
    S.A.. Enciclopedia práctica de psicología.
    Barcelona. 1985.

    4 Montoya, Joel. Enseñanza de la fotografía,
    pautas para el diseño
    de un proyecto de
    innovación educativa. Ponencia, Coloquio Imagen y
    educación. Fotoseptiembre. México.
    2003.

    5 Fernández, Carlos Alberto. El desafío de la
    creatividad. XIII Jornadas de reflexión académica.
    Universidad de
    Palermo. Argentina. 2005.

    6 Machado Gallardo, Ernesto. Escuela Activa de
    Fotografía: 27 años de educación
    fotográfica. Ponencia, Coloquio Imagen y educación.
    Fotoseptiembre. 2003

    7 Fernández, Carlos Alberto. El desafío de la
    creatividad. XIII Jornadas de reflexión académica.
    Universidad de Palermo. Argentina. 2005.

    8 Belmes, Debora. Reflexiones acerca de la creatividad y los
    jóvenes en época de crisis. XI
    Jornadas de reflexión académica. Universidad de
    Palermo. Argentina. 2003.

    9 Viola, Vicente. Observación, ambiente, y
    espacio.

    10 González García, Antonio Técnicas
    fotográficas en su correspondencia digital.
    Fotografía creativa digital. Universidad de Sevilla.
    España
    .2004.

    6. Bibliografía:

    • Marín, Ricardo. Principios de educación
      contemporánea. Rialp. Madrid. 1990.
    • Diccionario de psicología. Ediciones Orbis,
      S.A.. Enciclopedia práctica de psicología.
      Barcelona. 1985.
    • Montoya, Joel. Enseñanza de la fotografía,
      pautas para el diseño de un proyecto de
      innovación educativa. Ponencia, Coloquio Imagen y
      educación. Fotoseptiembre. México. 2003.

    http://www.conaculta.gob.mx/cimagen/fotosep/coloquio/html/montoya.html

    • Fernández, Carlos Alberto. El desafío de la
      creatividad. XIII Jornadas de reflexión
      académica. Universidad de Palermo. Argentina. 2005.
      http://www.palermo.edu/facultades_escuelas/dyc/cestud/refl_acad/13_jornadas_2005/fernandez_2005.htm
    • Belmes, Debora. Reflexiones acerca de la creatividad y los
      jóvenes en época de crisis. XI Jornadas de
      reflexión académica. Universidad de Palermo.
      Argentina. 2003.

    http://www.palermo.edu/facultades_escuelas/dyc/cestud/refl_acad/11_jornadas_2003/belmes_reflexiones.htm

    • Viola, Vicente. Observación, ambiente, y
      espacio. http://www.imageandart.com/tutoriales/fotografia/observacion_ambiente_espacio/
    • González García, Antonio Técnicas
      fotográficas en su correspondencia digital.
      Fotografía creativa digital. Universidad de Sevilla.
      España .2004.
      http://www.personal.us.es/galba/TRIMESTRE_II/TECNICAS/tecnicas0.htm
    • Machado Gallardo, Ernesto. Escuela Activa de
      Fotografía: 27 años de educación
      fotográfica. Ponencia, Coloquio Imagen y
      educación. Fotoseptiembre. México. 2003

    http://www.conaculta.gob.mx/cimagen/fotosep/coloquio/html/machado.html.

    Datos de Autor:

    Lic. Roberto Carrera Salazar

    Profesor Universitario (UNAPEC). Santo Domingo.
    República Dominicana

    Licenciado en artes plásticas,
    especialización pintura y grabado

    Especialización de estudios superiores en
    ciencias
    pedagógicas con mención en la enseñanza del
    diseño y la
    comunicación gráfica.

    30 de Abril de 2005

    UNIVERSIDAD DE CAMAGUEY

    CENTRO DE ESTUDIOS DE CIENCIAS DE LA
    EDUCACIÓN

    "ENRIQUE JOSÉ VARONA"

    REPÚBLICA DE CUBA

    UNIVERSIDAD APEC

    ESCUELA DE ARTES Y COMUNICACIÓN

    REPÚBLICA DOMINICANA

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