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Grecia




Enviado por emiliaromero



    1. Escultura
    2. Arquitectura
    3. Pintura
    4. Mitos

    La civilización helénica de
    la Grecia antigua
    se extendió por la Península Balcánica, las
    islas del mar Egeo y las costas de la península de
    Anatolia, en la actual Turquía, constituyendo la llamada
    Hélade. La civilización helénica o griega
    tiene su origen en las culturas cretense y
    micénica.

    Escultura:

    Estilo Arcaico: (finales del siglo VIII a.C. a
    comienzos del siglo V a.C.).

    Características generales: el hombre como
    eje del arte; esculturas
    de tamaño natural, en su mayoría, con tendencias en
    algunas hacía lo colosal; se representa el desnudo
    masculino como exaltación de la belleza física, mientras que
    no aparece el desnudo femenino; la escultura se caracteriza por
    su frontalidad (figuras rígidas, mirando al frente,
    geométricas); hieratismo (predomina la majestuosidad, la
    rigidez); estatismo (formas cerradas, pero con una tendencia
    progresiva hacía el naturalismo).

    Los Kuroi: Representación de jóvenes
    atletas vencedores en los juegos.

    Se emplea el mármol, son de grandes dimensiones,
    policromados en los ojos y cabellos.

    Frontalismo (pide una visión desde el frente por
    el espectador).

    Estatismo (solo se aprecia la pierna izquierda
    hacía adelante para sugerir el movimiento de
    andar, pero sin conseguir la sensación de
    movimiento).

    Hieratismo (en las formas compactas y rígidas con
    los brazos pegados al cuerpo y la mirada al frente).

    Representación anatómica precaria y ruda.-
    Tórax excesivamente abombado y de una gran anchura,
    contrasta con el abdomen muy reducido lo que resulta
    desproporcionado; la representación de la rodilla se
    solventa dándole forma de trapecio invertido; perfil
    anterior de la pierna representado por una arista
    viva.

    Jóvenes con larga cabellera (típica de los
    jóvenes griegos) que cae sobre la espalda, el cabello
    tiene forma geométricas y rizado en la frente; se aprecia
    una cinta en la cabeza con la que se coronaba a los atletas
    vencedores.

    En la base se coloca el nombre del atleta.

    Grandes ojos almendrados y la llamada "sonrisa arcaica",
    que se logra arqueando levemente los labios hacía arriba,
    con los que se intenta transmitir expresividad y darle una cierta
    vida.

    El escultor ha intentado representar el cuerpo humano
    tal como lo ve en la realidad, lo que supone un cierto avance
    hacía el naturalismo, con respeto al
    periodo anterior.

    La escultura logra trasmitirnos la sensación de
    fortaleza y plenitud física del joven
    triunfador.

    Las Korai: son mujeres vestidas; de mármol; de
    grandes dimensiones; con largos cabellos; frontalismo;
    hieratismo; estatismo; representación precaria y ruda,
    grandes ojos almendrados; sonrisa arcaica; (ver los
    Kuroi).

    Época Clásica: (siglo V y IV
    a.C.).

    Características generales: representación
    de la belleza física ideal, estudio matemático de
    las proporciones, el autor intenta reproducir la naturaleza
    como la ve pero corrigiéndola según las normas del
    pensamiento;
    temas del mundo mítico de los dioses y héroes; toda
    la escultura y relieve
    estaban policromados y las partes de carne recibían una
    capa de cera; esta apariencia que tuviera no se puede apreciar ya
    que estamos habituados a contemplar el mármol sin
    policromía y la mayor parte de las obras que nos han
    llegado son copias romanas de la originales griegas.

    Evolución de las esculturas
    clásicas:

    Siglo V a.C.:

    Principales escultores: Mirón, Policleto y
    Fídias.

    + En el Discóbolo de Mirón se representa
    un atleta en el instante fugaz que precede al lanzamiento del
    disco (ver foto de la derecha):

    Representación del cuerpo humano en movimiento
    (todo el cuerpo esta en movimiento).

    La representación anatómica ha progresado
    respecto de la época arcaica (como los dedos del pie
    agarrándose al suelo y la
    tensión muscular en el hombro y las piernas).

    Desaparece la sonrisa arcaica y los ojos almendrados, ha
    ganado en realismo al
    igual que la representación del cabello, pero resulta
    inexpresivo, pues no refleja en él el momento de
    máximo esfuerzo que está atravesando el
    atleta.

    + El Doríforo de Policleto representa un
    joven que aporta una lanza (ver foto de la derecha).

    Plasma la proporciones ideales del cuerpo humano, por lo
    que se denomina canon (la cabeza debe de ser 1/7 parte del
    cuerpo). El rostro dividido en tres partes iguales (frente, nariz
    y la distancia desde está al mentol).

    Se logra el equilibrio y
    el ritmo (la pierna derecha sostiene el peso del cuerpo y
    está firmemente apoyada en el suelo, comprimiéndose
    en la cadera; la pierna izquierda, en cambio, no
    soporta la carga y está retrasada tocando el suelo
    sólo con la parte anterior del pie; se observa ritmo en
    los brazos: el brazo derecho no realiza ningún esfuerzo y
    cae relajado a lo largo del cuerpo mientras que el izquierdo se
    dobla para sostener la danza).

    A este ritmo cruzado y compensado del cuerpo es a lo que
    se llama "contraposto".

    Esta obra además la cabeza ya no tiene
    posición frontal, se vuelve hacía la pierna de
    apoyo, inclinándose ligeramente hacía
    abajo.

    Ya no posee el estatismo de la época
    arcaica.

    + Fídias es la figura es la figura cumbre de este
    periodo del clasicismo. Sus obras son una fusión en
    pleno equilibrio de idealismo y el
    naturalismo del arte griego. Sus obras se dividen en dos grupos, las de
    bulto redondo (en las que represento varios dioses) y la
    decoración del Parthenón.

    El fragmento del friso de las Panateas (representa el
    desfile de las panateas

    Situado en la parte superior del muro del
    Parthenón, que daba toda la vuelta al muro hasta llegar a
    la entrada principal del templo.

    Este fragmento representa a las Ergastinas o muchachas
    atenienses. Caminan en profesión en parejas y entre medio
    aparecen unas figuras masculinas.

    Es un medio relieve, de gran calidad, pues
    logra una corporeidad enorme de las figuras. Ropajes con
    abundantes pliegues (característicos de Fídias) que
    caen con naturalidad y confieren a la figura una gran plenitud.
    Se logra el equilibrio acompasado de cuerpo y vestido (una
    armonía clásica). Esta se desarrolla en un solo
    plano, sobre un fondo liso que estaba pintado de color oscuro para
    dar más resalte a las figuras. Los personajes masculinos
    rompen la monotonía que hubiera resultado de una serie
    continua de figuras en procesión. En este fragmento se
    utiliza otro recurso con el mismo fin: una de las jóvenes
    no sigue su pareja, ha quedado detenida y rompe el ritmo
    girándose levemente hacía atrás.

    El ideal de belleza de esta obra (manifestación
    del más puro clasicismo), es una representación del
    equilibrio físico y espiritual, de la armonía de
    cuerpo y espíritu de una humanidad perfecta que avanza
    llena de serenidad hacía el templo, en una actitud
    silenciosa, de respeto y paz interior.

    Siglo IV a.C.: es el llamado "segundo
    clasicismo".

    Creciente realismo que se manifiesta en el mayor cultivo
    del retrato.

    Un afán de mayor expresión de los
    sentimientos humanos.

    Un tratamiento más cotidiano de los temas
    religiosos, en los que transcurre también el creciente
    escepticismo.

    Perdura el idealismo clásico y los escultores
    buscaran nuevos prototipos de belleza ideal.

    Escultores más representativos: Praxiteles,
    Scopas y Lisipo.

    + Hermes y el niño Dionisio y el Apolo de
    Praxiteles, representan a dioses.

    Los dioses son como hermosos seres humanos de formas
    graciosas desprovistos de majestad y seriedad
    anteriores.

    Expresión vaga y soñadora
    sirviéndose de las "curvas praxitelianas" que dan una
    lánguida al cuerpo y del "esfumado" del rostro, puliendo
    la superficie del mármol sobre todo las cejas y los ojos.
    Transmitiendo estados melancólicos del alma, como de
    ensueño en que están sumidos los dioses.

    Los dioses están sumidos en estados
    melancólicos: Hermes parece que enseña un racimo de
    uvas al niño Dionisio y Apolo ha sorprendido un lagarto en
    el tronco del árbol y parece preparado para cogerlo y
    golpearlo.

    + El Apoxiomenos de Lisipo

    Crea un nuevo cano de belleza masculina. El nuevo tipo
    físico es más esbelto que el de Policleto. La
    cabeza es ahora 1/8 parte del cuerpo. Alargamiento de las piernas
    y menor volumen de la
    cabeza.

    Ya no es el atleta triunfador, ni recoge el instante de
    máxima acción
    como en el Discóbolo, es un momento ya posterior a la
    competición, nada heroico, cuando el atleta se limpia con
    un estrigilo el polvo de la palestra que ha quedado pegado a su
    piel,
    recubierta previamente de aceite.

    Se crea una nueva dimensión espacial, al avanzar
    los dos brazos. La frontalidad ha desaparecido totalmente y la
    escultura parece invitar al espectador a girar en torno suyo, para
    verla desde distintos puntos de vista.

    Época
    Helenística:

    Se mezcla la cultura
    clásica, el orientalismo y una nueva concepción de
    vida.

    Se representan temas variados.

    El realismo avanza en los retratos, descarnados,
    sinceros y de gran penetración
    psicológica.

    Los artistas se inspiran en la explosión de vida
    que les rodea y la llevan a sus obras.

    Como obras más importantes de este periodo
    tenemos: La Venus de Milo y el grupo
    escultórico del Laoconte.

    + El grupo escultórico del Laoconte:

    Las figuras representan un movimiento
    retorcido.

    Representa a Laoconte sacerdote de Apolo, que
    según la mitología fue condenado a muerte junto a
    sus hijos. El tema es pues, la patética lucha a muerte
    contra las serpientes.

    Es un grupo en mármol, de bulto redondo pero la
    composición esta hecha para ser contemplada desde el
    frente. Laoconte y su hijo menor se desplazan hacía
    atrás y hacía un lado por la expresión de
    las serpientes, mientras que el hijo mayor se inclina levemente
    hacía el lado contrario sirviendo de contrapeso. Las
    líneas, ejes de la obra son diagonales.

    La representación de los hijos adolece
    deficiencias ya que no representan cuerpos infantiles sino de
    adultos a menor escala.

    Los músculos y las venas están marcados y
    el tórax muy abultado, lo que refleja el esfuerzo que se
    está realizando en la lucha contra las
    serpientes.

    La cabeza de Laoconte, está penetrantemente
    modelada en el cabello y la barba, tiene la boca abierta y el
    rostro contraído por el dolor y el esfuerzo físico,
    con una expresividad exagerada.

    Las cabezas de los dos hijos son más clasicistas
    y la expresividad se reduce en el hijo mayor a esa mirada
    suplicante, con la que padece pedir ayuda a su padre.

    Arquitectura:

    Es una arquitectura
    arquitrabada, es decir, las columnas y los muros son los soportes
    sustentantes de unos entablamentos o elementos sustentados
    horizontalmente, cerrándose el edificio por una cubierta a
    dos vertientes.

    Los templos se asientan sobre un basamento, llamado
    "Krepis", dividido en gradas denominándose la parte
    superior "estilóbato".

    Los ordenes arquitectónicos por orden de
    cronología son el: Dórico, Jónico y
    Corintio.

    En el orden Dórico la columna arranca
    directamente del suelo. Es decir, carece de basa. Cosa que no
    ocurre en los otros dos ordenes posteriores.

    Dórico:

    Tiene el fuste estriado de arista viva, o sea, el fuste
    acanalado tiene las estrías situadas una a
    continuación de otra, formando aristas.

    En la parte superior del fuste se sitúa el
    collarino, que es la línea que señala el comienzo
    del capitel.

    El capitel consta de equino (parte redondeada y convexa)
    y ábaco
    (paralelepípedo que recibe directamente la carga del
    entablamento).

    Los ordenes Jónico y Corintio:

    La basa esta formada por molduras convexas y
    cóncavas.

    Los fustes son más altos y esterilizados que en
    el Dórico. Con estrías de arista muerta, esto es,
    que las estrías están más separadas por lo
    que no forman aristas.

    El capitel jónico consta de volutas, que son dos
    grandes espirales situadas a los lados, equino, que es la parte
    que se hunde entre las dos espirales, y ábaco.

    El capitel corintio esta formado por hojas de acanto. El
    dintel esta formado por el arquitrabe (en el dórico el
    arquitrabe es ancho y completamente liso; en el jónico y
    corintio esta dividido en tres bandas horizontales), el friso (en
    el dórico con metopas o espacio liso decorado con relieves
    escultóricos y triglifos o espacios decorados con bandas
    verticales; en el jónico y corintio los frisos son
    continuos sin triglifos y decorados con relieves formando
    escenas) y cornisa (parte superior del entablamento, con su
    saliente protege a las fachadas y tiene a veces decoración
    geométrica).

    El dórico es austero y sólido.

    El jónico es más esbelto y
    ligero.

    El corintio es de riqueza decorativa y
    colosalismo.

    Como templo más importante del arte griego esta
    el Parthenón de orden dórico, pero con elementos
    constructivos y decorativos de orden jónico, y construido
    en mármol y parte de el policromado.

    Clases de templos: hípetro (sin techo),
    próstilo (con pórtico con columnas), in antis
    (cuando los muros de la cella o naos avanzan hasta el frente),
    anfipróstilo (con pórtico delante y atrás),
    períptero (rodeado de columnas), pseudoperíctero
    (con columnas adosadas a los lados), áptero (sin
    columnas), monóptero (circular), tetrástilo (de 4
    columnas), hexástilo (de 6 columnas), octástilo (de
    8 columnas) y decástilo (de 10 columnas).

    Pintura:

    Para hablar de la pintura griega
    es necesario hacer referencia a la cerámica, ya que precisamente en la
    decoración de ánforas, platos y vasijas, cuya
    comercialización era un negocio muy
    productivo en la antigua Grecia, fue donde pudo desarrollarse
    este arte.

    Al comienzo los diseños eran elementales formas
    geométricas -de ahí la denominación de
    geométrico que recibe este primer período ( siglos
    IX y VIII a. C. )- que apenas se destacaban sobre la
    superficie.

    Con el correr del tiempo,
    éstas se fueron enriqueciendo progresivamente hasta cobrar
    volumen. Aparecieron, entonces, los primeros dibujos de
    plantas y
    animales
    enmarcados por guardas denominadas "meandros". En un
    próximo paso, ya en el período arcaico ( siglos VII
    y VI a. C. ), se incluyó la figura humana, de un grafismo
    muy estilizado. En medio de las nuevas tendencias naturalistas,
    ésta cobró mayor importancia al servicio de la
    representaciones mitológicas.

    Las escenas se organizaron en franjas horizontales
    paralelas que permitían su lectura
    girando la pieza de cerámica. Con el reemplazo del
    punzón por el pincel los trazados se volvieron más
    exactos y detallistas. Las piezas de cerámica pintadas
    comienzan a experimentar una notable decadencia durante el
    clasicismo (siglos IV y V a. C.) para resurgir triunfantes en el
    período helenistico(siglo III), totalmente renovadas,
    plenas de color y ricamente decoradas.

    Mitos:

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    APOLO
    Hijo de Leto (ver ) y Zeus, hermano de
    Artemis.
    A los tres años Zeus lo conoció y le
    regaló una biga de oro, hecha
    por Hefesto, con caballos blancos uncidos, y un arco con
    flechas de oro realizadas por los cíclopes.
    Era el dios de la profecia, su principal caracteristica.
    Estableció su oraculo en Delfos despues de matar a
    Piton.
    Dios de la luz, protector
    de los caminos y de las casas. Como simbolo suyo se colocaba un
    poste cónico al lado de la puerta de la casa para
    ahuyentar maleficios. Es el consolador por excelencia,
    purificado de todo pecado y todo crimen. Dios de la música.
    El instrumento preferido por el dios es la cítara o
    Forminx, que tocaba en los festines de los dioses
    acompañado de los cantos de las musas. Otros atributos
    de Apolo son arco, flechas, carcaj, y corona de laurel. Como
    simbolo de la adivinación: el tripode y el
    ömfalos.
    De los animales le estaban consagrados el lobo, la cierva, el
    cisne y el delfin, este último por su supuesta
    sensibilidad a la música.

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    ARTEMIS

    Hija de Leto y Zeus, y hermana de Apolo.
    Como Apolo, es una deidad de la luz, que da bendiciones, pero
    capaz de cstigar fuertemente. Persigue lo que sea impuro e
    injusto.
    Sus dos actividades favoritas son la caza y la danza.
    Normalmente se le ve corriendo por los bosques seguida de un
    grupo de ninfas y perros, y
    cuando acaba la jornada de caza se dedica a la danza. Una
    excelente arquera, Muy unida a Apolo, se les ve juntos en
    numerosas aventuras: lucha con los gigantes, guerra de
    Troya…
    Poseia un arco dorado elaborado por los ciclopes bajo la
    supervision de hefesto, un grupo de perros espartanos regalo de
    Pan, y una biga tirada por dos hermosas ciervas. Su conjunto de
    ninfas de los bosqyues y de las aguas fue elegido por ella.
    Es la diosa virgen, daba proteccion y era venerada por ellas,
    todo aquel que intento forzarla acabo mal. diosa de la
    fecundidad, las mujeres antes de casarse le ofrecian parte de
    sus cabellos.
    Sus atributos son el arco, el carcaj, la lanza y la
    antorcha.
    Los animales con que se asocia: ciervo, oso,perro y jabali.
    Su templo mas famoso se encuentra en Efeso.

    ATENEA
    Diosa de la sabiduría, e la inteligencia
    y de las artes, hija de Zeus y Metis, nació de la cabeza
    de su padre totalmente armada. Velaba las leyes y
    protegía la justicia,
    así como estaba a su cargo todo aquello que fuera
    símbolo de lo civilizado: arado, fuego, bordados,
    etc.
    El olivo, el buho, el gallo y la serpiente estuvieron
    consagrados a esta diosa, que era especialmente venerada en
    Atenas, lugar donde se celebraban cada cuatro años las
    fiestas de las Panateneas.
    Normalmente se la representa como a una joven guerrera armada
    de lanza y escudo y tocada con casco.

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    HERA
    Hija de Rea y el titan Cronos, y por lo tanto hermana de
    Demeter, Hestia, Poseidon y Zeus. Fue devorada por su padre, y
    mas tarde liberada por Zeus, y al casarse con el se
    convirtió en la reina de los olímpicos.
    Hijos de los dos: Hebe, Ares, Ilitiay quizas Eride. Hefesto es
    hijo de Hera, pero sin ser fruto de una relacion sexual, ya que
    Hera lo engendro por despecho a Zeus, que hizo salir a Atenea
    de su cabeza. Al ver la horrible apariencia de su hijo lo
    arrojo del Olimpo, pero este se salvo al caer al oceano. Luego
    se vengó de su madre construyendole un trono de oro,
    cuando Hera lo utilizó le envolvieron unas cadenas
    apresandola. No se pudo liberar hasta que Dionisio
    embriagó a Hefesto para que la liberara..
    A menudo su imagen es de
    mujer
    vengativa por las numerosas infidelidades de su esposo,
    descarga su ira contra sus rivales y los descendientes de
    estas.
    Zeus para seducir a Hera tomó la apariencia de un
    cucclillo y cuando la diosa lo tenía en su regazo para
    protegerlo de la lluvia, se unió a ella.
    Sus atributos son: el cuclillo, la granada, el lirio, el
    helicriso y el pavo real.

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    NIKE
    Personificacion de la victoria, representaba como una mujer con
    alas, corria y volaba con gran velocidad.
    Era una constante compañera de Atenea (en otras
    versiones es la misma Atenea). Hija de Palas (uno de los
    titanes) y Styx (Odio, dios a la orilla del inframundo),
    hermana de Cratos, Bria y Zelus.

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    POSEIDON

    Dios del reino marino, hermano de Zeus y hades, hijo de Cronos
    y Rea.
    Vivia en un castillo de oro en lo mas profundo del mar, viajaba
    en un carro dorado tirado por caballos blancos de crines y
    cascos de oro. Siempre acompañado de su tridente. Poseia
    un total dominio de los
    elementos relacionados con su dominio, provocando tormentas,
    olas enormes, inundaciones…
    Casado con Anfititre, ya que rehuso a la nereidaTetis, al
    enterarse de la profecia de que elhijo de esta iba a ser mas
    importante que su padre.
    De caracter impetuoso e imprevisto, se volvió ambicioso
    y quiso ensancahar sus territorios, lo que ocasiono bastantes
    peleas con los demas dioses (ejmplo: Atenas).
    Proteo era el cuidador de sus rebaños de focas, y tenia
    al don de la profecia, pero para que dijera algo, habia que
    atraparlo previamente, lo que era muy dificil, ya que se
    transformaba en numerosos animales.
    Los tritones son los hijos de poseidon, mitad hombre,
    mitad pez, con aletas y cuerpo cubierto de escamas,
    El animal favorito es el caballo, que se dice que lo invento
    el, luego tambien esta el delfin, de los arboles el
    pino, ya que era muy usado en la construccion de naves.
    Se le ofrecian animales negros como caballos, jabalies y
    carneros.

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    ZEUS

    Hijo de Cronos y Rea. Casado con Hera. Hermano de Hades y
    Poseidon.
    Señor del universo, dios
    del cielo, de todo lo que hay vivo en la naturaleza. De el
    proceden todos los fenomenos celestes.
    Cronos devoraba a sus hijos según nacían, ya lo
    había hecho con Hestia,Demeter, Hera, Hades y Poseidon
    cuando Rea consiguió salvar a Zeus. Entregó a su
    marido una piedra entre pañales para engañarle.
    Rea dió a Zeus a unas ninfas que lo cuidaron en una
    gruta sagrada en el monte Dicte, en Creta, tuvo como nodriza a
    la cabra Amaltea, y enjambres de abejas le llevaban su miel.
    Una vez adulto obligó a su padre a dar la vida a sus
    hermanos devorados. Hubo una terrible guerra que duró
    largos años entre los que aceptaban a Zeus como soberano
    y los que no. Zeus y sus aliados combatían desde el
    monte Olimpo, y los Titanes desde el monte Otris. Se dice que
    el escenario de esta batalla fue Tesalia. Tras su victoria Zeus
    se repartió el domino del universo con sus hermanos.
    Sus atributos son: el rayo, el cetro (simbolo de su soberania),
    la bandeja de las Ofrendas, el
    aguila,la esfera de debajo a al lado de su trono, y la nike,
    para indicar que el da la victoria y el poder.

    Emilia Romero

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