El Barroco y el Romancero Gitano: La Tensión como único medio de descripción
- 1.
Introducción - 2.
Horror al vacío - 3. La
tensión debida al contraste - 4.
Más que un color - 5. Tres
hermanos
En este trabajo intentaremos
distinguir las influencias del barroco en la obra de Federico García Lorca,
específicamente en "El Romancero Gitano". Cabe destacar,
como influencia trascendental en la poesía producida por el
autor antedicho, la presencia de lo que se denominó "La
Generación del 27", la cual hace una fuerte alusión a
la literatura barroca de
Góngora.
Debido a una sensibilidad sutil, y un talento
indiscutible, García Lorca nos transporta por medio de las
características más importantes del movimiento barroco (entre
otros movimientos) (1) hacia una poesía
lírica-narrativa centrada en el tópico específico
de la vida del Gitano.
Hemos considerado de particular interés el "camino" por el
que avanza el poeta para llegar a esta descripción de la
cultura andaluz. El barroco es
un estilo predominante en la obra, es el instrumento, el camino
que García Lorca utiliza, por lo que con la
identificación de sus recursos intentaremos
aproximarnos hacia el mismo a fin de lograr la comprensión y
conocimiento de la influencia
del movimiento dicho anteriormente en esta obra de altísimo
nivel literario.
El Romancero Gitano es una obra poética
caracterizada por su contenido cuantitativo de recursos
literarios. Para ser más claros, lo que es conocido como
"sobrecarga". La pluralidad de elementos e imágenes metafóricas
que están presentes a lo largo de toda la obra
(característica inherente al barroco) llaman la atención, debido al hecho
de que crean una atmósfera sombría, densa,
rebuscada y en algunos casos difícil de entender.
Decimos esto ya que la inmensa riqueza de vocabulario, y
la capacidad de "metaforizar" la vida real de García Lorca,
hace que en cierto modo a veces se pierda la realidad en sí
cayendo en asociaciones oníricas (2) . A continuación
ejemplificaremos el tópico de "recargo" de imágenes con
algunos versos de los poemas de la obra en análisis.
"El almidón de su
enagua
me sonaba en el
oído
como una pieza de seda
rasgada por diez
cuchillos.
Sin luz de plata en sus
copas
Los árboles han
crecido,
y un horizonte de
perros
ladra muy lejos del río."
(3)
En este extracto podemos notar que en tan sólo ocho
versos hay cierta cantidad de recursos, ya sean comparaciones
("…como una pieza de seda…"); imágenes ("…sin luz de
plata en sus copas…"); metáforas ("…un horizonte de
perros…"); o
personificaciones ("…y un horizonte de perros/ ladra muy lejos
del río.").
"Sus muslos se me
escapaban
como peces
sorprendidos,
la mitad llenos de
lumbre,
la mitad llenos de
frío.
Aquella noche
corrí
el mejor de los
caminos,
montado en potra de
nácar
sin bridas y sin
estribos.
(…)
Sucia de besos y arena,
yo me la llevé al
río.
Con el aire se
batían
Las espadas de los lirios."
(4)
En estos versos del mismo poema anteriormente analizado
podemos ver que en también hay una cantidad considerable de
recursos. La metáfora que se presenta está relacionada
con el símbolo del caballo que representa a la vida
("…montado en potra de nácar…"). Ésta metáfora
simboliza al acto sexual como sinónimo de el acto de vivir
ya que si la "potra" es la vida, "montar" a ese potra significa
vivir. Al decir que está "sin bridas y sin estribos" el
autor está relacionando metafóricamente a la libertad y el descontrol con
el que se manejó.
En estos versos distinguimos también una imagen, una personificación
muy figurativa, en la cual el recargo juega un rol principal:
"…Con el aire se batían/ Las espadas de los lirios." Por
último destacaremos como otro recurso a la antítesis, ("…la mitad llenos de
lumbre/ la mitad llenos de frío."), la cual está ligada
a las imágenes sensoriales que el autor logra transmitir a
lo largo del poema.
3. La tensión debida al
contraste
Un ambiente de fuerte
tensión predomina en la obra, el cual es creado
principalmente por las constantes antítesis que se utilizan
para describir. Aparecen contrastes muy marcados, como fuerzas
que se repelen, las cuales crean un flujo de energía
polarizada que es emitida por los distintos sentimientos (por lo
general la pena) que el autor intenta describir.
El papel "estelar" de la antítesis se debe a que
García Lorca tiene como principal método de descripción a
los contrastes. Se podría decir que describe a las
situaciones u objetos por lo que no son, en lugar de por lo que
son. Este método logra que el lector se sienta inmerso por
completo en cada poema. A continuación se podrá ver
este concepto con mayor claridad en
los poemas adjuntados.
"Dios te salve
Anunciación,
bien lunada y mal
vestida.
Tu niño tendrá en el
pecho
Un lunar y tres
heridas.
(…)
El niño canta en el
seno
de Anunciación
sorprendida.
Tres balas de almendra
verde
tiemblan en su vocecita."
(5)
En estos versos podemos distinguir dos antítesis en
la primer estrofa. Una de ellas es el contraste entre "bien y
mal" ("…bien lunada y mal vestida"), así como también
vemos el contraste entre un lunar y tres heridas. El lunar
simboliza un aspecto del cuerpo humano, de la vida, es
un rasgo común a cualquier ser humano sano; mientras que las
tres heridas simbolizan a los estigmas de Jesucristo.
En la segunda estrofa observamos otra antítesis
entre el canto armónico del niño que canta en el seno
de su madre, y las balas que penetran en esa voz, dando la
sensación de un tono agorero. Por otra parte las balas se
relacionan a la muerte y el color verde a la vida.
"cuando por el monte
oscuro
baja soledad Montoya.
Cobre amarillo su
carne,
Huele a caballo y a sombra."
(6)
Esta estrofa presenta una antítesis en cuanto a lo
visual, en cuanto a la luz y a la sombra. El contraste que hay en
la imagen de Soledad Montoya, de piel color cobre amarillo bajando por el
monte oscuro, es sin duda un ejemplo del hecho de situar al
lector en la situación que se describe.
Una de las antítesis que se presentan con más
frecuencia en la obra es la que implica el tema del amor y la pena. El concepto de
que no es posible que haya amor si no hay una pena directamente
en consecuencia a ese amor, se relaciona a la idea antedicha del
recurso estilístico de García Lorca de descripción
mediante contrasación.
"Verde que te quiero
verde,
verde viento. Verdes
ramas.
El barco sobre la mar
Y le caballo en las
montañas.
(…)
-Compadre quiero
cambiar
mi caballo por su casa,
mi montura por su
espejo,
mi cuchillo por su
manta.
Compadre vengo sangrando, desde los
puertos de cabra.
(…)
¿No ves la herida que
tengo
desde el pecho a la garganta?"
(7)
En este poema podemos identificar el tema de la pena de muerte contrapuesto
con el amor. La antítesis se
da a nivel tema más que a nivel "palabras",puesto que
durante todo el relato se ve que el protagonista sufre por la
muerte de su amor, y la gitana
sufre por la ausencia de su amor. De modo que el color verde
cobra el significado de "vida", en contraposición a la
muerte que invade al final del poema.
Todas estas antítesis, ya estén relacionadas a
los sentidos o a los
sentimientos, crean lo que denominaremos "tensión debida al
contraste", influyendo enormemente en la forma de presentar las
ideas y las descripciones.
El barroco, que es caracterizado por la
proliferación de los colores opacos, utiliza una vez
más los contrastes de los mismos para remarcar la oscuridad
que reina en el clima de dicho movimiento.
Colores como el bordó, el negro, el dorado opaco, son
expuestos con mayor claridad, es decir, se puede reconocer su
condición de "oscuros" con más facilidad debido a la
inmediata comparación que se crea con los colores
claros.
"trescientas rosas morenas
lleva tu pechera blanca."
(8)
Aquí vemos la utilización del contraste entre
morenas y blancas.
"…guardando las blancas
torres
donde viven los
ingleses.
Y los gitanos del agua
Levantan por distraerse
Glorietas de caracolas
Y ramas de pino verde.
(…)
San Cristóbal
desnudo,
Lleno de lenguas
celestes
(…)
Abre en mis dedos
antiguos
La rosa azul de tu
vientre
(…)
Tres carabineros
vienen,
Sus negras capas ceñidas…"
(9)
En este poema vemos claramente la variada
utilización de colores: el celeste, el azul, el verde, el
blanco y el negro. Por último citaremos un poema en donde se
repite el color negro:
"Los caballos negros
son.
Las herraduras son
negras.
Sobre las capas relucen
Manchas de tinta y de cera."
(10)
Aquí se ve un contraste entre lo negro del caballo
y de las herraduras con el verbo relucir. Esta variedad de
colores influye en las metáforas que se van a dar a lo largo
de todas las estrofas de todas los poemas, puesto que el efecto
colorido cobra importancia en la descripción de tanto el
mundo físico como el mundo abstracto de los sentimientos del
hombre gitano. La importancia
de los contrastes entre el claroscuro, entre las luces y las
sombras, recae una vez más en la tensión de "polos"
opuestos que se provoca.
En este trabajo planteamos una subdivisión de las
tres características más influyentes en el Romancero
Gitano del movimiento barroco. Sin embargo quisiéramos
resaltar que más allá de la división presentada,
las particularidades de la obra poética barroca están
íntimamente ligadas. La antítesis es uno de los
recursos que se suman al recargo, así el carácter colorido se
expresa mediante antítesis entre otros recursos.
El autor intenta, en esta obra, conmocionar emotivamente
al lector, haciéndolo sentirse inmerso en la vida del
gitano. Para ello recurre a procedimientos estilísticos
admirables, por lo que su análisis es considerado de vital
importancia al tratar "El Romancero Gitano" como obra
trascendental en la historia de la literatura
española.
- Por ejemplo, se podría destacar como
otro movimiento influyente en la obra al "Surrealismo". - Cabe destacar que las asociaciones
oníricas no se relacionan al movimiento barroco sino que
al surrealista. - García Lorca, Federico, El Romancero
Gitano, Buenos Aires, Editorial Losada
S.A, 1993, 26ª edición. Pág. 64,
"La casada infiel", versos número doce a
diecinueve. - O.C, Pág 65, "La casada infiel", versos
número treinta y dos a cuarenta y siete. - O.C. Pág. 82, "San Gabriel", versos
número cincuenta y uno a sesenta y seis. - O.C. Pág. 67, "Romance de la pena
negra", versos número tres a seis. - O.C, Pág.53, "Romance Sonámbulo",
versos número uno a cuarenta. - O.C, Pág. 55, "Romance Sonámbulo",
versos cuarenta y uno a cuarenta y dos. - O.C. Pág. 46, "Preciosa y el aire",
versos número once a cuarenta y nueve. - O.C. Pág. 101, "Romance de la guardia
civil española", versos número uno a
cuatro.
Florencia Di Paolo