- Historia de la
radio - La radio en
Colombia - Ventajas y posibilidades del
medio - Componentes del discurso
radial - La emisión
radiofónica - Estructura de un programa
radial - Planos
radiofónicos - El
guión - Lenguaje
corporal - Transmisiones en
directo - La
edición - Sostenibilidad de la
radio - El futuro de la
radio - Principios
éticos - Glosario
Radio:
sucesión de sonidos elaborados o naturales.
En el año 1830, Samuel Morse inventó un
nuevo código,
que originó el uso de lo que hoy conocemos como comunicación telegráfica. Más
tarde, en 1865, el físico escocés Maxwell dijo al
mundo que las oscilaciones eléctricas de frecuencias muy
elevadas, podían expandirse en el espacio a una velocidad de
300.000 Km/seg.
En 1876 Alexander Graham Bell y su asistente, lograron
transmitir la voz humana a través de cables
eléctricos.
En 1887, el físico alemán Heinrich Hertz
puso en práctica la hasta entonces teoría
– que las oscilaciones eléctricas de alta frecuencia
podían viajar y propagarse por el espacio-. A partir de
ese momento Hertz entró a la historia de la radio con su
apellido puesto en las ondas
electromagnéticas u ondas hertzianas.
De igual manera, se pasó a denominar hertzio a la
unidad básica que mide la frecuencia de las citadas
ondas.
Días y años corrieron y en 1897 Guillermo
Marconi estableció comunicación telegráfica
sin hilos. 40 meses después y en equipo – como se hace la
radio – la humanidad saltó a la
comunicación sin cables. Nacía la radio y con
ella, el mundo de las palabras que recrea escenarios y conquista
la imaginación.
Muchos pasos se dieron para conseguir la
comunicación inalámbrica y podríamos resumir
diciendo que Volta, Ampère, Henry, Faraday, Maxwell,
Morse, Marconi, Graham Bell y Hertz hicieron equipo – sin
saberlo – para crear la comunicación sin
cables.
En 1922 la radio comercial alzó sus
micrófonos para emitir cuñas publicitarias y tras
pocos meses programas.
El presidente Miguel Abadía Méndez
inauguró en 1929 la primera radiodifusora en Colombia,
llamada HJN. Unos meses más tarde nació La
Voz de Barranquilla, la primera emisora del
país.
En 1931 nació la primera emisora comercial del
país. La HKF. A partir de ese momento se crearon las
primeras leyes y normas que
regulaban la radiodifusión sonora.
Primero fueron los tambores,
después, la humanidad saltó a los
espejos
y de allí – ahorrando largos pasos – a la
telegrafía.
Nacía la radio.
Clasificación de la radio en
Colombia
Según el texto las
telecomunicaciones al servicio de
los colombianos del Ministerio de Comunicaciones
encontramos:
"Atendiendo la forma de gestión
- Directa. A través de entidades publicas
debidamente autorizadas. - Indirecta. A través de nacionales
colombianos, comunidades organizadas o personas
jurídicas debidamente constituidas en
Colombia.
De acuerdo a la orientación de la programación
- Comercial
- De interés
público - Comunitaria"
Radiodifusión comercial
Son emisoras de carácter privado. Sus ingresos
provienen de la venta, pauta y
arrendamiento de su tiempo al
aire. Esta
primera clasificación se divide en 3 categorías de
acuerdo al contenido musical de sus franjas así: A,
más musical que B y C.
La radiodifusión comercial se clasifica
según su ubicación y población. A mayor número
poblacional, será especial. De 2 a 5 millones de
habitantes serán emisoras de primera categoría y de
100.000 habitantes o menos, serán emisoras comerciales de
quinta categoría.
Emisoras de interés
público
- Son otorgadas a entidades estatales
- A las fuerzas militares
- Al Instituto Nacional de Radio y Televisión – INRAVISION.
Sus recursos en la
mayoría de los casos se generan gracias a colaboraciones,
aportes, donaciones y partidas presupuéstales de entidades
interesadas en fortalecer estos medios.
En resumen, son emisoras de carácter más
institucional, sus temáticas tienen intenciones
comunicativas que promueven intereses
organizacionales.
Emisoras comunitarias
La ley permite que
estas emisoras queden bajo la
administración de comunidades organizadas. Sus
recursos provienen del ejercicio creativo de la comunidad
(bazares, rifas, bingos) y de la comercialización de espacios, patrocinios,
arrendamientos, auspicios, colaboraciones y apoyos de instituciones
no nacionales reconocidas en el país.
Su programación es muy participativa, plural y
heterogénea. La radio comunitaria es el micrófono
de la comunidad; en ella participa el médico, el
estudiante, la señora de la tienda, el alcalde, la
parroquia, en fin… es la radio en la que todos caben y no
excluye.
Amplié esta información en:
Decreto 1445 de 1995
Por el cual se adoptan los planes técnicos
nacionales de radiodifusión sonora en amplitud modulada
(AM) y en frecuencia modulada (FM) y se dictan otras
disposiciones.
Decreto 1446 de 1995
Por el cual se clasifica el servicio de
radiodifusión sonora y se dictan normas sobre el
establecimiento, organización y funcionamiento de las
cadenas radiales.
Decreto 1447 de 1995
Por el cual se reglamenta la concesión del
servicio de radiodifusión sonora en gestión
directa, se define el Plan General de
Radiodifusión Sonora y se determinan los criterios y
conceptos tarifarios y las sanciones aplicables al
servicio.
Decreto 1981 de 2003
Mediante el cual se reglamenta el servicio de
radiodifusión comunitaria y modifica el capítulo V
del decreto 147 de 1995.
Ventajas y
posibilidades del medio
La nuestra, por ser una sociedad
audiovisual, hace que la radio se vea relegada a segundos
lugares. La
televisión es el medio con mayor penetración en
el mercado
comunicativo y muestra lo que
sucede. La televisión absorbe, mientras la radio
desata.
Con la radio se lava, plancha, cocina, conduce, en
fin… se acompaña. La radio cabe en todas partes, es
económica, no requiere de cables, de visión, su
soporte es el sonido
(Unisensorial); con energía o sin ella funciona, tiene un
largo alcance. Pero en medio de tantas posibilidades, ella,
pierde frente al audiovisual porque la sociedad actual rinde
culto a la imagen y se cansa
de escuchar. Un minuto en radio mal logrado es un televisor
encendido. La imagen es superior. La radio exige altos niveles de
concentración. ¿Quién ve un partido de
fútbol, una carrera de autos, una
transmisión especial realizando otra actividad como lo
permite la radio?.
La televisión requiere de toda la atención. Se come frente al televisor con
control en mano
para no perder detalle. Así, la radio "pierde" frente a la
televisión por ser fugaz, por exigir reiteración,
por la ausencia del interlocutor y porque se está
acostumbrado a oír y no a escuchar.
La radio ha dejado de ser descendiente de la soledad y
debe estar alerta frente al discurso de la
imagen.
¡El camino es largo y el esfuerzo debe ser cada
vez mayor!
CAPITULO II
Componentes del discurso radial
Más allá de momorizar estos componentes,
está el verdadero reto de llevarlos a la realidad en cada
producción radial.
La voz
La voz es el eje principal sobre el cual se soporta el
discurso radial. Si bien es cierto, son 4 los componentes del
discurso, la palabra es indispensable en la radio. El
énfasis en las oraciones y la intención de lo que
se comunica está definido por los componentes de la voz
(tono, ritmo, volumen,
etc).
La voz tiene un significado especial dependiendo del
manejo y la intención comunicativa que se le imprima a
cada palabra. Los discursos
"acalorados" tienen una mayor velocidad que los reflexivos. Un
llamado de atención se mide no sólo por lo que se
dice, sino por cómo se dice. Tono, ritmo, velocidad,
fuerza. Piense
en una discusión. ¿Cuál es el tono, el
volumen y velocidad en la voz?
Ahora, en un momento de reflexión, una
situación de perdón. ¿Qué pasó
con los componentes anteriores? Recuerde una situación de
alegría Vs tristeza. ¿Cuál de las dos
propone una mayor rapidez y fuerza?
Como productor de radio, no se debe perder de "vista"
este componente sonoro no sólo como la acción
de pronunciar palabras, sino la forma como las pronuncia. Al
saludar, hacerlo con alegría, con ánimo. Hacer
especial énfasis en lo más importante de la
intervención. Acompañar de silencios las palabras.
En últimas, evitar un discurso plano, monótono, sin
inflexiones de voz.
No olvidar que al hablar de la palabra en radio, se
habla de imágenes.
Palabras que crean imágenes. La palabra radiofónica
no es hablar. No. En los programas se pueden crear
imágenes a través de recursos metafóricos,
ejemplos, utilizando colores,
describiendo objetos, narrando historias, exagerando, pintando
escenarios.
Los efectos sonoros
Este componente corresponde a la producción.
Sirve para describir ambientes, lugares, sabores, aromas y
colores. El sonido y las condiciones en que una señora
cruza la calle no sería contado más
gráficamente que a través de los sonidos
registrados en la escena. Pitos, carros, vendedores.
Como productor, debe recordar que todo aquello que no
fortalezca la intención comunicativa pasará de ser
efecto a ruido. Por
ejemplo, golpe al micrófono, golpe a la mesa, caída
de un objeto.
Funciones del efecto
- Decora el discurso hablado
- Crea escenografías
- Ambienta lo que está pasando
- Es expresivo cuando reemplaza palabras
- Ornamental, cuando da color a la
escena
El silencio
Para muchos, este no forma parte de los componentes del
discurso radial. Sin embargo, el silencio es capaz de expresar,
retratar, narrar y describir distintos escenarios y ambientes.
¿Que sería de una confesión sin los
silencios que permite la meditación? ¿Cómo
retratar un pensamiento
profundo sin un momento de silencio? El silencio comunica.
Fortalece la intención comunicativa cuando es construido y
no cuando accidentalmente se presenta generando un ruido. Si es
diseñado para fortalecer la intención de lo que se
quiere narrar se llama silencio. Si no lo hace, si no suma,
entonces, se llama ruido.
Según la tipología de Bruneau podemos
clasificar el silencio en dos categorías:
Silencio psicolingüístico: Puede a su
vez ser rápido o de duración débil o lento o
de larga duración.
Silencio interactivo: Se refiere a pausas
intencionadas en cualquier interacción verbal comunicativa.
Otras estructuras
podrían ser: Silencio narrativo, descriptivo,
rítmico. Silencio como recurso expresivo, como pausa,
error o reflexivo.
Como productor, ¿en qué momentos utiliza
este componente de la radio? El silencio se puede aplicar a
cualquier formato. Escuche su programa, escuche
los silencios que dentro de él se producen y en una
autocrítica describa cuáles apoyan lo que
está diciendo y cuáles son ruido. Anotarlos y
corregirlos. Si no se producen silencios en su programa, este
podría ser un buen momento para empezar a
hacerlo.
La música
Al caer la década del 50, la radio
encontró en la música un nuevo elemento. Las
emisoras empezaron a emitir piezas musicales que salían de
las grandes salas de recitales para quedarse en las estaciones de
radio. Con esta llegada, la radio entró a miles de hogares
para acompañar con canciones la cotidianidad. Aún
hoy, la FM se vale de esta herramienta para vender sus mensajes a
públicos de todos los estratos. De hecho, la FM que hoy
conocemos tiene un alto contenido musical.
La música no sólo se utilizó como
suma de canciones que entretenían a la audiencia. Este
complemento formó parte de cabezotes, aperturas y cierres
de series radiales y audiovisuales, entradas de novelas, momentos
de suspenso, terror, alegría, acercamientos pasionales,
momentos de humor y un inenarrable número de puestas en
escena que provocan a la imaginación.
La música puede cumplir funciones que
indican comportamientos personales (malo, bueno), descripciones
de escenarios (terror, oscuridad), cierres, entradas (cabezotes)
o reflexión.
Tipos de inserciones musicales
- Identificación
- Introducción
- Cierre musical
- Puente musical
- Ráfaga
- Tema musical
El productor de radio no deja piezas sueltas en la
elaboración de programas. Musicalizar no quiere decir
rellenar, endulzar el programa con cortinas o cortinillas sin
sentido. La música debe acompañar la
temática del programa, debe aportar información y
nuevas miradas sobre el tema a través de este recurso
universal sin importar el idioma, género o
estilo musical.
El productor de radio
organizado no llega a
último momento a dar
la orden de "poner cualquier
canción".
Toda herramienta sonora
debe acompañar
la intención del programa.
No deje nada al azar.
Piense en el cine, la
televisión o la radio misma. Recuerde escenas que con la
sola música transportan al receptor. Misión
Imposible, la Pantera Rosa, el Chavo del Ocho, las entradas de
los noticieros, en fin… un componente que usted debe
aprovechar al máximo para el máximo gusto de sus
oyentes.
CAPITULO III
La emisión radiofónica
Es la transmisión a distancia de sonido a
través de ondas hertzianas o
radioeléctricas.
Equipos de alta y baja frecuencia
El primer grupo lo
integran todos aquellos aparatos que generan, captan y manejan la
señal (el sonido) que posteriormente va a ser transmitida.
Así, los micrófonos, lectores de cd,
grabadoras, reproductores de mp3, Minidisk…
son equipos de baja frecuencia.
El segundo grupo (alta frecuencia) lo componen todos
aquellos aparatos transmisores que son capaces de modular y
transmitir la señal emitida en forma de ondas
electromagnéticas que viajan por el espacio. Ejemplo:
Transmisor, excitador, antena de banda ancha,
monitor de
modulación, frecuenciometro.
La modulación: AM y FM
Los impactos generados desde los equipos de baja
frecuencia carecen de un mecanismo que les de la fuerza por si
mismos de llegar a largas distancias. De ahí, la necesidad
de dar un paso al frente para que lo que se diga desde
"aquí" pueda ser escuchado en buses, veredas, parques,
etc. y esto se logra, con la modulación de la
señal. Esta modulación la ejercen los equipos de
alta frecuencia, que permiten que lo que se dice en estudio,
viaje a través de las ondas electromagnéticas desde
una antena que emite hasta una antena receptora.
A diferencia de la emisión en AM, la FM tiene un
alcance mucho más reducido, aunque ofrece una fidelidad de
transmisión mucho más alta. Además, la FM
permite incluso emisiones estereofónicas aportando, si
cabe, más calidad a la
emisión.
El control de audio
En el control de audio se habilitan los
micrófonos y se emite la señal bien sea en vivo o
pre-grabada. Esta sala suele estar claramente separada de los
demás ambientes de la emisora. Desde allí se tiene
un contacto con quien maneja la consola, la música, salida
a comerciales, micrófonos, etc. Suele ser insonorizado y
con una acústica que como su definición permite
pensar, absorbe y reduce la reflexión del sonido y
aísla ruidos. Una buena acústica evitará las
resonancias y reverberaciones en el sonido.
Finalmente, la cabina suele tener aire
acondicionado, teléfonos, una mesa para
ubicación de guiones o material de apoyo.
En
encuentre los 4 equipos que conforman la radio.
1. El Control de sonido, formado por:
Realizador. Montadores musicales. Encargados de efectos
especiales.
2. Equipo de locución, formado
por:
Presentadores. Locutores. Actrices y actores. Y cuantos
miembros del equipo intervengan ante el
micrófono.
3. Equipo de producción, formado
por:
Productores. Secretarios. Telefonistas.
Recepcionistas.
4. Equipo de redacción, formado por:
Guionistas. Programadores musicales. Reporteros.
Redactores de mesa. Colaboradores. Documentalistas.
CAPITULO IV
Estructura de un programa radial
No hay una norma establecida que permita decir de tal o
cual manera se estructura un
programa radial y menos aún hoy, cuando la creatividad
del radialista sobrepasa la imaginación y las barreras han
pasado de ser físicas a mentales.
La imaginación, elemento clave para el discurso
radial, abre múltiples posibilidades para el encuentro
diario con el oyente. Entonces, lo mejor es pensar en una
estructura flexible, con diversas formas de iniciar el programa,
diferentes saludos y cierres, recursos, formas de abordar al
oyente, recibir o despedir la intervención
telefónica, enviar a comerciales, presentar canciones,
etc.
La estructura no es una camisa de fuerza; es la
posibilidad de tener pre-establecido el trabajo a
realizar. La estructura grafica el programa, ubica en el manejo
de recursos, un mejor uso del tiempo al aire, etc.
Cualquiera que sea el formato requiere una alta dosis de
imaginación. No es aconsejable atar un programa a una
estructura porque simplemente si. Hay que atarlo a la posibilidad
del cambio.
¡Lo que no cambia no es susceptible de mejorar!
Hechas las aclaraciones anteriores, se presentan algunos
lineamientos básicos, estructuras y lenguaje que
cualquier radialista debería conocer.
Un programa- cualquiera que sea – suele tener
Inicio, nudo y desenlace.
Los inicios más comunes, suelen dar su primer
paso desde el cabezote.
1. Cabezote: El cabezote no se hace en directo.
Es un trabajo de 15
o 20 segundos hecho cuidadosamente. La música, la
locución y los efectos no son puestos al azar. Este puede
ser un trabajo dispendioso, pero, vale la pena, pues será
lo primero que escuchen sus oyentes y de él,
dependerá gran parte de la decisión de si se
quedan, cambian o en el peor de los casos apagan el radio. En su
contenido, el productor de manera ágil y en corto tiempo
presenta una mirada general del espacio radial, de tal forma que
el oyente sepa que tipo de producción está a punto
de empezar. El cabezote suele mencionar el nombre del programa,
horarios de emisión, el medio de comunicación a
través del cual se emite, y en ocasiones el nombre del
director o conductor. Para el caso de las series radiales, se
identifica el capítulo y productor.
Saludo inicial: ¡Que difícil
escuchar nuevas formas de saludar! Existen programas con 8, 10 o
más meses al aire, y los oyentes deben soportar la
repetición de la repetidera. Para la muestra…
Buenos días amigos oyentes, amable audiencia, queridos
amigos, que gusto que estén con nosotros, hoy con un
programa muy especial, con invitados muy especiales, estamos
seguros el
programa será de su agrado, que bueno que nos
acompañen… en fin, un discurso masticado que
perdió la dulzura de la imaginación. A veces, el
tiempo no permite generar una nueva forma de pensamiento, un
cambio de palabras, una entrada que vincule dos o tres
componentes del discurso radial.
¡La imaginación en radio no se puede
marchitar! Debe florecer como una posibilidad distinta a entrar
con una cortina y locutor que repite, que se hace eterno con las
mismas palabras, tono, ritmo, en fin…
Recurso sonoro: suele utilizarse para refrescar
el programa de la oralidad que le es propia a la radio, pero de
la cual se suele abusar. El recurso sonoro constituye un descanso
para el oyente y un deseo de querer seguir escuchando.
2. Desarrollo de
la temática: Hay locutores que estiran las palabras,
le dan miles de vueltas a las ideas y por eso, siempre se quejan
de que el tiempo no les alcanza. Valdría la pena escuchar
el programa emitido y revisar que tan directo ha sido y si sus
opiniones son retomadas más adelante pero con otras
palabras. Es decir, verificar cuan repetitivo ha sido.
3. Despedida o cierre: al igual que la entrada,
también puede hacerse de manera distinta al simplismo
de… hasta una próxima emisión, hasta la
próxima semana, gracias por habernos acompañado,
etc, etc.
Taller
Saludos en radio…
Escuche 5 emisoras. Deje por escrito la forma como los
locutores suelen saludar y tome los tiempos que estos le dedican
a cada saludo. Por favor, sea riguroso y hágalo al pie de
la letra. Seleccione emisoras locales, nacionales o
internacionales. Ahora, examine sus formas y fondos, (qué
dicen y cómo lo dicen) los usos del lenguaje y la
creatividad que estas tienen.
En grupos de 3
personas escuchen las muestras seleccionadas. Del total de las 15
muestras (5 por participante), seleccione las que más
llamen su atención.
Ahora el grupo abre la discusión sobre estas
entradas y sugiere otras posibles. El ejercicio consiste en tomar
3 programas y rehacer sus entradas.
Recuerde que se debe respetar el contexto del programa,
estilo, género, etc. Muchos de esos programas
podrían iniciar con una frase, una historieta, un
microprograma, un testimonio, un par de entrevistas,
alguna canción con mensaje alusivo al tema, una
cuña radiofónica, un mensaje institucional, una
serie; es decir, recuerde que no siempre tiene que ser la voz lo
primero que se escuche terminado el cabezote.
Géneros y
formatos
Entendemos por género radial, la
globalidad, una suma de ideas presentadas desde
características similares en el modo de contar. Los
más comunes, en el medio, podrían ser
géneros musicales, narrativos, informativos,
dramáticos y de opinión.
El formato es un dependiente del género.
El formato tiene estrecha relación con las formas y
características con que se trabaja el género. Es
una estructura. Los formatos responden a los componentes del
lenguaje radial anteriormente repasados. Responden a la
locución, intención del conductor, manejo de
contenidos y formas de hacer la radio.
Formatos radiales
Existen diferentes formatos y cada uno de ellos cuenta
con sus particulares características. Se
mencionarán sólo algunos de ellos y se hará
especial énfasis en la entrevista
por ser frecuentemente empleada en programas locales.
1. Los que expresan la realidad de la que informan. Su
principal característica es que son altamente subjetivos.
Hacen valoraciones personales de los hechos. Allí
están:
- Editorial
- Comentario
- Crítica
- Crónica
2. Los expositivos, se caracterizan por la
objetividad en el tratamiento temático
- La noticia
- Reportaje
- Reportaje de investigación
- Informe periodístico
3. Los de confrontación
- Encuesta
- Rueda de prensa
- Mesa redonda
- Debate
- Tertulia
Otros formatos:
La charla que puede ser expositiva, creativa,
testimonial o ilustrada. La nota crónica. El comentario.
El radio periódico.
El magazín. El foro. La dramatización. La
serie radial. Radiodrama. Avance informativo. Articulo
radiofónico. Cuento.
Editorial. Ensayo.
Monólogo, etc.
La entrevista
Suele ser una conversación con alguien que tiene
o comporta información interesante por contar.
Desde este encuentro comunicativo se establece un
intercambio desde preguntas y respuestas.
La entrevista se
clasifica en tres tipos: de perfil (semblanza o personaje), de
opinión y de información (actualidad).
Recomendaciones
Antes de la entrevista
- Preparar al entrevistado. Preguntar los temas que le
incomodan. Verificar de que tiempo dispone y advertir de la
brevedad de las respuestas - Tener presente el nombre completo del entrevistado,
su profesión, oficio y cargo - Si se utilizan elementos técnicos para la
realización de la entrevista (micrófonos,
grabadoras, etc.) recordar su uso correcto
Para el entrevistador
- Conservar la profundidad periodística, el
entrevistado está allí para ser consultado. Para
eso fue invitado. Pregunte - No permitir que el entrevistado manipule el cuestionario
de preguntas, respondiendo de acuerdo a su
conveniencia - Aclarar la función
del periodista y del entrevistado - Escuchar al interlocutor
- Evitar el tuteo y el voseo en el momento de iniciar y
mantener los diálogos - Ponerse en el lugar del otro al preguntar
- Saber interrumpir
- No confundir al entrevistado. Ser breve al preguntar.
Evitar las amplias argumentaciones a las preguntas - Conocer el objetivo del
diálogo - No hacer preguntas con respuestas en
monosílabo (si, no) - No hacer varias preguntas a la vez
- Verificar que las preguntas hayan sido respondidas
adecuadamente - Preparar las preguntas pero no ceñirse
rigurosamente a ellas - Tener claro que se quiere saber del
entrevistado - Estar atentos al qué, quién,
cómo, cuándo, dónde - No dejar al público con más inquietudes
que las que tenía - Mantener la neutralidad. No emitir opiniones
personales. El entrevistado es él y no usted.
Actué con prudencia - Dar buen trato al entrevistado. No ridiculizarlo,
humillarlo, enjuiciarlo - Que las opiniones y comentarios queden claros para el
oyente - Abordar los temas delicados con prudencia y
tacto - Respetar las opiniones
- Ser espontáneo y claro
- No adoptar actitudes de
suficiencia - Procurar ejemplos, anécdotas
- Escuchar atentamente para no repetir
preguntas - No hacer preguntas demasiado amplias o
generales - Procurar que se diga lo importante, básico y
central del tema - Ser sobrio. No lucirse
- Preparar previamente. Consultar, documentarse,
recoger información - Advertir si se van a preguntar fechas,
cifras - Tener a mano papel y lápiz
- Resumir para el oyente. Subrayar
- Evitar las entrevistas con muchas preguntas o muchas
de ellas desordenadas - Procurar que los invitados estén en vivo y en
directo en el estudio - No adular al entrevistado, ni abusar de su
confianza - Evitar baches, saltos abruptos
- Tener cuidado con ruidos sorpresa como el aire,
ventiladores, micrófonos, mesas - Guardar material de consulta
- Grabar sonido ambiente si
se está en exteriores
CAPITULO VI
Los planos determinan la situación en la que se
presentan los distintos sonidos emitidos en un programa de radio
y a su vez, fortalecen la intención comunicativa de lo que
se quiere decir. Estos planos hacen parte de la trama de la
historia, de los momentos más importantes de la escena y
fortalecen la participación de actores, momentos
críticos, etc.
El plano no sólo hace relación a la voz,
sino a los efectos, la música y todo lo que se registre en
la producción radiofónica.
Eje. Un partido de fútbol en un estadio.
¿Cuántos sonidos se producen cerca a usted? Y
¿cuáles a mayor distancia? Para usted sonará
más fuerte la voz de quien está a su lado, el grito
de la barra cercana, el vendedor de gaseosa, helados, paletas;
pero poco a poco, los sonidos se escucharán en un plano
más lejano (segundo o tercer plano). El pito del
árbitro, el contacto de los jugadores con el balón,
el tambor de la hinchada de una tribuna, en fin… se
registran sonidos en la escena desde diferentes planos o
distancias.
Para el caso de los programas de radio, valdría
la pena preguntar si considera la importancia de este lenguaje y
en que momento lo lleva a la práctica.
Desde aquí, se recomienda hacer un listado de las
posibilidades narrativas que le aportaría a su programa el
uso de los planos sonoros. No importa cual sea el formato del
programa. Escúchelo, tómese el tiempo de imaginar
como introducir este lenguaje en el formato y evidenciará
una mayor riqueza en la estructura sonora de ese esfuerzo que hoy
está llamado a mejorar.
Finalmente, recordar a quienes como iniciados se lanzan
al género del dramatizado, que el plano sonoro es factor
determinante para lograr mayor credibilidad en las escenas
expuestas en el guión. Sin este elemento,
resultaría "irreal" o pobre, cualquier intento de puesta
en escena.
Algunos planos podrían ser:
- Planos espaciales de narración. Hacen
relación al lugar en el que se producen los
hechos. - Planos de presencia. Allí se destaca la
presencia del sonido en relación al plano
principal. - Planos temporales de narración. Ubica el
tiempo en el que se produce las acciones.
Pasado, presente, etc.
El locutor
¿Quién no ha dicho en su vida,
Noo0… yo no sirvo para hablar en radio? Tengo una voz
terrible. Pues no. Cuando se habla de locución, no
necesariamente se habla de una voz fuerte o bonita. Hablar por
radio requiere claridad. Que se hable de manera correcta,
entregar palabras completas, tener seguridad y
serenidad en lo que se dice.
Ejercicio: Para conocer el registro de su
voz grabe un piloto de radio. Detecte las muletillas, titubeos,
velocidad, dicción, pronunciación.
Escúchese. Corrija deficiencias y siga adelante para
convertirse en un gran locutor.
Acostúmbrese a leer en voz alta; hágalo
sentado, de pie. Practicar.
Saque del diccionario
personal
palabras como tonces, por entonces, liberta por libertad,
odsido por oxido.
Ahora, algunos conceptos de este capitulo desde la
Corporación Universitaria Autónoma de Occidente.
División Comunicación Social.
La voz
"Definición: la voz es el sonido que emite
el aire al salir desde los pulmones hasta la laringe, haciendo
vibrar las cuerdas vocales. La voz es sonido, por lo tanto tiene
las mismas características de éste.
Tono: es el grado de elevación de la voz.
A mayor frecuencia, el sonido se hace más alto o agudo y,
a menor frecuencia, las voces se hacen cada vez más bajas
o graves. Las voces humanas se clasifican según su tono:
graves, medias y bajas; lo cual se determina por la longitud de
la laringe y las cuerdas vocales.
Timbre: es la
personalidad del sonido, es lo que diferencia las voces entre
sí.
Ejercicios de respiración
Lo primero es la sugerencia de cambiar la idea de no
tengo buena voz por no sé respirar correctamente. El aire
es la materia prima
de la fonación.
La única solución a estas deficiencias
está en aprender a respirar correctamente.
La respiración correcta se denomina
diafragmática, porque depositando el aire en el abdomen se
logra que el músculo del diafragma sea el soporte y la
catapulta del aire que hará vibrar sus cuerdas vocales.
Aspire profundamente y mida el tiempo que puede leer hasta
necesitar aire nuevamente, o, también, prolongue una vocal
(Ej. aaaaaaaaaa…) y cronometre su duración hasta que se
quede sin aire. Probablemente serán 10, 15 o 20 segundos
los que duró el aire.
Esto quiere decir que no entró suficiente aire
porque no se ha acostumbrado al reservorio (músculos
abdominales y pulmones), a acumularlo. A esta falta de costumbre
o de ejercicio, se debe que cuando se aspira profundamente en un
campo abierto se tenga la sensación de ahogo.
Y si desea una auto evaluación
diaria, pruebe con este ejercicio: respire y diga: "Gracias a mi
gallina ponedora, los huevitos no me faltan. Diariamente tengo
uno, tengo dos, tengo tres, tengo cuatro, tengo (así,
continúe hasta que le alcance la respiración). El
éxito
estará en que cada día tenga más huevos…
Esa será la mejor prueba de que está respirando
más y mejor.
La única verdad es que los músculos
faciales no están bien entrenados para articular
correctamente los sonidos. Faltó
concentración.
Ejercicios de modulación
Tome una poesía
e interprétela: (decirla con sentimiento). Inspirarse y
recitar un poema con las inflexiones de voz necesarias para
captar su mensaje. Seguidamente, volverlo a leer; pero, esta vez,
alterando el volumen de la voz: También hacerlo con
canciones".
Sugerencias para una buena lectura
radial
- No leer sino conversar
- Observar la puntuación gramatical y tener en
cuenta la puntuación radiofónica - Convicción. Creer en lo que se lee
- Leer con naturalidad. Sin engole
- Separar los ojos del texto. Mirar al
interlocutor - Transmitir entusiasmo
- Enfatizar ideas o palabras importantes
- Acentuar correctamente las palabras
- Ritmo: no todos los textos se leen igual. Si razona,
hágalo despacio. Si exhorta rápido - Saber pausar
- Tener serenidad
- Preparar las lecturas
- Ser directos. No divagar, ni ir por las
ramas - Aprender a usar sinónimos
- No caer en la afectación
- Aprender a respirar bien
- Vocalizar bien
- No imitar a otros
- No decir su nombre constantemente
- Dirigirse a los oyentes como amigos
- Dejar problemas
personales fuera del estudio - Gesticular ante el micrófono, pero no mover la
cabeza - Evitar la cursilería y vocablos
regionales - Cambiar a menudo el tono de la voz
- Saludar en plural
- Descubrir muletillas y corregirlas
CAPITULO VIII
Los cimientos de un programa radial están en el
guión. Para muchos, es una suma de renglones que amarran y
le quitan la respiración; la libertad frente a la
improvisación. Para otros, es una obligación. Un
radialista serio y responsable con su profesión, se
inclinaría por esta última.
El guión es el cimiento sobre el que se construye
una buena propuesta radiofónica. Allí, el papel
grafica la historia, la manera como se contará, la
estructura, los tiempos, el lenguaje,
los efectos, la música, los silencios, el tono de la voz,
en fin… es el alma de un
programa seriamente pensado.
Este escrito retrata la idea central del trabajo a
realizar. Por tanto, requiere de una identificación plena
del mensaje a entregar. El público al que estará
dirigido el mensaje, horarios de emisión, duración
y clase de
emisora. Todo esto como una información inicial para
sentarse a escribir lo que más tarde se convertirá
en un mensaje sonoro.
Guión
Texto | T | Recurso | |
Control | Entra cabezote | 15 seg | Pre-grabado |
Control | Sube música | 5 seg | Corte 3 del cd. Sólo. Juanes |
Locutor 1 | Son las 12 de la noche. La lluvia cae, las | 5 seg | |
Control | Efecto de rayo. | 2 seg | Corte 3 del cd. Efectos. |
Locutor 2 | Bienvenidos a la cartilla. El viaje de los | 10 seg | |
Control | Efecto de niños que corren y | 5 seg | Corte 26 del cd Efectos. |
Locutor 1 | El ser más terrible, sanguinario y | 15 seg | |
Locutor 2 | Este personaje es casi considerado como una | 5 seg | |
Control | Suena el teléfono | 4 seg | Corte 7 del cd Efectos. |
Locutor 1 | Buenas noches, quien está en la | 5 seg | |
Control | Entra llamada telefónica. Hola, soy | 5 seg | |
Locutor 1 | Mónica. Qué encuentro has tenido | 10 seg | |
Mónica | Algunos dicen haberla visto como una mujer | 15 seg | |
Locutor 2 | Mónica, La leyenda reza que la Patasola | 20 seg | |
Control | Efecto de hoguera y niños que gritan y | 5 seg | Corte 22 del cd Efectos. |
Locutor 2 | Hagamos una pausa. Pero antes, revisa bajo tu | ||
Control | Efecto de rayo que estremece el estudio y la | 3 seg | Corte 7 del cd Efectos. |
CAPITULO IX
Encuentro en la cabina de radio
- Se consideran más cercanas las personas que
miran a su interlocutor, hacerlo de manera amable
- Mirar poco puede ser signo de timidez o falta de
seguridad en lo que dice
- La mirada acompaña las conversaciones y anima
a la otra persona a
comunicarse
- Mirar a los ojos cuando se habla hace que el discurso
sea más convincente - Levantar las cejas puede significar sorpresa y el
fruncimiento de ellas falta de comprensión, sorpresa o
disgusto - La sonrisa casi siempre denota cercanía,
suaviza las tensiones y facilita la
comunicación - Los ojos reflejan el estado
interior - Los movimientos de los ojos desarrollan una
función muy importante en el transcurso de la
interacción social. Algunos
autores hablan de la "dirección de la mirada", "el movimiento de
los ojos" o el "contacto visual"
- La comunicación visual compromete al receptor,
es un componente de intimidad, además de la proximidad
física,
el tono de voz y la expresión sonriente del
rostro - Se mira la gente para hacerla
partícipe - No tomar el micrófono en la mano o jugar con
el cable - Sonreír es un gesto universal agradable.
Hágalo
Posturas
- La persona que domina el lenguaje silente del cuerpo
controla los movimientos inconscientes que puede hacer mientras
habla - Aunque sea silenciosa la postura corporal con sus
mensajes concientes o inconscientes está transmitiendo
algo y la interpretación depende del
interlocutor - Frotarse las manos: impaciencia
- Golpear ligeramente los dedos:
Impaciencia - Cruzar los brazos denota actitud
defensiva - Sea natural, no se notará
Lenguaje corporal
"Si se analiza el lenguaje corporal cotidiano se
encuentran varios tipos de gestos:
Emblema: gesto por el que se interpreta. Hay emblemas
específicos de cada cultura pero
también existen universales.
Reguladores: representan un papel muy importante en la
comunicación. Se emplean para que el otro ceda la palabra,
vaya más rápido etc.
Ilustradores: van unidos a la comunicación verbal
y sirven para resaltar las palabras.
Adaptadores: gestos que se utilizan para controlar o
manejar sentimientos en una situación determinada
(normalmente en situaciones de tensión para controlarse).
Los humanos, condicionados por los actos del habla, olvidamos la
importancia del lenguaje no verbal, el cual, para los animales es
vehículo fundamental en su comunicación.
*El lenguaje corporal. Joseph Guardiola
Normas del lenguaje radial
- No emplear palabras homófonas: casa, caza,
cirio, sirio, etc. - Palabras o modismos que en parte signifiquen distinto
(doble sentido) - Las palabras vulgares, del bajo mundo, se deben
reemplazar: no decir cuchillo, navaja, sino arma blanca; no
decir rifle, escopeta, sino arma de fuego - Se debe hablar en presente
- Aclarar términos raros, técnicos,
etc. - No utilizar términos despectivos: sirvienta,
vieja, limosnera - No hablar ni muy rápido un muy
despacio - No adjetivar demasiado
- No usar muletillas
- No hablar en primera persona
- Explicar las siglas
CAPITULO X
Cuantos miedos nos acompañan al momento de
enfrentar el primer directo… Todo lo planeado se puede
venir atrás por detalles simples. La práctica, la
experiencia y la repetición de este trabajo en diferentes
escenarios hacen verdaderos maestros en estas artes que siempre
tendrán algo nuevo que ofrecer. Sin embargo, la
experiencia juega a favor del radialista y su creatividad le
sacará de apuros. Presentamos algunas recomendaciones para
no ser sorprendido por detalles mínimos que pueden
ocasionar el máximo daño a
la transmisión.
En lo técnico
- Considerar el uso de líneas telefónicas
sin temporizador - Que el punto de ubicación central esté
cerca a tomas eléctricas, pero lejos de la
amplificación del sonido que proporciona el
lugar - Proveerse de suficientes extensiones, cables,
conectores, reductores, tijeras, alicates, linternas,
fósforos, cuchillas - Preguntar lo referente al sonido a la persona
encargada del lugar. No buscar terceros. Hablar con quien puede
generar respuestas y tomar decisiones inmediatas - Proveerse de micrófonos inalámbricos
para lograr una mejor descripción del lugar gracias al
desplazamiento que este permite - Llegar temprano. Preferiblemente una hora antes y
realizar todas las pruebas de
sonido que sean necesarias - Recorrer el lugar. Buscar los puntos muertos para los
micrófonos, los lugares de mayor y menor
concentración de personas y los puntos de
amplificación. - Hacer una revisión de los equipos que se van a
utilizar. De nada sirve una gran maleta con un montón de
chatarra - Coordinar el uso de los pre-grabados
- Coordinar invitados
- Hacer un guión de la
transmisión - Portar libreta, papel y lápiz
- Tener un contacto cercano con el coordinador de piso
de la transmisión - En cuanto a la logística, proveerse con tiempo de mesas,
sillas, plásticos, sombrillas, carpas. Nunca se
sabe cuando el clima obligue a
cubrir equipos, hacer traslado, etc. - Llevar ropa cómoda.
Preferiblemente tenis y chalecos que identifiquen la
emisora - Definir funciones de los participantes en el
directo - Conocer del tema y estar suficientemente
documentado - Tener un plan B para caídas de la llamada,
apagones, etc. En este caso, grabe lo que está
ocurriendo y al llegar la energía, transmita lo
más importante para los oyentes, advierta si, que el
fluido eléctrico se perdió, pero que retransmiten
lo ocurrido en ese momento - Ubicarse en un lugar estratégico que permita
visualizar todo el escenario. En este caso, siempre será
mejor la discreción. El protagonista del evento no es
usted - Proveer audífonos que faciliten "retorno" para
todos los participantes del directo - Ser puntual en el inicio de la transmisión. El
evento podrá retrasarse y usted tendrá que
esperar. Pero si usted se retrasa, el evento no esperara por
usted. Sea puntual - Grabar sonido ambiente
- Ubicarse en un sector en el que la gente no afecte su
retorno - El tiempo en radio es sagrado. Recuerde que la
transmisión en la mayoría de los casos tiene
compromisos comerciales
Algunos tipos de descripciones para los
directos:
Topográfica. El locutor describe el lugar;
si es abierto o cerrado. La ubicación y tipo de sillas,
bancas, si el espacio es largo, corto, su capacidad, si quien
habla se encuentra ubicado en la parte alta, baja, al norte o en
una tarima. También, se informa sobre el número de
asistentes y sus características: tipo de vestido,
colores, etc.
Climatológica. El locutor describe la
temperatura,
olores, y sonidos. Además, el
conocimiento de este ambiente permite establecer planes de
emergencia por lluvias, alto calor,
etc.
Histórica. Proporciona datos del lugar,
del acontecimiento, descripciones arquitectónicas,
biográficas y exige el uso de un lenguaje preciso,
técnico.
Ilustrativa: proporcionar información
sobre cada uno de los pasos que se viven en la
celebración, la actividad, la procesión, la marcha,
etc.
Para quienes se inician como
productores:
- Antes de preocuparse por la voz, la música,
los efectos o el formato, preocuparse por dominar los
nervios - Tomar distancia de los problemas con los que se llega
a la emisora. Una vez se esté frente al
micrófono, concéntrarse en lo que se va a decir y
en como se dirá. Dejar los problemas personales tras la
puerta de emisión - La radio es oral. Sin embargo, el público se
aburre de un discurso largo, sin pasiones, melancólico,
etc. Procurar hablar no más de 2 minutos. Ceder la
palabra, hacer énfasis con una canción, subir la
cortina, etc. - En cuanto a la lectura.
Es mejor hablar para el oyente, que leer de manera fría.
No aburrir a los oyentes con lecturas que ni siquiera dicen
nada a quien realiza el programa. Además, si se hace,
procurar usar correctamente los signos de
puntuación - Organizar la participación. No dar vueltas, no
hablar en círculos, no repetir palabras, ser preciso y
conciso - En términos generales, la gente suele cambiar
su forma de hablar cuando está frente al
micrófono. No renuncie a su personalidad. Siga siendo usted mismo. No imitar
a otros o hacer impostaciones de voz. Recuperar la naturalidad,
la frescura de las palabras. No buscar términos que no
se manejen y no quiera impresionar a los demás. No
lucirse, comunique.
"No renuncie a su
personalidad"
¿Está aburrido con el programa que
produce? Bueno… que dirán sus oyentes.
¿Cómo se sentirán? Por justicia…
¡Cambie!
- Procurar un lenguaje adecuado al público al
que está dirigido el programa. No rebuscar palabras que
los jóvenes no entiendan o utilizar palabras de adultos
para un público infantil. El niño que habla como
un adulto, ya ha perdido parte de su ser infantil - Entregar cifras redondas y porcentajes
globales - No basta con que se tenga un guión bien
definido. Hará falta pasar lo escrito a lo oral con un
lenguaje colorido, dinámico y creativo. Adiós a
más de lo mismo - Utilizar la música como un elemento de
enganche para los programas y ubicar las cortinas en los
momentos más importantes del mismo - El productor de radio suele contentarse con 10 0 20
llamas a su programa. Pero… que significa este número
en medio de 2.000.000 millones de habitantes? - Salir de la rutina. Utilizar nuevas voces, formatos,
entrevistas, opiniones, música, efectos y miradas sobre
la realidad que acompaña a la comunidad, vereda o
ciudad
CAPITULO XI
Es el último de los tres procesos por
los que debe pasar un producto
radiofónico. Hecha la pre-producción y la
producción, el radialista aborda este tercer aspecto, que
suele realizarse de manera especial en los programas
pre-grabados. Sin embargo, se conocen experiencias de directos
que introducen en las trasmisiones piezas que han sido producidas
y editadas con anterioridad.
Las posibilidades técnicas
han alejado cartucheras y equipos que ahora descansan en el
pasado. La
computadora, con múltiples posibilidades sacude los
años y presenta un ejercicio digital lleno de
recursos.
Editar es tomar los componentes de la radio y
articularlos en una misma dirección que será, en
últimas, el producto a emitir.
El editor no es quien une piezas, pone música de
cortina, inserta efectos y endulza el programa. No. El editor es
un jefe de concepto. Un
creativo. Es quien fortalece desde sus posibilidades humanas y
técnicas lo que el director quiere decir.
No es quien le pone musiquita a la voz.
El editor bien podría ser el alma de un
dramatizado, una serie radial o cualquiera de los espacios que
requiere alto sentido del cómo, cuándo, y donde
ubicar cada pieza.
El editor entiende desde el oído. Su
fuente creativa está en el sonido.
Si es grabador, debe escuchar atentamente para corregir
a quien está grabando. Depura el lenguaje, no permite
errores, no filtra sonidos externos, orienta al locutor para que
sea claro, diga palabras completas, tenga una correcta postura
frente al micrófono. Le introduce en técnicas
mínimas de grabación, conoce la composición
del sonido, habla con claridad de saturación,
remasterización, niveles de audio, en fin… No es
quien le pone musiquita a la voz. Es un creativo de alto
nivel.
CAPITULO XII
Primera precisión. Sostenibilidad de un proyecto
comunicativo no es igual a recursos económicos o luchas
por mantener "viva" la emisora. Llenarla de monedas.
Así, la sostenibilidad de un medio pasa por tres
escenarios. sostenibilidad social, sostenibilidad institucional y
sostenibilidad económica.
- Sostenibilidad social.
- Tiene que ver con las relaciones que el medio
establece con los públicos y miembros de la
comunidad - El contacto del ciudadano con los
contenidos - Las pertinencias temáticas
- El respaldo de la audiencia
- No sólo la distancia hasta donde llega, sino
los contenidos con los que llega - Apropiación o sentido de pertenencia con la
propuesta comunicativa - Está relacionado con lo organizativo, con la
cultura, las expresiones, los modos de ser - Cuando la audiencia se ve reflejada
- Cuando la emisora está legitimada
- Cuando su permanencia dependerá en gran medida
por su público y no de la suma de monedas - Cuando hay preocupación y ocupación por
afianzar el desarrollo de contenidos locales - Cuando es creíble
2. La Sostenibilidad institucional.
- Hace relación a la institucionalidad del
proyecto - Está unida al tema del ordenamiento legal.
Normas, acuerdos, políticas de Estado - Tiene cercana relación con los modos de actuar
y relacionarse entre si - Es sostenible cuando hay trasparecía en todo
el proyecto comunicacional - Cuando se ocupa de la formación a productores
y en general toda capacitación. Y al contemplar escenarios
como la planificación y
evaluación
3. Sostenibilidad Económica.
Es la que quizá más se conoce y menos se
tiene. Es la gestión que se realiza para favorecer el
proyecto comunicativo con recursos que le permitan su permanencia
en el dial.
¿Cuáles serían algunos
mecanismos para participar en una emisora?.
- Como oyente
- Como pautante
- Como fiscalizador
- Como productor
- Como promotor
- Como generador de campañas a favor de la
emisora - Como formador
Cómo elaborar una propuesta
radial
Al presentar una petición a cualquier medio de
comunicación sobre un programa que se quiera realizar, hay
que cumplir con las exigencias del medio de comunicación.
Sin embargo, estos son algunos pasos básicos para
adelantar este procedimiento.
Desarrollar una propuesta por escrito que contenga:
objetivo, justificación, guión, nombre del
programa, horario de emisión, periodicidad, responsables
del programa, público al que estará dirigido,
estructura, posibles temáticas a trabajar en los primeros
2 meses y sostenibilidad económica.
Presupuesto mínimo
- Casetes
- Baterías
- Cd
- Transporte
- Fotocopias
- Papelería
- Tiempo al aire
Por cada 60 minutos, el realizador tendrá
derecho a 15 minutos de comerciales.
Equipos mínimos para una
emisora
EQUIPOS DE TRANSMISIÓN:
Transmisor – excitador $5.000.000
Antena de banda ancha $600.000
Cable de ½ $200.000
Conectores para cable $60.000
Sub Total $5.860.000
EQUIPOS DE MEDICIÓN:
Monitor de modulación $2.000.000
Frecuenciometro $400.000
Antena para frecuenciometro $80.000
Sub Total $2.480.000
EQUIPOS DE ESTUDIO:
Generador stereo $2.000.000
Consola 6 canales $3.000.000
Reproductor de cd $800.000
Deck $700.000
Minidics $600.000
Audifonos $190.000
Micrófonos $220.000
Bases para micrófonos $50.000
Kit materiales de
instalación $200.000
Sub Total $7.710.000
Torre triangular en lámina $400.000
Kit para trasmisores $800.000
Estabilizador $200.000
Sub Total $1.400.000
OPCIONAL:
Software para sistematizar la estación:
$2.300.000
Tarjeta de audio $1.200.000
Sub Total $3.500.000
TOTAL: $19.690.000
Requisitos e inversión básica para sostener una
emisora
- Tener aprobación del Ministerio de
Comunicaciones sobre estudio técnico, estudio de
Aeronáutica Civil - Adquirir los equipos exigidos
- Efectuar pagos por uso del espectro
electromagnético al Ministerio de
Comunicaciones - Pagos a Sayco y Acimpro
- Salario de trabajadores
- Pago de póliza
- Pagos por arrendamiento de locales y servicios
públicos - Imprevistos
- Papelería
CAPITULO XIII
Alguien dijo, cuando llegó la televisión,
que sería imposible que una caja con imágenes
mantuviera sentada a una persona por más de 10 minutos. La
sentencia era la de un medio de corto aliento, sin embargo,
múltiples equívocos acompañaron esa tesis. Ahora,
otros afirman días finales para la radio.
¿Qué decir?
Internet, el satélite, el software y las herramientas
modernas hoy permiten decir que en cualquier lugar medianamente
dotado se puede hacer radio. Con ello, la esquina más
lejana del barrio más olvidado podrá servir como
vehículo comunicativo al mundo. Desde un computador de
características mínimas, cualquiera podrá
lanzarse a la producción radial.
El futuro del medio pasa por lo tecnológico pero
no muere allí. La radio está hecha de mensajes y
mientras en el campo, la vereda, la cuadra, el barrio o la ciudad
se restituya el valor de la
palabra radial y asomen las buenas ideas, esa radio mas
allá de morir, será el motor que impulse
nuevas dinámicas sociales.
La radio si deja de ser atractiva desaparece. La radio
si deja de ser motor de desarrollo
social, desaparece. La radio si se separa de la comunidad
dejará de existir. La radio si vive para la
comercialización será una suma de monedas. La radio
si se arrodilla ante la t.v o la Internet, saldrá del
mercado. Si permanece sentada viendo pasar los signos de los
tiempos se la llevará el presente y la hundirá en
el pasado.
Entonces, ¿hacia donde caminar? Pues, hacia una
radio que satisfaga los deseos, necesidades y expectativas de sus
oyentes. Desde aquí, vemos una radio más preocupada
y ocupada por los contenidos. Una FM plural y musical pero con
contenidos.
El cd, moverá los diales. El mp3 será una
propia emisora y como ya lo vemos, el dj dejará de
acompañarnos con disertaciones triviales y repeticiones en
sus palabras con modos y estilos de presentar lo que ya
conocemos. La FM como hoy lo vemos, llegará a ser
deportiva, cultural, de entrevista, en fin… renunciará
al sonsonete de música + música = dinero. Una
formula gastada para el futuro. Una mezcla floja y tibia que
frente al futuro estará pegada con babas.
La comercialización de la radio dependerá
del dios oyente. Así, será la "número uno"
quien sea líder
en audiencia. Los otros, quedarán en el último
rincón como quejosos de no encontrarse con la torta
publicitaria.
Entones, ¿por qué escuchar una emisora
local, cuando las ofertas de celulares permitirán escuchar
radio, cuando la Internet ofrece paquetes diversos y coloridos
con interesantes propuestas, cuando el automóvil por
satélite pasará de 20 0 30 emisoras locales a miles
de opciones mundiales?. ¿Cómo reaccionará el
mercado frente a este tema?. ¿Qué podrá
hacer una emisora de Girón-Santander, de un corregimiento
de Nariño o una pequeña comunidad en el
Valle?
Los oyentes del AM pasaron a FM y estos, pasarán
a la Internet y el satélite. ¿Estamos preparados?.
Podremos seguir con expresiones sosas y repetitivas de los…
buenos días amigos oyentes… y Blablabla…
Entonces, el futuro probable estaría
acompañado de emisoras segmentadas y de grandes contenidos
que acompañan las parrillas de programación desde
lo local. Espacios que toquen las necesidades de la comuna, la
cuadra, el barrio. La
globalización quedaría reservada para las
cadenas de públicos sin rostros y voces conocidas. Las
mañanas con sonidos de ciudad y olor a campo, serán
el brillo del lenguaje radial que permita su sostenibilidad y
permanencia en el dial.
CAPITULO XIV
"La libertad de prensa es condición
básica para que la sociedad tenga conocimiento
veraz, suficiente y oportuno de la realidad concreta del mundo.
Por lo tanto, debe ser mantenida a salvo de la intrusión o
coacción de cualquier sector
público o privado.
El acceso a la información constituye uno de los
derechos
básicos del hombre. Esta
razón de ser de la libertad de prensa hace recaer sobre el
periodista la obligación de defenderla y de obrar con
altos niveles de responsabilidad y honestidad en el
ejercicio de su profesión.
La principal obligación del periodista es
informar sobre los hechos de interés público de una
manera exacta y comprensible.
La ética de
la profesión se fundamenta en unos principios
dirigidos a establecer la responsabilidad del periodista frente a
la sociedad. Estos principios son base del presente Código
de normas adoptadas por los periodistas para ennoblecer su
ejercicio profesional".
Asamblea General del Círculo de Periodistas de
Bogotá
10 Principios
éticos
1. Veracidad
2. Libertad
3. Independencia
4. Servicio
5. Responsabilidad
6. Verificación y objetividad
7. Secreto profesional
8. Respeto a la vida privada
9. Derecho de réplica
10. Rechazo al plagio
Lo anterior, podría verse reflejado o ser
una de las inspiraciones éticas del Consejo de
Programación. Órgano rector y decisorio para cada
uno de los programas que se emiten desde cualquier
emisora.
La Junta de Programación
"La Junta de Programación es el organismo
encargado de la formulación, seguimiento de
políticas, planes y programas en materia de
programación de la emisora". Min.
Comunicaciones
Objetivo
Dar participación a las organizaciones
sociales del municipio para garantizar la diversidad y pluralidad
de ideas dentro del servicio de Radiodifusión Sonora
previa consulta ante la Junta Directiva.
Funciones
- Acompañar los procesos radiofónicos
adelantados por la emisora
- Generar espacios de formación en radio para
realizadores de la emisora - Diseñar e implementar el Manual de
Estilo - Participar de intercambios radiofónicos con
emisoras locales, nacionales o internacionales
- Definir el propio reglamento y las demás
funciones que considere indispensables para el cumplimiento de
los fines citados en el decreto 1981 de 2003
Integración de la Junta de
Programación
- La Junta de Programación estará
integrada por un representante de cada una de las
organizaciones de la comunidad o estará integrada, de
acuerdo a los lineamientos propuestos por la Junta
Directiva
Un material completo que reúne documentos como
Junta de Programación, Código de Ética o
Manual de Estilo puede ser consultado en la Delegación de
Comunicaciones de la Arquidiócesis de Bucaramanga,
Colombia o en sus emisoras comunitarias ubicadas en Girón,
Lebrija, Rionegro o Santa Bárbara.
- Deck: Equipo de baja frecuencia que reproduce
el sonido contenido en los cassettes. - Excitador: es un equipo de alta frecuencia que
agrega una potencia
intermedia entre el modulador y el transmisor - Amplificador de potencia: Equipo de alta
frecuencia que agrega la potencia final con la cual se va a
emitir ó radiar la señal de la
emisora. - Transmisor: Equipo de alta frecuencia que
combina en un solo aparato las etapas de modulación,
excitación y amplificación de
potencia. - Antena: Es un elemento pasivo (que no agrega
potencia) para convertir la energía
eléctrica en ondas electro-magnéticas,
funciona tanto para emisión como para
recepción. - Monitor de modulación: Dispositivo de
medida para conocer el nivel actual (alto, bajo, óptimo)
de la señal emitida. - Frecuencímetro: Dispositivo de medida
para conocer las variaciones de la radio frecuencia en la cual
se está emitiendo - Sayco y Acimpro: Entidades privadas que se
encargan de recaudar los derechos de uso de piezas musicales
registradas a favor de los autores, compositores,
intérpretes y productores. - Líneas telefónicas sin
temporizador: líneas desde las que se puede hablar
sin que se corte la llamada. - Producción radial: nombre que se da a
todo programa producido en una emisora. - Cuña: Espacio publicitario breve que se
incluye en un programa de radio o
televisión. - Lector de CD: Es un equipo de baja frecuencia
y reproduce el sonido contenido en los discos
compactos. - Tiempo al aire: espacio de tiempo que utiliza
el productor para emitir un programa. - Sonido ambiente: todo aquel sonido que se
registre en el lugar en el que se encuentra. Así, sonido
ambiente de una calle estará conformado por carros,
pitos, gente que habla, vendedores, etc… - Muletillas: repeticiones en las que suele caer
el locutor. Ej: eehh, Ummmm, este, de esta forma,
etc - Audiencia: público que escucha los
mensajes que se emiten - Tarifario: es una tabla de cifras que definen
las empresas de
comunicaciones para ofrecer sus servicios de
venta o arrendamiento. Allí se citan los costos que
tiene una cuña, transmisiones, arrendamientos,
etc. - Remasterización: después de
editado el programa se realiza este proceso para
alcanzar una mejor calidad en el sonido y lograr
estándares de audio óptimos. - Pre-producción: primera etapa de la
creación de un programa radial. En ella se define como
va a realizarse el programa: temática, búsqueda
de música, elaboración de guiones,
etc. - Producción: segunda etapa de un
programa de radio. Abarca todo lo relacionado con "salir al
aire". - Post-producción: etapa final. Se
está fuera del aire. Allí se dedica un momento
para revisar lo ocurrido en el programa de radio. - Intención comunicativa: objetivo con el
que se entra en una comunicación. - Puntos "muertos": lugares en donde el sonido
se pierde. Para el caso de transmisiones con
inalámbricos, en algunas partes la señal
desaparece. Metros adelante se reestablece. - Pieza radial: Nombre que se asigna a
diferentes productos
generados desde la radio: Cuña, glosa, mensaje, pisada,
etc. - Interacción verbal: intercambio de
palabras que se establece en cualquier escenario. - Coordinador de piso: para el caso de las
transmisiones en directo, por ejemplo, esta es la persona
encargada de coordinar que la señal emitida sea de la
más alta calidad. Se preocupa y ocupa por la coordinación de cada detalle y por el
resultado final de la transmisión.
TITO BALLESTEROS LÓPEZ
Comunicador Social
Especialista en Gerencia de la
Comunicación Organizacional
Docente universitario
Productor de radio
ESTUDIOS NACIONALES
Comunicador Social Periodista (UNAB)
Especialista en Gerencia de la Comunicación
Organizacional (UPB)
Diplomado en producción de televisión
(Min. Cultura – UNAB)
Diversos seminarios, talleres y foros en asertividad en
comunicaciones y medios de
comunicación con énfasis en radio.
Docente universitario. Universidad de
Pamplona, U.P.B. Sena.
CELAM (Conferencia
Episcopal Latinoamericana)
ESTUDIOS INTERNACIONALES
Intercambio comunicacional y periodístico. Habana
(Cuba)
I y II Festival Latinoamericano de Radioapasionados y
Televisionarios.
Intercambio comunicacional. Tallerista Universidad
Central Quito
(Ecuador)