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La poesía portadora de sentidos: "Momentos" plasmados en el poema



    1. Paul Celan: el dolor, las
      lágrimas hechas escritura
    2. Nelly Sachs: sobrevivencia fuera
      del lugar de origen
    3. Ana Ajmátova: el desarraigo
      de un ser de papel
    4. A manera de
      conclusión…
    5. Bibliografía

    El poeta no escapa a la historia, incluso cuando
    la niega o la ignora. Sus experiencias más secretas o
    personales se transforman en palabras sociales,
    históricas. Al mismo tiempo, y
    con esas mismas palabras, el poeta dice otra cosa: revela al
    hombre. Esa
    revelación es el significado último de todo poema
    y casi nunca está dicha de manera explícita, sino
    que es el fundamento de todo decir poético.

    Todo poema, cualquiera que sea su índole
    (…), manifiesta una manera peculiar de ser
    histórico; mas para asir realmente esta singularidad no
    basta con enunciarla en la forma abstracta en que hasta ahora
    lo hemos hecho sino acercarnos al poema en su realidad
    histórica y ver de manera más concreta
    cuál es su función
    dentro de una sociedad
    dada.

    Octavio Paz

    Porque crear Poesía a fin de cuentas es
    fabricar un aparato verbal: componer de un modo
    líricamente coherente una serie de palabras para que
    recojan y transmitan eficazmente algo que el poeta piensa y
    siente pero no puede decir con el lenguaje
    común.

    Gabriel Celaya

    Introducción

    Las citas anteriormente mencionadas dan paso al tema que
    nos concierne: la relación poesía e historia o
    viceversa. Debemos tener en cuenta que la Poesía encarna
    diferentes sentimientos, los cuales pueden ser glorificados o
    simplemente rechazados por el lector, sin embargo no se queda
    ahí, ya que cada poema se circunscribe dentro de un tiempo
    histórico y, de alguna u otra manera, la gran
    mayoría de los poemas
    "refleja" un tiempo. Cada sujeto como poeta se inspira, Octavio Paz
    nos dice con respecto a la inspiración que: "La
    inspiración es lanzarse a ser, sí, pero
    también y sobre todo es recordar y volver a ser. Volver
    al Ser

    Podemos aclarar la relación que se presenta entre
    poesía e historia en palabras de Octavio Paz: "La palabra
    poética es histórica en dos sentidos
    complementarios, inseparables y contradictorios: en el de
    constituir un producto
    social y en el de ser una condición previa a la existencia
    de toda sociedad."(Paz, 1986:186), según la cita la
    palabra poética es un producto social y también
    condición para que la sociedad exista, y por ello es
    histórica.

    Por lo tanto, el poeta no puede escapar de la historia,
    cada sujeto por medio de sus facultades sensibles produce en
    él una idea del objeto, situación, etc., que
    está viviendo, por esa razón el sujeto no puede
    dejar de lado su contexto histórico – social, sin
    embargo no siempre sucede de esa manera porque el poeta nos
    siempre podrá énfasis en esos temas de forma
    directa. Para terminar la primera parte convengamos en que: La
    poesía es un largo proceso, de
    por vida, no de un momento ni de un acontecimiento.

    No quiere decir que existan poetas que hayan escrito de
    manera oportuna. La poesía no surge de la interioridad del
    individuo,
    surge del exterior: de las imágenes,
    de las emociones, de las
    sensaciones, de los recuerdos y de las pasiones en general. Todo
    lo que el hombre
    interioriza se va procesando por largo tiempo. Pero no es
    consciente, sino inconsciente. Es una autoformación que
    lleva al momento de la síntesis y
    cuando encuentra el momento de la manifestación es donde
    surge el poema. Ya lo decía Heidegger, al decir que lo
    primero es el lenguaje y que
    el sujeto dice "algo" sobre su realidad.

    Con todo ello, los poetas que se trabajarán son:
    Paul Celan, Nelly Sachs y Anna Ajmátova, a los dos
    primeros los une el holocausto
    judío.

    Paul Celan: el dolor,
    las lágrimas hechas escritura

    El primer poeta que abordaremos será Paul Celan
    (11920 – 1970); según fuentes de
    internet
    consultadas, su poesía está influenciada por el
    surrealismo, y
    éste se presenta, según Octavio Paz, "como una
    radical tentativa por suprimir el duelo entre sujeto y objeto,
    forma que asume para nosotros lo que llamamos
    realidad."(Ibíd., 171), por lo que la poesía de
    Celan reflejaría, de alguna u otra manera, la realidad, en
    este caso, la realidad o momento histórico por el cual
    atravesó.

    El poema a ser analizado titula "Fuga sobre la muerte"
    (1948), en nuestro análisis dividimos el poema en cuatro
    partes principales, la primera que es una especie de introducción, las dos siguientes el
    desarrollo y
    el último es una condensación de los tres
    primeros.

    La primera parte empieza con unos versos muy fuertes:
    "Negra leche del
    amanecer la bebemos de tarde/ la bebemos a mediodía y de
    mañana la bebemos de noche / bebemos y bebemos", en estos
    versos se aprecia a la negra leche como símbolo de la
    muerte, una
    muerte que es "bebida" a cada momento a lo largo del día,
    la leche como alimento vital viene a transformarse en algo
    negativo cuando se dice "negra leche", esa leche que tiene la
    cualidad de negra y que en lugar de alimentar, mata.

    Sin embargo el poema continúa: "cavamos una fosa
    en los aires allí no hay estrechez.", en este verso
    apreciamos que el poema tiene como referente a las cámaras
    de gas, porque al
    ser muertos sus restos salían por el aire como humo,
    porque eran asesinados con gas de cianuro y los aires eran la
    fosa para todos los muertos.

    El hombre que escribe cartas como un
    nazi que informa a Alemania sobre
    sus actividades y que posteriormente silba a sus perros y a la vez
    a "sus" judíos.
    En esta parte los perros son asociados a los judíos, a
    quienes se los trata como animales,
    animales que pertenecen a los nazis; a la vez ellos mismos cavan
    las fosas para sus compañeros y luego son llamados para
    tocar el violín; en esos versos se junta la muerte y la
    alegría.

    La primera parte del desarrollo inicia: "Negra lecha del
    amanecer te bebemos de noche/ te bebemos de mañana y a
    medio día te bebemos de tarde/ bebemos y bebemos",
    podría decirse que es el mismo verso que el primero, sin
    embargo no es así ya que en este verso hay una
    relación más directa con esa negra leche, ya que
    dice "te bebemos", por lo que la voz poética entra en
    relación directa con el objeto tratado; posteriormente se
    refiere al ceniciento sulamita que según el Cantar de
    los Cantares
    libro de la
    Biblia- podría ser la esposa, el pueblo de Dios que va
    subiendo al cielo porque terminó sus días en las
    cámaras de gas; luego se exhorta para seguir cavando
    la tierra y
    seguir trabajando, como si algo bueno se acercara.

    Las estrofas del desarrollo empiezan al igual que la
    primera parte del primer verso del desarrollo, a diferencia de
    ese verso, en este, se plantea a la muerte como un maestro de
    Alemania, no dice el maestro por lo que se deduce que no es el
    único maestro, exhorta a tocar más fuerte para que
    luego suban al cielo (después de entrar a las
    cámaras de gas), y se pone de manifiesto la esperanza de
    que en el cielo no hay estrechez y dentro de los sinónimos
    de dicha palabra hallamos las siguientes palabras: escasez, miseria,
    necesidad, penuria y carencia, por lo que en ese verso se
    manifiesta la idea que luego de sufrir en este mundo, en el cielo
    gozarán.

    La última estrofa es una especie de
    conclusión del poema porque condensa todo a lo que se
    refirió en los versos anteriores aumentando que los
    alemanes matan con balas de plomo, que utilizan a los perros en
    contra de ellos (la voz poética se incluye) y ellos les
    regalan una fosa en el cielo, una especie de estadía en
    dicho lugar.

    Por todo lo que se vio en el análisis (no muy
    detenido en cada detalle) vendría a ser la descripción de lo que sucedía en un
    capo de concentración.

    Por ello, lo que plantea el poema "Fuga sobre la muerte"
    es la descripción de un campo de concentración, de
    esa manera refleja lo que sucedió en un determinado tiempo
    y a la vez se pone en escena lo que dice Octavio Paz: que hay que
    acercarse al poema en "su realidad histórica y ver de
    manera más concreta cuál es su función
    dentro de una sociedad dada", en este caso el lector se percata
    de la historia que influye en el poeta y de esa manera en el
    poema.

    Nelly Sachs:
    sobrevivencia fuera del lugar de origen

    El siguiente poeta es Nelly Sachs (1891 – 1970)
    con su poema "Pero, en el extranjero", por ser muy corto, lo
    transcribimos: "Pero, en el extranjero/ hemos logrado un amigo:
    el sol del
    anochecer. /Bendecidos por su luz de martirio,
    / fuimos invitados por ella con nuestra pena/ que nos
    acompaña: / un salmo de la noche."

    La característica principal del poema, desde el
    título, es la esperanza pero no en el lugar de origen sino
    en el extranjero; en el poema la voz poética se incluye y
    dice "hemos logrado un amigo: el sol del anochecer", ese amigo no
    hallado en su país o lugar de origen sino fuera de
    él, en la noche se puede descansar y no, como
    sucedía en Celan, se tiene que cavar fosas o alegrar
    fiestas para el invasor. También el poema de Sachs expresa
    que a través del martirio que vivieron ahora pueden tener
    "un salmo de la noche", entendiendo el salmo como una promesa de
    esperanza, y que a la vez fortalece sus almas de todo lo que
    pudieron sufrir: "Alzaré mis ojos a lo montes; /
    ¿De dónde vendrá mi socorro?/ mi socorro
    viene de Jehová, / que hizo los cielos y la tierra.
    (…) Jehová es tu guardador; / Jehová es tu
    sombra a tu mano derecha. / El sol no te fatigará de
    día, / ni la luna de noche."(Biblia, 1995:598)

    Por el contexto en el cual vivió la escritora se
    tiene conocimiento
    que la principal fuente de inspiración es la historia
    judía, tomando en cuenta que la inspiración es
    "lanzarse a ser, sí, pero también y sobre todo es
    recordar y volver a ser."(Op. Cit. 1986:181) Lo que la poeta
    realiza es mostrar, en palabras de Paz "Sus experiencias
    más secretas o personales se transforman en palabras
    sociales, históricas."(Ibíd.,189), que a parte
    de ello revelan al hombre.

    Ana Ajmátova: el
    desarraigo de un ser de papel

    La última poeta que se trabajará es Anna
    Ajmátova seudónimo de Anna Andréievna
    Gorenko (1888-1966) poeta lírica rusa. Junto a Ósip
    Mandelstam fue la que encabezó el acmeísmo,
    movimiento
    artístico de principios del
    siglo XX que, en oposición al simbolismo, preconizaba el
    uso de un lenguaje poético que contuviera significados
    exactos.

    El poema que se analizará de la ya mencionada
    poeta es "El sótano de la memoria",
    antes de ingresar al análisis se debe tomar en cuenta el
    título del poema, el sótano, según el
    diccionario de
    la R.A.E., significa: "Parte subterránea de un edificio"
    (VV. AA, 1992:1133), por lo que el título remite a una
    parte al no ser visible ante los ojos indica que no esté
    presente, es más, tal vez, viene a constituirse el
    cimiento dentro de la construcción de la memoria.

    Por ello, el título del poema remite al lector a
    lo que no es visible ante los ojos de los hombres pero que no por
    ello está ausente de la memoria; el lector accederá
    a esa parte pocas veces tomada en cuenta: el
    sótano.

    Los primeros versos dicen: "Pero es un verdadero
    disparate/ eso de vivir triste y consumida/ por el recuerdo. No
    acostumbro frecuentar/ a la memoria, y ella misma suele, /
    además, tomarme a veces el pelo", a partir de esos versos
    podemos percibir el tono coloquial que tiene la voz
    poética al expresarse: "(…) tomarme a veces el
    pelo", hay un tono narrativo, todo ello dentro de la forma; ahora
    comentemos el contenido, en los primeros versos la voz
    poética manifiesta un no querer recordar,
    más que no querer dice que es un disparate, ya que sus
    recuerdos le producirán tristeza y terminaría
    siendo consumida por el recuerdo y manifiesta que al consultar
    con la memoria, ella la engañaría, como si ella
    fuera a burlarse de ella.

    Empero, no puede evitar el hacerlo y decide bajar la
    escalera, como símbolo de que recurrirá a la
    memoria, cuando decide descender también está
    consciente de que ingresará a esa parte no conocida por
    los otros; para no extraviarse en medio de los recuerdos decide
    iluminar el ambiente con
    una linterna, mientras avanza ella asume que se dirige hacia el
    enemigo, toma como enemigo lo malo que pudo suceder en su vida, y
    como en el lugar no hay una buena iluminación el ambiente le inspira temor,
    la voz poética reconoce que todo ello forma parte de su
    vida y manifiesta haber llegado tarde, posiblemente, para tomar
    cualquier decisión o cambiar alguna
    situación.

    De esa manera es que manifiesta que no tiene a
    dónde ir, trata de darse calor a
    través de instrumentos materiales,
    como si al hacerlo recordara todo lo que sucedió en ese
    ambiente; sin embargo al final un gato maulla y el sonido rompe esa
    relación con el recuerdo; toma la decisión de
    marcharse a casa, y se pregunta "Pero ¿dónde
    está mi hogar, dónde mi juicio?", y ahí se
    manifiesta el sentimiento de desarraigo, de no pertenecer a
    ningún lugar.

    La memoria le dice que es un ser desarraigado, que no
    posee un lugar en el cual refugiarse del frío y que por
    esa razón busca calor, calor que sólo la casa le
    puede ofrecer, sin embargo ella no tiene un hogar, no tiene una
    patria, se siente desarraigada y es justamente en esta parte
    donde podemos decir que "El poeta no escapa a la historia,
    incluso cuando la niega o la ignora. Sus experiencias
    más secretas o personales se transforman en palabras
    sociales, históricas.

    Al mismo tiempo, y con esas mismas palabras, el poeta
    dice otra cosa: revela al hombre." (Op. Cit. 1986:189), de
    esa manera vemos plasmado en el poema el sentimiento de
    desarraigo, soledad, temor entre otros, aspectos que,
    según Paz, revelan al hombre.

    A manera de
    conclusión…

    Finalmente, por todo lo que se vio en los tres poemas
    analizados (aunque de forma rápida) se puede percibir que
    el sujeto que escribe recibe la influencia de su contexto y en
    relación a su correspondencia con su "realidad" es que
    escribe, pero no lo expresa con el lenguaje común,
    denotativo, sino que utiliza el lenguaje connotativo para
    poder expresar
    situaciones, sentimientos, etc., como dice Gabriel Celaya. Sin
    embargo, todo lo que expresa el poeta, para Octavio Paz, va
    revelando al hombre y que a s vez: "La voz del poeta es siempre
    social y común, aún en el caso del mayor
    hermetismo" (Op. Cit, 1986:164).

    Bibliografía

    Bubnova, Tatiana. Contrapunto a cuatro voces en los
    caminos del aire.
    UNAM, México,
    1973.

    Celan, Paul. Obras completas. Trad. José
    María Reina Palazón. Trotta, Madrid,
    2000.

    Celaya, Gabriel. Exploración de la
    poesía
    . Seix barral, Barcelona, 1971.

    Paz, Octavio. El arco y la lira. Fondo de
    Cultura
    Económica, México, 1986.

    Moderm, Rodolfo E. (ed. Trad.). Poesía alemana
    del siglo XX.
    Librerías Fausto, Bs. As.,
    1974.

    VV.AA. Gran Diccionario Enciclopédico
    Visual
    . Lerner, Colombia,
    1992.

    VV. AA Santa Biblia. Reina Valera, México.
    1995.

     

    Para mayor información contáctese
    con:

    Carol Flavia Cantuta Gutiérrez

    Estudiante de la Universidad Mayor
    de San Andrés (Bolivia).

    Carrera de Literatura

    5to. Año

    Otros cursos:

    Año: 2006

    Categoría: Literatura
    (poesía)

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