De 1933 es el film El tango, el cine y el
fútbol son los tres berretines, realizada por el
Equipo Lumiton, a partir de una obra teatral de Arnaldo Malfatti.
"Cada uno de los berretines –obsesiones- representa
un hijo (Luis Sandrini, entre ellos), pero también
están los padres, los abuelos y un cuarto hijo. Los
mayores son inmigrantes españoles y casi seguro el padre
también, aunque el actor Luis Arata disimula su acento
tras una verba gangosa.
El cuarto hijo (Florindo Ferrario), en realidad el
mayor, se recibió de arquitecto, no halla trabajo y
está enamorado de una chica (Luisa Vehil) de clase social
más alta. Los inmigrantes conservan los modos –son
anticuados, delatan su procedencia- del sainete más
popular; los jóvenes desarrollan el decir y las costumbres
del medio que frecuentan: el café,
las películas, la cancha. Como en el sainete, la acción
casi no sale del patio. La oposición paterna a los
berretines no trata en volverse comprensión humana"
(1).
Notas
- España, Claudio: "Así es la
vida", en Cien años de cine. Buenos Aires,
La Nación Revista, Tomo I.
Españoles y otros
El 31 de mayo de 1943 se estrenó
Juvenilia, un film sonoro, en blanco y negro, de 104
minutos de duración. Lo dirigió Augusto
César Vatteone. Escribieron el guión Pedro E. Pico,
Alfredo de la Guardia y Manuel Agromayor, según la
novela
homónima de Miguel Cané. La interpretaron Elisa
Christian Galvé, José Olarra, Ernesto Vilches, Eloy
Alvarez, Ricardo Passano (h), Marcos Zucker y Gogó Andreu,
entre otros (1).
"En La Patagonia
rebelde (1974), Héctor Olivera dramatiza las huelgas
de los trabajadores anarquistas, en el sur de la Argentina,
durante 1920 y 1921, según la investigación realizada por Osvaldo Bayer
en Los vengadores de la Patagonia trágica". Rodada
en momentos de gran tensión política, intenta una
lectura
aleccionadora de la historia. Para eso, el film se constituye en
un vasto flash back, que protagonizan los cabecillas Soto,
Facón Grande y el alemán Schultze, seguido de la
secuencia que marca el presente
de la narración, con la muerte del
teniente coronel Zabala (Varela, en la realidad). Completando
este juego de
tiempos, sobre el final, un plano detalle de la mirada
desconcertada del militar, mientras le hacen oír una
canción en inglés,
envía al espectador a una reflexión sobre el
futuro. La crítica especializada destacó la
esmerada dirección del elenco, encabezado por
Héctor Alterio (Zavala), Federico Luppi, Luis Brandoni,
Pepe Soriano, Osvaldo Terranova, Pedro Aleandro, José
María Gutiérrez, entre otros.
Obtuvo el Oso de Plata en el Festival de Berlín,
mientras la exhibición local fue demorada dos meses en
espera de la calificación del Instituto Nacional de
Cinematografía. Cuatro meses después del estreno
fue levantada de las pantallas por amenazas de grupos violentos,
en el país. Las crudas imágenes
de este film emblemático, lamentablemente premonitorias,
son el ejemplo de un cine histórico en el que no se niega
el compromiso del realizador, expuesto en el punto de vista desde
donde se cuentan los sucesos" (2).
Aller simple: Tres Historias del Río de la
Plata se estrenó en video en Buenos
Aires en 1998, en el cine Cosmos. Es una coproducción
francoargentina de 1994, de 82 minutos de duración,
codirigida por los franceses Noel Burch y Nadine Fischer y el
uruguayo Nelson Scartaccini –a quien pertenece la idea
original-, presentada por la productora Cine-ojo, de
Marcelo Céspedes y Carmen Guarini.
El film "indaga en las peripecias de la
inmigración en la Argentina y el Uruguay. (…)
Aller simple (Pasaje de ida) elige un peculiar sesgo
narrativo para adentrarse en esta larga historia. La
cámara se planta fija en una calle cualquiera de Buenos
Aires y vemos pasar gente mientras una voz describe la dura
situación económica que atraviesa el país,
haciendo pie en el peso de la deuda externa
sobre cada uno de los argentinos. En un momento, la cámara
se detiene y quedan tres rostros, elegidos al azar, que nos
enfrentan. Dos hombres y una mujer.
A partir de esas caras, la película se adentra en
las ficticias historias familiares de cada una. Presuponen, los
realizadores, que uno es francés, el otro italiano y la
tercera española. Y arman mediante fotografías de
época, películas históricas del cine
argentino (como Pampa bárbara y Su mejor
alumno) y material documental antiquísimo, una suerte
de rompecabezas de la inmigración en la Argentina en el
siglo que va de 1830 a 1930. Aller simple presenta, una
por una, las historias familiares. La del francés, que se
convirtió en un rico integrante de la Sociedad
Rural; el italiano, que se fue al Uruguay y le costó
levantar cabeza pese a la solidez económica comparativa de
ese país respecto del nuestro; y, por último, la
española, que se integró a la clase media
cuentapropista poniendo una carnicería" (3).
En abril de 1998, anuncia una noticia de la agencia
Télam: "La novela de Horacio Vázquez Rial,
‘Frontera
sur’, finalmente fue elegida –después de
cantidad de lecturas- por el cineasta español
Gerardo Herrero para dar vida a una historia de inmigrantes.
‘La filmación se hará enteramente en la
Argentina; hay muchas locaciones en Luján, donde el 27 de
este mes empieza el rodaje, que durará ocho
semanas’, confirmó el autor de ‘El soldado de
porcelana’ a Télam.
Entre los actores contratados figuran Federico Luppi, el
alemán Peter Lomaier (conocido por su trabajo en ‘El
enigma de Kaspar Hauser’, de Werner Herzog) y Maribel
Verdú en los papeles principales. ‘Pero habrá
varias sorpresas más’, dice el escritor, que
prefiere no hacer adelantos. También dice que el
guión de ‘Frontera…’ le pertenece: ‘Es
una experiencia muy enriquecedora e intensa. Y es curioso, porque
el director tiene un respeto por la
novela mucho mayor que el autor’. ‘Me traiciona cada
tres líneas, pero el resultado me gusta. Y, aunque no
participo en el proceso (de
producción, filmación, montaje,
etc.), no iría nunca en plan Javier
Marías quejándome porque me cambiaron la
novela’, agrega. ‘Es un trabajo de ida y vuelta. Yo
despojé la novela. Gerardo la devolvió.
Después hicimos un trabajo de poda. En fin, agregamos
cosas por indicación de los actores. El cine, en ese
sentido, no tiene nada que ver con la literatura: es un trabajo
en común’, dijo el escritor" (4).
En La fuga, film basado en la novela
homónima de Eduardo Mignogna distinguida con el Premio
Emecé 1998/99, Camilo Vallejo, uno de los anarquistas,
habla con acento español y, al evadirse, es esperado por
dos hombres con boinas vascas que lo ocultan en un carro lechero.
En el film –al igual que en la novela- aparecen otros
inmigrantes; entre ellos, Aldo Mazzini, el catalán
Escofet, el mozo andaluz.
La fuga fue una coproducción de
Argentina-España, estrenada en el año 2000,
"dirigida por Eduardo Mignogna, con Ricardo Darín, Miguel
Angel Solá, Gerardo Romano, Patricio Contreras,
Inés Estévez, Facundo Arana, Arturo Maly, Norma
Aleandro".
A criterio de Juan Sasiain, "Es un lujo para el cine
argentino contar con un narrador de historias cargadas de
emoción, poesía
y delicadeza de la talla de Mignogna. Su novela ganó el
premio Emecé y su película ganará sonrisas y
lágrimas de los deseosos espectadores. La historia
original toma rasgos de sucesos verídicos acontecidos en
nuestro país. ¿Puede ser verdad todo esto? El
autor, identificado con el buen versero que está
ávido de contar camelos, confiesa la verdad de todo gran
mentiroso: "No todo lo que les he contado es falso. Palabra de
estafador." Palabra de artista" (5).
Notas
- Verbeke, Natalia: "Juvenilia", en
www.cinenacional.com. - Kriger, Clara: "La Patagonia rebelde", en
Cien años de cine. Buenos Aires, La
Nación Revista, Tomo II. - Lerer, Diego: "Tres caras de la historia", en
Clarín, Buenos Aires, 4 de julio de
1988. - S/F: " ‘Frontera sur’ llega a la pantalla
grande", en El Tiempo, Azul, 12 de abril de
1998. - Sasiain, Juan: "La fuga", en
www.cineismo.com.
Gallegos
En la muestra "Luis
Seoane. Pinturas, dibujos y
grabados", que se llevó a cabo en el Museo de Arte Moderno de
Buenos Aires, en el invierno de 2000, se exhibió un video
que brindó al espectador la oportunidad de entrar en
contacto con este espíritu y su singular obra. Con
música de Milladoiro y Xeito Novo, y la
interpretación de Walter Santana, quien lee
fragmentos de ensayos y obras de teatro de Seoane, se muestra al
artista como un peregrino que vive un doble extrañamiento:
el del tiempo y el
del espacio. Con estas palabras lo dice: "Soy un peregrino de la
Edad Media,
pero estoy varado en el siglo XX" y también "ir rumbo a
Santiago de Compostela, mas estar varado en Buenos Aires". La
resignación que lo invade es resumida en la frase que
afirma: "Soy y seré para siempre un desarraigado
permanente. Lo seré aunque decida volver a mi país.
Es el destino del exiliado".
En dicho video se recuerda que el artista nació
en 1910 en Buenos Aires, en el seno de una familia de
inmigrantes. A los seis años volvió a
España, de donde debió partir en los tiempos de la
guerra.
Veintisiete años tardó en regresar a la Madre
Patria y, desde 1967, escindió su vida entre Galicia y la
Argentina. Murió en La Coruña en 1979. Ana
María Battistozzi lo define como "una de las figuras
más destacadas de la comunidad gallega
argentina y acaso la más interesada en promover y
estrechar los vínculos culturales, en un momento en que
esto implicaba un fuerte compromiso político".
Españoles y otros
La Videoteca Educable incluyó entre los
títulos referidos a la Historia
Argentina, el video Los inmigrantes, una
producción integral de Programas Santa
Clara del año 1994. En él, María
Sáenz Quesada se refiere a la historia de la
inmigración desde los primeros tiempos de nuestro
país, los motivos por los que los extranjeros llegaban a
nuestra tierra, las cadenas migratorias, la estadía en el
Hotel de Inmigrantes, el establecimiento de colonias y el
afincamiento de inmigrantes en la ciudad de Buenos
Aires.
Asturianos
En 2006 se verá en la Argentina la miniserie
Vientos de agua, una coproducción del canal
Telecinco de España, Pol-Ka y Cien bares (la sociedad de
Campanella y el autor Eduardo Blanco. La dirigen Juan José
Campanella, Sebastián Pivotto, Paula Hernández y
Bruno Stagnaro (1).
Notas
1 Lamazares, Silvina: "DETRÁS DE ESCENA DE LA
GRABACION DE ‘VIENTOS DE AGUA’
Una historia de inmigrantes en dos tiempos", en
Clarín, Buenos Aires, 2 de setiembre de
2005.
Gallegos
En 1973, "Abel Santa Cruz tiene siete obras en
tevé. Una de ellas es Carmiña, con
María de los Angeles Medrano y Arturo Puig, y Raúl
Rossi en el rol de Hipólito
Yrigoyen. En radio se conoció como Tu nombre es
María Sombra; en tevé en1969 como Nuestra
galleguita. En el exterior se emitió como
Natasha" (1).
Notas
- Itkin, Silvia: "El Estado
llega a la
televisión", en Ulanovsky, Carlos; Itkin, Silvia y
Sirvèn, Pablo: Estamos en el aire. Buenos Aires,
Planeta, 1999.
Sin mención de origen
En 1966 comenzó a emitirse por Canal 9 "Jacinta
Pichimahuida", también de Abel Santa Cruz, dirigida por
Carlos Colasurdo y protagonizada por Evangelina Salazar. En ese
programa
aparecía Efraín (Vicente Ariño), el portero
español, que llamaba a los escolares "blancas palomitas"
(1).
Notas
- Ulanovsky, Carlos: "1966 Todo el día frente a
la pantalla", en Ulanovsky, Carlos; Itkin, Silvia y
Sirvèn, Pablo: Estamos en el aire. Buenos Aires,
Planeta, 1999.
Españoles y otros
En 1984, "Con su monumental y multitudinario proyecto que
quedarà trunco, Los gringos, David Stivel llega a
ATC con la pretensiòn de contar en tres años el
recorrido de los inmigrantes a travès de varias
generaciones. ‘Es una saga –detalla Stivel a
Clarìn, mientras su hija Andrea participa en la
producciòn- de varias familias: dos italianas, una
española y otra judìa, que llegan al paìs en
1890. Se trata de un homenaje a nuestro origen que nos
permitirà detectar sus virtudes y sus defectos’. La
idea inicial es del propio Stivel y de Aìda Bortnik, pero
los libros los escribe Juan Carlos Genè y actùan
Bàrbara Mujica, Julio de Grazia, Marta Bianchi, Emilio
Alfaro, Luisina Brando y Miguel Angel Solà"
(1).
A partir de abril de 2000, Canal "á" puso "en el
aire ‘La
otra tierra’ (historias de inmigrantes en un país
que busca su identidad),
una nueva versión del recordado ciclo televisivo". Se
llevó "a cabo en emisiones semanales de media hora de
duración, poniendo en relieve el
aporte cultural de cada una de las corrientes
migratorias".
El ciclo contó "con la producción y
dirección de la recordada Clara Zapettini y la
conducción de Canela". El equipo que respaldó el
proyecto "estuvo compuesto por Adriana Ocón en la
producción; Moira Soto en investigación, e Ivonne
Fournery como guionista" (2).
Un año después, Ivonne Fournery se
refirió en un reportaje a ambas versiones del ciclo: "En
el año ’86 yo empecé a escribir… haciendo
guiones en documentales periodísticos, en un programa muy
lindo que se llamaba ‘La otra tierra’, que trataba de
inmigrantes en un país que busca su identidad. El proyecto
estaba dirigido por Clara Zapettini, una mujer muy talentosa…
(…) Una mujer que siempre se destacó, y en esa
oportunidad la convocaron para ‘La otra tierra’, y
fue tal el impacto que, por ejemplo, el año pasado se
firmó un contrato con
canal A y se grabaron programas de media hora, con un
único testimonio cada uno.
La ideología, tanto en la primera oportunidad,
en los ’80, como ahora, fue la misma, o sea, no poner el
acento para nada en la colectividad o comunidad, sino en la
síntesis de las culturas. Es decir, hacer
hincapié en el aporte que significó a nuestra
identidad esa cultura. Lo
cual enriquece al programa, lo hace mucho más vivo y mucho
más real. De lo contrario, se transforma en una cosa… te
diría que pintoresca o turística… y no es
ésa la intención. Además, te cuento… yo
no hacía la investigación periodística, pero
lo que yo aprendí de las culturas haciendo esto no te
puedo explicar. Por otra parte, fueron muchos programas: en el
’86 se hicieron 55 y en este último año, 39.
O sea que realmente fue un privilegio. Y ahí yo
hacía los textos y la voz en off" (3).
En septiembre de 2002, se pudo ver por TN un programa
del ciclo "En el camino", de Mario Markic. Este programa,
titulado "Hotel de Sueños" (4) se refería a la
historia del Hotel de Inmigrantes, e incluía un reportaje
al profesor Jorge
Ochoa de Eguileor, Coordinador -junto con la arquitecta Graciela
Seró Mantero- del Museo Nacional de la Inmigración,
que tiene su sede en ese edificio entrañable e
inauguró su primera etapa en octubre de 2001.
En esa emisión televisiva -que se reiteró
en varias oportunidades-, periodista y especialista se refirieron
a la inmigración y a la vida de quienes dejaban su tierra
y se alojaban en el Hotel.
En agosto de 2003, el programa Escala Real, que
se emite por Canal á, difundió un trabajo sobre el
Hotel de Inmigrantes, en el que participaron el profesor Jorge
Ochoa de Eguileor y la arquitecta Graciela Seró Mantero,
Consultores Coordinadores del Programa Complejo Museo Hotel del
Inmigrante, el arquitecto Carlos Pernaut y el licenciado Gabriel
Miremont.
Notas
- Sirvèn, Pablo: "La patota cultural", en
Ulanovsky, Carlos; Itkin, Silvia y Sirvèn, Pablo:
Estamos en el aire. Buenos Aires, Planeta,
1999. - Hall, Annie: "Bambalinas", en La
Nación, Buenos Aires, 9 de enero de
2000. - Ceratto, Virginia: "La indiferencia, en un 94%, es
falta de conocimiento", en La Capital, Mar del
Plata, 18 de marzo de 2001. - Markic, Mario: "En el camino: Hotel de
sueños", en TN, 12 de septiembre de 2002.
Gallegos
En Radio del Pueblo, Pepe Cobas conduce "Un canto a
Galicia", programa en gallego de dos horas de duración que
se emite los sábados a partir de las 16 hs.
En Radio Cultura, FM 97.9, Patricia Magariños
conduce "Gente de buena pasta", un programa referido a la
emigración gallega. Colaboran Fabián Contigli,
Diego Valdecantos y Consuelo Bermúdez.
Castellanos
Fernando de la Orden homenajea a su abuela en un ensayo que
"fue expuesto en el Centro Cultural Recoleta y publicado en forma
de libro en la
Colección Orbital bajo el título ‘Pan y
manteca’, con el texto de
Raquel Garzón" (1).
La abuela Lola "nació en Logroño, Rioja,
en 1916. Su padre era militar y pasó toda su infancia
residiendo en diferentes lugares de España, a donde
él era enviado. A poco de cumplir 18 años de edad
se casó con el abuelo Gerardo, suboficial del arma de
artillería y, dos años más tarde, estando
ella embarazada la guerra los separa. Durante los tres
años de la guerra, de 1936 a 1939, no se pudieron ver.
Finalmente, en 1950, deciden emigrar a la Argentina. Tienen tres
niñas y aquí nace la cuarta. En 1977 muere el
abuelo Gerardo. Hoy, la abuela Lola tiene 85 años de edad,
cuenta con orgullo nueve nietos, diecisiete bisnietos y dos
tataranietos" (2).
En "Fernando de la Orden La abuela Lola", escribe Raquel
Garzón: "No hay neutralidad en las imágenes de
Fernando ni objetividad fotográfica ni pretendida
distancia. Más bien, un homenaje de orgullo y afecto, la
nostalgia de cierto reino (¿el del pan con manteca, los
abrazos, el rin-raje?) y la certeza íntima, secreta,
corajuda de que existe todavía en algún punto del
mapa un lugar que podemos llamar hogar, mientras soñamos
con volver a casa (3).
El fotógrafo dijo a Leila Guerriero que cuando la
anciana mira la fotografía de su familia: "para ella debe
ser impresionante ver la foto, y saber que ella y el abuelo
crearon toda esa gente, esta vida. En ese sentido, creo que no
piensa en la familia que dejó en España, sino en la
que está acá. Y somos todos tan unidos
también por la abuela" (4).
Notas
- S/F: en www.fotomundo.com
- ibídem
- Garzón, Raquel: "Fernando de la Orden La
abuela Lola" (Del prólogo del libro Pan y
Manteca, Colección Orbital), en
www.fotomundo.com - Guerriero, Leila: "Pan & Manteca", en La
Nación Revista, Buenos Aires, 5 de mayo de
2002
Gallegos
Silvia Marzochini es la autora de la foto mural de dos
gallegas, que se exhibe en el Nuevo Banco Industrial
de Azul.
Vascos
"Organizada por el Centro Vasco de Azul Gure Txokoa, del
23 al 28 de este mes se expondrá en el Salón
Cultural de esta ciudad la muestra itinerante del
fotógrafo vasco Paulino Oribe titulada "Pastores vascos en
el Río de la Plata". La exposición, que está dedicada a los
inmigrantes vascos en su relación con el pastoreo en el
Cono Sur Latinoamericano, consta de 42 fotografías que ya
han recorrido numerosas ciudades de nuestro país y que
desembarcará luego en Uruguay" (1).
Notas
- S/F: "Pastores vascos en el Río de la Plata",
en El Tiempo, Azul, 20 de junio de 2004.
Gallegos
En agosto de 2005, Clarín publicó
esta información acerca de la muestra "Gallegos,
de Galicia a Buenos Aires 1860-1960" –más conocida
como MEGA (Museo de la Emigración Gallega a la
Argentina)-, "que armó la Federación de
Asociaciones Gallegas. (…) fue visitada el mes pasado por mas
de 4000 personas en el Museo de los Inmigrantes.
En estos días se está mudando a la sede de
la Federación, en San Telmo. (…) ‘Viajaban con
todo lo que podían porque no sabían con
qué se iban a encontrar, explicó Isabel Barros,
directora del Museo de los Gallegos. En Galicia circulaban muchas
historias sobre Buenos Aires. Decían que aquí la
comida estaba tirada en las esquinas o que a los perros los ataban
con una ristra de chorizos en vez de usar una correa. Entre las
pertenencias de los inmigrantes españoles hay una valija
de cuero de 1937,
otra de cartón del 45 y una de madera de
1952, propiedad de
una familia de campesinos. ‘Ellos mismos las
construían’, contó Barros. Además hay
una bicicleta Orbeaque José Dopia Feijoo
subió al barco. ‘Queríamos recuperar las
costumbres y la memoria para los descendientes de esos
inmigrantes’, sintetizó Francisco Lores, presidente
de la Federación de Asociaciones Gallegas. (…) Lo
más difícil fue ordenar los elementos y recrear su
historia. ‘Estas iniciativas son positivas siempre que a
ellas se sume un trabajo de investigación
serio.
La historia de las personas es lo que ellas mismas
generan a través de sus afectos’,
opinó José María Peña, director del
Museo de la Ciudad. Por su parte, el historiador del Instituto
Emilio Ravignani (UBA), Fernando Devoto, sostuvo: ‘Es
importante recuperar la memoria de
las personas, que los nietos de esos inmigrantes puedan rescatar
la historia a través de objetos tan
íntimos". En ese rescate de lo pequeño y
aparentemente insignificante, en la muestra de los
españoles llama la atención una especie de acolchado blanco,
tejido a mano: es la funda de un colchón que se rellenaba
con plumas o paja" (1)
A propósito de la muestra "Diáspora, 10 artistas gallegos en el exilio
latinoamericano 1930-1970", llevada a cabo en el Museo de Arte
Contemporáneo de Vigo, escribe Alberto Giudici:
"Salían del puerto de Vigo en sucesivas oleadas
durante la primera mitad del siglo veinte. Sus destinos: México,
Cuba, Uruguay,
Argentina. La diáspora, como una herida sangrante,
marcó la historia de Galicia a la vez que dejó una
huella indeleble entre los que se fueron. "Un inmigrante no vive
en su tierra: la lleva con él." Conmovedora, la cita de
Luis Seoane —entrañable artista
argentino-gallego— da el clima de la muestra
Diáspora, 10 artistas gallegos en el exilio
latinoamericano 1930-1970, que terminó el domingo en el
Museo de Arte Contemporáneo (MARCO) de Vigo.
A partir de 72 pinturas, dibujos, fotografías y
esculturas, películas y libros editados en Buenos Aires,
se articulan tres ejes: la Guerra Civil, la nostalgia del
país que se dejó y la influencia de la nueva tierra
en esos artistas. Según el curador Carlos López
Bernárdez, autor de numerosos trabajos dedicados a las
vanguardias gallegas, es imposible imaginar Galicia sin el goteo
imparable de exilios que arranca a fines del siglo XIX y prosigue
tras la Guerra Civil y en los sesenta. "Ello, señala, tuvo
consecuencias complejas en nuestra cultura, por la partida de
figuras relevantes de las artes y las letras y efectos
secundarios a largo plazo en la producción
artística de los nacidos fuera de la patria".
El ocaso del último bastión del franquismo
en España encarnado por Fraga Iribarne —golpe de
gracia que le asestaron los residentes en Buenos Aires en las
pasadas elecciones regionales—, facilita esta tarea en la
cual Galicia se mira en la diáspora para recuperar gran
parte de su identidad truncada y falseada por el discurso
oficial. En esa línea, la muestra del MARCO realizó
un minucioso abordaje de diez artistas significativos para
desgranar un fenómeno nunca estudiado: el efecto del
exilio en sus obras y también la herencia que
dejaron en los países de residencia. Contribuye a ello la
exhumación de trabajos poco conocidos o inéditos,
como los de Arturo Souto Feijoo o Manuel Colmeiro —este
último uno de los autores, junto con Spilimbergo, Berni,
Castagnino y Urruchua de los murales de las Galerías
Pacífico de Buenos Aires—, que muestran su
compromiso con la República y durante la Guerra Civil.
Luego, el núcleo fundamental del exilio se asentará
en Argentina, donde en 1944 se crea el Consello de Galicia,
aglutinando a pintores y escritores como Rafael Dieste, Lorenzo
Varela, Maruja Mallo, Colmeiro, Castelao, Seoane, Arturo
Cuadrado, y años más tarde a Laxeiro y Isaac
Díaz Pardo.
En diálogo
con Clarín, correo
electrónico mediante, la periodista y escritora Carmen
Sampedro no oculta su emoción frente al reencuentro con
momentos significativos de su propia historia. Partió de
Vigo, con sus padres, cuando tenía un año y, tras
medio siglo en Buenos Aires, regresó al punto de salida no
hace mucho. Sampedro, que no olvida los encuentros en la sede
porteña de la Federación de Sociedades
Gallegas cuando Antonio Cuadrado recitaba sus poemas rodeado
por emblemas y cánticos de la España republicana,
destaca el impacto que ahora le produjeron los dibujos de
Castelao sobre la Guerra Civil, por lo goyesco de su fuerza
dramática. De Maruja Mallo rescata Mujer con cabra, que
remite a los muralistas mexicanos con el colorido de rojos,
verdes, rosas, marfiles y
azulinos, y el Retrato de mujer negra, de 1951, una cabeza
impresionante de perfil en la que el ojo —el único
matiz blanco en el cuadro— le parece inquietantemente vivo.
"Pero el cuadro que me hubiera llevado a casa es Interior de
camerino, de Souto Feijoo, emparentado con el expresionismo
alemán y con un aire cubista en las figuras de las
bailarinas con melenas cortas y lacias, como la Lulú de
Louise Brook", señala.
Para la nostalgia menciona el afiche de una
exposición de Seoane donde se lee: "Seoane 1955
Exposición del 7 al 19 de septiembre, Buenos Aires,
Galería Bonino, Maipú 962". En términos
estéticos, una pieza fundamental de la muestra es el gran
panel El nacimiento del teatro argentino, bocetado por Seoane en
1956 para el mural de 11 x 33 metros realizado en el Teatro
Municipal San Martín. De formas sintéticas y
grandes planos de color, es uno de los mayores exponentes del
muralismo en nuestro país. Dejaron sus tierras,
aquí están las huellas! (2).
Notas
1 Durán, Constanza: "HISTORIA URBANA SE EXHIBEN
FOTOS, ROPA Y
DOCUMENTOS DE
LOS EUROPEOS QUE LLEGARON A BUENOS AIRES ENTRE 1860 Y 1960 Las
colectividades recuperan la historia cotidiana de los
inmigrantes", en Clarín, Buenos Aires, 7 de
agosto de 2005.
2 Giúdici, Alberto: "CULTURA : PINTURAS,
ESCULTURAS Y FOTOGRAFIAS EN EL MUSEO DE ARTE CONTEMPORANEO DE
VIGO Rastros del exilio americano en la obra de artistas
gallegos", en Clarín, Buenos Aires, 13 de
septiembre de 2005.
Españoles y otros
En 1999, en el Patio del Zorzal del shopping Abasto de
Buenos Aires, se presentó Buenos Aires 1910. Memoria del
porvenir, una muestra multimedia que
reunió "400 objetos y 400 imágenes provenientes de
40 archivos
públicos y privados". La misma fue organizada por el
Instituto Internacional de Medio Ambiente
y Desarrollo, el
Fondo Nacional de las Artes, la Facultad de Arquitectura,
Diseño
y Urbanismo de la Universidad de
Buenos Aires, The Getty Research Institute for the History of Art
and the Humanities y el Banco Mundial.
Contó con un benefactor fundador y benefactores nacionales
y asociados y con el auspicio de la Secretaría de Cultura
de la Nación, la Secretaría de Cultura del Gobierno de la
Ciudad de Buenos Aires, la Secretaría de Cultura del
Gobierno de la Provincia de Buenos Aires y la UNESCO.
Había fotos, objetos –muchos de ellos
hallados en excavaciones-, mapas, maquetas,
imágenes de un pasado del que quedan innumerables
vestigios. Uno de los temas importantes dentro de esta muestra
fue la inmigración. La información que
acompañaba las fotografías señalaba que
entraba al puerto un inmigrante cada dos minutos, y salía
uno, cada seis. Pude ver un Baedeker de la Argentina (una
guía para viajeros), fotos del Hotel de Inmigrantes y una
fotografía de pasajeros españoles comiendo en la
cubierta con platos de latón, antes de desembarcar. La
tomó León Lacroix, en 1910. Esa foto se puede ver
actualmente en una de las paredes del Hipermercado Coto del
Abasto, de Buenos Aires.
Asturianos
"La obra de Alejandro Sirio es –a criterio de
Norberto Coppola- la expresión original y solitaria de un
artista del que no se reconocen antecedentes ni parentescos
inmediatos. Fue un dibujante gráfico por naturaleza, ya
que su formación primera y toda su considerable labor
posterior estuvieron siempre ligadas a medios de
comunicación visual: revistas, diarios o
libros.
Esta circunstancia condicionará fuertemente su
lenguaje, el
que ha de constituirse a partir de dos premisas fundamentales: la
técnica gráfica y la dependencia del mensaje. (…)
Nicanor Balbino Alvarez Díaz nació el 25 de octubre
de 1890 en Oviedo, antigua ciudad de Asturias. (…) A los veinte
años su madre le compra un pasaje para América. Y el muchacho desembarca en Buenos
Aires el 20 de julio de 1910, con un par de cajas de
cartón que contienen su equipaje y una carta de
recomendación totalmente inútil que lo deja solo y
liberado a su suerte. (…) el propietario de la Sastrería
Inglesa de la Avenida de Mayo le pide diseñe algunos
figurines para los escaparates de su comercio.
Anticipando su "estilo" las ropas no aparecen
exactamente planchadas ni aliñadas, y su comitente se
desanima… Pero los dibujos ya estaban firmados: Alejandro
Sirio. Y van a llamar la atención de un cliente de la
sastrería, Julio Castellanos, colaborador de la revista
Caras y Caretas. Castellanos, hombre de fina
sensibilidad, advierte las posibilidades expresivas que encierran
esos figurines de la moda 1912. Poseen
personalidad y evidencian una infrecuente originalidad en su
concepción. Conoce al muchacho, interesa a su amigo Manuel
Mayol, director dibujante de Caras y Caretas, y se produce
el encuentro de ambos. (…) Cuidadoso orfebre, paciente como un
benedictino, con un vestigio español y un toque de art
nouveau, crea un verdadero estilo fresco, tierno,
poético.
Asi llegó al diario La Nación
Alejandro Sirio en 1924. Venía de ilustrar ese mismo
año algunos cuentos y
poemas para el suplemento de La Prensa. Fue llamado a la
casa de los Mitre para el lugar que ocupara José Maria
Cao: el primer dibujante fijo que tuvo el diario. Y allí
trabajó por más de veintiocho años hasta el
día de su muerte.
Realizará su labor más difundida a través de
las entregas del suplemento dominical, donde la multiplicidad de
temas que aborda y la solvencia con que resuelve cada una de las
ilustraciones ponen en evidencia su cultura y maestría.
(…) Enrique Larreta le propone ilustrar su novela La gloria
de Don Ramiro. Allí es donde va a desbordarse su ser
español y toda la sabiduría de su madurez
artistica. (…) Reidor, alegre, quizá su chispazo
más feliz fue su casamiento en Buenos Aires, en 1932. Se
encontró con Carlota Stein —hija de Enrique Stein,
el filoso dibujante y director de El Mosquito, el
periódico satírico de Buenos Aires del siglo
pasado— en una reunión de artistas y escritores.
Después de dos horas de charla con Carlota, Sirio
llamó a un fotógrafo ‘para que documente la
seriedad de sus intenciones’ y, a los pies de Carlota
Margarita Stein, pidió su mano. Carlota dijo
‘sí’. Y en su primer estudio del barrio de
Monserrat vivieron y pintaron juntos. (…) " (1).
Notas
- Coppola, Norberto: "Alejandro Sirio", en
www.alejandrosirio.org.ar.
Catalanes
La revista Imaginaria anunció: "Durante el
mes de septiembre de 2005, en Catalunya (España) se
llevará a cabo un homenaje al dibujante Juan Oliva. Este
evento se realizará en su ciudad natal, Organyà
—si bien Oliva es catalán, realizó toda su
trayectoria profesional en Argentina—, y en Lleida, donde
tiene su sede la asociación cultural Humoralia,
organizadora de este homenaje dentro del marco de la 4ª
Bienal Internacional de Humor Gráfico Humoralia 2005. El
texto que sigue es una adaptación de los realizados por
Marcelo Niño y César Da Col para dicha muestra.
Esta biografía pudo llevarse a cabo gracias a
los aportes de la ilustradora Aninés Macadam —hija
de Juan Oliva—, Siulnas, Raúl Manrupe y diversos
profesionales de la gráfica, además de los
artículos escritos por Giannalberto Bendazzi, Norberto
Petrucci, entre otros".
"Joan Oliva i Grau, conocido artísticamente como
Juan Oliva, nació en Organyà, Catalunya
(España), el 19 de agosto de 1910. Formado
profesionalmente en Argentina (donde vivió hasta su
fallecimiento, en el año 1975), fue un dibujante de enorme
creatividad en
el campo de la historieta, el humor gráfico, la
ilustración y la publicidad,
además de ser uno de los pioneros del Dibujo Animado
nacional. Como reza uno de los folletos que promocionan su
estudio de animación, Juan Oliva fue, sin lugar a dudas,
un "¡Orgullo de la Cinematografía Argentina!"
".
"Posiblemente todo comenzó en el año 1922,
en una sala de cine de Barcelona, cuando el pequeño Juan
Oliva se sintió atraído por la proyección de
un film de animación realizado por el pionero
cinematográfico Emile Cohl. En ese preciso instante
nació su inquietud de hacer realidad un sueño:
concretar sus propias películas de animación. Ya
adolescente —y merced a su energía
emprendedora—, logró convencer a su familia para
trasladarse a la Argentina, arribando a Buenos Aires en el
año 1928. Al poco tiempo comenzó a trabajar en la
gráfica de manera profesional, dibujando caricaturas para
los periódicos Última Hora, El Diario y en la
revista Antena. Gracias a estos trabajos, fue convocado por la
publicación Mundo Argentino para la realización de
sus portadas, hecho que significó el comienzo de la gran
trayectoria de Juan Oliva. Siguiendo su sueño de
realizador cinematográfico, entre 1932 y 1938 formó
parte del estudio de animación de Quirino Cristiani, otro
pionero del dibujo animado a nivel mundial. Con Cristiani se
destacó como animador en el corto El Mono Relojero (1938),
cuyas voces fueron interpretadas por el actor Pepe Iglesias, "El
Zorro". Durante ese período contrajo matrimonio con
Aurora Sánchez y, producto de
este amor, nació Ana Inés Oliva i Sánchez,
más conocida en el campo de la ilustración como Aninés
Macadam".
"En 1939, Oliva fundó su propio Estudio de
Animación —bautizado C.A.D.D.A.
(Compañía Argentina de Dibujos Animados)—,
con el máximo fin de producir cortos animados de
entretenimiento. Realizó los cortos Desplumando avestruces
y La caza del Puma, en donde hace su participación animada
el gauchito Rejucilo y su caballo Ciclón. Este
emprendimiento personal fue
disuelto en 1941, posiblemente por el encarecimiento y falta de
material fílmico proveniente de los Estados Unidos y
Alemania,
países que se encontraban en plena Segunda Guerra
Mundial. Tras cerrar C.A.D.D.A., Oliva fue contratado por
Kurt Lowe para hacer trabajos de publicidad en la agencia Emelco,
empresa donde
creó el Departamento de Animación y dirigió
hasta 1942. Al cabo de un tiempo, Juan Oliva reorganizó su
estudio —con el nombre de "Estudios Oliva"— para
dedicarse íntegramente a la animación publicitaria
y a la docencia"
(1).
Notas
- Niño, Marcelo y Da Col, César:
"GALERÍA Juan Oliva", en Imaginaria N° 163,
Buenos Aires, 14 de agosto de 2005
Gallegos
En Internet encontramos
información acerca del político, pintor, periodista
y escritor Alfonso Daniel Manuel Rodríguez Castelao, quien
"nació en Rianxo el 30 enero 1886, aunque pasó toda
su infancia en Santa Rosa de Toay, en La Pampa Argentina, donde
habían emigrado sus padres. La familia Castelao vuelve a
Rianxo en 1900 y Alfonso-Daniel se licencia en la Facultad de
Medicina de
Compostela en 1908, cursando el Doctorado en Madrid al
año siguiente, donde comienza a destacar como
caricaturista, tras lo que se establece en Rianxo y adhiere el
movimiento agrarista Acción Gallega. (…) En el
año 1944 publica la obra cumbre del pensamiento
galleguista, "Sempre en Galiza" y se convierte en primer
presidente del Consello de Galiza, el gobierno de Galicia
en el exilio.
En 1945 funda con catalanes y vascos la revista
Galeuzca, recuerdo de la alianza política de 1933,
y un año más tarde es nombrado ministro del
gobierno de la República en el exilio, por lo que se
traslada a París. Vuelve a Buenos Aires en 1947 y dos
años más tarde le afecta un cáncer de
pulmón. Se publica "As Cruces de Pedra na Galiza" a
poco tiempo de su fallecimiento, el 7 enero 1950, siendo
enterrado en el Panteón del Centro Gallego del cementerio
de La Chacarita, Buenos Aires, con masiva asistencia y
cariño de personajes llegados expresamente de todo el
mundo. El Senado de Argentina acordó erigir un monumento
en su honor como igual decidió el ayuntamiento de Buenos
Aires dándole su nombre a una plaza.
Desde entonces, parte de la ingente obra de Castelao ha
sido publicada en varios idiomas, del húngaro al italiano,
del francés al ruso, del inglés al chino, del vasco
al portugués…, y desde la caída del
régimen del dictador Franco los restos del más
insigne gallego de la historia reposan en el Panteón de
Gallegos Ilustres, en Galicia" (1).
Juan Carlos Alonso y Pita nació el 6 de julio de
1886 en Ferrol, España. Falleció el 15 de febrero
de 1945. "Realizó exposiciones en Buenos Aires, Madrid,
Roma, Río de Janeiro, etc. Fue miembro de la Real Academia
Gallega. Emigró a Argentina con 13 años y
comenzó a trabajar en la tienda de un pariente en un
pueblo. Muy pronto se marchó a Buenos Aires, donde
empezó a trabajar como recadero en la revista Caras y
Caretas. No obstante, dada su habilidad para la caricatura,
pronto entró en la redacción como caricaturista. En 1919
pasó a dirigir él la revista y más tarde y
fundó y dirigió también la revista Plus
Ultra. También se dedicó a la pintura,
consiguiendo un gran éxito" (2).
Federico Ribas Montenegro "nació el 26 de octubre
de 1890. (…) En 1908 llega a la Argentina como tantos
emigrantes gallegos. En su pequeña maleta llevaba algunas
ropas, fotos familiares y algunos pinceles y lápices para
comenzar a trabajar. (…) Los primeros meses caminó en
procura de trabajo, hasta que comenzó como pintor
decorador. Más tarde empezó como colaborador de
famosas revistas de época Papel y Tinta y
PBT en el diario Última Hora. Posteriormente
incorporóse a la revista satírica Caras y
Caretas. En aquella histórica y emblemática
revista de actualidad y sátira, trabajaban dos destacados
caricaturistas gallegos de gran fama José Maria Cao y Juan
Carlos Alonso. (…) Después de algunos años en
Buenos Aires juntó algún dinero para
cumplir un viejo sueño conocer París. Así
fue como en 1912 llegaba a capital
francesa. Trabajó como director artístico de la
revista Mundial que dirigía Rubén
Darío y para Le Rire. (…) El alzamiento
militar contra la república, el 18 de julio de 1936
encuentra a Federico Ribas en su casa de Beluso, allá
estaban también disfrutando del verano Fernández
Mesquita y su novia la genial pintora Maruja Mallo.
Los militares pronto se hacen cargo de la villa y
comienza la represión. El alcalde recientemente electo
Johan Carballeira es detenido y fusilado y así una serie
de amigos de Federico. La intuición sobre la gravedad de
la situación lo llevó a trasladarse hasta Vigo
donde estará oculto en la casa de unos familiares y desde
allá tomará un barco hasta la Argentina. El 7 de
noviembre de aquel año fatídico, estará
nuevamente en el puerto de Buenos Aires.
En aquella ciudad tenía amigos y un nombre ganado
por su trayectoria artística. Era un hombre con grande
experiencia en el mundo periodístico. Es así como
fue nombrado director artístico de la gran revista
argentina Atlántida. Durante su estadía en
este país realizó distintas exposiciones y colabora
con distintos periódicos antifranquistas como
España Republicana. Realizó una serie de
dibujos o estampas sobre el terror cometido por el franquismo en
la provincia de Pontevedra. A fines de 1949 regresó a
España, falleciendo en 1952" (3).
Antonio Gonzalo Soto Canalejo es recordado como el
líder
de la Patagonia Rebelde. "En 1936 cuando se declara la guerra
civil en España Soto intenta ir a pelear por la
República, pero su salud no se lo permite"
(4).
En 2005 se anuncia, "La profesora Josefa Emilia Sabor
recibirá el próximo 7 de abril el primer premio de
la categoría "Historia" de los Premios Nacionales
otorgados por el gobierno argentino a los intelectuales,
científicos y artistas de todo el país. Lo
recibirá por su libro Pedro de Angelis y los
orígenes de la bibliografía argentina,
publicado por Ediciones Solar en 1995, y de manos del secretario
de Cultura de la Nación, José Nun. La entrega de
dicho galardón se realiza a todas las ramas del
conocimiento, especialmente a obras creadas por argentinos. En
este caso se trata de 140 premios en total otorgados a 26
especialidades.
El Premio Nacional estaba suspendido desde 1995 y
anteriormente consistía en una suma de dinero y en una
pensión vitalicia. Ahora se le ha quitado dicha suma
permanente dada la economía
racionalizada del gobierno". "Pepita" Sabor, nacida en
Pontevedra, "autora de numerosos libros y artículos de la
profesión y con sus vitales 88 años, lo
recibirá el 7 de abril a las 10,30 en el Palais de Glace
(o Palacio Nacional de las Artes, tal como fue nombrado
recientemente) de Buenos Aires" (5).
Notas
- S/F: "HISTORIA Castelao" en www.riasbaixas.net.
- (S/F: Juan Carlos Alonso y Pita", en www.galegos.info).
- Pérez Leira, Lois: "Federico Ribas: un artista
xenial", en Confederación Intersindical Galega
(www.galizacig.com),
Vigo, 2 de agosto de 2004. Traducción de MGR. - S/F: "Antonio "Gallego" Soto Líder de la
Patagonia Rebelde", Información tomada del folleto
distribuido en Buenos Aires, Santa Cruz y Punta Arenas, durante
los homenajes a Antonio "Gallego" Soto con motivo del
centenario de su nacimiento en octubre de 1997. Ferrol 1897 –
Punta Arenas 1963. Versión galega: "O "gallego" Antonio
Soto, líder da Patagonia Rebelde" – Lois Pérez
Leira – Actualidade CGI Outubro 1/1999. Incluido
en www.discepolo.org.ar. - S/F: "POR SU LIBRO SOBRE DE ANGELIS DENTRO DE LA
CATEGORÍA "HISTORIA" Josefa Sabor recibe el Premio
Nacional", en Boletín Informativo Electrónico
del Centro de Estudios de Bibliotecología de la Sociedad Argentina
de Información, N° 18, Abril de 2005,
www.sai.com.ar.
Murcianos
"En el año 1974 al estallar el avión en
que viajaba, muere en Francia el
humorista de origen español Jordán de la Cazuela
(Pedro Pernías) que adquirió gran popularidad como
libretista de Tato Bores" (1).
- S/F: en www.creadoresargentinos.com.
Valencianos
El presbítero J.I. Ferro Terrén
pronunció la "Homilía en el aniversario del
nacimiento del Reverendo Padre Ismael Quiles Sacerdote Jesuita",
en la que dijo: "Recordamos al sacerdote, nacido en Valencia, que
vino de España a estas tierras como Santa Isabel de
Portugal que, nacida en Aragón, vivió con su marido
el rey de Portugal. Realizó un admirable apostolado en el
ámbito universitario, con unción académica
ad maiorem Dei gloriam como deseaba el insigne San Ignacio
de Loyola. (…) Como sacerdote cultivó la amistad y el
discernimiento espiritual, ya que fueron muchas la personas que
concurrían a pedirle consejo, a lo cual respondía
con sabiduría y paz.
La Universidad del Salvador, de la cual fue cofundador y
Rector Emérito, tiene por Patrono al Sagrado Corazón de
Jesús, una de cuyas jaculatorias más
célebres "Jesús manso y humilde de Corazón,
haced mi corazón semejante al tuyo", sintetiza el
testimonio que supo darnos a lo largo de su vida" (1).
Bernardo Rodríguez Gil "Nació en Valencia
(España) en 1937. Hasta los once años vivió
en Madrid y en Salamanca. Llega con sus padres a Buenos Aires en
1949, donde completa su educación primaria y
secundaria. En 1964 se inicia en el estudio de las artes
plásticas cursando la Escuela Nacional
de Bellas Artes
"Prilidiano Pueyrredón". Un año después
realiza un viaje de estudios por Iberoamérica. Expone
individualmente desde 1966 en el país y en el exterior
desde una década después. Sus obras se encuentran
en colecciones del país y del exterior".
A criterio de Fermin Fevre, "Las pinturas de Bernardo
Rodríguez Gil afirman la vigencia del arte abstracto,
muchas veces concebido como una expresión puramente
formal. No es su caso, ya que este artista de origen
español radicado desde pequeño en nuestro
país, donde realizó toda su obra, logra transmitir
con su pintura, sentimientos y vivencias que nos invita a
compartir. Por eso su obra plástica es estimulante y cada
uno de sus cuadros tiene una intención diferente, un
impulso gestual propio, un espíritu particular que lo
trasciende" (2).
Notas
- Ferro Terrén, José Ignacio
Presbítero: "Homilía en el aniversario del
nacimiento del R.P Ismael Quiles", en Noticias de la
USAL, www.salvador.edu.ar. - S/F: "Biografía", en www.galeriadelarecoleta.com.ar.
Sin mención de origen
En El humor gráfico en la Argentina "Espejitos
de papel" (1), Juan Pablo Mantecón afirma: "Otro
inmigrante, el español Eduardo Sojo, inaugura en 1884 la
revista Don Quijote que fue la primera en hacer notar su
trascendencia en la historia nacional. La misma ha definido el
humor como ‘un arma poderosa’; en concordancia con lo
que dijo el fundador del partido radical Leandro N. Alem:
‘la Revolución
de 1890 la hicieron las armas y las
caricaturas’. Es en este momento donde resurge una
fórmula humorística originada muchos años
atrás: la caracterización mediante animales.
De esta manera se buscaba adjudicarle a los retratados
las características animales que se vienen estudiando
desde el medioevo; así surgieron los apodos de Roque
Sáenz Peña (El Pavo), Julio A. Roca (El Zorro),
Miguel Juárez Celman (El Burrito Cordobés) y
José Evaristo Uriburu (El Cangrejo), entre otros. En sus
páginas escribió José Sixto Alvarez, quien
fuera mejor conocido por su sobrenombre: Fray Mocho;
además del dibujante español José
María Cao, quien se destacaría en Caras y
Caretas" .
José Andrés González Pulido
nació en España en 1878; falleció en
Córdoba, Argentina, en 1936. En la década del 20
–escribe Roberto Balmaceda– "La radio,
principal vehículo de comunicación, reunía a las familias
a su alrededor exactamente a las 18.30, con el radioteatro
pionero de Andrés González Pulido "Chispazos de
Tradición". Gardel embelesaba con sus creaciones en el
cine, igual que Tita Merello, Pepe Arias, Luis Sandrini, Catita.
El teatro de Jacinto Benavente, la poesía de García
Lorca era moneda corriente. Las diversas colectividades de
inmigrantes buscaban sus propios espacios sociales y a la vez
cedían al fuerte proceso de homogeneización
cultural" (2).
Notas
- Mantecón, Juan Pablo: El humor
gráfico en la Argentina "Espejitos de papel",
en www.monografias.com. - Balmaceda, Roberto: "José Manuel
García, maestro y motor
cultural", en www.rionegro.com.ar,
18 de diciembre de 2003.
…..
Así vivieron los españoles en la
Argentina, trabajando, reuniéndose, cultivando las
tradiciones de su tierra y transmitiéndolas de
generación en generación. En los testimonios que
transcribimos parcialmente, en los artículos
periodísticos, las obras literarias y los filmes y las
fotos, se evoca su laboriosidad, su nostalgia y su esperanza, la
lucha por sus ideales, y el afán de superación que
se traduce en la relevancia alcanzada por muchos de sus
descendientes.
Trabajo enviado por
María González Rouco
Licenciada en Letras UNBA, Periodista
Abril de 2006
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