Las Poleis griegas desarrollaron una gran cultura en
todo sentido. De cualquier tema que se hable, ya sea cultura,
política,
arte,
construcciones, teatro, historia, ideas sobre el
porqué de la vida, ciencias, etc.
podemos referirnos a Grecia ya que nuestra cultura, en
gran parte, deriva de ella. Un gran modelo de
desarrollo
cultural se ve en Atenas durante el siglo V a. de C. bajo
el liderazgo de
Pericles. También a la importancia de las
conquistas realizadas por Alejandro Magno que
llegó hasta la India, uniendo las culturas
occidental y oriental.
Sin embargo una de las fascetas mas importante de aquel
desarrollo se da en el campo de las letras,
específicamente en la literatura.
La literatura de los pueblos de habla griega desde
finales del segundo milenio a. C. hasta la actualidad. Esta
literatura se desarrollo como a expresión nacional con
escasa influencia exterior hasta el periodo helenístico y
tuvo un efecto formativo en toda la literatura.
En Grecia, en
especial en los primeros tiempos aedos. Ellos narraban la
historia de los pueblos y la mezclaban con la leyenda.
Homero, autor
de la llíada y la odisea, se
cree que fue uno de esos aedos. Su cuna, así como
existencia misma, se discuten.- POESÍA EPICA
La lírica fue, en un principio, una
canción para ser cantada con el acompañamiento
de la lira. En la antigua Grecia se componían dos
tipos principales de líricas, la personal y la
coral.La lírica personal se desarrollo en la isla
de Lesbos. El poeta y músico Terpandro, que
había nacido en Lesbos pero que vivió casi toda
su vida en Esparta, esta considerado como el primer poeta
lírico griego porque fue el que antes unió
música y poesía. La mayor parte de sus poemas
eran nomos o himnos litúrgicos, escritos en honor de
un dios particular, Apolo, y cantados por un solo
acompañado de lira..Los juegos
pahelenicos, que se celebran en la Olimpia, al sur de Elida,
en honor de Zeus, fueron contados por el poeta Píndaro
en sus himnos triunfales. - POESÍA LÍRICA
Este genero
literario se desarrollo en toda Grecia debido a las luchas
sociales que llevaban hacia la democracia, así como las guerras
entre ciudades, contra los persas o contra los macedonios. El
primero de los oradores, por la fuerza de
sus discursos,
fue Demostenes, que dejo dos series de piezas oratorias en
contra de Filipo de Macedonia: las Filípicas y las
Olintianas (estas, con motivo de la toma de la colonia Olinto
por el invasor) además de los discursos sobre la
corona y sobre la democracia. - ORATORIA
Las fiestas que anualmente se celebran en honor de
Dionisos, Dios de las viñas, dieron pie el desarrollo
de la tragedia y la comedia en Atenas, representaciones que
fueron corrientes, por otra parte, en toda Grecia. El teatro
empezó por coros que cantaban poesías y siguió con la
presencia de los demás actores. Estos usaban zapatos
con planta alta y cubrían sus rostros con mascaras
para hacer mas grave la voz y mostrar la expresión que
correspondida al personaje que cada uno
representaba.Uno de los más grandes poetas cómicos
fue Aristofanes, cuya primera comedia, Daitaleis, hoy
perdida, data del 427 a. C. Empleando la sátira
dramática, ridiculizo a Eurípides en las ranas
y a Socrates en Las nubes. Estas obras representaban la
antigua comedia de la literatura
griega.La comedia griega posterior se divide en dos
grupos, la
comedia media (400-336 a. C.) y la comedia nueva (336-250 a.
C.). En la media, ejemplificada por las dos ultimas, obras de
Aristofanes, La asamblea de las mujeres y Pluto, ambas
escritas entre 392 y 388 a. C., la sátira personal y
política reemplazada por la parodia, la
ridiculización de los mitos y el
criticismo literario y filosofico. Los principales autores de
comedia media fueron Antífanes de Atenas y Alexis de Thruil.
En la comedia nueva, la sátira se sustituye por la
comedia social, con tramas y personajes cotidianos y
familiares y temas de amor
romántico, su autor fue Menandro. - TEATRO DE COMEDIA
El arte es un genero literario – ya sea en prosa o
en verso, normalmente dialogado – pensado para ser
representado, las artes escénicas cubren todo lo
relativo a la escritura
de la obra teatral, la interpretación, la producción y los vestuarios y
escenarios. Él término drama viene de la
palabra griega que significa "hacer", y por esa razón
se asocia normalmente a la idea de acción. La mayoría de las veces
se extiende por drama una historia que narra los
acontecimientos vitales de una serie de personajes. Como el
adjetivo dramático indica, las ideas e conflicto,
tensión, contraste y emoción se asocian con
drama. - TEATRO Y ARTE DRAMÁTICO
El primer periodo en teoría teatral occidental se denomina
clásico, porque comprende el teatro de las
civilizaciones clásicas, de las antiguas Grecia y
Roma, y
las obras están escritas en las lenguas
clásicas, griego o latín. - TEATRO CLÁSICO
Los primeros datos
documentado de literatura dramática son del siglo V.
a. C., y la primera obra critica sobre la literatura y el
teatro la Poética (330 a. C.) de Aristóteles. Aristóteles que la
tragedia griega se desarrollo a partir del ditirambo,
sostenía, himnos corales en honor del Dios Dioniso que
no solamente lo alababan sino que a menudo contaban una
historia. Según la leyenda Thespis, el líder de un coro del siglo VI a. C.
creo el drama al asumir el papel del personaje principal en
una historia de un ditirambo: el hablada y el coro
respondía.La tragedia griega floreció en el siglo V a.
C. con autores como Esquilo, Sófocles y
Eurípides. Las obras son solemnes, escritas en verso,
y estructuradas en escenas (episodios) entre personajes
(nunca hay mas de tres personajes hablando en una escena) e
intervenciones del coro en forma de canción (odas).
Las historias están basadas en su mayoría en
mitos o antiguos relatos. - TEATRO GRIEGO
Herodoto, considerado como "padre de
la historia", escribió Los nueve Libros de
la historia. El escenario fue el Cercano Oriente y el estilo
totalmente narrativo Mezcla hombres, dioses y héroes.
Habla con igual naturalidad de lo mítico como de lo
verosímil, de lo verdadero histórico. Por lo
tanto, une en su obra la leyenda y la verdad. Aunque su tema
central es la guerra
entre persas y helenos, tiene abundancia disgreciones y
muchas veces dedica capítulos enteros a la geografía. Es él quien llama a
Egipto un
"don del Nilo".Tucídides, en oposición
a Herodoto, elimino lo ultraterreno como tema de su obra, La
Guerra del
Peloponeso. Su historia es genética, es decir, busca las causas de
los hechos; y critica, no se conforma con narrar sino que
juzga y se hace presente él en la obra.Jenofonte, siguió el tipo de
historia de Tucídides pero no lo igualo.
Describió la expedición de Ciro en su
Anábasis o Retirada de los Diez Mil. La "Ciropedia" y
"Helénicas" son también obras suyas. - LA HISTORIA
En su origen, la Filosofía fue el "amor a la
sabiduría" y más tarde la "sabiduría
misma", de tal manera que los filósofos eran primeros amantes del
saber y luego sabios. Ello hace los filósofos griegos
no se encuentren especialistas; Aristóteles, por
ejemplo, había de botánica, política, moral,
zoología, y es, junto con Socrates y Platon, de ese
trío de los que podrían llamarse
filósofos mayores de Grecia. Pero hay algo mas en ese
grupo de
sabios: es su interés por buscar respuestas al origen
de las cosas. - LA FILOSOFÍA
Las manifestaciones literarias más antiguas
corresponden a la poesía épica. También
en otras civilizaciones este género
suele aparecer en primer lugar, debido a que en estos poemas
se ensalza el pasado legendario de un pueblo y a que este
tipo de poesía surge vinculada al carácter feudal de algunas sociedades.En la poseía épica se cantaban las
hazañas de los héroes, historias acaecidas en
un pasado legendario que solían transmitirse de boca
en boca. Era, por tanto, una poesía oral, lo
cual determinaba también la manera de
componer los versos. Con la introducción del alfabeto, los
poetas comenzaron a escribir lo que antes era
transmisión oral. En cuanto a las hazañas
narradas, parecen tener cierto fondo
histórico.Dentro de la literatura épica griega destacan
la obra de dos grandes autores que pasan por ser tanto los
iniciadores de la literatura occidental como los educadores
del pueblo griego: Homero (s.VIII a. C.) y Hesíodo (s.
VII a. C.).Homero (Grecia, 0900
aC)Nombre traidicionalmente
asignado al famoso autor de la Iliada y
la Odisea, las dos grandes epopeyas de la
antigüedad en Grecia. Nada se sabe de su persona, y de
hecho algunos ponen en duda que estas dos epopeyas sean obra
del mismo autor. Sin embargo, los datos
lingüísticos e históricos de que
disponemos permiten suponer que los poemas fueron escritos en
los asentamientos griegos de la costa oeste de Asia Menor,
hacia el siglo IX a.C. Las dos epopeyas narran hechos
legendarios que supuestamente ocurrieron muchos siglos antes
de la época en que fueron escritas.La Iliada se sitúa en el último
año de la guerra de Troya, que constituye el
telón de fondo de su trama. Narra la historia de la
cólera del héroe griego Aquiles.
Insultado por su comandante en jefe, Agamenón, el
joven guerrero Aquiles se retira de la batalla, abandonando a
su suerte a sus compatriotas griegos, que sufren terribles
derrotas a manos de los troyanos. Aquiles rechaza todos los
intentos de reconciliación por parte de los griegos,
aunque finalmente cede en cierto modo al permitir a su
compañero Patroclo ponerse a la cabeza de sus tropas.
Patroclo muere en el combate, y Aquiles, presa de furia y
rencor, dirige su odio hacia los troyanos, a cuyo
líder, Héctor (hijo del rey Príamo),
derrota en combate singular. El poema concluye cuando Aquiles
entrega el cadáver de Héctor a Príamo,
para que éste lo entierre, reconociendo así
cierta afinidad con el rey troyano, puesto que ambos deben
enfrentarse a la tragedia de la muerte
y el luto.
La Odisea narra el regreso del héroe griego Odiseo
(Ulises en la tradición latina) de la guerra de Troya.
En las escenas iniciales se relata el desorden en que ha
quedado sumida la casa de Odiseo tras su larga ausencia. Un
grupo de pretendientes de su esposa Penélope
está acabando con sus propiedades. A
continuación, la historia se centra en el propio
héroe.El relato abarca sus diez años de viajes, en
el curso de los cuales se enfrenta a diversos peligros, como
el gigante devorador de hombres, Polifemo, y a amenazas tan
sutiles como la que representa la diosa Calipso, que le
promete la inmortalidad si renuncia a volver a casa. La
segunda mitad del poema comienza con la llegada de Odiseo a
su isla natal, Ítaca. Aquí, haciendo gala de
una sangre
fría y una paciencia infinitas, pone a prueba la
lealtad de sus sirvientes, trama y lleva a efecto una
sangrienta venganza contra los pretendientes de
Penélope, y se reúne de nuevo con su hijo, su
esposa y su anciano padre. Estas dos epopeyas están
escritas en un verso formal y elevado, en un lenguaje
jamás empleado en la lengua
ordinaria; su métrica es el hexámetro
dactílico.Es imposible establecer una distinción entre
estas dos obras en el aspecto estilístico. Sin
embargo, resulta fácil comprender por qué,
desde la antigüedad, muchos lectores las han atribuido a
dos autores diferentes. La Iliada
habla de las pasiones y plantea dilemas imposibles de
resolver. No hay en ella auténticos villanos; Aquiles,
Agamenón, Príamo y los demás personajes
son víctimas de un universo
trágico y cruel. En la Odisea, por el contrario, el
mal es derrotado, triunfa la justicia y
la
familia, tristemente separada, se reúne de nuevo.
El intelecto racional, particularmente el de Odiseo,
actúa como fuerza motriz a través de todo el
relato.
Junto a la Iliada y
la Odisea figuran los llamados himnos homéricos, una
serie de poemas relativamente breves, que celebran las
hazañas de diversos dioses, compuestos en un estilo
épico similar, y también atribuidos a Homero.
El texto
moderno de los poemas homéricos se transmitió a
través de los manuscritos medievales y renacentistas,
que a su vez son copias de antiguos manuscritos, hoy
perdidos. Pese a las numerosas dudas que existen sobre la
identidad
de Homero (algunos lo describen como un bardo ciego de
Quío) o sobre la autoría de determinadas partes
del texto, como las escenas finales de la Odisea, la
mayoría de sus lectores, desde la antigüedad
clásica hasta no hace mucho tiempo,
creyeron que Homero fue un poeta (o como mucho, dos poetas)
muy parecido a los demás.Creyeron, en suma, que la Iliada y la Odisea, aunque
basadas en materiales
tradicionales, son obras independientes, originales y en gran
medida ficticias. Sin embargo, durante los últimos 200
años, esta visión ha cambiado radicalmente,
tras el surgimiento de la interminable cuestión
homérica: ¿Quién, cómo y
cuándo se compuso la Iliada y la Odisea? Aún no
se ha encontrado una respuesta que satisfaga a todas las
partes. En los siglos XIX y XX los estudiosos han afirmado
que ciertas inconsistencias internas venían a
demostrar que los poemas no eran sino recopilaciones, o
añadidos, de poemas líricos breves e
independientes (lays); los unitaristas, por su parte,
consideraban que estas inconsistencias eran insignificantes o
imaginarias y que la unidad global de los poemas demostraba
que ambos eran producto
de una sola mente. Recientemente, la discusión
académica se ha centrado en la teoría de la
"composición oral-formularia", según la cual la
base de los poemas tal y como hoy los conocemos es un
complejo sistema de
dicción poética tradicional (por ejemplo,
combinaciones de sustantivo-epíteto "Aquiles el de los
pies ligeros") que sólo puede ser producto del
esfuerzo común de varias generaciones de bardos
heroicos.
Ninguna de estas interpretaciones es determinante, pero
sería justo afirmar que prácticamente todos los
comentaristas coinciden en que, por un lado, la
tradición tiene un gran peso en la composición
de los poemas y, por otro, que en lo fundamental ambos
parecen obra de un mismo creador. Entretanto, los hallazgos
arqueológicos realizados en el curso de los
últimos 125 años, en particular los de Heinrich
Schliemann, han demostrado que gran parte de la
civilización descrita por Homero no era ficticia. Los
poemas son pues, en cierto modo, documentos
históricos, y la discusión de este aspecto ha
estado
presente en todo momento en el debate
sobre su creación.
Homero es, de manera directa, el padre de toda la literatura
griega posterior: el teatro, la historiografía e
incluso la filosofía, llevan la huella de los temas,
cómicos y trágicos, planteados en estas
epopeyas, así como de las técnicas homéricas. Para los
últimos poetas épicos de la literatura
occidental Homero ha sido siempre el maestro indiscutible
(aun cuando, como en el caso de Dante, no conocieran sus
obras directamente). Pero curiosamente, para sus más
notables seguidores, la obra de Homero fue tanto modelo como
objetivo.
Así por ejemplo, la Eneida de Virgilio viene a refutar
el sistema individualista de valores de
la épica homérica; y en las escenas más
homéricas de El paraíso perdido, del poeta
inglés John Milton, las estrofas que
describen la batalla en el cielo, son esencialmente
cómicas. En lo que respecta a la novela,
Don Quijote de La
Mancha (1605), de Miguel de Cervantes,
o Ulises (1922) del irlandés James Joyce, cuanto
más homéricas son más tienden a la
parodia y la burla de la épica. Lo cierto es que desde
los tiempos de Homero, ningún autor ha logrado reunir
su genio épico y su erudición. - SIGNIFICADO DE LA POESÍA
ÉPICA
- POESÍA LÍRICA
La lírica fue, en un principio, una
canción para ser cantada con el acompañamiento de
la lira. En la antigua Grecia se componían dos tipos
principales de líricas, la personal y la
coral.
La lírica personal se desarrollo en la isla de
Lesbos. El poeta y músico Terpandro, que había
nacido en Lesbos pero que vivió casi toda su vida en
Esparta, esta considerado como el primer poeta lírico
griego porque fue el que antes unió música y
poesía. La mayor parte de sus poemas eran nomos o himnos
litúrgicos, escritos en honor de un dios particular,
Apolo, y cantados por un solo acompañado de
lira.
Los juegos pahelenicos, que se celebran en la Olimpia,
al sur de Elida, en honor de Zeus, fueron contados por el poeta
Píndaro en sus himnos triunfales.
- REPRESENTANTES
Safo
Safo [griego
Σαπφω] (Lesbos, actual Mitilene,
Grecia, circa 650 adC – 580
adC) Poetisa griega. Pocos datos ciertos se tienen acerca de
Safo, de cuya obra se conservan apenas algunos poemas y
fragmentos extraídos de citas tardías
(tradición indirecta) y de papiros. Vivió toda su
vida en Lesbos, una isla griega cercana a la costa de Asia
Menor, con la excepción de un corto exilio en Sicilia en
el año 593 a.C., motivado por luchas
aristocráticas en las que se encontraba comprometida
probablemente su familia
perteneciente a la oligarquía local. El contenido
amoroso de sus poemas propició toda clase de
habladurías, rumores y noticias
falsas sobre su vida. Sus poemas fueron acogidos con entusiasmo
desde la antigüedad, se recitaban y se conocían en
la Atenas del s. V a.C. Otro tanto sucedió mucho
más tarde en Roma en donde los poetas latinos alaban sus
poemas. Era una poetisa famosa, por tanto, también en
Roma en donde había bustos de la poeta (cf. el discurso de
Cicerón contra Verres, acusado de robar un busto de
Safo). Ha sido probablemente la poeta más traducida y
más imitada de la antigüedad
clásica.
La poetisa actuaba probablemente como maestra de
jóvenes aristócratas, preparándolas para
sus casamientos y sus maridos. El espacio en donde
enseñaba se conocía como Thíasos.
Allí aprendían a recitar poesía,a
cantarla, a confeccionar coronas y colgantes de flores, etc. De
sus poemas se deduce que Safo se enamoraba de sus
discípulas y mantenía probablemente realciones
con muchas de ellas. Todo esto la ha convertido en una
abanderada del amor entre mujeres.
Cuenta la leyenda surgida a partir de algún
fragmento de la propia poeta en el que hace mención de
Faón (un hombre
bellísimo del que se enamoró la propia diosa
Afrodita, según el mito) que se
suicidó desde la roca de Léucade (roca desde la
cual se suicidaban los enamorados) arrojándose al mar,
cuando su amor por Faón no se vio correspondido. El tema
fue retomado por el poeta latino Ovidio quien lo
popularizó. Fue especialmente querido por pintores del
s. XIX que reflejan una visión completamente
romántica de Safo con el pelo largo apoyada en la
roca.
Safo, junto a su compatriota Alceo, son considerados
los poetas más sobresalientes de la poesía
lírica griega arcaica, de la que Terpandro y
Arión son únicamente oscuros precedentes. Son,
además, los únicos representantes de una
producción literaria lesbia.
De su obra, que al parecer constaba de nueve libros de
extensión variada, se han conservado también
ejemplos de lo que podríamos denominar lírica
popular en algunos epitalamios, cantos nupciales que
adaptó de canciones populares propias de los amigos del
novio y de la novia que se improvisarían en las bodas.
Estas canciones se diferenciaban del resto de sus poemas,
más intimistas y cultos para los cuales creó un
ritmo propio y un metro nuevo, que pasó a denominarse la
estrofa sáfica.
Safo habla en sus poemas de la pasión amorosa
de manera desnuda, sin ornamentos, como una fuerza irracional,
que se apodera del ser humano y se manifiesta en diversas
formas, como los celos, el deseo o una intangible nostalgia.
Podemos afirmar sin ninguna duda la expresión de sus
sentimientos amorosos es tan sincera que el lector se
identifica con ella inmediatamente, lo que despierta siempre
nuestra admiración teniendo en cuenta que hablamos de
poesís griega arcaica.
Esa impresión, además, no se detecta en
otros casos, en la producción de otros poetas latinos y
griegos. Un buen ejemplo de lo mencionado se describe
detalladamente en uno de sus poemas, el más completo que
se ha conservado de ella, una mezcla de himno y oración
(el himno en honor de Afrodita). Su poesía tuvo un gran
éxito
ya en la Antigüedad, y sirvió de fuente de
inspiración a grandes poetas, como los latinos Catulo y
Horacio; ya a partir de la época alejandrina se puso de
manifiesto el interés por conservar su obra e intentar
descubrir nuevas partes.
En el 2004 fueron hallados nuevos fragmentos de Safo,
que amplían y mejoran sustancialmente uno de los que ya
teníamos de ella. En este nuevo fragmento ampliado, Safo
se lamenta del paso de tiempo y plasma de forma magistral los
efectos de la vejez en su
cuerpo y carácter utilizando el mito de Titono, el
enamorado de la diosa Aurora de dedos rosados, quien
pidió a los dioses que lo convirtieran en inmortal, pero
olvidó pedir para él la eterna juventud.
Como consecuencia de ello, Titono es el eterno viejo, no se
muere nunca, pero siempre se va haciendo más viejo. Se
trata de un símil precioso con el que Safo se identifica
plenamente puesto que en su calidad de
educadora se ve como Titono frente a sus alumnas siempre de la
misma edad, siempre inmortales de alguna forma.
Sus poemas más famosos son, además de
los dos mencionados, aquel en el que describe lo que
podrían considerarse "Síntomas de la
Enfermedad del Enamoramiento", universal y aplicable a todo
enamorado, así como el fragmento en el que confiesa que
no hay en el mundo nada más maravilloso que el ser a
quien uno ama.
Píndaro (Grecia, 0518 aC-0438
aC)
Poeta griego, generalmente considerado como el mayor
poeta lírico de la literatura griega. Píndaro
nació en el año 518 a.C., en Cinoscefalae, cerca
de Tebas, en el seno de una familia aristocrática
conocida como los ageidas. Sus amplios conocimientos
geográficos, su tono aristocrático y su
espíritu panhelénico pueden atribuirse, al menos
en parte, a la influencia de su familia en toda Grecia. Al
parecer estudió con la poetisa de Boecia, Corinna, y fue
derrotado por ella en un concurso poético. Corinna le
aconsejó entonces "sembrar con la mano, y no con todo el
saco", en alusión al uso excesivo del ornamento
mitológico en la obra temprana de
Píndaro.
En años posteriores, Píndaro
viajó por todo el mundo griego, y su fama nacional le
hizo merecedor de numerosos encargos. Pasó dos
años en Sicilia, invitado por Hierón I, rey de
Siracusa, y compuso Epinicios (extravagantes cantos de
alabanza) para Hierón y otros reyes, así como
para las más nobles familias griegas. Ningún otro
poeta griego supo expresar como él la unidad espiritual
preservada por la religión y la
lengua común, y por la tradición recuperada de
los juegos
olímpicos panhelénicos. Tan grande fue la
fama de Píndaro que cuando Alejandro
Magno saqueó Tebas, en el año 335 a.C.,
dejó intacta su casa. Píndaro representa la
culminación de la lírica coral griega, compuesta
para ser cantada, con acompañamiento musical, por coros
de jóvenes, en oposición a la lírica
personal, cantada o recitada por una sola voz. Píndaro
compuso para los dioses himnos, ditirambos, odas, canciones,
cantos fúnebres y elogios, pero de toda esta
producción no quedan más que unos cuantos
fragmentos.
Su obra conocida abarca al parecer sólo una
cuarta parte del total de su producción, y está
formada por cuarenta y cuatro epinicios u odas triunfales en
honor de los vencedores de los cuatro grandes juegos
nacionales: olímpicos, pitios, itsmios y nemeos. Su
estructura
es bastante compleja y contienen una importante carga moral,
así como un profundo sentido religioso, que siempre fue
uno de los rasgos más notables de la lírica coral
griega. El procedimiento
habitual de Píndaro para alabar a los vencedores de los
juegos consistía en insertar en la parte central del
poema un mito que expresaba el estado de
ánimo general en esa ocasión o relacionaba al
héroe victorioso con el pasado mítico. En
Píndaro se observa un tratamiento de los mitos griegos
distinto al de los poetas épicos y más
próximo al de la tragedia atica. Del mismo modo,
introduce en sus odas numerosas reflexiones de carácter
fiel y moral, y proclama la libertad.
Anacreonte
En un estudio de la lírica griega siempre
aparecen unidos los nombres de Safo y Anacreonte. Quizás
se pudiera pensar que son contemporáneos. No es
así: entre el poeta y la poetisa se interponen unas
decenas de años. La razón de esta cita unida se
debe al nexo de un lirismo personal. Anacreonte es el
continuador de la escuela
personal de la que Safo fue maestra. Aparte de la diferencia de
tiempo y de patria, pues Anacreonte posiblemente es de Teos,
hay una diferencia que es notable: en Safo el amor y el
odio se dan en estado de arrebato. Se viven sin término
medio. En Anacreonte, ni el amor ni el odio se profundizan.
Todo lo toca superficialmente.
Temática y estilo: El vino, los amores
ligeros, los pequeños placeres de la vida, la juventud.
Claramente se revela en estos versos un poeta epicuro (aquel
que sigue las doctrinas de Epicuro), sensual, voluptuoso, amigo
de los placeres, ansioso de lo blando, lo alegre. Es un reflejo
de su propio carácter. Si él era jovial,
despreocupado, alegre, incapaz de enfrentarse a los grandes
problemas y
abordar grandes temas, no hay que esperar de él sino un
estilo alegre, juguetón, festivo y lleno de gracia y
donaire.
Anacreonte no escribe para él o para sus
amigos. Escribe para los príncipes o tiranos que le
hacen de "mecenas". Viene a ser una especie de "juglar" (al
estilo de los juglares medievales) que al final de los
banquetes pone una nota jocosa y desenvuelta, acomodada al
ambiente,
pero siempre intranscendente. Indudablemente poseía un
espíritu fino y era un gran conocedor del corazón
humano en sus cotidianas debilidades. Al igual que Safo,
también ha pasado a la literatura como creador de
estrofas: la estrofa anacreóntica.
Alceo (s. VII a.J.C.)
Poeta lírico griego. Aristócrata y
contemporáneo de la poetisa Safo, participó en
las luchas políticas de su tiempo. Condenado al
exilio, viajó a Egipto y a Tracia. Es autor de himnos,
de epigramas y de odas escritos en dialecto eólico, de
los que se conservan sólo fragmentos. Su personal
lirismo se plasma en la vivacidad de la forma métrica
que lleva su nombre y que Horacio adaptó a la
métrica latina.
Alceo era un comprometido partidario de la
aristocracia y de la lucha de clase para conquistar el poder por lo
que luchó contra los tiranos Mirsilo y Pitaco. Sus obras
fueron reunidas en época helenística en diez
libros, conservándose unos doscientos fragmentos donde
se manifiesta su ideología política junto con el
amor efébico y la alegoría. Su estilo es firme y
claro, destacando su virilidad.
Las fiestas que anualmente se celebran en honor de
Dionisos, Dios de las viñas, dieron pie el desarrollo
de la tragedia y la comedia en Atenas, representaciones que
fueron corrientes, por otra parte, en toda Grecia. El teatro
empezó por coros que cantaban poesías y
siguió con la presencia de los demás actores.
Estos usaban zapatos con planta alta y cubrían sus
rostros con mascaras para hacer mas grave la voz y mostrar la
expresión que correspondida al personaje que cada uno
representaba.Uno de los más grandes poetas cómicos
fue Aristofanes, cuya primera comedia, Daitaleis, hoy
perdida, data del 427 a. C. Empleando la sátira
dramática, ridiculizo a Eurípides en las ranas
y a Socrates en Las nubes. Estas obras representaban la
antigua comedia de la literatura griega.La comedia griega posterior se divide en dos grupos,
la comedia media (400-336 a. C.) y la comedia nueva (336-250
a. C.). En la media, ejemplificada por las dos ultimas, obras
de Aristofanes, La asamblea de las mujeres y Pluto, ambas
escritas entre 392 y 388 a. C., la sátira personal y
política reemplazada por la parodia, la
ridiculización de los mitos y el criticismo literario
y filosofico. Los principales autores de comedia media fueron
Antífanes de Atenas y Alexis de Thruil. En la comedia
nueva, la sátira se sustituye por la comedia social,
con tramas y personajes cotidianos y familiares y temas de
amor romántico, su autor fue Menandro.- Teatro de Comedia
El arte es un genero literario – ya sea en prosa o
en verso, normalmente dialogado – pensado para ser
representado, las artes escénicas cubren todo lo
relativo a la escritura de la obra teatral, la
interpretación, la producción y los vestuarios
y escenarios. Él término drama viene de la
palabra griega que significa "hacer", y por esa razón
se asocia normalmente a la idea de acción. La
mayoría de las veces se extiende por drama una
historia que narra los acontecimientos vitales de una serie
de personajes. Como el adjetivo dramático indica, las
ideas e conflicto, tensión, contraste y emoción
se asocian con drama. - Teatro y Arte Dramático:
El primer periodo en teoría teatral
occidental se denomina clásico, porque comprende el
teatro de las civilizaciones clásicas, de las antiguas
Grecia y Roma, y las obras están escritas en las
lenguas clásicas, griego o latín. - Teatro Clásico:
Los primeros datos documentado de literatura
dramática son del siglo V. a. C., y la primera obra
critica sobre la literatura y el teatro la Poética
(330 a. C.) de Aristóteles. Aristóteles que la
tragedia griega se desarrollo a partir del ditirambo,
sostenía, himnos corales en honor del Dios Dioniso que
no solamente lo alababan sino que a menudo contaban una
historia. Según la leyenda Thespis, el líder de
un coro del siglo VI a. C. creo el drama al asumir el papel
del personaje principal en una historia de un ditirambo: el
hablada y el coro respondía.La tragedia griega floreció en el siglo V a.
C. con autores como Esquilo, Sófocles y
Eurípides. Las obras son solemnes, escritas en verso,
y estructuradas en escenas (episodios) entre personajes
(nunca hay mas de tres personajes hablando en una escena) e
intervenciones del coro en forma de canción (odas).
Las historias están basadas en su mayoría en
mitos o antiguos relatos. - Teatro Griego:
- REPRESENTANTES
Esquilo
Esquilo, (en griego antiguo:
Αἰσχύλος
/ Aiskhϊlos), Eleusis, 525 adC – Gela, 456
adC, dramaturgo griego. Predecesor de Sófocles y
Eurípides es considerado como el creador de la
tragedia griega.
- Vida
Nació en Eleusis, Ática, lugar en el
que se celebraban los misterios de Éleusis.
Pertenecía a una noble y rica familia de
terratenientes. En su juventud fue testigo del fin de la
tiranía de los Pisistrátidas en
Atenas.
Fue uno de los "Maratonianos"; luchó en las
guerras promovidas contra los Persas en la batalla de
Maratón 490 adC, en las de Salamina 480 adC y,
posiblemente, en la de Platea. Alguna de sus obras, como
Los Persas 472 adC, o Los siete contra Tebas
467 adC, son el resultado de sus experiencias de guerra. Fue,
también, testigo del desarrollo de la democracia
ateniense. En Los suplicantes 490 adC, puede
detectarse la primera referencia que se hace acerca del
poder del pueblo, y la representación de la
creación del Areópago, tribunal encargado de
juzgar a los homicidas. En Las Euménides 478
adC, se apoya la reforma de Efialtes 462 adC, transferencia
de los poderes políticos del Areópago al
Consejo de los quinientos.
Se le acusó de haber revelado los
misterios de Éleusis, por lo que fue juzgado y
absuelto. Viajó a Siracusa Sicilia, invitado por el
tirano Hiéron, para el que produjo Las mujeres de
Etna en honor a la nueva ciudad de Etna que éste
había fundado, y puso, de nuevo, en escena, Los
Persas. Tras la representación de La
Orestíada 458 adC, volvió a visitar Sicilia,
donde murió en Gela, en el 456 adC – 455 adC. Tuvo un
hijo, Euphorion, que, como él, fue un poeta
trágico. Escribió 73 piezas (algunas fuentes
las cifran en 90), consiguió su primera vistoria en
composición dramática en el 484 adC, siendo sus
rivales Pratinas Phrynichos y Choerilos de Atenas.
Sólo fue vencido por Sófocles en el año
468 adC
De la importancia de su obra da fe el hecho de que
se permitiera que sus obras fueran representadas y
presentadas en el agón (certamen) en los
años posteriores a su muerte,
junto a las de los dramaturgos vivos; un honor excepcional ya
que era costumbre que las obras de los autores fallecidos no
se pudieran presentar al agón.
De toda su obra sólo se conservan siete
piezas, seis de ellas premiadas, y sustanciosos fragmentos de
otras tantas. Pese a la importancia de su obra, en su
epitafio Esquilo no fue recordado como poeta o dramaturgo,
sino por su valor en
la batalla de Maratón:
Esta tumba esconde el polvo de
Esquilo,
hijo de Euforio y orgullo de la fértil
Gela
De su valor Maratón fue
testigo,
y los Medos de larga cabellera, que tuvieron
demasiado de él.
Texto griego original:
(Anthologiae Graecae Appendix, vol. 3,
Epigramma sepulcrale 17)
- Características generales
Esquilo gustaba de realizar trilogías ligadas;
los primeros tres dramas de una secuencia de cuatro
dramatizaban episodios consecutivos del mismo mito y el drama
satírico que seguía contenía una historia
relacionada con los mismos. En la presentación a los
concursos se representaban tres tragedias además de un
drama satírico (para romper tensión). Tras su
época, la trilogía ligada quedó como una
opción ocasional, mientras que muchísimas puestas
en escena consistían en cuatro dramas
independientes.
Los persas (472 adC.), Los siete contra
tebas y Las suplicantes son dramas de dos actores ya
que fue Esquilo el que introdujo el segundo actor en escena,
disminuyendo la intervención de los coros, y haciendo
posible el diálogo y la acción
dramática. Los diálogos principales son
fundamentalmente entre personajes y coro con una gran variedad
de esquemas estructurales y un ritmo de acción
más bien lento. Éste es uno de los rasgos
principales del arcaísmo del teatro de
Esquilo.
En La Orestíada (Agamenón,
Las coéforas, y Las Euménides),
Esquilo dispone de skene, de ekkylkema, de
mechane y de un tercer actor, como vemos en la escena
del Agamenón en la que aparecen en un
agón Agamenón y Clitemnestra, estando
presente, en silencio, Casandra.
El interés central de los dramas de Esquilo se
halla, principalmente, en la situación y en su
desarrollo, más que en los personajes. El personaje que
ha sido más trabajado por el autor es Clitemnestra en
La Orestíada.
Los coros esquileos casi siempre gozan de una
personalidad fuerte y peculiar, sus palabras,
junto a la música y la danza,
contribuyen a llamar la atención sobre los profundos temas del
teatro de Esquilo, determinando el tono de todo el drama. Los
coros esquileos tienen, a menudo, una importancia
sustancial sobre la acción. Las Danaides y
las Erinies son, de hecho, las principales
protagonistas de sus dramas.El estilo lírico de Esquilo es claro pero con
una fuerte tendencia a lo arcaíco y con rasgos
hómericos. Sobresalen, al presentar modelos de
lenguaje y de imágenes, metáforas,
símiles, campos semánticos determinados,
elaborándolos hasta los detalles más
mínimos y manteniéndolos a lo largo de todo el
drama o de la trilogía.Otra característica peculiar, es el decoro
trágico, el protagonista tiene que expresarse como
lo que es, por ejemplo, en el caso de Agamenón,
éste debe hablar como lo haría un héroe
trágico.También es audaz, y está dotado de una
gran imaginación a la hora de aprovechar los aspectos
visuales de sus dramas. El contraste entre el vestido de la
reina persa al entrar en su carroza y la vuelta de Jerjes
vestido sólo de harapos; la caótica entrada del
coro en Los siete contra Tebas; Las Danaides de
aspecto africano, vestidas exóticamente, su
enfrentamiento con los soldados egipcios, la alfombra
púrpura que llevará a Agamenón a la
muerte, Las Erinies en escena, la procesión que
concluye en La Orestíada etc., demuestran su
dominio de la
técnica teatral y la escenografía.- Danaides de Waterhouse.
El sufrimiento humano es el tema principal en el
teatro esquileo, un sufrimiento que lleva al personaje
al conocimiento (recordar la máxima del
pathei mathos, el
conocimiento a través del sufrimiento) y que no
está reñido con una fuerte creencia en la
justicia final de los dioses. En su producción el
sufrimiento humano tiene siempre causa directa o indirecta en
una acción malvada o insensata que conduce a la
desgracia de los protagonistas pero que puede haber sido
heredada por los mismos. Es fundamental, a este respecto, la
fuerza del genos, de la herencia de
la culpa y de los lazos de sangre, que provoca que las
faltas de
los antepasados sean heredadas por los protagonistas
míticos actuales como ocurre con el enfrentamiento
entre Atreo y Tiestes que empaña las existencias de
Agamenón, Egisto y, más tarde, de
Orestes. Por lo tanto, en ocasiones, se trata de
víctimas indirectas que, a veces, incurren ellas
mismas en una culpa mayor o menor, pero de las que muchas son
completamente inocentes.Un elemento clave en el teatro esquileo es la
sustitución, en la escena final, de la
persuasión en lugar del empleo de
la violencia;
como vemos en la Orestíada. Casi siempre, los
dioses, son severos e implacables y los mortales se
encuentran prisioneros, sin esperanza, pese a que puedan
elegir cómo afrontar su propio destino. En sus
últimas producciones, sobresale un concepto
diferente de la divinidad, como ocurre en la
Orestíada donde los dioses del Agamenón
y de Coéforos se convierten en Euménides, en
responsables y afectuosos protectores de los mortales que lo
merecen.Esquilo está muy interesado en la vida
comunitaria de la polis y todas sus obras conservadas tienen
aspectos visiblemente políticos. Parece ser un gran
defensor de la democracia, un mundo cuyos elementos aparecen
por primera vez en Los Suplicantes. En todos los
dramas de Esquilo aparece el contraste entre el individuo
potente y dedicado a sus intereses, así como al
control
del estado, y cuyos actos, frecuentemente irresponsables,
amenazan con arruinarlo, y la comunidad,
que debería tener el control de sí misma y
cuyas acciones
colectivas aseguran la salvación general. - Temas y elementos fundamentales
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