- Historia de la
fotografía - Características de la
fotografía - Características
de la fotografía en blanco y negro - Partes y
funciones de la cámara
fotográfica - Tipos de
cámara fotográfica - Historia de la
cámara fotográfica - Técnicas de
iluminación - Composición
fotográfica - Fotografía y
publicidad - Conclusión
- Bibliografía
La cámara, técnicas
de iluminación, composición
fotográfica y su relación con la
publicidad
Introducción
La palabra fotografía es de origen griego.
Proviene de photos, que significa luz y
graphis que significa dibujo, escritura. En
otras palabras, sería "dibujar o escribir con la luz".
Según la Enciclopedia Encarta 2004, la fotografía
se define como "procedimiento por
el que se consiguen imágenes
permanentes sobre superficies sensibilizadas por medio de la
acción
fotoquímica de la luz o de otras formas de energía
radiante."
En cambio, el
término cámara deriva de la palabra latina
camera que significa habitación o
cámara. De acuerdo con el Diccionario de
la Real Academia Española, la cámara
fotográfica es un "aparato que sirve para hacer
fotografías, y que consta de un medio óptico, el
objetivo, y de
un medio mecánico, el obturador."
La fotografía y la cámara están
unidas por un vínculo muy fuerte. Pero se diferencian
entre sí porque la primera es arte y la segunda
es el aparato que la reproduce. Por otra parte, hay que saber
mirar para lograr buenas fotografías, algo que parece
difícil en fotografía, y al mismo tiempo
indispensable. Para ello el requisito fundamental en este arte es
aprender a mirar. Esto dependerá de la aceptación o
rechazo del público en general. Por eso, se toma en cuenta
normas
básicas que sirven como guía, no obstante el
fotógrafo puede tomarlas como referencia y cambiarlas a su
manera, de manera que su creatividad no
se limite.
Obviamente la luz que desempeña un papel
fundamental en fotografía. Sin embargo, hay distintas
técnicas que se pueden llevar a cabo para lograr una mejor
iluminación.
A continuación, señalaremos diversos
tópicos relacionado con el arte de la fotografía
como su historia,
cómo se ha desarrollado, sus características, las
características de la fotografía en blanco y negro,
las partes y funciones de la
cámara fotográfica, los diferentes tipos de
cámara, la forma de cómo evolucionado dicho
artefacto, las técnicas de iluminación, la
composición fotográfica y la relación que
existe entre Publicidad y
Fotografía.
Historia de la fotografía
Tenemos como antecedente de la fotografía a Ibn
al-Haitham -de origen árabe-, quien observó los
eclipses solares y lunares. Éste hacía pasar los
rayos expuestos por el astro rey e irradiados por el
satélite natural mediante un pequeño agujero, los
cuales se reflejaban en la pared opuesta de una habitación
sombría, denominada Cámara
Oscura.
A mediados de 1820, en Francia, el
litógrafo Joseph Nicéphore
Niépce llevó a cabo los primeros experimentos
relacionados con la obtención de fotografías cuando
exponía a la luz solar una placa impregnada de
betún de Judea, soluble por acción de la
luz.
En 1839, su paisano Jacques Daguerre se basó en
el descubrimiento de Niépce, -con quien se asoció
en 1829- y lanzó un método
práctico: el daguerrotipo, en el cual
utilizó placas de cobre
embarradas con yoduro de plata y las exhibió en
cámaras de madera. Luego,
se percató que podía conseguir imágenes
más perfectas al aplicar el yoduro de plata sobre papel y
después sobre placas de vidrio.
Desafortunadamente, las fotografías tenían que ser
preparadas y reveladas inmediatamente después de la
exposición, de modo que el fotógrafo
de campaña debía llevar una tienda y una gran
cantidad de productos
químicos.
Un científico británico de la Universidad de
Cambridge llamado William Henry Fox Talbot hizo en 1840
experimentos similares a los de Daguerre, a través de
transformaciones químicas de productos sensibles. Estos
tuvieron como consecuencia unos negativos de los que
podían sacarse copias. Sus "calotipos" sobre papel eran
más fáciles de reproducir, pero gozaban de menor
definición que los daguerrotipos.
El invento de Daguerre fue divulgado por todo el
planeta. Sus tiempos de exposición era muy largos, al
principio. Más adelante se fueron reduciendo
considerablemente y el perfeccionamiento progresivo de la
técnica provocó la aparición de una industria
fotográfica.
Por otro lado, los escoceses David Octavius Hill y
Robert Adamson realizaron sus retratos de estilo pictórico
basándose en el experimento de Talbot, ya que la
fotografía, en sus orígenes, tomó como
modelo a la
pintura y
adoptó muchos de sus recursos.
En 1851, el británico Frederick Scott Archer
permitió otra evolución en la fotografía al
aplicar una mezcla de nitrocelulosa con alcohol y
éter conocida como colodión, la cual
permitía llevar a cabo negativos en cristal. Este sistema
unía las ventajas del daguerrotipo y del calotipo. No
obstante, el fotógrafo debía sensibilizar la placa
inmediatamente antes de la exposición y aprovechar la
emulsión mientras estuviese húmeda.
Años más tarde, el retrato
fotográfico cada vez se volvía más popular
gracias a su verosimilitud y economía, dejando de
lado al retrato pictórico. En 1854, el francés
André-Adolphe-Eugéne Disdéri publicó
el retrato más famoso –denominado "tarjeta de
visita"- al utilizar negativos múltiples en una
única placa de vidrio, de la que se obtenían
pequeñas reproducciones. Expertos en fotografía
como el francés Gaspard-Félix Tournachon (conocido
como Nadar), y la inglesa Julia Margaret Cameron llevaron
el retrato a un alto grado de precisión al rechazar el
tradicional retoque y buscar un estilo propiamente
fotográfico, con una preocupación especial por
captar la psicología del personaje. Asimismo, Nadar
elaboró las primeras fotografías aéreas
desde un globo y el británico Roger Fenton fue el pionero
de los reportajes de guerra gracias
a una serie acerca del conflicto de
Crimea, en 1855.
Las fotografías sólo podían hacerse
en blanco y negro, pero en 1861 se conocían los principios
fundamentales de la fotografía en color.
En 1887, otro británico, Eadweard Muybridge,
tomó fotografías de las sucesivas fases del
movimiento de
una figura. Los artistas plásticos
fueron influenciados por este experimento, sobre todo en los que
pintaban carreras de caballos.
En 1888, el americano George Eastman (fundador de Kodak)
lanzó un nuevo método consistente en aplicar la
capa sensible sobre una cinta flexible de celuloide, de manera
que los negativos podían almacenarse en rollos. Como
resultado, el fotógrafo dejaba el laboratorio en
casa, y el equipo resultó más sencillo. Gracias a
este sistema, las cámaras se perfeccionaron y la
fotografía se volvió más popular
todavía.
A principios del siglo XX, fotógrafos como el
estadounidense Alfred Stieglitz y el luxemburgués Edward
Steichen animaron la aparición de publicaciones y la
organización de exposiciones fotográficas, en
estrecha relación con las tendencias artísticas
contemporáneas. Y en 1907, Auguste y Louis Lumière
establecieron unas placas de cristal para obtener
fotografías en colores. Dichas
placas fueron bautizadas como Autochromes
Lumière.
La fotografía artística siguió
explorando la vida cotidiana, sus personajes y sus paisajes, sin
adornos ni retoques, como las del alemán August Sander, el
francés Henri Cartier-Bresson, los estadounidenses Paul
Strand, Ansel Adams y Walker Evans. Strand y Adams se dedicaron
al paisaje, mientras que Evans se dedicó al periodismo
gráfico sobre la época de la depresión
económica, tras la crisis de
1929.
La verdadera fotografía en color surgió en
1935, cuando Kodak y Agfa empezaron a vender sus películas
con emulsión de tres capas.
Con el paso del tiempo, se fueron reconociendo la
fotografía como arte. Hasta los propios creadores
plásticos se sintieron atraídos por los
experimentos fotográficos. De estos casos, se pueden
mencionar el del constructivista húngaro
László Moholy-Nagy y sus imágenes de luz, el
estadounidense Man Ray y el surrealismo, y
los alemanes John Heartfield y Hannah Höch quienes
denunciaron la situación político-social a
través del fotomontaje.
La fotografía se extendió
rápidamente a todos las áreas de la creatividad
humana y se transformó en un lenguaje de
primera magnitud en una cultura
primordialmente visual, como es la
contemporánea.
Características de la
fotografía
La fotografía es el antecedente del cine,
así que posee sus propias
características:
- Es estática.
- Al igual que el cine, se puede dar en diferentes
colores y tonalidades como blanco y negro, color y
sepia. - Cuando son cámaras con rollo, posee un
negativo que debe ser revelado con productos químicos
para que pueda ser positivo. - La luz es un elemento muy importante en la
fotografía, pues no serviría de nada fotografiar
un objeto a oscuras. - Se han creado miles de tendencias en este campo:
publicitaria, artística, personal,
documental, etc.
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