Influencias y algunas técnicas compositivas de la música académica en el tango de vanguardia
Piazzolla y Rovira, contrapunto, serialismo, Bach,
Mozart, Música de
cámara, etc ; como se implementan y que influencias se
notan al componer, en el lenguaje
del tango de estos
autores?
Introducción
Durante muchos años habiendo admirado y degustado
la música de Piazzola (e incluso en ocasiones
tocándola) me pregunté desde el punto de vista
técnico musical acerca de las implementaciones de fuga y
contrapunto de Piazolla (a sabiendas que era un músico que
también realizo composiciones académicas y que
estudio composición con Nadia Boulanger) y de que manera
funcionaban (son tan intrincadas como dicen?…). Para mi
sorpresa nunca pude encontrar material bibliográfico,
análisis o cosa que se le pareciera acerca
de esto, cosa rara debido a la masiva difusión de la obra
de Piazzolla, la posibilidad de conseguir grabaciones y
partituras por doquier, y la fama, que eso si, todos los que
escriben sobre él (y en cuanta crónica se encuentre
de su vida), mencionan acerca del manejo de estas herramientas
por su parte.
Un ejemplo de muchísimos
"…Y es que, más allá de todo su
afán por ser un músico clásico, de ser
aceptado como una suerte de Gershwin criollo, de codearse con
poetas y artistas plásticos
modernos (…), y de mostrar que sabía escribir
fugas y contrapuntos intrincados, la música creada
por este marplatense genial –sobre todo cuando es tocada
por él– tiene una potencia
única".
Diego Fischerman
Pretendo modestamente con parte de este trabajo,
acercar un análisis especifico, para lo cual tomaré
2 obras: "Fuga y Misterio" y "Fugata de Silfo y Ondina
Nro 2". No pretendo explayarme demasiado fuera de esto, ya
que de Piazzolla en todo lo demás se ha escrito mucho, y
en muchas ocasiones excelentemente bien.
El caso de Rovira es diferente, por mi parte solo lo
conocía de nombre y al escuchar su música
quedé gratamente sorprendido por la calidad,
originalidad y complejidad de su obra (que incluye también
como Astor Música "académica") existe tango
vanguardista mas allá de Piazzolla y encima se le parece
poco!!… – exclamé -. Como consecuencia de esto
entiendo ahora, porque se lo presenta como el otro gran
integrante de la corriente de Tango de Vanguardia y
me sorprende que no sea mas difundida su obra.
También para mi sorpresa, es difícil
acceder a la totalidad de su música grabada: solo existen
3 CD en venta en la
actualidad: la "Suite Buenos Aires
Tango " (suite de Ballet), "Sonico" y "Que lo
paren" su ultima grabación en estudio. Con alguna
dificultad logré conseguir otro de sus discos, a
través de una entrevista con
el pintor Pedro Gaeta (amigo personal de
Rovira y de Piazzolla) y que sirve especialmente a los fines de
este trabajo: "Tango Vanguardia", debido que es el disco
donde mas se manifiestan las influencias de la música
académica.
Lamentablemente acceder a partituras es muy
difícil, a excepción de las realizadas por algunos
poquísimos músicos que se tomaron el trabajo de
transcribir de las grabaciones (tema difícil en muchos
casos) y las que posee la familia
pero no edita. Personalmente no pude acceder a ninguna de ellas
por lo que mi trabajo se basará en una atenta escucha de
las obras que citaré a continuación,
esmerándome por hacer un análisis de mas cantidad
de obras, en algunos casos menos puntilloso y especifico, aunque
mas abarcativo, cosa que en un punto considero positiva, ya que
no es mucho lo que se consigue conocer específicamente
escrito, tema a tema, sobre la obra de Rovira. Las Obras son las
siguientes
De Tango Vanguardia: "Para piano y Orquesta",
"Serial Dodecafonico", y "Contrapunteando, de Que lo
paren: "Que lo paren", "Taplala", de
Sonico: "Sonico"
Aclaro, que debería también tenerse en
cuenta la obra de otros compositores como el caso de Rodolfo
Mederos o Roberto Pansera (lamentablemente fallecido en Marzo de
este año) pero eso ya excede los marcos del presente
trabajo, además de que los autores elegidos son
sobradamente representativos, y también los mas
importantes.
Desarrollo
EDUARDO ROVIRA:
No abundaré en datos
biográficos para hacer un perfil de Rovira dado que son
relativamente fácil de conseguir, si me gustaría
citar algunas frases y anécdotas que muestren un poco su
pensamiento
con respecto a la música como así también
trazar un poco su perfil, su imagen a los
fines de dejar en claro de quien hablamos.
Eduardo Oscar Rovira nació en Lanús
provincia de Buenos Aires el 30 de Abril de 1925 y a los
tempranos 9 años ya debutaba como bandoneonísta con
la orquesta de Francisco Alessio y dos años después
era parte de la orquesta de Vicente Fiorentino. Se empapó
en lo mejor del tango de su época antes de dar el salto
hacia su propio camino; toco en las orquestas de Miguel
Caló, Orlando Goñi, Antonio Rodio, Osmar Maderna,
Jose Basso, Alfredo Gobbi y Osvaldo Manzi (pavada de Universidad
Tanguera no?), cuentan que no toco en la de Troilo, porque tuvo
que hacer el servicio
militar…
Los 60’ lo encontraron haciendo ya su
música decia:
"Prefiero morirme de hambre antes de dejar de
escribir y componer" (cualquiera pensaría que lo dijo
Piazzolla como bien comenta Natalio Gorin…)
También se lo conocía por sus comentarios
áridos y sin anestesia:
"Los impedimentos que encontré para
interpretar mi música son la mediocridad ambiental y la
comodidad mental…
Recibió elogios y criticas durante toda su
carrera y el reconocimiento y la omisión fueron tema
central de su vida
Horacio Ferrer define su obra como:
"…una versión razonadora de la obra
esencialmente pasional de Piazzolla, tanto en sus ideas como en
su expresión…"
Rodolfo Alchourrón (guitarrista y músico
de Rovira) decía acerca de él:
"había gente para la cual Rovira era Dios:
lloraban oyéndolo…"
En sentido contrario Rodolfo Mederos expresaba en una
entrevista:
"…–A mí Rovira no me gusta y nunca me
gustó. Su música no me parece sincera. Es de un
modernismo
forzado, independientemente de que haya escrito un par de tangos
rescatables o incluso valiosos. En todo caso, no es
Agustín Bardi. En los años en que surgió el
vanguardismo
musical en el tango, movimiento
liderado por Piazzolla, se pensó a Rovira como otro polo
posible. Pero era la antítesis."
Fué un excelente bandoneonísta (tocaba
abriendo y cerrando, al igual que Piazzolla…) y también
aceptable pianista y ejecutante de Oboe, Corno Ingles y Fagot
;la muerte lo
encontró a los 55 años estudiando y ejecutando
Guitarra a la vez que componía una obra para guitarra y
orquesta, casi nada… esto nos da una pauta de su interés
por los instrumentos de la orquesta clásica, como su
atracción por la música académica, mas
allá incluso del tango. También según
refieren los que lo escucharon en vivo, sus improvisaciones eran
extraordinarias…
Según refiere su hijo:
"la manera de tocar el bandoneón de él,
no la tenia nadie, tenia una digitación impecable.
Además no tenia ruido de
aire cuando
tocaba…"
(Cosa comprobable por demás, con solo escuchar
alguna de sus grabaciones…)
Pedro Gaeta, me contó personalmente una
anécdota en la cual Piazzola le dijo al oído por
Rovira: "este petiso toca mejor que yo!… ", aunque un ratito
después sumo otro comentario: "no, nadie toca mejor que
yo…" anécdota que pinta a los dos…
Ya acercándonos mas al tema del presente trabajo,
y con respecto a su formación técnico-musical como
compositor podemos decir que Rovira estudio música toda su
vida pero principalmente desde el año 1949 (tenía
25 años) cuando conoce al Violinista Pedro Aguilar, quien
le enseña composición, Instrumentación, Contrapunto y
Composición Dodecafónica. Desde entonces y hasta su
muerte estudio
con el mismo maestro
Según refiere Oscar del Priore:
"… Estaba estudiando como un loco todo el
día con el violinista Pedro Aguilar y cosa nueva que
aprendía , quería meterla…"
Nestor Tucuta Mendy, contrabajo
cuenta:
"…Eduardo era muy estudioso, calculo que debe ser
una de las personas que mas supo de
armonía…()…Componía para todo, tiene obras de
cámara, sinfónicas, conciertos…"
El mismo Rovira refiere cuales fueron sus influencias
musicales en una entrevista:
"…las mas marcadas: Bach, Beethoven y aunque suene
extraño Bela Bartok."
Fue excelente arreglador y director de orquesta,
Incluida la Banda de la Policía de Buenos Aires por varios
años y según refieren varios autores compuso mucha
música de cámara y sinfónica (varias obras
estrenadas) como así también mas de 100 estudios
para guitarra. A continuación veremos la
implementación práctica en alguna de sus obras:
Esta en claro ya a esta altura que recursos no le
faltaron ni, tampoco voluntad manifiesta de hacerlo, para eso se
preparó. La influencia de la música
académica en cuanto a su música en general es
definitivamente contundente.
Taplala
Se trata de un tango grabado por una formación de
cuarteto en el cual hay gran cantidad de cambios en la
métrica, característica propia del estilo de Rovira
y numerosa secciones muy contrastantes con elementos tipo
folklóricos, de música estilo Barroco y
Romántico que se suceden.
ya en el comienzo se escucha una primera sección
muy rítmica con un bajo caminante donde encontramos un
compás de 4/4 y 3 de 3/4 que se repite para dar luego
lugar a una serie de compases de ¾ en el bajo contra 6/8
en el resto, al estilo folklore.
También comienza a llamar la atención en algunas partes el manejo
independiente de las voces melódicas en claro y prolijo
movimiento contrapuntistico, evitando paralelismos de 3ras o
6tas
Inmediatamente se aparece una sección nueva con
cadenas de dominantes completas al mejor estilo Bach, prolijo
contrapunto barroco con pedal incluido, manejo de disonancias,
variación melódica y también con cambios de
compás de 4 y 6/8.
A continuación otra sección de
reminiscencia folklórica (por momentos parece que uno esta
escuchando folklore) en 6/8 – 3/4 de melodía
acompañada primero en violín, luego en piano, luego
combinadas, (en este punto aclaro la equivalencia siempre esta
basada en el pulso de corcheas, lo cual le da fluidez al
tema)
Sigue llamando la atención la independencia
melódica de las voces y su continuidad.
A continuación de nuevo, repentinamente, hay un
cambio de
metrica a 4/4, cambio de tempo incluido y el comienzo de una
sección mas lírica y melódica con un solo de
violín con dobles cuerdas incluidas al mejor estilo de
cualquier pieza de periodo romántico, Luego
repetición del comienzo y un final que podría ser
el de un Trío sonata Barroco
Conclusiones: Increíble cantidad de
cambios de métrica, poliritmia y sucesión de
secciones marcadamente diferentes en un especie de colage pero
consistente a la manera si se quiere del Stravisnky del
concierto para violín o de Shostakovich en alguno de sus
conciertos. Esto parece ser una clara influencia académica
en su estilo
La técnica del contrapunto en cuanto a manejo de
voces de Rovira es excelente
Otra: Las secciones tipo Bach no se molesta en
disimularlas, están plantadas en la obra
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