"Una gorda en baby doll": – La ficción en la radio argentina, en especial el humor (página 3)

Mudanzas: la transformación del
radioteatro.

El radioteatro es un género en
declinación. Si bien aún existen ciertos ciclos de
adaptaciones de obras de teatro, es
evidente que no posee el auge ni la enorme popularidad que
poseía en las décadas que van de 1930 a 1970.
¿A qué se debe esta decadencia?
Dos son las razones que pueden encontrarse para este
opacamiento:

el auge de la
televisión, contra la cual no puede competir la radio. Nos
encontraríamos así ante una nueva mutación
del melodrama. Así como ha desaparecido el circo criollo y
los folletines, así el teleteatro vendría a
reemplazar en el imaginario popular el lugar antes ocupado por el
radioteatro. Este camino explicativo es el seguido por
Jesús Martín-Barbero y un grupo de
investigadores colombianos que hace años vienen
investigando las características del género
teleteatral y sus conexiones con otras expresiones de la cultura
popular.

Otro rumbo es el seguido por Rosa María Alfaro y
su grupo de investigadores peruanos. Para ella la necesidad
sufrida por las emisoras de radio de
redefinir su público en función de
los requerimientos del mercado ha
provocado una mayor entrada de los sectores populares en la radio
por intermedio de diversos caminos alternativos. Esto, sumado al
auge de la frecuencia modulada y la multiplicación de
emisoras que conllevó, dieron como resultado lo que ha
denominado proceso de
popularización de la radio.
Un indicador de esta popularización es la aparición
de nuevos formatos radiofónicos en donde la
participación del público y la utilización
de música
popular bailable son características comunes. Se
crearía así un nuevo circuito que
suplantaría al del radioteatro/teatro popular: el de
programas
populares/bailantas.

Ambos caminos no son mutuamente excluyentes, sino que
constituyen encuadres complementarios para retratar las
transformaciones de las culturas populares latinoamericanas de
los últimos años.

En el radioteatro es posible observar cierta lógica
interna en la producción de obras, adaptaciones de
guiones, representaciones y consumo por
parte del público. Esto reclama su tratamiento de acuerdo
a su estatuto cultural específico y no su
denigración como "género menor" o "vulgar". Sin
embargo, esto no debe hacer que olvidemos la incidencia del hecho
de ser, con todo, simbolismos no dominantes. Por consiguiente
debe analizarse la relación que se estableció con
la cultura letrada, los mecanismos de diferenciación y de
identificación operantes. sin desdeñar la documentación existente (diarios y revistas
de la época, registros de las
emisoras) lo cierto es que el radioteatro, como los demás
fenómenos de la cultura popular, no ha sido profundamente
analizado por los investigadores. Esto es especialmente cierto
para el caso de Comodoro Rivadavia. Por lo tanto se hará
especial énfasis en la recopilación de testimonios
orales de los protagonistas mediante la utilización de
metodologías propias de la historia oral y la historia
de vida (en los casos más importantes).
Uno de los elementos a analizar es la conformación del
mercado local para el radioteatro. Como afirmáramos en el
proyecto
elevado "el caso del radioteatro regional se destaca por su
excepcionalidad como fenómeno. A consecuencia de las
limitaciones técnicas
de la época, pero también por su enorme popularidad
y por la creación de un circuito apropiado, el radioteatro
permitió que un grupo de actores, sonidistas y
técnicos se dedicaran tiempo
completo a su producción. Incluso, y esto es destacable,
también registra el único caso de un escritor de
ficción profesional en la región".
El caso especial de la producción local de libretos
radioteatrales debe ser tenido en cuenta. Son aplicables las
consideraciones efectuadas sobre los autores radioteatrales en
general, por lo que deberá investigarse la relación
con el público, la incidencia de la improvisación,
las modificaciones realizadas en función de los
requerimientos del mercado, etc.

Teniendo en cuenta las propias dinámicas de
difusión de las obras populares, las adaptaciones
realizadas pueden presentar aristas interesantes: origen de las
obras, modificaciones realizadas, versiones existentes, criterios
de elección. Financiamiento: ingresos por
publicidad y por
la realización de representaciones. Otros mecanismos
relacionados: venta de
libretos, afiches, etc.

Influencias del circo criollo.

Dada la fuerte relación entre el radioteatro y el
circo criollo existente en otras provincias argentinas un
elemento de análisis es la posible existencia de
actores con experiencia en el circo entre los comodorenses.
Aún en el caso de que esto no fuera una constante, puede
realizarse una comparación entre la dinámica de trabajo propia
del circo criollo y la de los radioteatros regionales.

CONSIDERACIONES TÉCNICAS SOBRE EL
RADIOTEATRO

El Relator

EL OYENTE no se entera de cuándo la
película cambia de una escena a otra. Para ello se recurre
a la figura del Relator. El Relator es, en realidad, una de las
figuras más importantes del radioteatro. Él
describe el espacio en el que se desarrolla la acción
y nos habla de los personajes: nos dice cómo se llaman,
cómo son, cómo están y por
qué.

La manera de "separar" al Relator de las escenas es
introducir lo que suele llamarse "cortina musical", o sea una
ráfaga de música que AL OYENTE le permita saber
cuándo es el Relator el que habla, y cuándo lo
hacen los personajes. Una vez que este código
está claro, la cortina puede dar por sí sola, sin
el Relator, el cambio de una
situación a otra.

La Música

Además de esta "cortina", que cumple funciones de
separadora, la música juega un roll fundamental en el
radioteatro. Nos permite introducirnos en diferentes estados de
ánimo: si hay un clima de
alegría, de dolor, de exaltación, etcétera.
Esta música, que suele servir de fondo a las escenas, se
conoce con el nombre de "música incidental".

El Sonidista

La otra figura básica del radioteatro es el
Sonidista . Si bien todos, en la radio, son sonidistas (hasta los
actores, que aportan el "sonido" de sus
voces), se acostumbra reservar el nombre de "sonidista" al que
hace los "efectos de sonido": los pasos de los que caminan, un
teléfono que suena, los murmullos y el
ruido de los
cubiertos en un restaurante, el audio de una batalla, por dar
unos muy pocos ejemplos. De dichos efectos, algunos pueden
realizarse en el mismo estudio, y otros se incorporan desde
discos especiales.

Si bien los sonidistas son expertos que toman un
guión de radioteatro y hacen su propia "partitura" de
efectos sonoros, los Guionistas de radioteatro deben consignar
con claridad en sus guiones en qué ambiente se
desarrolla cada escena: un bar, una cancha de fútbol, una
nave espacial, el living de una casa o lo que fuera.

Estructura

Al igual que en una película, la historia es
contada a través de diferentes escenas que se suceden las
unas a las otras. De ahí que resulte conveniente, una vez
que se sepa lo que se va a contar, armar una especie de "estructura"
antes de escribir las escenas.

Es muy importante, al hacer la estructura, equilibrar la
duración de las escenas de modo tal que la totalidad sea
armónica y equilibrada.

Los personajes y los actores

No conviene usar una gran cantidad de personajes. EL
OYENTE tiene que reconocerlos y saber quién es
quién, y un amontonamiento de voces le dificulta demasiado
el
trabajo.

Cuando los personajes hablan, es muy importante que el
Guionista de radioteatro escriba de qué manera lo dicen.
Este problema se resuelve con lo que se llaman "acotaciones", que
se agregan al nombre del personaje inmediatamente después
de su nombre, entre paréntesis.

Por otro lado, de la misma manera que en una
película el hecho de que un personaje esté en
primer plano y otro en un segundo plano da idea de espacialidad,
en el radioteatro ese recurso se consigue con los llamados
"planos sonoros": un "primer plano", que da idea de mucha
cercanía, se da a través de una gran proximidad con
el micrófono; un "segundo plano" da idea de mayor
distancia, y el "tercer plano" sugiere lejanía.

El radioteatro cuenta con un recurso muy útil e
importante: cuando un personaje "piensa" algo, su voz se filtra
de un modo muy particular, al que se conoce con el nombre de
"efecto de cámara". También deberá el
Guionista indicar cuándo empieza y cuándo termina
el mencionado efecto.

6- Entrevistas

ENTREVISTA A EDUARDO DE LA PUENTE, GUONISTA DE RADIO,
ESCRITOR Y CONDUCTOR.

Eduardo De La Puente

Eduardo de la Puente escribe ficción parar radio
desde el año 88, entre sus títulos mas conocidos se
encuentran "Las Aventuras de Mogy" y "El libro Gordo de
Petete"

Trabaja junto con los creadores de "Una gorda en baby
doll" en el programa "cual
es" que se emite por Rock and pop
todas las mañanas de 9 a 13 hs.

Nos dio un panorama de lo que para él significa
la ficción en radio y su actualidad y nos da
también su opinión del porque de la casi
desaparición de la ficción en radio. Además
también habla de "una gorda en baby doll" y da su
opinión del programa y sus realizadores y porque cree el
que el programa funciona.

Para entrevistarlo fuimos a buscarlo a la puerta de la
radio al termino de "cual es" y nos dio cita para otro
día. La entrevista
fue realizada en uno de los estudios de la radio, bajo un clima
de mucha tranquilidad y cordialidad, en la cual el escritor se
sintió cómodo para explayarse sobre sus conceptos,
teorías
y pensamientos sobre el tema, entre las frases mas celebres de la
entrevista
rescatamos la siguiente: "…Lo mas atractivo que tiene
escribir ficción para radio es que no tenés limites
visuales, entonces a partir de que podes sugerir a través
de efectos, climas un montón de cosas, podes crear
imágenes visuales en la cabeza de los
oyentes, que serian imposible llevarlos a la
pantalla…"

PREGUNTA: ¿Cuándo empezaste a escribir
ficción para radio?

E. DE LA PUENTE: En el 88, para "malas
compañías", cuando arrancamos con "malas
compañías" esos fueron los primeros
guiones.

PREGUNTA: ¿Lo hiciste por una necesidad o te
lo pidieron?

E. DE LA PUENTE: No en realidad, cuando hicimos
"malas compañías", no sabíamos que era lo
que iba a hacer, se fue armando sobre la marcha. Teníamos
bien claro que era lo que no queríamos hacer, lo cual ya
es un paso importante, y el tema de meter la ficción se
dio en forma natural, tampoco es que yo fui convocado para eso,
yo en realidad había sido convocado para producirlo, pero
como venia escribiendo desde hacia muchos años, bueno en
un momento se dio como un proceso natural, el pasar de ciertos
textos que yo le escribió a Mario para que leyera, a
directamente ya pasar a armar pasos de comedia y esos
cosas.

PREGUNTA: ¿Siempre en el tono humor
negro?

E. DE LA PUENTE: Humor absurdo en realidad, va en
realidad humor y punto, tanto en las cosas que escribo yo como en
las cosas que escribo yo no hago discriminaciones o sea me
encanta el humor negro, me encanta el humor absurdo, me encanta
el humor facho, me encanta el humor boludo. Mientras me haga
reír, bienvenido sea.

PREGUNTA: ¿Y que es lo mas atractivo que le
encontrás a la ficción humorística en
radio?

E. DE LA PUENTE: Lo mas atractivo que tiene
escribir ficción para radio es que no tenés limites
visuales, entonces a partir de que podes sugerir a través
de efectos climas un montón de cosas, podes crear
imágenes visuales en la cabeza de los oyentes, que serian
imposible llevarlos a la pantalla, a menos que cuentes con un
presupuesto
desmesurado obviamente, pero lo bueno también es que le
podes hacer una superproducción visual que no existe a un
tipo y bajársela de un cachetazo con un chiste
después. Entonces son todas ventajas, es todo ventajas lo
que tiene. Y me encanta también cuando la ficción
puede carecer de un relator que te describa ciertas cosas, sino
que directamente esas cosas ya vengan sugeridas en el paquete de
sonido.

PREGUNTA: ¿Entonces encontrás un
paralelo entre la literatura y la
ficción en radio, en el hecho de que tiene que crear en la
cabeza de quien lo lee o quien lo escucha todo ese escenario
imaginario?

E. DE LA PUENTE: Definitivamente, si, el libro
por ahí incluso hasta tiene limites más amplios, en
el sentido de la creación, pero tiene la
limitación, de que estas utilizando un solo sentido que es
el de la vista y nada mas, y en cambio utilizando el sentido de
la audición y por elevación el visual
también, ahí ya contás con elementos,
ósea por ahí para describir una situación en
un libro necesitas tomarte cierto espacio y para describirla en
un guión de ficción para radio no necesitas
describirla la armas y
listo.

Que lo que decía Borges de la
historieta, que él envidiaba muchísimo a la
historieta porque en un cuadro, mostraban lo que a el le llevaba
tres paginas describir.

PREGUNTA: Por qué crees que ya casi no hay
ficción en radio? Nosotros tenemos dos teorías una
económica y otra sacio cultural. Ó sea a los chicos
de ¨una gorda en baby doll" por ejemplo les funciona porque
ellos hacen la producción, los guiones, las voces todo y
son básicamente tres personas, pero hay personas que no
tienen esa capacidad, entonces si alguien quisiera hacer un
programa parecido tendría que contratar actores,
productores, guionistas, y ya el rédito no es el
mismo.

E. DE LA PUENTE: En realidad yo creo que pasa por
una cuestión de atención, una de las cuestiones por las
cuales yo deje de hacer ficción en radio es porque ya me
había tornado medio elefantiásico, ósea, los
guiones al aire han llegado
a durar diez dice minutos y mantener la atención de un
tipo en la radio durante diez, doce minutos a través de
una ficción es muy difícil. Entonces los chicos de
una gorda en baby doll" la gran particularidad que tienen es su
gran poder de
síntesis sus secciones no duran mas de
cuatro minutos, cinco minuto como mucho y esa es toda la
atención que le podes demandar a un oyente. Hoy en
día no se puede sostener, por eso creo que la
ficción o los pasos de comedia pasan a ser un ingrediente
mas de un programa variado. Se intento, se sigue intentando, creo
no sé, hasta no hace mucho había como un
radioteatro en no sé que radio con actores re grosos, y no
vas a estar media hora escuchándolo, no vas a estar, es
muy difícil que estés media hora
escuchándolo.

PREGUNTA: ¿Y eso crees que es porque la gente
sacia su sed de ficción en la televisión?

E. DE LA PUENTE: Si la tele tiene mucho que ver,
el video tiene mucho
que ver.

PREGUNTA: Y la gente prefiere la simplicidad de la
imagen

E. DE LA PUENTE: Si definitivamente, lo que pasa
es que a través de la imagen
también es mucho más fácil capturarte de
movida, que a través de un audio.

PREGUNTA: Y si, mas para cierto nivel intelectual,
porque vos para crear todo ese ambiente que vos decís,
necesitas de cierto manejo del relato, y decir las cosas de
cierta manera, que capas no todo el mundo las
entiende.

E. DE LA PUENTE: Totalmente, y aparte
también esta la cuestión de que en la
ficción en radio a cambiado muchísimo el lenguaje y
yo veo que las cosas que caminan de ficción en radio
tienen mucho que ver con esto que te decía del poder de
síntesis y con un montón de cosas, incluso hasta el
discurso que
utilizas, a cambiado mucho y me parece que quienes intentan hacer
ficciones al viejo estilo, se quedaron en géneros pasados,
lamentablemente, porque por ahí literariamente era mucho
mas rico, pero hoy en día no funciona.

PREGUNTA: Claro la teoría
socio cultural que teníamos nosotros tiene que ver con que
en la época de hora del radioteatro, no había
televisión, entonces la gente o iba al
cine, al
teatro y pagaba o se quedaba en su casa y escuchaba radio que es
gratis.

E. DE LA PUENTE: Si ene ese sentido la tele la
asesino a la radio, eso definitivamente, y la ficción ya
cuando tubo imagen y accesible a todos, en radio marcho. Es mas
otra de las cosas por las cuales funcionaba las ficciones en
¨cual es¨ es por que son pasa de comedia, no vamos a
hacer una pieza en serio, por mas que sea maravillosa por que no
le interesa a nadie la verdad es esa, o sea no daría
resultado, el humor me parece que es el único
rincón donde puede sobrevivir la ficción en la
radio.

PREGUNTA: ¿Escuchaste una gorda en baby doll?
¿Que te parece?

E. DE LA PUENTE: A mi me encanta, de hecho si por
mi fuera, lo que pasa es que demanda mucha
producción, pero si por mi fuera un programa ideal seria
cuatro horas de muy buena música y gags, nada más.
La gorda para mí tiene un formato maravilloso, lo que pasa
es que hacer una cosa así diaria de dos horas es
imposible, necesitas un ejercito de gente.

PREGUNTA: Sí, ellos nos contaban, que para
ellos seria imposible que tenia que ser si o si dos horas
semanales por que no les da el tiempo.

E. DE LA PUENTE: Es que no, no te da, y
también el tema de escribir es muy ingrato y más
cuando escribís para aire, porque de última un
libro lo relees, pero en la radio lo escuchaste y no lo escuchas
más y en cinco minutos quemaste tres, cuatro horas de
laburo, entonces se suman un montón de cosas.

Junto con Emiliano Goggia, Santiago Bluguermann y Diego
Miller, son los escritores, productores, y voces de una gorda en
baby doll". Empezaron como un juego en una
radio del colegio secundario y de ahí gracias a un
profesor
pasaron a F.M La Tribu, desde siempre basaron su trabajo
radiofónico en la ficción humorística. De
F.M La Tribu pasaron Rock and Pop, y hoy en dia son productores y
guionistas de el programa matinal más escuchado de la F.M,
(cual es) y además son los realizadores de ¨una gorda
en baby doll". Programa que tiene una estética única en el aire
radiofónico actual.

El elenco del programa se completa con Fernando
Bluguermann
Pablo Zinola

ENTREVISTA A DIEGO MILLER, GUIONISTA, PRODUCTOR Y
ACTOR DE UNA GORDA EN BABY DOLL.

Diego Miller.

La entrevista con Diego Miller fue hecha en la puerta de
la Rock and Pop al termino de "cual es", con una gran
disposición para hablar y contarnos todo sobre su
programa. Una de las declaraciones más relevantes fue:
¨…Es muy fácil tirar una consigna al aire y
que la gente te haga el programa, pero me parece que es mucho
más original si le pones producción…
¨

PREGUNTA: ¿Cómo surge una gorda en baby
doll?

D. MILLER: Y surge de lo que nosotros
veníamos haciendo en ¿cual es?., Nosotros hacemos
guiones, los radioteatros del mediodía más un
guión aparte, y cuando nos dieron la posibilidad de tener
un programa propio lo primero que ese nos ocurrió es hacer
un programa original, esto era no salir a conducir leyendo
mail’s sacando gente al aire, queríamos hacer algo
distinto y como nuestro fuerte es la escritura,
decidimos hacer el programa todo guionado, y bueno creo que es
algo distinto a lo que se escucha en radio, así que esa
era la idea.

PREGUNTA: ¿Porque apostaron a la
ficción en radio?

D. MILLER: Y es que el guión es nuestro
fuerte, aparte acompañamos con las voces, que
también venimos con bastante practica y las dos se
complementaron y ahí salió el programa

PREGUNTA: ¿No se basaron en ningún
análisis de sí había o no ficción en
radio al aire?

D. MILLER: No lo que pasa es que
nosotros somos guionistas, eso es lo que nos gusta hacer,
después lo de hacer las voces y eso vino
acompañado, lo que nos gusta es hacer guiones, no es que
hicimos un análisis de que falta en radio.

PREGUNTA: ¿El horario lo eligieron
ustedes?

D. MILLER: No el horario nos lo
dieron, en principio iba los sábados de 4 a 6, que era un
horario que nos sentaba mucho mejor, de echo veníamos y lo
hacíamos en vivo, iba la mitad grabado y la mitad en vivo.
Y ahora que vamos los domingos lo hacemos todo
grabado.

PREGUNTA: ¿por qué crees que casi no
hay ficción en radio?

D. MILLER: Y un poco la ficción desplaza,
antes el radioteatro era como, algo único porque no
había televisión y todos se juntaban alrededor de
la radio, después llego la televisión y la gente
prefiere ver tele, y me parece también, que porque, yo lo
que noto cuando escucho radio en general es que no laburan, mas
halla de las 4 horas o 3 horas o 2 horas que duran los programas
no hay un laburo extra, porque es mucho mas fácil salir a
leer mail’s salir a conducir, no digo que lo nuestro sea
súper especial, pero nosotros le ponemos un atrás,
nos juntamos 5 o 5 horas por dia, y en general los programas no
le ponen mucho laburo de producción.

PREGUNTA: ¿De la otra forma la gente te hace
el programa?

D. MILLER: Es muy fácil tirar una consigna
al aire y que la gente te haga el programa, pero me parece que es
mucho más original si le pones
producción.

PREGUNTA: ¿Cuanta gente labura en el
programa?

D. MILLER: Somos tres los mismos tres que
escribimos para cual es, que somos Santiago Bluguermann, Emiliano
Goggia, y yo y entre los tres escribimos todo y después
hay una persona mas que
es el hermano de Santiago que hace voces también, mas el
locutor que nos pone la radio, para que haga los relatores,
entonces nosotros hacemos los guiones y entre todos
después hacemos voces.

PREGUNTA: Claro nosotros teníamos la
teoría de que no usan actores, porque eso influye ene los
costos

D. MILLER: Claro, pero aparte yo considero que lo
hacemos bastante bien, tenemos mucha practica, aparte yo puedo
hacer tres 0 cuatro voces, Santiago también, Emiliano lo
mismo, entonces no es que tenés un personaje solo, tenemos
varios, aparte si que seria muy costoso.

PREGUNTA: El tema es que ustedes lo pueden hacer pero
hay gente que no,

D. MILLER: Si por suerte lo nuestro se
complementa y la verdad que eso facilita un montón nuestro
trabajo.

PREGUNTA: ¿En el caso de que ustedes solo
fueran los productores, y tuvieran que pagar guionistas, actores,
conductores. Rendiría económicamente el programa.
?

D. MILLER: económicamente no, no porque,
digamos si tuviésemos un programa de lunes a viernes si
porque se paga mucho mas, de todas maneras el tipo de programa
que hacemos nosotros así como esta planteado no se
podría hacer nunca de lunes a viernes, por que no alcanza
el tiempo para escribir guiones, digamos el programa que hacemos
nosotros tiene que ser una ves por semana dos horas, porque si te
fijas bien pegamos un radioteatro atrás de otro con temas,
y al ir los sábados lo que nos paga la radio no tiene nada
que ver a que si fuésemos de lunes a viernes, y no se
podría contratar mas gente.

PREGUNTA: ¿Te gustaría que hubiese mas
programas así al aire, vos los
escucharías?

D. MILLER: Y si, lo escucharía, de hecho
ya los programas de radio me tienen medio las bolas llenas ya,
los programas son todos los iguales, excepto los informativos que
si tiene producción, son todos iguales, son consigna,
mail, gente al aire, algún famoso en una nota, me
gustaría escuchar mas programas de humor, que es lo que
hacemos nosotros.

PREGUNTA: ¿Sabes que tipo de público
tienen o ustedes buscar llegarle a un tipo de público en
particular?

D. MILLER: Nosotros hacemos lo que nos gusta, no
es que decimos esto va porque queremos tal publico, pero en
general, por los mail que llegan, nos escuchan muchos pibes que
van de trece a dieciocho, después si se filtran hasta
treinta, y a nosotros nos llama la atención porque
hubiésemos pensado que por ahí era mas de dieciocho
a treinta, peor ahí muchos pibes adolescentes
que lo escuchan, por ahí porque nosotros hacemos mucho
humor negro y a ellos les suena mas zarpado viste.

PREGUNTA: Si para la edad que tienen es más
transgresor.

D. MILLER: Claro, por ahí están en
la época transgresora, y nosotros no es que lo hacemos por
eso a nosotros nos gusta el humor negro.

PREGUNTA: Capas que ellos encuentran al distinto en
su programa, algo distinto a la televisión

D. MILLER: Sí, capaz que
sí.

PREGUNTA: ¿El programa como lo
preparan?

D. MILLER: Escribimos los guiones loe tres, pero
a veces nos juntamos los tres para escribir algunos guiones y
otras veces como son tanto nos dividimos, en general los
radioteatros largos los mas pesados los hacemos entre los tres.
Después hay secciones mas cortitas de un minuto, minuto y
medio, que los escribimos por separado, o a alguno se le ocurre
una idea y la trae y la escribimos entre los tres. Pero el
trabajo más grosso lo hacemos entre los tres.

PREGUNTA: ¿Después lo graban todo en un
dia?

D. MILLER: Sí, tenemos horas acá en
el estudio de grabación los martes y jueves, tenemos dos
horas y ahí grabamos la letra, después parte lo
edita Santiago, parte lo editan acá en el estudio de
grabación, que siempre estamos nosotros
supervisando.

PREGUNTA: ¿La artística la hacen
ustedes?

D. MILLER: Sí, lo hacemos nosotros con el
editor de la radio

PREGUNTA: ¿Y la idea artística
también es de ustedes?

D. MILLER: Sí, generalmente el editor
opina pero siempre te pregunta a vos una cosa o la otra. Pero
nosotros le llevamos los efectos las cortinas, nosotros llegamos
sabiendo lo que queremos, aparte ya nos conoce, ya sabe la onda
del programa.

PREGUNTA: ¿El programa lo graban todo y lo
traen como para que el operador lo tire al aire directamente o
él lo va estructurando por secciones?

D. MILLER: Nó, se lo traemos todo grabado
en un CD y el lo
saca al aire. Los sábados si lo hacíamos la mitad
de lo guiones grabados y la mitad en vivo.

PREGUNTA: ¿Tiene otra frescura eso
no?

D. MILLER: Nos gustaba más. Lo que pasa es
que la realidad es que nosotros trabajamos de lunes a viernes y
los domingos descansamos.

ENTREVISTA A SANTIAGO BLUGUERMANN, GUIONISTA,
PRODUCTOR Y ACTOR DE UNA GORDA EN BABY
DOLL.

Santiago Blueguermann

La entrevista con Santiago Bluguermann fue arreglada en
la puerta de Rock and Pop y hecha dos días mas tarde en
uno de los estudios de la radio, con una gran
predisposición del entrevistado, dado que fue durante el
horario que el programa estaba saliendo al aire, y así y
todo el entrevistado nos hablo de todo sin presiones de horario
ni tiempo, explayándose con tranquilidad y buena
predisposición creando una charla amena que resulto en la
entrevista mas larga con momentos de muy brillantes por parte de
Santiago como el siguiente: "…nosotros hacíamos
uno solo de esos que se mantenía durante diez
capítulos, pero le tenias que poner un resumen al
principio y era un choclo como de diez minutos, igual para un
sábado o domingo a la tarde decís, bueno alguno
tendrá tiempo para escucharlo, pero bueno también
era un gusto personal, tampoco
podes pensar hacer todo para el oyente por que te volves
loco…"

PREGUNTA: ¿Como nace ¨una gorda en baby
doll¨?

S.BLUEGUERMANN: En realidad el que nos
consiguió el espacio fue Mario, hinchando un poco en la
gerencia de
programación, nos consiguió un
espacio y ahí empezamos pensar que tipo de programa hacer,
la verdad que no tenia mucho sentido hacer un programa con
conducción porque ninguno era un conductor demasiado nato
y para ese horario hacer lo mismo que esta durante la semana era
al pedo, y después bueno ya que nosotros
escribíamos tanto se nos ocurrió hacer una
cuestión que sea secciones y música, con algunas
cosas hechas en vivo y otras cosas mas complejas editadas, pero
básicamente así. Después fue tomando un
formato más estable pero al principio empezamos haciendo
muchas cosas en vivo y poca grabada, pero bueno la idea
básica fue esa.

PREGUNTA: ¿Ahora con el cambio de horario va
todo grabado?

S.BLUEGUERMANN: Ahora va todo grabado, por el
cambio de horario, aparte un domingo a la tarde es medio
complicado venir a la radio y encima competir con el
fútbol mas todavía, entonces decidimos hacerlo todo
grabado, que en realidad para el producto en si
gana mucho mas porque esta todo mas trabajado, vos en vivo
tenés ciertas limitaciones operativas que no se pueden
resolver digamos, tiene un limite, el operador tiene dos manos y
listo, en cambio editado al tener mas tiempo podes poner mas
cosas generar mas efectos, si lo hacer en vivo y salió mal
tenés que seguir en cambio grabado podes parar arreglar,
le buscas otra vuelta si no te cierra, grabado queda mas
completo.

PREGUNTA: ¿Escuchaste radioteatros de chico?
¿Cuales son las influencias del programa?

S.BLUEGUERMANN: No yo de chico escuchaba radio,
pero más allá de lo que hacia Mario y Eduardo, no
escuchaba otros programas donde hubiera radioteatros o el
radioteatro clásico ese del que habla todo el mundo.
Nosotros empezamos a escribir medio como un juego porque en el
colegio teníamos radio y todos hacían lo mismo,
viste, presentaban un tema, hablaban del trafico, la temperatura, y
nosotros dijimos esto es una cagada, vamos a hacer algo que nos
divierta a nosotros, y empezamos a crear historias ahí
sobre la marcha ultra rudimentarias, escritas a mano con casete,
todo súper precario, pero le empezamos a encontrar una
vueltita por ahí, a hacer personajes, y al principio
agarrábamos historias ya creadas y las
bizarreábamos, que yo, la familia
ingall, batman, titanes en el ring, teníamos unos discos
de titanes en el ring que tenían las voces de los
personajes, hablando e interactuando, entonces usábamos
eso.

Y después nos empezamos a meter en el estudio
fuera del horario de curso, en la hora y pico que teníamos
para comer y grabábamos cosas, la mayoría eran
malísimas, pero había cositas que nos iban gustando
y un profesor nos dijo si queríamos hacer un programa en
la tribu, que el tenia un conocido en la radio. Ahí ese
programa ya era con conducción, entre muchas comillas,
pero había mucho radioteatro, mucha cosa grabada, y bueno
empezamos ahí y después los chicos trajeron un dia
unos guiones para Mario que estaban buscando, y entramos, y
ahí dijimos bueno ahora hay que escribir de verdad.
Nosotros habíamos traído un capitulo o dos grabados
en un casete y Mario dijo bueno de estas tres historias
escríbanme cinco capítulos de cada uno para la
semana que viene, entonces de repente había que escribir
quince guiones mas o menos producidos. Encima yo estaba de
vacaciones, esta en chile y los llamaba a los chicos y me dicen
"che boludo entramos con Pergolini" y no les creía
entonces llame a mi viejo y me dice que es verdad y ahí me
cague todo y los chicos me dijeron, "no quédate
tranquilo que nosotros escribimos" y ahí dije bueno
jodanse yo me quedo de vacaciones. Y cuando volví ya
estábamos adentro y teníamos que empezar y
éramos eternos para escribir, un capitulo nos llevaba tres
horas, cuatro horas había veces que era un parto, pero
después bueno, de estar todos los días tres o
cuatro horas sentado delante de una computadora te
haces una rutina, una gimnasia y
empezás. Y después de influencias de humor hay de
todo.

PREGUNTA: ¿Mucho humor negro?

S.BLUEGUERMANN: Y porque nosotros ya
veníamos así del colegio, en donde todo el tiempo
entre grupos de amigos
era pegarle al que se equivoca, y bardear al narigón o al
que tiene las orejas grandes, la típica joda de colegio,
entonces te tenés que hacer de cierto mecanismo de defensa
porque sino estas muerto y eso lo empezamos a trasladar al tipo
de humor que hacíamos nosotros. Y como influencias para mi
Los Simpson es la más importante, sin afanarle cosas pero
si viendo la manera de manejar los chistes, los
tipos son súper crueles.

PREGUNTA: Yo escucho mucha cosa de sitcom, en cuanto
como manejan los remates de los chistes.

S.BLUEGUERMANN: Claro yo te digo Los Simpson
porque fue lo primero estilo Sitcom que llego acá, si bien
no es una Sitcom, tiene cosas de Sitcom y después Friends
y Seinfield, a nosotros siempre nos gusto la cuestión de
que hubiera un chiste atrás del otro, los americanos
tienen mucho eso de que, bueno un chiste no gusto, pero
atrás vienen otro, y atrás viene otro y de ultima
te gana por cansancio, alguna te va a causar gracia.

Entonces si nosotros hacíamos una escena y tenia
un solo chiste estas jugando a que ese chiste pegue y sino pega
te comiste un bodrio de dos minutos al aire que es una eternidad,
entonces mejor es la formula pregunta – respuesta –
remate, pregunta – respuesta – remate y así
todo el tiempo o jugar un poco con los efectos, pero al
principio, al carecer de tecnología
apostábamos mucho al texto y creo
que eso a nosotros nos ayudo un montón porque no estas
todo el tiempo pendiente de lo que podes hacer con efectos
entonces tenes el texto que ya es fuerte de por si y si le podes
sumar con efectos mejor. Pero el texto muchas veces se sostiene
solo, es una cortina para el que habla y unos pajaritos de fondo
y listo, a veces eran tan minimalistas que eran cortina –
pajarito – relator, cortina-pajarito-relator, y llego un
momento que Mario dijo "loco pónganle un efecto"
porque ya era súper minimalista.

PREGUNTA: ¿Porque crees que casi no hay
ficción en radio?

S.BLUEGUERMANN: Yo creo que por el tiempo que te
lleva después, yo he trabajado en varios programas y veo,
que salvo en casos muy particulares, que los que hacen el
programa apenas termina se sacan los auriculares y se van y los
que se quedan laburando son los de la producción, sobre
todo en los programas periodísticos, y escribir una
ficción para todos los días te requiere poner el
culo en la silla dos, tres horas por dia hasta que termines de
hacerlo, y hay un montón de gente que no esta dispuesta a
hacerlo y que tienen la gimnasia del improvisado y lo saca y lo
saca bien, pero eso no es ficción para mi, ficción
es trabajar un guión bien, igual que en la tele, lo otro
es hacer radio, de la nada construir una
situación.

PREGUNTA: Aprovechar mucho la gente

S.BLUEGUERMANN: Claro o sin siquiera aprovechar
la gente, el conductor cuanta lo que le paso cuando iba caminando
por la calle y lo ambientas y todo, pero no es ficción, es
mas una improvisación o la creación de una
situación, pero la ficción propiamente dicha para
es con un guión laburado y pensado.

PREGUNTA: Nosotros hablábamos con diego, que
ustedes tienen la capacidad de hacer los guiones y producir y
hacer las voces, vos editas, pero hay otra gente que no tiene esa
capacidad entonces si lo tuviera que hacer, tiene que contratar
editores, actores productores.

S.BLUEGUERMANN: Y pero eso surge como una
necesidad, porque nosotros cuando empezamos, yo tampoco sabia
editar, y con las voces lo mismo, te perfeccionas, a la larga
diego termino sacando diez personajes, pero empezó de
hinchar las pelotas, porque tampoco es que venimos de una
formación actoral que nos fijamos como caracterizar el
personaje, y con la edición
pasa lo mismo, cuando nos dicen, che van a tener un programa y
para el programa que queríamos hacer nosotros no nos
podían dar tantas horas de estudio, porque el estudio esta
disponible para todos los programas, entonces me senté con
el editor y me clavaba ahí y le preguntaba y miraba y le
pedía que me explique y después me compre la computadora
agarre el programa y dije bueno vamos a probar y te das cuenta
que es a base de ensayo i
error, al principio te lleva mucho tiempo, me acuerdo que el
primer radioteatro que edite me llevo como seis horas, que es una
barbaridad, para un radioteatro de cinco minutos imaginate y
ahora ya no, es lo que les decía antes te tenes que sentar
y ponerte y bueno tener la suerte de que allá gente que te
ayude un poco que te tire datos y
demás.

PREGUNTA: Vos crees si hay alguien que se toma de
laburo de hacer las cosas bien y escribir y producir el tiempo
necesario para hacer un buen radioteatro que salgo todos los
días que tenga una continuidad, y que se hace bien
seriamente, crees que funcionario en el publico

S.BLUEGUERMANN: Yo creo que si, después el
tema de la calidad ya va en
gustos. A mi me mandan un montón de cosas y yo no dudo que
el chabon que lo mando puso lo mejor capas que estuvo sentado
quince horas delante de la computadora, pero bueno loco si no me
gusta no me gusta.

PREGUNTA: Claro pero hay una teoría nuestra
que es que la época de oro del
radioteatro es cuando no había televisión, en la
década del treinta, entonces pensamos que por ahí
no funcionaria un radioteatro serial hoy porque la gente
lamentablemente prefiere la televisión.

S.BLUEGUERMANN: Y lo que pasa es que con la
televisión no podes competir porque es otra cosa. Y lo que
pasa es que en aquella época la gente tenia mucho mas
tiempo, hoy no tenes tiempo, hoy la gente escucha radio haciendo
otra cosa, es muy raro los casos del tipo que esta sentado
delante de la radio mirando el aparato, y por eso nosotros
también reducimos mucho los tiempos. Yo siendo oyente
cuando la cosa se alarga ya me canso.

PREGUNTA: Claro , el oyente de la gorda sabe que pone
la radio el domingo en cualquier momento del programa y va a
garrar secciones enteraras, no como que tiene que escuchar el
programa entero para ver como termino la semana pasada y eso,
siempre tiene algo que puede escuchar entero.

S.BLUEGUERMANN: Si son cosas breves que las
agarras y las podes escuchar, si nosotros hacíamos uno
solo de esos que se mantenía durante diez
capítulos, pero le tenias que poner un resumen al
principio y era un choclo como de diez minutos, igual para un
sábado o domingo a la tarde decís bueno alguno
tendrá tiempo para escucharlo, pero bueno también
era un gusto persona, tampoco podes pensar hacer todo para el
oyente por que te volves loco

PREGUNTA: Mismo el radioteatro de cual es, fue
cambiando bastante, en cuanto a los tiempos

S.BLUEGUERMANN: Si se acorta bastante, Eduardo
escribía mucho mas largo, el también comenta que
tiene muy poco poder de síntesis, y nosotros todo lo
contrario era mucha mas sintetizado, pero llegamos a una medida
Standard de cinco, seis minutos diez mucho pero tiene que ser uno
muy largo, pero también es un horario donde todo el mundo
esta haciendo otra cosa, la mayoría esta en una oficina con la
radio baja, entonces cuatro minutos puede safar, ahora si tenes
quince minutos para escuchar es muy difícil que hay deje
de laburar quince minutos para escuchar la radio.

PREGUNTA: Ustedes nacieron como guionistas de radio,
nunca hicieron audiovisuales.

S.BLUEGUERMANN: No audiovisuales no, yo aparte
estudie periodismo,
estaba estudiando cuando empezamos con esto, hicimos un par de
cosas para algunas entregas de premios, pero ficción
propiamente dicha no hicimos nada.

PREGUNTA: ¿La diferencia mas grande que
enconaras entre un guión audiovisual y uno de radio cual
es?

S.BLUEGUERMANN: Lo que pasa es que el
guión audiovisual te require manejar ciertos
códigos de las imágenes y a mi hasta me cuesta
escribirlas, porque vos cuando lo estas escribiendo lo tenes en
la cabeza pero después ese guión tanto de mano en
mona en la tele viste, que es raro que quede plasmado exactamente
lo que vos escribiste, te tendrías que meter mucho ya en
lo que es la dirección y sino sos un nombre importante
es difícil que te den bola, te agarran el papel y te dicen
raga de acá. Nos paso una ves que habíamos escrito
algo para un programa de tele y lo que llegaba al aire era
cualquier cosa, y nosotros decíamos loco si nosotros
escribimos así y vos vas a decirlo asa, bueno hacelo vos y
no me llames a mi, digamos para que me siento a
escribir.

PREGUNTA: Acá tienen el poder para escribir lo
que quieran

S.BLUEGUERMANN: Y lo que pasa es que la radio al
no tener la imagen tiene que ser literal, o lees el guión
o te quedas callado, no hay mucho lugar para la
improvisación y además al ser una estructura de
pregunta – respuesta – remate donde cagas un de los
eslabones de la cadena del chiste, el chiste
perdió.

PREGUNTA: ¿Tratan de solo divertir o a veces
tratan de que el humor haga pensar un poco al
oyente?

S.BLUEGUERMANN: No en los guiones, por ahí
pienso que nos sale mucho mas natural al aire llamando a
través del humor la atención sobre ciertas cosas,
pero en los guiones no porque tratamos de que sea ficción
pura, personajes absolutamente inventados, no basados mucho en la
realidad, si basados en hechos comunes pero no en cosas
puntuales, ni en cosas políticas,
si bien hemos usados figuras políticas, como la historia
de un presidente, por decirle algo, pero sin tomar un saso
puntual, porque tampoco nos da para adiar así,
también lo hace todo el mundo eso, así es
preferible ser totalmente ficcional, es mucho mas libre
además.

PREGUNTA: ¿Crees que si tuviera otra horario,
a la noche o a la mañana el programa seria
diferente?

S.BLUEGUERMANN: Y yo creo que si, digamos la
contra que tienen hacer un programa así es que es un
programa totalmente frió para la audiencia, sobre todo el
oyente de esta radio que busca todo el tiempo salir al aire y
cagarte a pedos porque haces mal las cosas, y la gorda es
absolutamente frió en eso , llegan tres mial’s
porque no los leemos, si vos lees los mail’s al aire te
llegan diesmil si no los lees no te llega ninguno. Entonces el
oyente dice este no me lee los mail’s no me saca por
teléfono, dice bueno lo escucho pero… digamos no tiene
mucha participación, en un momento cuando lo
hacíamos en vivo empezamos a través de los
personajes a regalar entradas, discos, entonces en un momento
como que se abrió un poco la cosa, pero bueno
después pasamos a los domingos y ya eso murió, y
para mi si lo hacemos un sábado a la noche o durante un
horario diurno en la semana, no puede ser así.

PREGUNTA: Tenes que tener cierto feedback con la
gente

S.BLUEGUERMANN: Y en esta radio tenes que hablar
con la gente, seguiríamos haciendo cosas editadas y eso
pero tendríamos que tener una estructura más de
programa normal.

PREGUNTA: ¿Tenes alguna idea del target de
audiencia que tienen?

S.BLUEGUERMANN: No la verdad que no, se que son
básicamente son pibes, pero a pasado que llame gente que
tengo treinta largos, cuarenta largos, es raro porque en esta
radio es medio amplia en ese aspecto.

Guión de sketch de "UNA GORDA EN BABY DOLL" de
dos minutos de duracion.

Los siguientes dos fragmentos de la entrevista con
Santiago Bluguermann ejemplifican muy bien lo visto en el guion
que pudimos pudimos obtener de su programa.

PREGUNTA: "….Mismo el radioteatro de cual es, fue
cambiando bastante, en cuanto a los tiempos

S.BLUEGUERMANN: Si se acorta bastante, Eduardo
escribía mucho mas largo, el también comenta que
tiene muy poco poder de síntesis, y nosotros todo lo
contrario era mucha mas sintetizado, pero llegamos a una medida
Standard de cinco, seis minutos diez mucho pero tiene que ser uno
muy largo, pero también es un horario donde todo el mundo
esta haciendo otra cosa, la mayoría esta en una oficina
con la radio baja, entonces cuatro minutos puede safar, ahora si
tenes quince minutos para escuchar es muy difícil que hay
deje de laburar quince minutos para escuchar la radio.

PREGUNTA: Yo escucho mucha cosa de sitcom, en cuanto
como manejan los remates de los chistes.

S.BLUEGUERMANN: Claro yo te digo Los Simpson
porque fue lo primero estilo sitcon que llego acá, si bien
no es una sitcom, tiene cosas de sitcon y después Friends
y Seinfield, a nosotros siempre nos gusto la cuestión de
que hubiera un chiste atrás del otro, los americanos
tienen mucho eso de que, bueno un chiste no gusto, pero
atrás vienen otro, y atrás viene otro y de ultima
te gana por cansancio, alguna te va a causar gracia. Entonces si
nosotros hacíamos una escena y tenia un solo chiste estas
jugando a que ese chiste pegue y sino pega te comiste un bodrio
de dos minutos al aire que es una eternidad, entonces mejor es la
formula pregunta – respuesta – remate, pregunta
– respuesta – remate y así todo el tiempo o
jugar un poco con los efectos, pero al principio, al carecer de
tecnología apostábamos mucho al texto y creo que
eso a nosotros nos ayudo un montón porque no estas todo el
tiempo pendiente de lo que podes hacer con efectos entonces tenes
el texto que ya es fuerte de por si y si le podes sumar con
efectos mejor. Pero el texto muchas veces se sostiene solo, es
una cortina para el que habla y unos pajaritos de fondo y listo,
a veces eran tan minimalistas que eran cortina – pajarito
– relator, cortina-pajarito-relator, y llego un momento que
Mario dijo "loco pónganle un efecto" porque ya era
súper minimalista…."

En este guión vemos reflejado lo que nos cuentan
los autores a través de las entrevistas.
Podemos observar e inferir que son guionistas netos, ya que
logran la comicidad y el absurdo a través de los dialogos
de los personajes, usando un formato de pregunta, respuesta y
remate, algo que en TV seria equivalente a un programa de
skecthes.

Otra cosa que observamos en el guión, es que es
despojado en cuanto a los efectos sonoros, basandose enteramente
en un texto fuerte.

Habiendolo escuchado, podemos decir que el clima se
logra perfectamente situando al oyente, y trasladandolo a su
terreno, para luego desarrollar el fragmento y lograr su cometido
humoristico.

Tambien nos ejemplpifica lo que nos explico Santiago
Blueguermann acerca de la duracion necesaria para captar la
atencion del oyente y no perderla, en este ejemplo podemos ver un
sketch de dos minutos de duración. Lo que le da al oyente
de este programa la posibilidad de sintonizarlo en cualquier
momento de su emision y poder entender el desarrollo del
producto sin perderse partes de una historia, sino porder
escuchar fragmentos humoristicos de diversas caracteristicas, que
tiene una introdccion, desarrollo y remate. Esto se puede
comparar con leer, por ejemplo un fragmento de Mafalda, en el que
cada linea de cuadros contiene su propio sentido sin depender de
los anteriores o restarle sentido a los posteriores, y que en su
desarrollo completo o totalidad le da a la emision del programa
cierta estetica y
cierta direccion al sentido del humor del que sus seguidores,
generalmente eclecticos en cuanto a sus gustos, lo que diferencia
al producto en su totalidad dandole una unidad en cuanto a sus
contenidos y formato, y un valor agregado
en cuanto a resultado final.

ENTREVISTA A LUIS CERVANTES,
LICENCIADO EN CIENCIAS DE LA
COMUNICACIÓN.

Luis Cervantes es licenciado en ciencias de la
comunicación, recibido de la U.B.A. y tiene una
larguísima trayectoria en la radio Argentina. Actualmente
trabaja en el grupo de multimedios C.I.E y es docente y director
de la carrera de productor y director para radio y
televisión en el I.S.E.R.

El licenciado Cervantes nos dio un panorama general de
la actualidad del radioteatro, sus formas modernas y su
historia.

Entre los mejores momentos de la entrevista se
encuentra el siguinte:

"…Y crees que debería haber mas
ficción en radio, que no sea la publicidad.

Mira te repito, nada se pierde todo se transforma,
así que debería haber un medio que se dedicara a
eso y de pronto lo podría reflotar, pero tendría
que ser la idea de alguien muy creativo, así como
surgió la rock and pop que rompió los esquemas de
todo, bueno todos pensaban que estaba todo hecho y de repente
apareció la rock and pop, quiere decir que no estaba todo
hecho. Entonces siempre aparece alguien con algo nuevo, a lo
mejor alguien descubre una vuelta para, no te digo hacer un
radioteatro convencional como el que estábamos hablando,
pero si una nueva forma de expresión que sea el
radioteatro moderno…"

PREGUNTA: ¿Que conoces de la historia del
radioteatro en Argentina y que paso que casi no hay
radioteatro?.

L. CERVANTES: ¿Vos te acordas de la
ley de
Lavoisier?.

PREGUNTA: No.

L. CERVANTES: Bueno la ley de Laviosier
decía, en la naturaleza
nada se pierde, todo se transforma.

PREGUNTA: ¿Cómo la
energía?.

L. CERVANTES: Exactamente, lo mismo ocurre con
los medios de
comunicación. En Argentina en la parte
norte que era la mas culta, hablaban sus idiomas propios,
hablaban el kakan, después el tihuantinsuyu avanzo el
imperio y trajo la lengua
quechua, entonces que hablan los antiguos pobladores del lugar,
hoy hablan el quechua. Después vinieron los
españoles… que paso con la invasión
española, trajo el castellano, ahora
que paso con la lengua quechua y con la lengua kakan,
desaparecieron? No, se transformaron, incorporaron palabras y si
ustedes vena a la gente del norte, esa forma de
pronunciación que tienen, ese cantito, como decimos
nosotros, no es ni siquiera del quechua, es del antigua kakan,
los nombres de los lugares son de la antigua lengua kakan,
después viene el quechua que es uno de los cuatro idiomas
mas hablados en Latinoamérica hoy, a que quiero llegar con
todo esto, ni siquiera el idioma por mas invasiones y violencia y
guerras y
muertes, se perdió.

Con el radioteatro pasa exactamente lo mismo, no se ha
perdido el radioteatro, sé a perdido la vieja forma de
hacer radioteatro, el estilo. El radioteatro de donde viene…
del teatro y del circo criollo, los argumentos mas del circo
criollo que del teatro clásico que venia de Europa, entonces
se perdió el radioteatro como lo hacían los Hector
Vates y Alberto Migre, etc. Esa esencia se perdió, ahora
si ustedes prender la radio y escuchan por ejemplo, los avisos
publicitarios de rock and pop o de cualquiera de las FM’s
van a ver que esta incorporado el estilo radioteatro, en las
formas de teatralizar las propagandas y eso, es decir el
radioteatro con esta invasión cultural, esta
invasión mediática que sufrió, como paso con
el idioma, se perdió, no se a transformado y sobresale en
algunos aspectos por su estructura.

PREGUNTA: Una nuestras hipótesis para la desaparición del
radioteatro era socio cultural, es decir cuando llega la
televisión y saca lugar a la radio con respecto a la
ficción y aparte la gente necesita una cuota de
ficción, viene a ser una especia de escape de la realidad
diaria.

L. CERVANTES: Toda la gente necesita una forma de
expresarse, de comunicarse, que antiguamente lo hacia a
través de la música y del teatro, las clases pobres
no tenían música y teatro, entonces que
tenían las plazas los espectáculos de gente vulgar,
que en la feria veían obras de autores vulgares como
shakespeare,
entonces como estaban comprando verduras cuando no les gustaba la
obra les tiraban con lo que tenían, apio, zapallo, etc.
Esas costumbres ese reflejo de la gente, de su forma de vidas,
después se paso al radioteatro, porque era el medio de
comunicación por excelencia, que pasaba en el radioteatro,
historias de mucho desarraigo, la gente que había tenido
que emigrar del campo a la ciudad por que había cambiado
la forma de producción y se morían de Hambre en sus
lugares de origen y tenían que ir a la ciudad, y en las
ciudades como recordaban su esencia, y a través de las
novelas
gauchescas, a través de la música gauchesca que
escuchaban en los mismos radioteatros. El cine de la época
también tiene que ver con temas gauchescos. Y
después cuando llega la televisión, la sociedad ya
era otra pero también refleja lo que es la sociedad de ese
momento.

PREGUNTA: Claro nosotros lo que decimos es que esa
catarsis que
la gente hacia con el radioteatro, pasa a hacerla con la
ficción televisiva

L. CERVANTES: Claro

PREGUNTA: Tenemos otra hipótesis que dice
que si se quisiera hacer un radioteatro clásico hay que
contratar productores, guionistas, actores, en cambien en "una
gorda en baby doll" les rinde porque hacen todo
ellos.

L. CERVANTES: La esencia sigue siendo la misma,
si vos lo que queres es transmitir es un mensaje no importa como
lo hagas, por su puesto, no sé si seria tan caro hacer un
radioteatro, lo que pasa es que viste cuando vos ves un edificio
viejo, decís mira que lindas las molduras, las rejas,
ahora si se te rompe una reja o una moldura, no quedan los
artistas que las hacían, porque ya no hay mas artistas que
hagan eso, lo mismo pasa con el radioteatro, un artista de
radioteatro que manejaba las voces de una manera impecable, ya no
existen mas, ahora existen y entran muchas veces actores que son
famosos por su cara y no por su vos, si vos hicieras un casting
de vos, a lo mejor no te sale tan caro. O si no también
adaptar, por ejemplo yo escuchaba en Francia un
radioteatro hacho por una sola persona, que manejaba todas las
voces, escribían los guiones, sintetizaba las voces y
después el mismo las editaba y quedaban unos
diálogos desopilantes hechos todos por una misma persona,
lo hacia en su casa y después llevaba el CD a la emisora
con la cantidad de material que le pedían, y era el
humorista de la radio… uno solo tipo.

PREGUNTA: Era un
esquizofrénico.

L. CERVANTES: Era un esquizofrénico,
evidentemente, pero se puede hacer, todo depende de las ganas que
tengas.

PREGUNTA: Claro el tema es que no hay mucha gente que
tenga la oportunidad

L. CERVANTES: Lo que no vamos a poder hacer es un
radioteatro como el de Alberto Migre, olvídate de eso
porque ya no esta Migre, no vamos a poder hacer un radioteatro
como el de Nene Cascallar, porque ya no esta Nene Cascallar, no
se va a poder hacer porque no están ellos y tampoco hay un
publico que haya sobrevivido como para tener esas vivencias,
pregúntenle ustedes a sus familiares mas viejos, sus
abuelos, que vivencias tienen del campo, los muy viejos por
ahí tienen algún recuerdo y por ahí te
dicen, "no, ni me hagas acordar del campo que tenia que trabajar
de sol a sol todo el día".

PREGUNTA: ¿Y crees que debería haber
mas ficción en radio, que no sea la publicidad.
?

L. CERVANTES: Mira te repito, nada se pierde todo
se transforma, así que debería haber un medio que
se dedicara a eso y de pronto lo podría reflotar, pero
tendría que ser la idea de alguien muy creativo,
así como surgió la rock and pop que rompió
los esquemas de todo, bueno todos pensaban que estaba todo hecho
y de repente apareció la rock and pop, quiere decir que no
estaba todo hecho. Entonces siempre aparece alguien con algo
nuevo, a lo mejor alguien descubre una vuelta para, no te digo
hacer un radioteatro convencional como el que estábamos
hablando, pero si una nueva forma de expresión que sea el
radioteatro moderno.

PREGUNTA: Bueno a nosotros nos parece que un
programa como "una gorda en baby doll" si bien no es innovador,
hoy en el aire actual es único, es puro ficción no
hay conductor, es un sketchs atrás de otro pegado con
temas, nosotros creemos que sus creadores le encontraron una
vuelta.

L. CERVANTES: Si ellos le encontraron una vuelta
de cómo hacer ellos algo diferente, vamos a ver si
él publico esta preparado para recibir esa propuesta, a lo
mejor el publico es muy joven todavía, pero a lo mejor ese
publico dentro de diez años, por ahí siguen con el
esquema y se amplia el espectro de escucha de este tipo de
programas.

PREGUNTA: Si ellos nos comentaban que su publico va
de trece a veinte años.

L. CERVANTES: Claro la gente joven es la que se
prende mas, porque no tiene preconceptos de haber escuchado antes
otras cosas, entonces esta mas abierto a ese tipo de programas,
de pronto un adulto dice, no tengo un hilo conductor, no tengo
alguien me valla guiando, no lo escucho.

PREGUNTA: Ellos nos decían que el formato es
de sketchs cortos, de cuatro o cinco minutos, por que es
difícil mantener la atención de la
gente.

L. CERVANTES: Totalmente, la gente es dispersa,
por que eso de que la radio te permite hacer otras cosas mientras
las escuchas, también te permita la dispersión, mas
de tres minutos no prestas atención a nada, tres minutos
si es muy bueno el humor te aguantas, pero hasta ahí, es
decir si tenés un espacio de cinco minutos, tenés
que tener dos sketchs distintos.

PREGUNTA: De hecho De la Puente nos comentaba que
casi ya no escribe para radio porque sus guiones se estaban
tornando muy largos, y la característica más
importante de los chicos de "una gorda en baby doll" es su poder
de síntesis.

L. CERVANTES: Es la estética del video
clip, porque es tan rápido el video clip porque no tengo
paciencia para aguantarme dos segundos una imagen.

8-
CONCLUSIONES

Considerando y habiendo relacionado lo investigado y lo
dicho por los entrevistados se puede concluir que:

-El radioteatro nace en 1920 y se desarrolla, teniendo
su auge entre el 1940 y 1950.

-Que sufre una importante merma en la decada del 50, ya
que de 40 radioteatros diarios que se emitían en 1950, en
1959 solo quedan veinticuatro.

-Que a partir de la decada del setenta las
circunstancias, sociales, políticas y económicas
limitaron la produccion de radioteatros y se inicio un
éxodo de actores, directores y productores hacia la
televisión.

-Que a Partir de la decada del setenta el publico
comienza a saciar su cuota de ficción y esa necesidad de
empatizar con un personaje en los productos
televisivos. Buscando en la radio otro tipo de productos como
noticias y
musica.

-Que actualmente se pueden definir dos productos de el
tipo de radioteatro o ficción en radio. Una Gorda En Baby
Doll, y emisiones esporádicas de Las Dos Carátulas.
Mas algunos otros productos de escasa difusión.

-Qué en la actualidad, la ficción radial,
se adecua y es usada con frecuencia para productos
publicitarios.

-Que debido a la disminución de los tiempos de
atención que el medio radial puede captar del oyente, y
tambien debido a la disminución de los tiempos de ocio de
la sociedad en general, seria casi imposible realizar un producto
radioteatral diario, de una duración de mas de 10 o 15
minutos.

-Que tambien seria imposible, realizar un producto de la
manera que se hacia en la primera mitad del siglo, teniendo en
cuentas las
leyes vigentes
y la distribución de los ingresos por
publicidad.

-Que el publico del objeto de estudio (Una Gorda En Baby
Doll) se encuentra en la franja que va de los 13 a los 20
años.

-Y por ultimo que seria posible desarrollar productos
radioteatrales en Argentina, teniendo en cuenta lo dicho
anteriormente. Es decir que:

-Un producto ideal debería ser un programa de
sketchs.

-Que la duración de los sketchs en su
máxima extensión no debería exceder los 15
minutos.

-Que primordialmente deberían estar basados en
comicidad o humor.

-Que dependiendo del producto realizado, sigue siendo
posible apuntar a un target determinado.

-Que actualmente se ha producido un nicho, para este
tipo de productos. Y que seria posible la realización y el
desarrollo de una determinada cantidad de productos en las
diferentes radios.

AGRADECIMIENTOS

A DIEGO MILLER.

A SANTIAGO BLUEGERMANN.

A EDUARDO DE LA PUENTE.

A MARIO PERGOLINI.

AL PROFESOR LUIS CERVANTES.

A PERSONAL DE SEGURIDAD DE ROCK
& POP.

A EL PERSONAL DE LA BIBLIOTECA DEL
I.S.E.R.

A PRODUCCION ¿CUÁL
ES?

Y MUY ESPECIALMENTE A "LA GORDA" POR
TANTAS ALEGRIAS Y POR HABERNOS INSPIRADO A REALIZAR ESTA
INVESTIGACION….

BIBLIOGRAFÍA

-EL RADIOTEATRO, Alelí Gotlip

-Radioteatro: La máquina de capturar fantasmas,
JORGE B. RIVERA.

-El circo criollo, R. Castagnino.

-Los lenguajes de la radio, J.L.
Fernández.

-El folletin y la novela
popular, J. Rivera.

-Días de Radio, Carlos
Ulanovsky.

-Radioteatro y cultura popular, Luis
Sandoval.

Sitios de Internet:

www.monografias.com

www.wikipedia.com

www.falsonombre.com

www.cie.com

www.fmrockandpop.com

www.ccgsm.gov.ar

Autor:

Martínez, Ezequiel

Campaña, Facundo

I.S.E.R. Instituto Superior de Enseñanza de
Radiodifusión.

Año: 2006

Carrera:1er año Producción y
Dirección de Radio y Televisión

Materia: Géneros Radiales y
televisivos