Su escuela y su
estilo
La escuela Veneciana tras el predominio de la
tradición bizantina (maniera greca), la obra de Giotto y
la importación del llamado estilo
gótico internacional supusieron un importante giro en la
evolución artística de esta
escuela.
Se destacan en sus inicios Jacopo Bellini (hacia 1396 –
1470), Antonio Vivarini (1430 – 1494). A mediados del siglo XV y
a través del influjo de Andrea Mantegna se inició
el periodo propiamente renacentista, representado por Giovanni
Bellini (1432 – 1526).
La escuela veneciana alcanzó su cima más
elevada con los nombres de Giorgione (1477 – 1510).
En las postrimerías de la escuela veneciana,
lejos ya del Renacimiento,
pero herederos reconocidos del mismo, se distinguen Canaletto
(1697- 1768), Francesco Guardi (1712 – 1793) y en los grandes
muralistas Piazzetta (1683 – 1754) y Tiépolo (1696 –
1770).
Fue Lucas Carlevarijs quien despertó el interés
por la vista tal como lo tomará Canaletto con sus obras.
Lo que le interesaba a Carlevarijs era el problema de la
perspectiva afrontado con la ayuda constante de la cámara
y la consiguiente valoración de los temas
arquitectónicos, entre los cuales las figuras, o
más bien el "esbozo", queda siempre al margen. Sumando
esta experiencia con la herencia
escénica del padre, tenemos el impresionante resultado en
sus trabajos.
Sus pinturas se caracterizan por el colorido brillante
que se manifiesta sobre todo en lo que se llama "Le Vedute",
vistas panorámicas de los edificios más
emblemáticos de la Ciudad de Venecia.
Su principal hallazgo fue la cámara óptica,
una especie de cuerpo de cámara fotográfica, que
limita la vista que se contempla a través de ella. A
partir de esto, se toman apuntes y bocetos (imagen de la
derecha) que sirven de base al paisaje pintado. Se fijan unos
puntos de referencia que nunca se pierden y que sirven para
realizar varios puntos de perspectiva sobre un horizonte
extremadamente llano. Es necesario aclarar que en más de
una oportunidad y ante el gran reaquerimiento de sus trabajos,
Canaletto usó dispositivos como la regla y el
compás. Tal vez sea este el primer indicio de una
industrialización del arte. Pero el uso
de esos dispositivos lo hizo para "recordarnos su experiencia en
el teatro: el
dominio de
bloques de luz y oscuridad,
las líneas de sombras se lanzan a través de las
escenas y el frente frecuentemente hundido en una profunda
sombra, dirigiendo así el ojo a la pintura."
Otra preocupación de Canaletto -y de los
jóvenes pintores que cultivaron las vedutte- era la
conquista de la luz. Es por este logro que su pintura es muy
luminosa, distribuida en pinceladas casi líquidas,
cristalinas y sobre espacios abiertos. Otro recurso para dar
luminosidad era la introducción de mucho cielo y agua en la
superficie pintada, lo cual aumenta la luz de la atmósfera.
Pero es interesante retroceder un poco en el tiempo para
comprender algo que es fundamental en el estilo de pintura de
Canaletto: la perspectiva, y es un arquitecto florentino a quien
se le atribuye ese descubrimiento que iba a ser adoptado por los
artistas, Filippo Brunelleschi (1377 – 1446), "se puede ver
que ni los griegos, que no comprendieron el escorzo; ni los
pintores helenísticos, que sobresalieron creando la
ilusión de la profundidad, llegaron a conocer las leyes
matemáticas por las cuales los objetos disminuyen de
tamaño a medida que retroceden hacia el fondo"
En este período surgen escuelas nacionales muy
diferentes e incluso dentro de ellas hay que distinguir
corrientes muy diversas. A pesar de ello podemos enumerar una
serie de características generales:
- Naturalismo, realismo,
ausencia de idealización en personajes, gestos, objetos,
paisajes, llegándose a tratar incluso de lo feo y
desagradable. - Predominio del color sobre el
dibujo. - Interés por el estudio de la luz, contraste de
luz y sombra, cielos luminosos, etc. - Composiciones abiertas: diagonales, aspas, espirales
asimetría, movimiento
que agita cabellos, ropajes, etc. - Técnicamente hubo un gran desarrollo
del óleo sobre lienzo. - Temáticamente se amplia el repertorio. Sigue
dominando el tema religioso, también se cultiva la
mitología, la alegoría, el retrato
y además surgen géneros nuevos como el cuadro de
paisaje, la pintura de género,
etc. - El estilo une la simplicidad en los mensajes con el
tono teatral
Nuevamente es importante retroceder en el tiempo para
dar cuenta de una gran evolución en la forma de
desarrollar las pinturas: Jan Van Eyck (1390 – 1441)
"perfeccionó e inventó la pintura al óleo.
Se ha discutido mucho acerca de la verdad y del exacto sentido de
esa afirmación, pero los pormenores importan relativamente
poco. No se trató de un descubrimiento como el de la
perspectiva, que constituyó algo enteramente nuevo. Lo que
éste consiguió fue una prescripción nueva
para la preparación de los colores antes de
ser colocados sobre el panel. Los pintores de entonces no
compraban los colores ya preparados en tubos o en cajas, sino que
tenían que prepararse sus propio pigmentos, obtenidos en
su mayoría de plantas o
animales.
Reducían estos a polvo entre dos piedras y -antes de
usarlos- les añadían cierta cantidad de
líquido para formar con el polvo una especie de
pasta."
La técnica que usó Canaletto es la de ir
"aplicando diferentes colores, pincelados en cada uno mojado
sobre mojado o esfumado secamente sobre la textura del grueso
lienzo".
Análisis de las obras
La primera obra que vamos a comentar es la Vista del
Canal Grande hacia el muelle de San Marcos, una pintura de 46
x 77 centímetros.
Observamos un cielo muy celeste con algunas nubes
blancas distribuídas a ambos lados, muy común en
las pinturas de Canaletto. "El cielo en todas las pinturas
tempranas de Canaletto, ha sido dado de profundidad y
atmósfera por el uso de un gris pintado debajo de una
primera mano de rojo degradado desde un color oscuro fuerte a un
pálida sombra".
Un punto de fuga que tiende a llevar la vista hacia el
centro de la pintura en un canal lleno de góndolas y
barcos cuyos mástiles dejan verse hacia el horizonte
recordando las sarizas de una formación macedonia del Rey
Filipo o de su hijo Alejandro
Magno, aunque es característico de la época
temprana de sus pinturas, usar más de un punto de vista
además de cambiar la altura de los edificios y flasificar
la línea del horizonte. Nos atrae la atención un barco que se transforma en el
centro geométrico de esta pintura, retirándose del
muelle de lo que parece ser el fin de un día de trabajo arduo,
con las velas bajas y sus tripulantes mirando hacia el destino de
descanso. La luz del sol se proyecta de derecha a izquierda lo
mismo que el punto de vista del pintor que se encuentra elevado
sobre el nivel de piso. El nivel de detalle de sus pinturas
asombra tanto hasta el punto de poder ver
sobre el lado izquierdo a un gondolero recriminándole algo
a su compañero de barca, en contramovimiento, uno de
frente y otro de espalda.
El agua, siempre tan presente en casi todas sus
pinturas, ayuda al reflejo de la luz del cielo como así
también a proyectar la imagen de los edificios levemente
contorneada por las pequeñas olas del canal. "La
impresión de la paleta de luz es súbitamente
influenciada por el color debajo de la pintura. Canaletto fue
ahora usando un muy pálido beige o gris sobre un suelo rojo,
usualmente beige debajo del cielo y gris debajo del agua y
tenuemente después, una capa uniforme de un pálido
beige o gris a través del lienzo. Canaletto también
varió la textura del lienzo, seleccionando una ola
proporcional con el tamaño de la pintura". "Las figuras en
el fondo están pintadas esparcidamente pero las
principales muestran una nueva facilidad: Canaletto ha cargado su
observación del detalle a un nivel
más grande de realismo aplicando cada golpe de pintura
para que siga exactamente la dirección y el contorno del material o
forma que está retratando".
Sobre el lado derecho, en un edificio de dos pisos,
podemos apreciar la paciencia de Canaletto y contar las tejas del
techo por él pintadas. Asoma en el balcón del
segundo piso una persona que mira
curiosa hacia abajo. En la ventana del primer piso otra persona
que se asoma y, finalmente, una tercera sentada en el piso
apoyada sobre la pared con un amplio sombrero en, lo que parece,
un descanso merecido.
Esta pintura tiene mucha semejanza con otras dos que son
El Gran Canal y Vista del Canal Grande desde San Vio
vista este (looking east).
La segunda obra que vamos a comentar es La Plaza de
San Juan y San Pablo, una pintura de 125 x 165
centímetros
Como en numerosas obras del Canaletto, observamos un
cielo amplio y celeste con una leve carga de nubes blancas;
recordemos que utliza este recurso para lograr más brillo.
El espacio que ocupa es considerable si tenemos en cuenta el
total de la pintura.
Nuevamente el punto de fuga no está situado
exactamente en el centro de la pintura, sino que está
levemente trasladado a la izquierda hacia donde se pierde en el
horizonte el canal.
La vista del pintor está elevada de la superficie
y la luz del sol proviene del sector derecho casi a sus espaldas.
Nuevamente el detalle es asombroso: sobre el lado izquierdo un
gondolero cruza en canal a una monja, un barco amarrado y una
persona que oberva el trabajo que
realizan sus empleados porque eso es justamente lo que transmite
la imagen, algunas personas cruzando el puente peatonal. Ya sobre
el centro un perro olfatea el piso mientras una señora
lleva de la mano a un nene que aprende a caminar mejor con cada
paso dado. La mitad izquierda de la pintura está tomada
desde un punto más lejano hacia la derecha y omite la
distancia de la vista de la vereda. Los ángeles y santos
se destacan de la cima de La Escuela San Marco y su inmensa
puerta. Atrae la atención lo que parece ser una feria
pegada a la fuente, la misma feria que aparece en otra pintura
La Escuela San Marco (figura de la derecha). Sobre el lado
derecho una persona se guarece a la sombra del monumento y otra
cercana, deslcaza, se refresca los pies. Indudablemente el
calor agobia.
Es notable la nitidez de los ladrillos que conforman la construcción y el trabajo de pintarlos e ir
formándolos uno a uno. "Al mismo tiempo sus trabajos
tempranos en el teatro le dieron un perfil manejando los motivos
arquitecturales".
Comentario final
Canaletto fue sin duda uno de los máximos
exponentes de la pintura paisajista y así lo atestigua
Pietro Guarienti en 1753 "Él pinta con tal exactitud y
habilidad que el ojo es engañado y realmente cree que eso
que ve es real, no una pintura". Sus trabajos fueron realizados
mayoritariamente en Gran Bretaña pero principalmente en su
amada Venecia.
El nivel de detalle observado es enorme, lo que
demuestra un gran manejo no sólo del arte de la pintura,
sino también en los elementos o materias primas usadas.
Sus trabajos, incluso, son de sumo interés actual para los
Venecianos ya que gracias al nivel de detalle de sus pinturas,
son tomados como referencia para los estudios que ayudan a
determinar en cuánto se ha hundido esa ciudad hasta la
actualidad.
Al examinar los cuadros del Canaletto y compararlos con
el aspecto de los mismos paisajes en el momento actual, los
científicos encontraron que la ciudad se ha hundido
más de 60 centímetros desde 1727, a este proyecto y
estudio se lo llama Moises.
En su obra no hay alegorías, no hay simbolismos
ni mensajes últimos, no se vuelve a la temática
helenística con sus fuertes personajes cargados de
simbolismos pero está la contundencia de la imagen que se
entrega, casi sin manipular, desnuda en su calidad luminosa
y expresiva: Canaletto.
Alumno:
Juan Manuel Nieto
Profesor: J. M. Bedoya
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