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La historia de la musica y sus diferentes periodos.




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    1. La
    música en la
    antiguedad


    3. Medio
    oriente

    4. Cuenca del
    mediterráneo

    5. Música en
    Grecia

    6.
    Música en Roma

    7. Música
    popular

    8. La Música en la edad
    media

    9.
    Música religiosa y
    profana

    10. Música
    Profana

    11. Música
    gregoriana

    12.
    Polifonía

    13. Notación
    musical

    14. Bibliografía

    1. La música en la
    antiguedad

    Es aquella en la cual las manifestaciones musicales del
    hombre
    consisten en la extereorizacion de sus sentimientos a
    través del sonido emanado de
    su propia voz y con el fin de distinguirlo del habla que utiliza
    para comunicarse con otros seres.

    Los primeros instrumentos fueron los objetos o
    utensilios o el mismo cuerpo del hombre que
    podían producir sonidos.

    Clasificación de instrumentos
    musicales primitivos:

    1. Autófonos: aquellos que producen sonidos por
      medio de la materia con
      que la que están construidos.
    2. Membranófonos: serie de instrumentos
      más sencillos que los construidos por el hombre.
      Tambores: hechos con una membrana tirante, sobre una nuez de
      coco, un recipiente cualquiera o una verdadera y autentica caja
      de resonancia.
    3. Cordófonos: de cuerda, el arpa.
    4. Aerófobos: el sonido se
      origina en ellos por vibraciones de una columna de aire.

    Uno de los primeros instrumentos: la flauta(en un
    principio construida por un hueso con agujeros).

    2. Lejano
    oriente

    Música en China: atrajo
    a viajeros occidentales que visitaban ese país ansiosos de
    novedades. Los chinos diferenciaban las notas de la música; reservaban
    las primeras a los hombres ordinarios y las ultimas a hombres
    sabios.

    Exponía la situación del país en
    cada momento histórico que vivía. Los chinos
    formaron la escala que los
    europeos llamaron "cromática", descubierta por el maestro
    de música de Hoan-Ti(antiguo emperador).

    Antes de descubrirse la escala
    dodecafónica (12 sonidos) los chinos usaron la escala
    pentatónica (5 quintas fa/do/sol/re/la)

    FA=(Kong) representaba al príncipe. Do = (cho) a
    los negocios. Sol
    = (chang) a los ministros. LA = (kio) al pueblo. Re = (yo) a los
    objetos.

    Inventaron instrumentos con diferentes materias primas y
    los dividieron en 8 grupos: piedra,
    metal, seda, bambú, madera, cuero,
    calabaza y tierra.

    Píen chong: campanas cuadradas, circulares,
    cubicas y en forma de vaso(abarcaba 12 notas).

    Entre los instrumentos de viento están las
    flautas de Pau (si-siao); las flautas de bambú con
    orificios (siau o yo); las flautas traversas (ti o chou) y las
    trompetas. Entre los de cuerda estaba el Kin (laúd); el
    che (cítara); el pi-pa (guitarra con 4 cuerdas); el
    eut-hilu (guitarra con dos cuerdas); el cheng (igual que el che
    pero más pequeñas); el yang-kin (laúd
    extranjero con cuerdas de metal).

    Música en Japón: la teoría
    musical y los instrumentos utilizados en Japón eran
    provenientes de corea, a su vez, los habían incorporado en
    china. Pero el
    refinamiento musical japonés
    alcanzó un nivel superior al chino. Instrumento favorito:
    el koto (citara sin trastes), de 7 tamaños, construidos
    con cañas de bambú, tenia desde 6 a 13 cuerdas: el
    yamato-goto y el yamato-bue. En los casos de
    acompañamiento instrumental, no acostumbraban hacer sonar
    simultáneamente la voz y el instrumento ya que ya le
    precedía a distancia de una corchea, realizándose
    una especie de cañón.

    Existían diferentes géneros musicales: el
    bagaki para ceremonias del Emperador; el No, para la
    música de fondo en actos de teatro, el
    ko-uta, para la música folklórica y el noga-uta,
    para la musca seria.

    En la actualidad existen dos corrientes musicales en
    Japón, una que pretende mantener la tradición
    musical a través de su música folclórica y
    la otra incorporada a las corrientes de la música
    occidental.

    La música en la India:No paso
    inadvertidamente aun cuando su situación geografía alejada de
    Europa
    impidió que esta la conociera durante varios siglos. El
    carácter de la música india se
    encuentra más cercana a la música occidental que a
    la china y japonesa. Sus rasgos principales son origen
    mitológico, predominio del compás ternario y la
    división cromática de la escala. Igual que en china
    las notas de la escala tenían cierta relación con
    los individuos. La rajá (tónica) representaba al
    caudillo, la mautri (dominante) al primer ministros,
    etc.

    La teoría
    musical tenia como base la raga (forma melódica), el cual
    al modificarse sus ritmos permitía el establecimiento de
    nuevos cantos. Las ragas representaban colores, estados
    del alma, cada uno tenia un sentimiento o contenido emocional
    propio. La música vocal y la instrumental de india tenia
    variadas aplicaciones, en la religión, en
    palacios, entre gente humilde, etc.

    Instrumentos: de arco(ravanastia, ravana y amurita), de
    viento(flautas, oboes, cornamusas y trompetas) y de
    percusión (campanas, platillos, panderos y tambores).
    Él mas difundido en la era cristiana fue el
    laúd.

    3. Medio
    oriente

    La música en Israel

    Era un elemento inseparable del culto. Pentateuco: el
    caso de Labán(reprocha a Jacob por haber partido el
    canoón con los suyos a escondidas sin haberse despedido
    con alegría, cantores, etc.) Génesis: cita instrumentos
    musicales(el kinno – de cuerdas, y el ougob – de
    viento) Exodo: el canto oral. Cantemus dominio:
    compuesto por Moisés (al pisar tierra firme
    después de cruzar el Mar Rojo), fue cantado por la
    Iglesia
    cristiana.

    Instrumentos: Cuerda: las lisas, y cítaras.
    Salterio de 13 cuerdas (nebel), arpa egipcia de 10 cuerdas
    (kinner) llamada "arpa de David".

    Viento: flauta simple (ugabo tedil), cuerno de carnero
    (schofar).

    Percusión: tambores, cimbolos y
    castañuelas.

    4. Cuenca del
    mediterráneo

    Música en Egipto

    Es un misterio como era la música egipcia. Se
    admite su influencia sobre la cultura
    musical griega y la existencia de indicios sobre instrumentos
    conservados, también el hallazgo de bajorrelieves en
    templos religiosos. Se deduce que los egipcios poseían
    instrumentos de cuerda, viento y percusión, ya que se
    encontraron en algunas tumbas faraónicas figuras de
    flautas, etc.

    Empleaban el movimiento de
    la mano (quirononía), para indicar la ondulación
    melódica, se marcó el ritmo con palmadas, sistros,
    crótalos, carracas, platillos y tambores, también
    para indicar la marcha de la melodía los cantantes se
    valían de movimientos de las
    manos(cheironomía).

    La música se la asignaba con una doble
    posibilidad. Por un lado la capacidad de motivar en el hombre una
    sensación (de gozo, alegría) y por el otro, al de
    crear sensaciones de naturaleza
    mística y mágica.

    5. Música en
    Grecia

    Generalidades: componían música sobre la
    base de tipos de música ya consagrados, o sea: no creaban
    música.

    Solo un determinado esquema musical le agregaban
    diferentes poesías o alteraban su ritmo dando nacimiento a
    otras obras musicales. Géneros melódicos muy
    variados:

    Prosodia: canto entonado cuando la procesión se
    dirigía al templo.

    Hiporquema: melodía asociada a movimientos
    corporales propios de danzas griegas.

    Ditirambo: canción en honor de Dionisio o
    Baco.

    Peán: himno en homenaje a Apolo.

    Treno: canto fúnebre y doliente creado por
    Linos.

    Elegía: carácter triste.

    Himeneo y Apitalemio: carácter alegre, para el
    casamiento.

    Sobre la base de estos géneros se elaboró
    toda la música lírica en Grecia, pero
    se fueron introduciendo otros géneros líricos como:
    Dafneforicas (entonados por portadores de laurel), Oscoforicas
    (por quienes llevaban una rama de vid), tipodeforicas (dos
    individuos que cargaban los trípodes.)

    Sistema Musical: se nutrió de los principios de
    Pitágoras. Nuestros músicos, por ejemplo, encierran
    el marco melódico dentro del espacio de una octava, pero
    los antiguos griegos dividían a esta en 2 cuartas
    (tetracordios)

    En las celebres fiestas nacionales se organizaban
    procesiones en las cuales se danzaba y cantaban ditirambos. En
    las representaciones teatrales al coro era un personaje
    importante en las tragedias griegas.

    6. Música en
    Roma

    Generalidades: una diferencia de Grecia
    dedicó toda su vida a desarrollar sus ideales
    políticos, de allí que en el terreno musical y
    artístico se la considere imitadora de
    ésa.

    El cultivo de la música era condenado por algunos
    gobernantes como Tulio Cicerón, pero Cicerón, por
    ejemplo consideraba que debía realizarse con
    perfección y moderación.

    Instrumentos: tibia u oboe (intervenía en la
    donación de ofrendas a
    dioses. La cítara era consideraba mejor que la flauta.
    Entre los instrumentos predilectos estaba la fidula (flauta de
    dos tubos). Cerní (trompa), tuba (trompeta recta con
    sonidos graves) litus (trompeta de tubo largo y pabellón
    reducido). Luego los platillos. Los timbales y la lira de mucho
    arraigo popular.

    7. Música
    popular

    El pueblo Romano se preocupo por la música y el
    leguaje, por ejemplo, algunos oradores estaban acompañados
    por un flautista. Cuando inicia la época de los
    emperadores con Octavio(Augusto) comienza la "paz octaviana"
    época de gran prosperidad para las artes. Se desarrolla el
    virtuosismo musical entre profesionales y aficionados y ocupa una
    preferente atención de los emperadores.

    8. La Música en la
    edad media

    Se divide en el Periodo Patrístico (hasta el
    año 840, padres de la iglesia
    intervienen en la iniciación del canto
    cristiano)

    En el románico (año 840 hasta la primera
    mitad del siglo XII{año 1250}) y el gótico (1250 a
    fin de la edad media
    {1453-fines del siglo XV}) en el periodo Patrístico
    apareció la era Cristiana y al Era media, en esta ultima
    la historia de la
    música se encuentra íntimamente ligada a la forma
    en que se desarrollo la
    liturgia cristiana ya que se consideraba a la música el
    vehículo por medio el cual los sacerdotes elevaban la
    palabra a Dios. Existieron formas de expresión
    musical.

    9. Música religiosa
    y profana

    Las diversas forma musicales utilizadas en la liturgia
    cristiana debieron enfrentar la existencia de textos y
    melodías profanas que trataron de penetrar en los oficios
    religiosos.

    10. Música
    Profana

    Los nuevos personajes dedicados a la disposición
    de esta música fueron los Juglares (músicos
    ambulantes y plebeyos que divertían en fiestas y
    castillos). Los Trovadores (pertenecían a la nobleza y
    eran músicos y poetas que inventaban rimas y ritmos), Los
    bardos (antecesor de los trovadores que cantaban proezas de sus
    héroes valiéndose del laúd). Por ultimo los
    ministeriles o ministriles (verdaderos productores musicales,
    administraban música y formaban corporaciones o gremios
    dedicados a brindar espectáculos musicales).

    Sau Ambrosio (374-397) reunió aquellos himnos que
    debían ser aceptados un creo "antifonario", nace
    así el "canto Ambrosiano". 200 años después,
    San Gregorio Magno (540-604) recopila himnos eliminando los que
    tenían origen popular o pagano dando nacimiento al canto
    Gregoriano.

    Este periodo termina con el saqueo que realizaron los
    bárbaros y que trajo como consecuencia la
    destrucción de muchos documentos, por
    ello hoy no es posible reconstruir esta importante etapa de la
    historia de la
    música.

    11. Música
    gregoriana

    La Iglesia Católica tuvo su propio lenguaje
    musical nacido de los 4 dialectos musicales que se impusieron: el
    Milanés, el Galiciano, el Mozárabe y el Romano,
    pero en definitiva el que se impuso fue el Romano, si bien el
    Canto Ambrosiano ejerció una poderosa influencia a fines
    del Siglo IV, el Canto Gregoriano sé de difundió a
    toda la Cristiandad casi dos siglos después y marco un
    trascendente camino en el desarrollo de
    la Humanidad.

    La melodía del canto gregoriano asimila 3 estilos
    diferentes; El "Silábico" (cada nota representada por una
    sílaba), el "Neumasico" (una misma sílaba
    corresponden 2, 3 0 4 sonidos diferentes), y las "Secuencias"
    (intercalación de un texto en las
    notas del aleluya)

    12.
    Polifonía

    Posibilidad de acompañar una melodía con
    otra que mantenga su independencia,
    estas totalmente diferenciadas se convierten luego en tres,
    cuatro y más melodías.

    Es una nueva técnica musical resultante del
    cruzamiento de varias voces, según reglas y esquemas
    armónicos. Se difundió en especial en Francia
    durante los Siglos XII, XIII y XIV, luego por el resto de
    Europa. Mas
    tarde se fueron adaptando diversos matrices de
    acuerdo con el temperamento y gusto de cada pueblo.

    En realidad la música polifónica tubo
    origen en el canto Gregoriano, o sea que el tema de un canto
    litúrgico se tomaba como base superponiéndole otro
    nuevo.

    El Organum: forma más antigua de la
    polifonía que se conoce y tiene por base la
    superposición de voces a distancia de intervalos de
    4ª o 5ª (do – fa; do – sol).

    El Discantus: las voces o melodías realizaban
    movimientos contrarios en lugar de movimientos directos
    (sí una voz sube la otra baja y viceversa).

    El Conductus: con su aparición los compositores
    tienen una mayor libertad en su
    creación, sin sujetarse a la melodía
    base.

    El Gymel: las voces o melodías se movían
    en distancia de terceras solamente comenzando y concluyendo en el
    unísono.

    El Faux-Bordon: Procedimiento
    musical en el cual las voces se disponían en intervalos de
    3ª y 6ª.

    El motete fue un nuevo estilo y forma heredados por
    elementos incorporados a la composición
    musical.

    La lengua
    empleada era el latín para el teros y otras dos voces en
    francés.

    13. Notación
    musical

    Solo se sabe que se utilizaban neumas (especie de
    estenografía consistente en rayas, acentos, puntos y
    ganchos). Eran colocados sobre el texto de
    himnos religiosos y el director del coro los interpretaba por
    medio de sus manos (queironimia), señalando los ascensos y
    descensos de los sonidos a los cantos que entonaban de memoria.

    Los monjes, refiriéndose a las neumas,
    decían que no son mas que simples auxiliares de la memoria ya
    que la música no es retenida por la mente del hombre, ello
    si pierde, desde el momento que no puede ser escrito.

    14.
    Bibliografía

    • Iniciación Musical, O.S Bareilles. Editorial
      Kapeluz. Editado en diciembre de1968.
    • Educación Musical, de Gastón Mathias.
      Editorial: Sainte Claire. Editado en marzo de 1979

     

     

    Autor:

    Alejandro Zanotti

    15 años. Argentino.
    Comunicación, Arte y Diseño.

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