Cámara Testigo (página 4)

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En Argentina

Los Años 40 y 50

Durante la década del 40 se realizan algunas
transmisiones experimentales de televisión, fundamentalmente en las
Universidades, pero la historia de la TV en nuestro
país comienza en los años 50

En julio de 1951, Jaime Yankelevich, pionero en el
medio, junto a su hijo Samuel viajan a los EE.UU. para traer
desde allí los primeros equipos. En un largo viaje en
barco traen cámaras, transmisores, cables, luces,
repuestos y todo lo necesario para poner en marcha la
televisión en Argentina.

Jaime Yankelevich acuerda con el gobierno
peronista de esa época realizar la primera
transmisión televisiva el día 17 de octubre de ese
año. En esa fecha se cumple el 6º aniversario del
Día de la Lealtad peronista y se realiza un multitudinario
acto en la Plaza de Mayo. Allí Eva
Perón pronuncia su discurso al
pueblo después del famoso Renunciamiento Histórico
a la candidatura como vicepresidente de la Nación
en las elecciones próximas, por encontrarse ya muy
enferma.

Con la mencionada transmisión queda inaugurado el
viejo Canal 7, conocido en ese entonces como LR 3 Radio Belgrano
TV. Y son los locutores de la radio del
mismo nombre los que se van pasar a trabajar también en el
canal.

Los primeros pasos de la TV en esa época tienen
muy poca repercusión en los medios
gráficos ya que estos temen que le nuevo
medio les "mueva el piso".

Por otra parte es muy poca la gente que posee
televisores en sus hogares. La mayoría de los aparatos se
encuentran en bares y negocios y la
gente se agolpa frente a las vidrieras de los mismos para
poder
ver.

El 4 de noviembre se inicia la programación regular, ya que desde el 17 de
octubre hasta ese día solo se realizaron ensayos y
pruebas. Y el
18 de ese mismo mes se transmite el primer partido de
fútbol (River – San Lorenzo)

La programación en esos primeros años
estaba integrada por espectáculos folklóricos,
espacios musicales, transmisiones desde el circo, programas de
moda, "La Cocina
de Doña Petrona"; etc. Y en 1952 se nacen los primeros
teleteatros (autora pionera: Celia Alcántara)

En 1954 comienza el primer tele noticioso argentino, que
se emitía a la noche y presentaba un resumen de los hechos
acontecidos durante la jornada

Todos los programas eran en vivo, con cambios
rápidos de vestuario detrás de los estudios y con
el siempre presente "fantasma del olvido de la letra" para los
actores.

Desde un comienzo, se hacen presentes las publicidades y
los auspicios en TV. Y se podían dar de dos
maneras:

1- una placa tipográfica que se enfocaba en
cámara durante algunos segundos

2- un aviso con mayor producción, de duración de un par de
minutos, realizado en vivo y con la participación de
locutores famosos como Guillermo Brizuela
Méndez.

Una de las pioneras en anunciar en TV fue la tienda Gath
& Chaves

Cabe destacar que los televisores en esos primero
años eran importados desde EE.UU. y que recién en
1954 se abrirá la primera fábrica nacional:
Copehart Argentina

En 1955 se produce la "Revolución
Libertadora" que destituye al gobierno peronista. Esto trae
cambios en el manejo del Canal del Estado (el
único canal hasta el momento), y comienza la
discusión sobre que modelo de
televisión adoptar:

 Europeo: con participación del Estado y
sostenimiento vía impuesto
anual

 Americano: más competitivo y sostenido
por la publicidad

En estos años se ponen de moda los programas de
entretenimientos, siendo uno de los más recordados "Odol
Pregunta" y también se emiten varios programas
periodísticos.

Y para esa época se crea la Asociación de
Periodistas de Radio y Televisión (Aptra) que entrega por
primera vez los conocidos Premios "Martín
Fierro"

En 1958, otro de los pioneros de la TV, el cubano Goar
Mestre, crea Proartel. Esta es una empresa de
producción de programas para abastecer a Canal 7 y a los
futuros canales, ya que se empieza a estudiar la posibilidad de
nuevas emisoras para lo cual se abre la licitación. Uno de
sus impulsores fue Ricardo Pueyrredón

Al mismo tiempo surgen
los primeros canales en el interior de nuestro país
(Córdoba, Mendoza, Mar del Plata)

Los Años 60

Comienza la competencia, y se
inauguran nuevos canales, todos ellos de capitales
privados.

– El 9 de junio de 1960, Canal 9 (del que en 1963 se
hará cargo Alejandro Romay)

– El 1 de octubre de 1960, Canal 13

– El 21 de julio de 1961, Canal 11.

Y con la competencia llegan las mediaciones de
audiencias. Rating, share, segmento, universo
comienzan a ser términos muy utilizados en el
medio.

Por otra parte, en estos años aparece el video tape. Este
permite grabar programas y que ya no sea todo en vivo. (5
capítulos podías grabarse en un día) Algunos
decían que esto le quitaba naturalidad a las
transmisiones, otros destacaban como ventaja la posibilidad de
volver hacia atrás la cinta cuando se
equivocaban

La Asociación Argentina de Actores y los canales
firman una serie de convenios en esos tiempos, por los que se
ponen pautas más claras en cuanto a los contratos y se
logran mejores sueldos. Las figuras de la TV alcanzan mayor
popularidad y se empiezan a conocer sus vidas privadas. Los
diarios ya tienen una sección especializada en la
tele.

En materia de
programación en la década del 60 se destacan: Las
Obras Maestras del Terror de Narciso Ibáñez Menta,
los programas de humor de Pepe Biondi, los ciclos musicales
juveniles como "El Club del Clan", las telenovelas de Alberto
Migré, los "Sábados Circulares" de Nicolás
Mancera que dan inicio al auge de los programas ómnibus
(de 5 o 6 horas de duración) y las series americanas como
"Bonanza", el "Súper Agente 86", "Lassie", etc. Es
también la década de inicio de algunos
clásicos de la historia de este medio. En 1966 nace
"Telenoche" y en 1968 los Almuerzos de Mirtha Legrand

El 25 de junio de 1966 se inaugura un nuevo canal:
Tevedós La Plata. Desde un principio tiene problemas
técnicos, ya que sus equipos de baja frecuencia impiden
ver claramente la señal. A pesar de esto, son los que
adquieren los derechos para la
transmisión del Mundial de 1966, que ya en otras partes
del mundo logra verse en colores.

Aparecen también nuevos canales en el interior,
cuya programación está constituida fundamentalmente
de enlatados traídos de la Capital
Federal.

Por su lado, la radio va recuperando poco a poco su
lugar con la aparición de las radios portátiles y
los transmisores.

En 1969 se instala la primera estación para
transmisiones vía satélite en Balcarce (Bs. As.)
"Lo que ocurre allá se puede ver acá". Es
así como asistimos por TV al momento de la llegada del
hombre a la
Luna.

A fines de los 60 se produce un nuevo golpe militar en
Argentina. Esto afecta el manejo de los medios y se das inicio a
una etapa de censura a algunos programas y
publicidades.

Los Años 70

Cada vez son más las personas que tiene la
posibilidad de adquirir un televisor. Por esto la
programación también se va abriendo hacia clases de
menos recursos que
constituían una audiencia aún no explotada.
Así surgen ciclos como "Los Campanelli", que muestran la
vida y las costumbres de una familia
humilde.

Se inicia también el debate, que
cada tanto resurge, acerca de sí la finalidad de la
televisión es el entretenimiento o la cultura.

Se crea el Comité Federal de Radiodifusión
que establece pautas para la programación y también
limita el tiempo de tanda publicitaria que ese emite por
hora.

La política llega a la
TV con las campañas presidenciales para las elecciones de
1973, por las que el Gral. Perón
llega por tercera vez al poder.

Para esa época se declaran vencidas las licencias
para el manejo privado de los canales 9, 11 y 13, y se decide
abruptamente no renovarlas. A pesar de que los viejos
dueños de los canales inician procesos
judiciales, se da por finalizada esa etapa de TV
privada.

El Estado se hace cargo de los canales y coloca al
frente de ellos a interventores. Comienza una fuerte
discusión sobre el manejo de los medios y los gremialistas
apoyan la estatización. Finalmente Isabel Perón
amplía la intervención estatal.

En esta época también hay "listas negras"
de actores y periodistas, quienes no pueden trabajar en el
medio.

En 1976 se produce el Golpe Militar y comienza la
época conocida como Proceso de
Reorganización Nacional. Nuevos interventores, esta vez
militares, llegan a los canales y elaboran nuevas listas negras y
tijeretazos a la programación. Los autores escriben con
seudónimo y aparece la figura del "asesor literario",
encargado de chequear los libros de los
programas que se iban a emitir para controlar su
contenido.

Hacia fines de los 70 llegan las "máquinas
de mirar". Son las grabadoras portátiles de cinta
magnética, más cómodas y más
livianas. Estas dan inicio a la llegada del
videocasete

En 1976 nace el proyecto
"Argentina 78 Televisora SA". El objetivo de la
misma era trabajar para lograr las transmisiones a color y decidir
que sistema adoptar
para esto.

También se encarga de la construcción del Centro de
Producción Bs. As., en Figueroa Alcorta y Tagle, que
será luego ATC.

Para 1978 se crea la expectativa de ver el mundial en
colores. Sin embargo, si bien logra transmitirse a color para el
exterior, son pocos los que lo puede ver en nuestro país
ya que los aparatos no estaban preparados para esto

Finalmente, por la ley 21895 se
adopta para el color el sistema PAL (alemán) norma N y
Hitachi comienza a fabricar en Argentina los primeros televisores
color, ya que los aparatos blanco y negro no pueden
transformarse

Los Años 80

El 1 de mayo de 1980 el viejo Canal 7 se transforma en
ATC e inicia finalmente las trasmisiones a color. Luego se
irán acoplando las demás emisoras, siendo canal 11
el último en adoptar el color.

Cómo adquirir un televisor de los nuevos se
trasforma en el tema del momento. Mucha gente hace largas colas
en las zonas de frontera para
conseguirlos en los países vecinos. Surgen dificultades en
cuanto a la conversión de los sistemas, y los
técnicos electrónicos se transforman en figuras muy
solicitadas.

El comienzo de esta década marca
también los inicios de la TV por cable, cuyo primer
impulso se produce con la creación de la Asociación
Argentina de Circuitos
Cerrados Comunitarios de Televisión.

También aparecen Cablevisión y VCC. Se
inician en el norte del Gran Buenos Aires y se
van expandiendo hacia la Capital. Acuerdan no superponerse las
zonas e inician un tendido de cables aéreo y
subterráneo.

El cable permite ver las transmisiones sin
interferencias, y también que los programas no tengan
tantos cortes publicitarios.

Comienza a desarrollarse poco a poco la modalidad de la
TV por suscripción

En cuanto a la televisión abierta, sigue estando
en manos del Estado y es una época de bajo encendido. En
la programación podemos destacar algunas coproducciones
con otros países, programas unitarios de contenido
crítico al régimen vigente como "Nosotros y los
Miedos", y también los programas para recaudar fondos para
la Guerra de
Malvinas, cuyas noticias son
seguidas paso a paso por la tele en esos momentos.

En 1983 vuelve la democracia el
país, y con el nuevo gobierno nuevas autoridades y pautas
para el manejo de los canales.

En 1985, Romay recupera el manejo de Canal 9 que
enseguida se ubica en el tope de la preferencia de las
audiencias, y pone de moda los programas de entretenimientos como
"Seis para Triunfar" u "Hola Susana". También produce
muchas telenovelas.

Para 1987 otro canal vuelve a manos privadas.
Héctor Ricardo García se hace cargo de Canal 2 que
pasa a llamarse Teledós

El cable por su parte ya ha logrado desarrollarse
más y se autoriza la recepción de señales
satelitales del exterior que se incorporan a la
programación de las emisoras de cable. La primera es la
ESPN, luego la CNN.

Al haber más variedad de canales, y
también gracias a la aparición del control remoto
para los televisores, se difunde un nuevo fenómeno: el
zapping, que nos permite "pasear" rápidamente por toda la
programación que se nos ofrece

Los fines de los 80 nos encuentran en una crisis
energética que desemboca en cortes de luz programados
que llevan a reducir el horario de
programación.

En 1989 se asiste a un punto de quiebre en la historia de la
televisión argentina. El flamante gobierno de Carlos
Saúl Menen impulsa la privatización de los canales 11 y 13, y por
medio del decreto 578 se llama a licitación.

La misma presenta algunas condiciones: mantener un
año al personal de
planta de esos canales sin echar a nadie; pagar un 40% al contado
y el 60 % financiado, y se pone una base de 4 millones de
dólares para canal 11 y de 5 millones para el
13.

Se deroga también la ley que le prohibía a
los medios gráficos ser dueños de medios
audiovisuales.

A la licitación se presentan cuatro propuestas
para el 13 y seis propuestas para el 11. Y finalmente el 22 de
diciembre de 1989, en un acto encabezado por el Presidente de la
Nación
se hace la entrega oficial de las señales a sus nuevos
dueños:

– Canal 13 pasa a ser Artear, en manos del Grupo
Clarín

– Canal 11 se transforma en Telefé
(Televisión Federal) y sus dueños son Editorial
Atlántida (de la familia
Vigil) más 10 canales del interior del
país.

Se da entonces el puntapié inicial a la
expansión de los multimedios.

Por otra parte con la Caída del Muro de
Berlín comienza el avance hacia la
globalización y la explosión
tecnológica.

Los Años 90

Telefé se pone inmediatamente al frente de las
mediciones de audiencias. Se inicia una nueva estética en los programas, su
escenografía y su iluminación.

En 1991 se crea América
TV, con las inversiones de
Eduardo Eurnekián

En materia de programación, se da el auge de las
telecomedias blancas, como "Grande Pá!" y "Amigos son los
Amigos" que hacen importantes picos de rating.

Los noticieros presentan un nuevo formato con información más general y policial.
Aparecen los "cazadores de noticias", dándole al
público mayor participación

Surgen los primeros talks shows ("Causa Común" –
"Sin Vueltas") y también lo que se conoce como circo
mediático, o sea programas periodísticos con
escándalos, dramatizaciones, peleas, demostraciones
insólitas, etc.

Algunos programas muestran escenas de mayor voltaje,
temas como las relaciones homosexuales ganan la pantalla. (Ej.:
"Zona de Riesgo".

Se popularizan las cámaras sorpresa, algunas de
ellas de humor (bloopers, cámara cómplice) y otras
de deschave informativo. Estas últimas son las utilizadas
por programas periodísticos de investigación, siendo el pionero "Edición
Plus"

En relación con la publicidad, el 6
de septiembre de 1991 se deroga el artículo que
prohibía la mención de marcas
comerciales dentro de la programación. De esta manera, los
viejo "chivos" pasan a dar inicio a una industria de
la publicidad no tradicional que muchas veces se paga más
cara que la publicidad en tanda. Muchos actores y periodistas
comienzan a compartir las ganancias publicitarias con el
canal.

Para esa época también continúa el
desarrollo del
cable con el nacimiento de Multicanal. Llegan nuevas
señales desde el exterior como Cartón Network, TNT,
HBO Olé.

Las opciones son cada vez más
variadas.

En 1993 aparecen cuatro señales de noticias
nacionales: Red de Noticias, Todo
Noticias (TN), Crónica TV y Cablevisión Noticias.
Los periodistas de la TV abierta también trabajan en le
cable.

En 1994 se expanden las producciones independientes.
Esto es la realización de ciclos por fuera de la estructura
tradicional de los canales, los cuales luego son vendidos a las
emisoras. El primer gran éxito
de este tipo es "Poliladron"

Algunos ejemplos de productoras: Polka ("Gasoleros" –
"Campeones"); Cuatro Cabezas ("CQC"); Patagonik ("Mi familia es
un dibujo");
Promofilm ("Sorpresa y Media"); Ideas del Sur (programas de
Marcelo Tinelli); Sebastián Borenstein ("El Garante");
etc.

Los canales hacen además inversiones en la
industria del cine:
"Caballos Salvajes" "Cenizas del Paraíso", las
películas de Diego Torres, las películas de Dibu
etc.

Para 1994 comienza también el proceso de
trasnacionalización de las comunicaciones
con la llegada de inversiones extranjeras y se acaban "los
caudillos de los canales". Los multimedios se desarrollan
más.

Llega a la Argentina el Grupo CEI (Citicorp Equity
Investment), que invertirá luego en
Telefé.

Hacia 1997 se producen una serie de movimientos y
fusiones en
los canales. Romay vende Canal 9. Lo compran una empresa
australiana (Prime) y Torneos y Competencias que
estaba constituido por inversiones de la familia Ávila y
también del grupo CEI.

Empresarios más jóvenes, que piensan en la
globalización, se meten más en la
industria de la TV.

Para esta época el cable presenta una variedad de
más de 125 señales (37% nacionales y 67 %
extranjeras.

Hay diversidad de canales: de películas, de
noticias, musicales, infantiles, documentales, de series,
deportivos, para la mujer, etc.
Esto permite una programación más segmentada,
dirigida a un público más específico.
Algunas de las señales de cable son
codificadas.

La Actualidad

El surgimiento de la TV Satelital en nuestro país
se produce en 1999 con la llegada de Direct TV que permite ver
más de 150 canales. Me ofrece una guía de
programación en pantalla y posibilita bloquear
determinadas señales. Para recibir la transmisión
necesito de una antena parabólica y un
decodificador.

También se empieza a asomar la posibilidad de
acceder a Internet vía
televisión por cable.

Otra novedad es el auge de los DVD (disco
versátil digital) que permite almacenar 8 horas de
video.

Por otra parte, el mundo comienza a prepararse para la
transmisión digital. Esta es una revolución
tecnológica del sistema de televisión, diferente a
la TV por cable o a la satelital.

La transmisión digital permite eliminar las
interferencias y los ruidos y mejora la recepción de la
señal tanto en imagen como en
sonido. Esto
es lo que se conoce como "alta definición". Además
la TV digital introduce la interactividad: permite obtener
información personalizada sobre la programación,
hacer compras a
través de la pantalla, navegar por Internet, consultar el
correo
electrónico.

Algunos autores hablan de la televisión del
futuro como una "Compu TV. Esta incluirá programas de
televisión, acceso a archivos,
Internet, videojuegos,
videoclub, telecompra, etc.

Para la TV digital se requieren televisores diferentes a
los actuales. Hacia fines de loa 90 la empresa
Panasonik de los EE.UU. comienza su fabricación. El
costo inicial de
estos va desde los 6.000 a los 10.000 dólares

También en estos años se decide en
Argentina cual es la norma o estándar que se
adoptará para desarrollar esta tecnología. (se elige
la norteamericana) y Canal 13 realiza una transmisión
experimental.

Finalmente podemos destacar que el año 2000 trae
en la TV argentina muchos movimientos en el mapa de medios. Se
lanza Telefónica Media (el otro gran multimedio actual
además de Clarín) que absorbe la mayor parte de las
inversiones del Grupo CEI.

Editorial Atlántida abandona por completo
Telefé y la familia Ávila hace su incursión
en América TV, de la cual se retira Eurnekian.

Y en materia de programación surge un nuevo
fenómeno que son los reality shows como" El Bar" o "Gran
Hermano"

A continuación se presenta un resumen con la
composición de los principales multimedios de nuestro
país que nos permitirá observar la incursión
de estas empresas de
diferentes medios de
comunicación.

El Reality Show:

El Reality es un formato que tiene como componente
básico la participación de personas, generalmente
anónimas, que dan testimonio de su intimidad.

Este formato televisivo no se trata de una
invención moderna, sino que solo ha evolucionado con el
tiempo, comenzó a tomar auge en la televisión
pública europea a finales de los años 60’. En
los 90’, debido a la aparición de canales privados,
los Reality shows se expandieron en diferentes franjas horarias a
fin de encontrar nuevas audiencias.

Hay varios Tipos de Realitys: cámaras ocultas,
talk shows,
programas de formación de parejas, juegos y
concursos.

Este tipo de programas supone la desaparición
clásica entre géneros:

El reality show subsume en sus fórmulas elementos
de:
• Los géneros de ficción (telenovela)
• Los géneros de entretenimiento
• Los géneros amarillos
Los "Reality Show" se han instalado finalmente en la
programación televisiva argentina, ahora ya son motivos de
análisis de todos los programas de
televisión y radio y de artículos
periodísticos en la prensa
gráfica.

Los debates giran en torno a la forma
de representación de esa realidad, la ficción
presente en el producto
terminado y cuanto de espectáculo y juego hay en
los mismos. La propuesta de esta comunicación es encontrar otra mirada que
posibilite una nueva denominación acorde con la propuesta
estética, y observar como la sociedad
consumidora de televisión atiende este tipo de obras
audiovisuales.

En general los programas se construyen siguiendo los
pasos del melodrama, y he aquí la antítesis: la
realidad y la ficción, que en gran medida se yuxtaponen y
se entremezclan.

La realidad se ficcionaliza. La ficción ya no
pretende imitar la realidad, todo lo contrario, la realidad imita
la ficción, porque recorta, selecciona parte de la
realidad, a través del mixer y los cambios de
cámara se cambia el punto de vista de los personajes y de
la historia, se decide quién aparece en cámara y
quien no, quien habla y quien calla, que se ve y que se
esconde.

Lo seleccionado se relata con los recursos narrativos de
la ficción: Gran Hermano utiliza el formato de la
telenovela con todos los recursos narrativos y dramáticos
propios de este tipo de género,
ayudado en gran medida por el montaje y la edición, que
recorta y selecciona momentos, acciones y
diálogos para construir pequeñas historias de
celos, peleas, complots, conflictos
internos que parecen tener una continuidad temporal, pero que en
realidad no la tienen, porque el espectador cuando visualiza el
programa
editado, no sabe si los diálogos y acciones pertenecen al
día anterior, o si las palabras y discursos
fueron dichos por la mañana, a la tarde o a la noche ya
que se brinda poca información temporal.

Breve historia de los Reality Show en
Argentina

En el año 2003, mientras TELEFÉ lanzaba el
concurso de canto "Operación triunfo", Canal
13 había largado Escalera a la fama, un
reality en el que diez mil jóvenes reunidos en un
teatro
porteño se anotaron con deseos de transformarse en
estrellas de la canción. Del grupo surgiría una
banda pop, y actores y actrices para una tira de Canal
13.

A su vez, todavía seguía en pantalla por
canal 13 Súper M 2003, en el que miles de
chicas desde distintos puntos del país, se anotaron por
Internet y en diferentes centros de inscripción, para ser
parte de la convocatoria del televisado y fashion concurso
de modas.

Por otro lado, las dos ediciones de Confianza
ciega dejaron la pantalla de Canal 9 con un notorio nivel
de audiencia. Después del gran despliegue en Portugal, la
segunda versión del reality achicó costos y
distancias: se trasladó al Delta del Paraná y Leo
Montero condujo el programa en lugar de Juan Castro. Pero el
objetivo se mantuvo. Reavivar las fantasías y "poner a
prueba" a parejas constituidas.

Ese año se lanza la Primera Edición de
Gran hermano, conducido por Soledad
Silveyra. El caso de Gran hermano en
nuestro país no tiene precedentes en el mundo. En algunos
países casi no funcionó, mientras que en Argentina
está al aire la quinta
edición, ahora conducida por Jorge Rial. En este
conocido reality, diez o doce personas que no se conocen
previamente, tienen que vivir 112 días encerrados en una
casa, sin contacto con el mundo exterior. Sin teléfonos,
televisión, radio, diarios, revistas o cualquier otro
medio de comunicación, los huéspedes de la casa
permanecen absolutamente aislados, pero al mismo tiempo y
paradójicamente, expuestos a la vista de todos.

Por esos días el canal América
exhibía La Playa, un concurso donde los
participantes se sometían al voto de sus competidores y al
del público para decidir quién será el
último en abandonar el lugar con 100.000 pesos.

En los años 90 también el Reality estuvo
presente. Mas precisamente en 1999 arribo a la pantalla TV
Abierta. Televisión Abierta estaba en las medianoches
de América, el programa consistía en que el
público se adueña de la pantalla a través de
una atractiva convocatoria.

Por media hora, la gente se adueña de la pantalla
de TV. Para quejarse, reclamar, mostrar habilidades, saludar,
homenajear a alguien, promocionar algún servicio o
poner en venta un auto o
un departamento. En TV abierta no hay conductores ni mediadores.
Sólo gente. La que se planta frente a las cámaras,
durante los 60 segundos que tiene cada uno a su
disposición. Con esa consigna, cualquiera puede
participar. Sólo debe discar los números que
aparecen en pantalla, esperar a que la moto, con las
cámaras del programa, llegue a su puerta, y sentarse a
hablar.

El programa, salido de la Productora "La usina de
Megamaxx".

La gente común llama, deja sus datos en el
sistema de contestadores automáticos los registra y va
gratis, a sus casas un camarógrafo como una suerte de
delivery pero en vez de llevar comida lleva consigo una
cámara de TV. Esta mecánica es así en la cuidad de
buenos aires con en el conurbano. Y lo mismo ocurre con el
interior. El objetivo aquí es que sea la gente la que haga
TV".

Pero el que más movimiento (de
plata y de gente) ha generado es Popstars, concurso
que posibilitó la formación de los grupos musicales
Bandana y Mambrú.

Aunque el primer ciclo de Popstars se
realizó en Australia, la idea nació en Japón.
Allí a fines de 1999, en un programa televisivo de
variedades, se organizó una multitudinaria convocatoria
para la formación de un grupo de chicas.

El Bar TV, también de
América 2, contó con la conducción de Andy
Kutsnezoff, y salió al aire durante 12 semanas.
Allí siete hombres y siete mujeres que no se
conocían entre sí, concursaron administrando un Bar
y compitiendo por el gran premio: 100.000 pesos y la
fama.

"TRANSFORMACIONES" Desde su inicio por el
año 2002 al en su tercer temporada 2005 muestra las
diversas "transformaciones" de gente común que de una u
otra manera buscan sentirse mejor con ellos mismos o con los
seres queridos.

Muestra cómo el avance de la medicina y
la ciencia en
general ha hecho posible todo tipo de modificaciones corporales,
que repercuten, por supuesto, en el nivel mental y
espiritual.

Lo hace desde una mirada novedosa, acompañando el
proceso de cambio de las
personas, que deciden transformarse y avanzan con la
cámara como testigo, presenciando el antes, el durante y
el después.
Muchas personas se transforman por cuestiones estéticas;
otros como alternativa válida para reparar daños
graves congénitos o provocados por un accidente; y otros
atraviesan cambios interiores radicales a partir de decisiones
que dan un vuelco en sus vidas.
"TRANSFORMACIONES" en 13 capítulos -cada uno de
ellos con un eje temático diferente y dos o tres historias
por semana distintos casos en los que la transformación
física y
mental es el punto de partida.
La mayoría de los casos son argentinos, aunque
también se conocerán algunas historias
internacionales.
El programa cuenta historias impactantes, que en muchos casos es
la primera vez que se ve en la pantalla chica.
Y parte de la apuesta es también hacerlo desde una
realización artística refinada, poniendo lo visual
a la misma altura del relato.

Más allá de ver a los protagonistas de las
historias en su intimidad, a veces elocuente en sí misma,
el programa hace hincapié en recursos visuales más
abstractos, como clips, fotografías, dibujos,
archivos de otras épocas, buscando formas de contar
más con imágenes
que con palabras.

CAMINO A LA GLORIA. Hizo su paso por la TV en el
año 2002. El reality show producido y conducido por Mario
Pergolini. Nació con el afán de: encontrar al mejor
jugador argentino de fútbol. "Camino a la gloria" no es
solamente un reality de fútbol. Se trata de un ciclo con
conmovedoras historias de vida, prolijamente producidas y
contadas, en donde la clave está en un sueño por
cumplir: el de convertirse en una estrella del deporte más
popular.

Un total de 12.000 inscriptos, una selección
en la que quedaron unos 2.500 chicos y un total de 16
capítulos conforman parte de la historia de "Camino a la
gloria". Contaba con Jurados como: Roberto Perfumo, Javier
Castrilli, Pepe Basualdo y Javier MacAllister. Sobre una idea de
Daniel Guebel y Julio Brieske.

Este nuevo programa de la productora Cuatro Cabezas
tiene como objetivo la búsqueda y el hallazgo de talentos.
Mostrando en todo momento el contexto socio cultural de los
participantes.

"El candidato de la gente" Reality show sobre
temas políticos conducido por Jorge Rial. En el año
2002 fue el primer reality show político de la TV
argentina.

El candidato de la gente", aspira a consagrar a su
ganador como cabeza de la lista de candidatos a diputados
nacionales en la Capital representando a un partido en
formación, aquí es la política la que queda
sometida y subordinada a las reglas cada vez más estrictas
del reality show.

Son 16 finalistas: la obrera asambleísta, el ama
de casa devenida cartonera, el idealista desocupado, el travesti,
el militante de la lucha contra el sida, el
ahorrista acorralado y hasta figuras que tienen alguna
experiencia en la exposición
pública: un actor (Willy Ruano), una ex convencional
constituyente (María José Lubertino) y un
funcionario (el defensor adjunto del Pueblo en la Capital
Federal, Antonio Brailovsky. Un jurado de periodista va evaluar a
los 600 inscriptos y elegir entre ellos a los finalistas. Son 11
los periodistas designados para esa tarea aquí los nombres
de algunos de ellos: Ernesto Tenenbaum, Mónica
Gutiérrez, Luis Majul, Marcela Coronel y Guillermo Andino
entre otros

Con notable éxito adolescente el reality
dirigido al exigente público adolescente:
Generación pop, era conducido por Reina
Reech y destinado a formar un nuevo grupo más joven que
las Bandana.

Anteriormente, y con gran éxito, había
pasado por canal 13 la versión argentina de
Survivor, acá llamada Expedición
Robinson y conducida por Julián Weich en dos
oportunidades. En la lista se suma Reality-Reality,
con actores famosos y que se emitió por el entonces Azul
Televisión (Canal 9).

Otro de los Reality llevado a cabo en el año 2007
fue "Coronados de gloria" debutó
el 30 de junio pasado por Canal 9. Conducido por el actor,
humorista y ex MiDaChi Darío "El Chino" Volpato y por la
modelo Julieta Prandi. En "Coronados de
gloria" jóvenes participantes de todas las
provincias de la Republica Argentina son seleccionados, previo
casting del cual los finalistas. Que irán al programa y
competirán para ser La Nueva Voz del Folklore.
Semana a semana irán atravesando diversas instancias.
Serán evaluados por un jurado que esta dividido en dos
tipos: Artístico y Folclórico. Los conforman: Nacha
Guevara, Antonio Tarragó Ros, Norberto Baccón,
Roxana Carabajal, Juan Carlos Saravia y Carlos "Negro"
Álvarez. En este programa lo que buscan es una voz
inédita del folclore. La moda de los "reality" en TV
llegó también al folclore para expresarse en
"Coronados de gloria", En el transcurso del ciclo que se
extenderá hasta noviembre. Son 15 galas en total, cada una
mostrará el talento de estos chicos y cómo van a ir
creciendo. Escarapelas, una gran bandera argentina colgada en el
centro del escenario, vino, asados y vestimentas con aires
campestres buscará formaron parte del decorado

Son 24 participantes de entre 18 y 25 años
(seleccionados en castings realizados a unos 3000 jóvenes
de todas las regiones) representarán a cada provincia
argentina y convivirán en una estancia ubicada en la
provincia de Buenos Aires.

El foco estará puesto en la competencia en
sí deberán afrontar la mirada y la evaluación
de un jurado de consagrados y no en el encierro, ya que los
futuros cantantes podrán tener contacto con el exterior. A
través de su llamado la gente decida a quién salva
de los cuatro que queden en "capilla" por decisión del
jurado

En mayo de este año estuvo en América
"Oye mi canto". Que tuvo como protagonistas a 14 famosos
que compiten por convertirse en una "estrella del canto".
Aquí el jurado decide quienes serán los 2
finalistas que el último programa se enfrentará en
la gran final. Conducido por Connie Ansaldi. Contó con la
participación de Valeria Lynch como "Coach". Producido por
Promofilm.

Esta competencia tiene a catorce famosos
enfrentándose unos a otros para competir por la
oportunidad de convertirse en una estrella del canto.
Ellos son: Ana Acosta, El Pato Galván, Ximena Capristo,
Anamá Ferreira, Celina Rucci, Pachi Martínez,
Dionisio, El Gallego González, Melina Pitra,
Sebastián Francini, Carlos Sánchez, y Santiago
Almeida son quienes participan para alcanzar el premio mayor.
Es consiste en una competencia semanal donde los televidentes
desde sus casas deciden quien es el mejor cantante que se
llevará un gran premio en efectivo para hacer caridad
donde ellos decidan.
Separados en dos equipos, estos 14 famosos se entrenan durante
toda la semana en la escuela de
Valeria Lynch, luego compiten en el estudio durante 13 programas
en una serie de rutinas cantadas y bailadas.

Su objetivo es impresionar a los tres jurados del
estudio y tomar el control de la competencia.

El equipo que logre la más impresionante
performance de la noche, determinada por los jueces, gana en
derecho de controlar la eliminación, al seleccionar quien
cantará representando a su equipo, y quien cantará
del equipo opuesto con las canciones que deberán
interpretar.
Las dos celebridades participan del voto del público donde
su destino será decidido por la audiencia.

El jurado estuvo compuesto por el productor musical
Martín Bianqueri, la coreógrafa Mariana
Letamendía y Valeria Lynch, presidenta de esta junta y
entrenadora vocal de los participantes.
Los docu-realitys

El género docu-reality fusiona al reality show
con el documental, con una intención periodística.
Así defininen los Productores de Cámara Testigo a
su programa.

Breve historia del docu-reality en el
mundo:

Cops (la idea de Policías en
Acción surge y está inspirado en
este producto): es un programa que se emitió durante
varios años en el canal Fox. Se trata de videos
tomados durante el arresto de individuos en estado
lamentable. Prevalecen las imágenes que describan el
quehacer policial y la acción es el elemento
fundamental de cada capítulo.

Confesiones: es un programa del canal
de cable Court TV. El programa emitía las
auténticas confesiones de asesinos, grabadas en video
por fiscales de distrito. Se trata de videos no profesionales
y ninguno de sus participantes ha consentido salir en
televisión, pero como sus juicios han concluido sus
testimonios se han transformado en información
pública.
Hopkins 24/7: Es un programa que
transmite auténticamente los dramas vividos en los
hospitales. No hay reglas porque lo que muestra este programa
es la realidad misma que se vive en un hospital.
Casos no resueltos: Este programa
intenta demostrar que cada año, innumerables casos
criminales son abandonados sin solución. Pero dentro
del sistema de justicia
hay quienes no están dispuestos a perder el más
mínimo detalle de sus investigaciones, ni a darse por vencidos.
A&E continúa presentando esta serie que retrata el
esfuerzo y la pericia de las autoridades, así como de
las más sofisticadas técnicas que ofrece la ciencia
forense, para hallar la clave de los… Casos no
resueltos.
CSI "Crime Scene Investigation":
C.S.I. retrata el difícil día a día de
un grupo de investigadores judiciales de la ciudad de Las
Vegas, en la que resuelve casos en que la policía
falló y analiza los lugares donde se hicieron
crímenes. Entrenados en los tradicionales métodos
de investigación, los especialistas de la serie
buscan todas las evidencias
en el lugar del crimen. La experiencia y el instinto
también son armas
poderosas en el combate a la violencia.
Sus conclusiones siempre son sorprendentes. La razón
del crimen y la identidad
del culpable no siempre son fáciles de
descubrir.

Breve historia de los docu-realitys en
Argentina:

Emergencias 24:

El docu-reality de cuatro cabezas empezó por
canal 13, pero luego se estrenó también en Chile y
en España.
El mismo mostraba casos fuertes y situaciones límites,
enmarcados en una gran producción y con un lugar ganado
entre la audiencia.

Un joven atropellado por un taxi, un hombre que muere
después de un tiroteo y el relato de una doctora que dice
"esto es cosa de todos los días". Así
arrancó el primer programa del reality "E 24".

Entre las historias más fuertes que se vieron a
lo largo de 13 capítulos está el seguimiento a un
equipo de Neonatología que se enfrentó con casos de
nacimientos por parto,
cesáreas, bebés que nacen con hidrocefalia y
abortos.

El reality, que en su primera entrega, registró
la tarea de los médicos de la sala de emergencias del
Hospital Fernández, volvió al año siguiente
y amplió la cobertura sumando equipos en los hospitales
Ramos Mejía, Santojanni, Piñeyro, Álvarez y Zubizarreta,
ubicados en los límites de la ciudad y el conurbano
bonaerense.

"E 24" Intentó reflejar, con ritmo
de realidad, los problemas con los que se enfrentan más de
400 profesionales en su tarea diaria. 24 horas registradas de
casos de accidentes,
heridos de bala, enfermedades, intentos de
suicidio, que
no dejan de estar enmarcados en un contexto social de pobreza y falta
de trabajo.

"Forenses, cuerpos que
hablan":

El coqueteo de la TV con el género policial
también se manifiesta en parte de la intriga que
envolvió a esta producción, que se asoma al mundo
de la policía científica y las investigaciones
criminológicas con un ojo puesto más en el
documental que en la ficción, dentro de un terreno
potenciado en el interés
televisivo gracias al impresionante éxito de las
múltiples versiones de la notable serie "Crime Scene
Investigation" ("CSI").

Este periodístico semanal contenía relatos
policiales sobre casos reales y protagonistas que conviven con
la muerte. Con
buena dosis de suspenso, el programa transmitía relatos
policiales sobre casos reales, a cargo de la actriz Mónica
Galán y el locutor Arturo Cuadrado, y contaba con la
participación de personas que conviven diariamente con la
muerte.

El ciclo transitará el camino que diariamente
realizan los médicos forenses y los investigadores de la
policía científica para descubrir a los culpables
diversos crímenes.
En cada emisión, la propuesta analizaba las
investigaciones paso a paso para conocer cómo y por
qué una persona fue
asesinada, quién fue el responsable y cuáles fueron
sus motivaciones

"Forenses: cuerpos que hablan" se valió de
material de archivo,
testimonios y dramatizaciones para cumplir con el
propósito de informar sobre la resolución de casos
policiales, con un estilo narrativo que apuesta a crear un
clima de
suspenso.

"Argentinos por su nombre".
Segunda Temporada.

En esta segunda temporada, Andy recorre la calle con el
objetivo de abordar la realidad de los argentinos desde otro
ángulo durante una hora cada semana.

El ciclo cuenta con todos los condimentos necesarios
para seguir el ritmo de la realidad nacional con toda la
ironía, el humor y el sello inigualable de
Andy.

El conductor transita la ciudad en su auto en busca de
historias donde la realidad supere toda ficción y donde se
muestre, a modo de contraste, las distintas vivencias de los
argentinos, que se ponen a prueba en crónicas semanales
que cruzan la política, el espectáculo, lo social,
la actualidad, la historia, y las prácticas costumbristas
de los argentinos. Andy le pone el cuerpo a lugares comunes con
los que los argentinos lidian día a día. A lo largo
de cada programa, se realizan distintas "paradas", cada una con
una temática diferente, donde, por ejemplo, se ve la
participación de un artista conocido, la campaña de
un político y algún evento social.

Una recorrida por la ciudad para encontrar otros puntos
de vista y dar cuenta de lo nuevo, los contrastes, lo absurdo o
lo desconocido, en la realidad nuestra de cada
día.

Cámara Testigo:

La base de dicho documental era mostrar "sin filtros"
escenas y situaciones de la vida cotidiana sólo con imagen
y audio abiertos, sin presentaciones o comentarios demasiado
protocolares.

En los inicios contaba con un conductor para cada
emisión lo que daba al programa distinto dinamismo y
contexto diferente para cada envió.

Actualmente el programa no tiene más
conductores/as. Lo que hace también algo distinto. Ya que
la cámara esa aun mas la protagonista. Cámara
Testigo desde sus comienzos registra lo que sucedía en los
arrabales de la noticia.

Se trata de un programa muy interesante que sale a
testimoniar el antes y el después (a veces el durante) del
hecho de la semana.

Por ejemplo, el 6 de enero de 2005 "Cámara
Testigo" había pasado por el contundente valor
documental de algunas de las imágenes con las que se
había asomado a la por entonces muy reciente
catástrofe de Cromañón. El programa
comenzó en diciembre de 2004. El primer programa fue todo
sobre cromañón, porque salio justo esa semana. Duro
hasta octubre de 2005.

Después se ausento un año. Y volvió
la segunda temporada en octubre de 2006, hasta hoy en
día.

Cámara testigo, producido por Endemol Argentina,
es un periodístico que tiene una virtud: el protagonista
es la cámara.

Ahora el no tener conductor ayuda que el espectador no
se condicione por la imagen de un periodista-estrella, y se
concentra en lo que sucede, en la información.

En "Cámara testigo" hay lugar para la intimidad
de una pareja con condimentos "inesperados", para el retrato de
alguna fiesta popular, para las estrategias de
denuncia de la agrupación Hijos, para el paseo por las
calles porteñas de una modelo completamente desnuda y para
las andanzas de personajes inclasificables.

Entrevistas:

VANESA MENDOZA-PRODUCTORA
PERIODÍSTICA

Estudió periodismo
(Comunicación Social) en la Universidad del
Salvador. Comenzó a trabajar en Endemol Argentina porque
estuvo trabajando anteriormente en los estudios de
América, haciendo Internacionales durante un año, y
por medio de contactos consiguió el trabajo en
Cámara Testigo.

P: ¿Cómo podrías definir el
programa? ¿Es un Reality o un programa
periodístico?

R: Es ambas cosas, es un programa
periodístico que tiene formato de Reality. El programa
periodístico puede ser de distintas maneras y en este caso
elegimos esa forma.

P: ¿Cuánto queda de todo lo que se
graba?

R: Queda muy poco, se pueden filmar muchas horas:
6, 7, 8 de un evento para que queden dos minutos.

P: ¿Se edita mucho lo que sale al
aire?

R: Si, si se edita. Se busca la mejor parte, como
siempre.

P: ¿Las noticias se "fabrican"?

R: No, las noticias vienen, llegan y las buscamos
obviamente desde el diario, por un lado, que es como la agenda de
todos los días; después están los eventos
típicos que también vienen de diferentes grupos de
prensa y por el otro lado, con los chicos producimos todo el
tiempo y buscamos no la noticia, sino la nota.

P: ¿Buscan cubrir eventos como recitales o
partidos de fútbol, donde puede llegar a haber
incidentes?

R: Si, en realidad se buscan más que nada
cosas de color, por un lado, se cubren recitales, se cubren
eventos de moda, shows y demás; y por el otro lado, hay
cosas que se producen desde la oficina, que lo
hacen comúnmente los productores de exteriores.

¿La gente que sale en el programa actúa
igual con la cámara prendida que apagada o a veces exagera
un poco más?

No… depende qué personaje te toque, hay
algunos que se inhiben mucho más cuando está la
cámara, y a estos hay que darles tiempo y hacerle
preguntas generales o tontas, hasta que enganchas LA pregunta y
sobretodo LA respuesta, más que la pregunta. De todos
modos, se hace como un sondeo primero, y hay gente que sí,
que le encendés la cámara y típico dicho de
que cuando ponés un micrófono, se te junta gente a
hablar.

P: ¿Cuáles son los temas básicos
a cubrir?

R: Los temas básicos son TODOS. Cuando hay
un evento en el que hay que viajar, se hace si hay presupuesto.

Se trata de hacer lo máximo posible con el menor
costo y en el menor tiempo posible. Siempre es así la
idea. Y tratar de traer la menor cantidad de tapes
posible.

P: ¿Qué cosas no pueden salir al aire?
¿Qué temas no abordarían?

R: Quizás no abordamos muchos temas
políticos últimamente, pero más que nada por
el tema de las elecciones.

Y por el otro lado, eventos muy aburridos tampoco se
cubren. Siempre que tenga mucha gente y mucho color
sí.

P: ¿Tienen libertad para
elegir los temas?

R: Si…los elegimos entre todos. Lo que
tiene de bueno el programa es que nosotros laburamos mucho
juntos, o sea, trabajamos mucho en equipo. Por ahí sale
una nota en un diario y lo empezamos a hacer entre todos, y a
tirar sumarios y hacemos como un "brain storming" y ahí
empezamos…

P: ¿Cuántas personas trabajan por
programa?

R: Y, no sé… trabajamos todos en
realidad: camarógrafos,
productores, en la oficina, los asistentes. Qué se
yo… seremos cuarenta personas, entre
post-producción y todo.

P: ¿El material que no sale al aire es
almacenado en parrilla?

R: Sí, queda. Puede ser que quede
"descansando" un rato, puede ser que una nota no esté del
todo buena y se lo use, o como back up en algún momento
que tengamos un hueco, o puede ser que se mezcle con otros temas,
depende del material…

P: ¿Por qué ahora no hay
conductor?

R: En realidad Cámara Testigo nunca tuvo
un conductor. La primera edición tampoco tuvo un conductor
fijo; en la segunda como no teníamos locutor tampoco
dijimos: "bueno, vamos a implementar una nueva
sección".

Y finalmente el tema de los conductores invitados era un
lío buscarlos, porque tenía que llegar a un horario
y dar con el programa, tampoco podía ser
cualquiera… entonces era un lío. Y
básicamente nos parecía que la nota se contaba por
sí misma, Cámara Testigo lo que busca un poco
también es que el personaje de la situación cuente
la historia que está pasando; decidimos que fuera por ese
lado y nos ha ido mejor así que de otra manera.

P: ¿Cómo se vende el programa al
canal?

R: Se vende por temporada, y el canal lo sigue
pidiendo.

Siempre con esas cosas de que necesitas más
rating, entonces te lo piden más y así. Pero
básicamente se vendió por la temporada de verano
del año pasado y pegó bien, gustó y seguimos
hace ya casi un año.

P: ¿Cómo es la relación con el
canal?

R: Con el canal las relaciones básicamente
las establecen los productores ejecutivos, por ahí hay
llamados por teléfono de "esto no me pongas", o "esto
pónganlo", hemos tenido problemas con algunas notas pero
básicamente es entrega de programa.

P: ¿En qué crees que se diferencia este
programa de otros periodísticos?

R: Lo que lo diferencia es que no tiene
conductor, y que no tiene una bajada de línea muy
específica.

Eso se busca, que no tenga una bajada de línea
tan tajante…obviamente, si tenes un nazi en pantalla
diciendo cualquier guarangada, de alguna u otra manera la bajas
pero porque el mensaje no está bueno…

Creo que la diferencia es esa, que intentamos ser
objetivos… aunque quizás no tan
objetivos porque nadie puede llegar a serlo, pero me parece que
la diferencia está en que se trata de mostrar la
situación, y buscarle un costado que los otros medios no
encuentran.

O sea, si voy a cubrir una noticia, no la voy a cubrir
como noticiero, la vamos a cubrir desde otro lado: desde la gente
que está viendo, o desde algunas cosas de color que vayan
pasando por ahí… Tratar de tener siempre un
conflicto y
buscar las dos partes, los dos discursos de lo mismo. Me parece
que busca ese lado.

P: ¿Cuántas personas salen para hacer
una nota?

R: Dos: productor y
camarógrafo.

P: ¿La gente les avisa o van "de rotation" y
enganchan notas?

R: Hacemos las dos cosas, por un lado hacemos un
patrullaje y buscamos las notas, por otro lado estamos
continuamente con el televisor prendido viendo cuales son las
noticias y los mandamos.

Y por otro lado hay gente que llama y ofrece digamos un
sumario de nota, no que sean periodistas, sino gente de la calle.
Comúnmente nos manejamos por mail mucho con los
televidentes y demás.

P: ¿Qué destacarías del
programa?

R: El programa lo que tiene, primero es un toque
de humor, que eso siempre está bueno. Es muy
irónico en algunas cosas.

Por el otro lado, desde el nivel de producción
creo que lo que se destaca de este programa en sí, y de
esta producción es que nos llevamos muy bien entre todos,
y al televidente eso le llega.

Es un programa con el que se divierten, buscan otra
cosa, muestra otra cosa distinta al resto de los medios. Trata de
ser periodístico por un lado pero no tiene esa cosa
"acorseteada" del mensaje. Eso es lo que tiene de bueno. Lo que
se destaca del programa es todo.

P: ¿Es por eso que la gente lo
ve?

R: Si, porque es una alternativa

P: ¿Apuntan a un target en particular?
¿Cuál?

R: Comúnmente lo que buscamos son
jóvenes y que sean más que nada como "cool" y
demás

P: ¿La idea del programa es original o es
algún formato extranjero?

R: No, el programa surgió de acá.
Roberto Grandalla fue el que lo "diseñó", buscando
la idea de una cámara que lo registre.

P: ¿Esto es lo que aporta el programa a la
sociedad?

R: Sí, la cámara que registra un
momento, una situación o algo… alguna historia que
alguien tiene para contar.

IGNACIO DE ZABALA (PRODUCTOR
EJECUTIVO)

Trabaja también en "Policías en
Acción", es el coordinador de contenidos de ese
programa.

Empezó hace cinco años a trabajar en el
programa de Georgina Barbarrosa en canal 13 como meritorio,
después estuvo como productor de exteriores.

También trabajó en el programa "Química", emitido por
canal 9, con Diego Korol; y después trabajó en
"Mentime que me gusta" conducido por Ronnie Arias en canal 13
(como productor de exteriores). Hace tres años trabaja en
Policías, y hace sólo un mes que trabaja en
Cámara Testigo.

P: ¿Definirías el programa como Reality
o como Periodístico?

R: Para mi es un docu-reality. Tratamos de tener
una parte de documental, porque lo que hacemos es ir y registrar
los momentos tratando de intervenir lo menos posible y registrar
bien qué pasa.

Y un reality porque también mostramos cosas por
ahí de más. Por ejemplo: Voy a cubrir una nota
sobre un personaje: Wanda Nara que está en la calle
repartiendo globos, y ahí le hacemos la parte de reality
que es acompañarla hasta la casa, hasta el momento en que
empieza a hacer su trabajo.

Esa es la parte de reality. Y documental porque cubrimos
cosas periodísticas. Es una mezcla para mí el
programa, por eso docu-reality.

P: ¿Cómo es la elección de las
notas? ¿Muestra el programa cosas "negativas" para llamar
la atención de los espectadores? ¿Las
notas violentas o conflictivas dan más
rating?

R: Ahora estamos tratando de que sea un programa
más para jóvenes, como un programa
más… no quiero decir cool, pero va por ese lado,
como con onda. Entonces tratamos de cubrir eventos que le puedan
interesar a este tipo de gente a la que apuntamos, por ejemplo:
la vuelta de Soda Stereo, cuando vino Tiesto, también
tratamos de hacer la fiesta de la Cerveza, que es
una cosa que está llena de jóvenes.

Y también nos damos cuenta de que a los
jóvenes les gustan las cosas bizarras.

El pico de rating del último programa fue la
fiesta de la cerveza, con un pibe disfrazado de Superman,
también midió bien lo de Soda.

También tratamos de hacer lo que nos gusta a
nosotros, los productores somos todos jóvenes, yo tengo 27
años, entonces tratamos de hacer lo que nos gusta a
nosotros porque creemos que eso se va a reflejar en la
gente.

Yo vería "Cámara Testigo", entonces
tratamos de hacer algo que veríamos nosotros y la gente
que nos conoce, tratamos de guiarnos con las notas por ese
lado.

P: ¿Qué temas son básicos a
cubrir?

R: Tratamos de elegir EL evento de la semana:
Soda, Tiesto, ahora viene la Creamfields, eso seguro.

Después tratamos de tener actualidad. Ejemplo:
hay una manifestación de Greenpeace en el Congreso, y
sabemos que los de Greenpeace van con una producción,
ellos van disfrazados, llevan panfletos, hacen pintadas…
eso también nos sirve de actualidad… después
también nos basamos mucho en los personajes.
También cubrimos partidos de fútbol, pero tratamos
de buscarle una vuelta más, no solamente lo clásico
sino también tratamos de buscar otra cosa que podamos
sacar como por ejemplo la previa, en River-Boca hicimos una
previa en Fuerte Apache y una previa en un bar de chetos de
River, hicimos una manzana entera de un barrio de
Ituzaingó que son todos de Boca y tienen un vecino de
River y todos lo fueron a gastar.

Tratamos de hacer cositas así, sueltas. Y
después nos basamos mucho en los personajes, por ejemplo
hicimos una nota con Mosquito Sancinetto, que estuvo buena
también, fue seguirlo a él.

P: ¿Tienen un presupuesto fijo o va variando?
¿Cuentan con presupuesto para viajar? ¿Tienen un
buen recupero?

R: Es un programa barato, porque lo que hacemos
es salir un productor y un camarógrafo, tenemos dos islas
de edición; pero no tenemos piso, que sale mucho, no
tenemos conductor que sale mucho, entonces es un programa
barato.

Con respecto a los viajes, no es
que tenemos pautado un viaje por mes, sino que cuando nos surge
un viaje armamos un presupuesto, preguntamos si nos podemos
ir… también tenemos como una caja chica, si vemos
que no nos vamos mucho de presupuesto, lo utilizamos.

Por ahí estamos fuera de presupuesto pero
hinchamos porque creemos que la nota es buena, por ejemplo
"Oktoberfest" se sabía que iba a estar buena, entonces
hinchamos para que nos dejen ir y vamos.

Igual no son viajes súper caros, no es que nos
vamos a Marruecos un mes. Tampoco hacemos mucho viaje: a los
carnavales de
Gualeguaychú vamos a ir, pero eso no es caro.

P: En canto al contenido de las notas: ¿El
canal tiene alguna incidencia?

R: No, no, por suerte no. O sea, ellos las ven
antes, pero tenemos muy buena relación con el canal ahora,
por lo menos nosotros, esta nueva productora ejecutiva, nos
llevamos muy bien con ellos.

Y por lo menos les gusta como vamos llevando el
programa, este cambio que le estamos haciendo de cómo era
hasta hace poco, que era como una cosa más social,
así que no hay problemas con el canal.

P: ¿Qué temas no
abordarían?

R: Me parece que Cámara Testigo lo que
tiene de bueno también es eso: que cualquier tema puede
llegar a ser de una cámara testigo.

Hoy por hoy, por como estamos queriendo dar esta nueva
cara al programa, no abordaríamos temas que nos aburran a
nosotros, por ejemplo: una marcha de docentes
porque les pagan poco, no sé qué vuelta le
podríamos dar… por ahí se nos ocurre una
vuelta con los guionistas y vamos y lo cubrimos pero es algo que
no creo que nos interesara para ir.

P: ¿El programa está
guionado?

R: No, no… guión en cuanto a ideas
previa de producción, por ejemplo: cuando fuimos a cubrir
Soda Etéreo dijimos: "bueno, en la previa
¿Qué hacemos? No vamos a hacer solamente el
fanático… que más hacemos? Entonces se nos
ocurrió darle la vueltita de contarles a todos los fans la
historia de la banda, su biografía, y nosotros
ir poniendo abajo por graph la real.

Entonces muchos se confundían… esas ideas
de producción en cuanto a guión digo. No es que
está guionado. El único guión que tiene es
cuando llega el material, un guionista lo agarra, lo corta y arma
la nota, pero no está guionado.

P: ¿Qué destacaría del
programa?

R: A mi me gusta que es un programa "arriba".
Tratamos de que sea arriba y divertido, y con
variantes.

P: ¿Por qué piensa que la gente joven
es la que más mira el programa?

R: Porque apuntamos a ellos, por la velocidad del
programa, los colores, los tipos de notas, yo creo que apuntamos
a ellos y por suerte creo que nos ven.

3- FACUNDO MEDINA

Trabajó en Gráfica, hizo prensa para
políticos como asesor. Trabajó en América
TV., hizo algunas notas para "Informe central",
también trabajó en "Crónicas Extremas" y de
ahí pasó a "Policías en acción", y de
"Policías en acción" a "Cámara
Testigo".

P: ¿Cómo podés definir el
programa? ¿Es un Reality o un programa
periodístico?

R: Tiene un poco de las dos cosas, tratamos de
que sea periodístico desde indagar sobre distintos temas,
investigar sobre las noticias. Pero no trabajamos con la
velocidad de las noticias.

Porque al ser un programa que sale los martes, y si
tenemos prevista una nota para el día siguiente que esta
buen buena a nivel contenido hasta el próximo martes es
como vieja, porque ya salio en todos lados.

Por eso tratamos de darle una vuelta, una mirada
diferente para ver que se puede hacer, o como se puede mostrar.
De manera tal que no haya salido en todos los medios.

Por ese lado si, lo trabajamos como reality. Y con por
el lado periodístico tratamos de llevarlo por el lado con
temas que interesen y que están en boca de
todos.

P: ¿Qué destacaría del
programa?

R: Lo que mas me gusta es trabajar con la
realidad, tal cual esta. Es decir, que tenga una etapa de
pre-producción de hecho hacemos pre-producción,
pero no, de guionar cosas, o que quede todo muy
armado.

Como hay otros programas que de repente, aparecen
personajes en determinaos lugares que queda muy armado, y eso no
lo hacemos nosotros. Por eso digo, que nosotros trabajamos
más con la realidad. Y si encontramos un personaje
tratamos de explotar eso. Como paso hace poco que había un
chico por las calles disfrazado de Superman y esas
cosas.

P: ¿A que target apunta el
programa?

R: Para mí, es para un publico ABC 1. De
mediana edad, que va desde adolescentes
hasta personas entre 35 a 45 años.

P: ¿Por qué piensa que la gente joven
consume el programa?

R: Primero porque como todo producto de mercado, esta
apuntado a un publico determinado.

No estaba yo en el comienzo del programa. Pero cuando
surgió "Cámara Testigo" los productores anteriores
habrán dicho, hagamos un producto de tal o cual manera. Y
que este destinado a tal publico.

Además también porque los mismos
jóvenes que ven el programa, son los protagonistas.
"Cámara" es un programa, que al no tener conductor. La
noticia, el momento, o la nota, van directamente desde el
protagonista al televidente. No hay un intermediario que pueda
llegar a cambiar la interpretación respecto de alguna
noticia.

Por eso el público joven se siente
identificado.

P: ¿Por eso esta apuntado a los jóvenes
el perfil de la nota?

R: Si como en todos los programas, nos sentamos,
y pensamos en cosas en distintas notas, en por donde puede venir
la semana. Que tenemos ganas de hacer, que nos gustaría y
siempre con notas relacionadas sobre muchas cosas, ósea
variantes que puedan acompañar eso. De ahí sacamos
más o menos un perfil relacionado con el perfil del
consumidor. Capaz
si haríamos otro programa nos fijaríamos en
contenidos para gente grande.

P: ¿El canal tiene la última palabra
respecto lo que sale al aire?

R: La verdad, no lo se. No es mi parte en la
producción, ósea no es mi tarea.

Con respecto a eso lo que si se. Es que nos marcan,
ciertos parámetros.

P: ¿Tienen restricciones sobre lo que pueden
pasar y lo que no?

R: Y…..Bueno por ejemplo ahora que hubo
elecciones nos dijeron hace 2 meses mas o menos que no podemos
mostrar nada que sea violento, tampoco, no drogas, no
cuerpos desnudos, por mas que sea levemente insinuado, ni
política. Si, alcohol
si… (Ríe). Pero eso que no podemos mostrar, me
refiero a desnudos, o provocaciones es lo mismo y en todo caso en
mayor medida lo que esta en la pantalla a la misma hora y todos
los días de la semana. Nosotros vamos un día, la
competencia va todos los días.

Pero si nos dice que no lo podemos hacer, y
bueno… no lo hacemos.

P: Para a grabar a un lugar que es privado, como ser
un boliche. ¿Como hacen?

R: En esos caso que al ir mas allá de
mostrar la nota del lugar. También se muestra en mayor o
menor medida el lugar. La publicidad esta implícita es
como un intercambio. El dueño del lugar sabe que nosotros
vamos y damos a conocer su boliche o lo que fuere. Y al El, le
sirve que después en el programa se ve el nombre del
lugar, y que se vea que tipo de gente va y que la gente que
está ahí se divierte. Le suma mucho a El eso. Es
muy raro que mostremos una "placa" a cambio de eso.

¿Presupuesto fijo tienen?

La verdad que si, pero yo no manejo eso. Solo pido cosas
y me dicen si se puede o no se puede. Pero sin mayores
explicaciones.

P: Para hacer una nota. ¿Cuantas personas
salen?

R: La mayoría de las veces salimos un
productor y un camarógrafo. A no ser que sea una nota que
necesite una relevancia importante. Es decir alguna persona
más. Y en ese caso se piden 2 cámaras o 2
productores.

P: El que pude acotar en el momento de la nota es el
productor. ¿Pero el camarógrafo
también?

R: Lo que tratamos nosotros es de trabajar en
conjunto. El camarógrafo tiene que dar la visión
fotográfica del hecho. Y el productor tiene que llevar un
guión periodístico. Y es el quien hace las
preguntas. Pero también el camarógrafo se le puede
ocurrir una pregunta y es valido, es bien aceptado. Porque
aporta. Es otra visión que resulta valida. También
puede ocurrir que al productor se le ocurra por algo en especial
y le diga fijate es mejor hacer tal o cual plano. Y entonces
deciden entre los dos lo mejor. Si sirve o no. Lo que se busca en
remarco nuevamente, es trabajar en conjunto.

P: Cuando están un una manifestación.
¿Buscan al personaje más revoltoso o al que quiere
pasar desapercibido?

R: Esa es una muy buena pregunta porque, es muy
difícil en el terreno, poder elegir. Porque tenès
todos los personajes juntos. Y tenes que decidirte por uno que no
sabes como puede resultar para hacerle una nota. En esa
elección te jugàs, porque capaz justo la persona
que elegiste te sirve para representar todo lo que pasa en ese
momento. Te sirve es un buen personaje, cosa que talvez otro que
esta gritando y haciendo lío no te serviría. Porque
seria como cuando los futbolistas tienen un casette incorporado y
mas que protestar y quejarse por todo y por todos no va hacer,
porque esta tan enojado que solo sirve para eso, no sale de ese
discurso.

Es todo un tema de elección podes elegir al peor,
como al mejor. Estando uno al lado de otro. Por eso hay que
tratar de tener ojos y estar atento.

ROMINA BAIBIRONSKI

Su trabajo es encargarse de la Logística. Es su primer trabajo en los
medios.

P: ¿Cómo podes definir al programa,
reality? ¿O un programa
periodístico?

R: Como un programa
periodístico.

P: ¿Qué es lo que identifica el
programa de los de su tipo?

R: A mi parecer es lo que mostramos es el mismo
tipo de entrevista que
se hacen en otros programas. Pero acá, al no tener un
conductor fijo, en sus inicios y hasta hace poco el programa lo
tenia. Ahora ya no hay conductores. Y esto es también lo
que lo hace diferente de los de tu género.

Porque lo que conseguimos y parece que lo hemos logrado,
es que los protagonistas sena las personas, la misma gente que
esta en la manifestación, o desde fuese. Son ellos los que
van conduciendo la nota, los que dan dirigiendo, el programa, por
decirlo que alguna manera.

P: ¿De todo lo que se graba, se edita
mucho?

R: Se edita todo, se "viste" todo, también
se ve todo. Hasta capaz esa nota que en el momento de hacerla no
te pareció interesante.

Porque en la edición es donde realmente un ve que
sirve y que no.

Es muy difícil que salga el material en "crudo",
ósea con poca edición. Salvo que sea muy importante
que salga así. En un principio se quería que salga
en crudo por una cuestión de estética. Como para
mostrar algo más palpable. Pero ahora, por esa misma
razón, se edita todo, se viste todo. No queremos
desprolijidad porque siendo prolijos nos dimos cuenta que el
mensaje tampoco se pierde.

P: ¿Cuál es el marco en el que salio el
programa?

R: En realidad no tiene nada de otros
programas.

Porque Cámara Testigo, surge de cuando fue el
incendio en "Cromañon" el primer programa de Cámara
Testigo, fue con la única idea de decir "Salgamos y
mostremos que pasa esto" y eso también seria la premisa
que tiene el programa hasta el día de hoy.

Claro que en los inicios también teníamos
la premisa, de hay un choque o un robo, mostremos eso, la
actualidad desde ese punto de vista. Ahora ese sensacionalismo lo
dejamos de lado. Lo que tratamos en este momento es de hacer
notas, más producidas, mas cuidadas por decirlo
también de alguna manera, porque tienen más
pre-producción. Entonces ahí cambia mucho la idea
original del programa.

P: ¿Cubren las noticias del día?
¿O más bien la noticia pero que tenga algo de
color?

R: Hasta hace un mes el programa buscaba mostrar
la noticia del día, de la semana, o de lo que se hablaba
en la semana.

Ahora ya no. Si bien hay noticias de actualidad, de algo
importante que haya pasado durante la semana. Pero como cambiamos
un poco. Hoy por hoy, pueden salir cosas de actualidad. Aunque si
decidimos no mostrar nada de actualidad también el
programa puede salir al aire.

Es algo que un primer momento jamás hubiese
pasado. Debido al cambio de este ultimo tiempo, el programa sin
actualidad también es un programa. Se puede hacer
perfectamente con notas de un mes atrás si no fue de
actualidad.

Llegamos a un punto que no necesitamos estar pendiente
de lo ultimo, para poder seguir. Pero esto es ahora, antes si
teníamos que mostrar si o si todo lo que pasaba. Claro que
si hay tema muy importante lo hacemos pero no es que sin eso no
podemos subsistir.

P: ¿Qué temas no
abordarían?

R: Por cuestiones políticas,
no abordamos política. No podemos hacerlo, no es porque no
nos interese o porque no queramos hacerlo. Tampoco lo
abordaríamos desde el punto de vista político. Sino
que mostraríamos si hubo algún incidente en un acto
político, o de lo que sucede alrededor de un encuentro
político. Pero más eso no podemos.

P: ¿No pueden por el canal o porque no da con
la ideología del programa?

R: Por el canal no podemos. Después todo
lo demás temas si se pueden. Siempre teniendo en cuenta
que no se pueden mostrar mas cuerpos ligeros de ropa. Algo que es
raro porque en otro canal a la misma hora tenes "Patinando por un
sueño" y están con menos ropa de lo que nosotros
mostraríamos. Y a su vez en el mismo canal, tenemos a
Jorge Rial con "Intrusos" que a las 3 de la tarde muestra lo que
sale en "Patinando"… Pero nosotros no podemos
hacerlo… parece que es porque no le caemos bien a alguien,
la verdad no sabemos cual es el problema de raíz. Aunque
uno este de acuerdo o no con mostrar un cuerpo con mas o menos
ropa eso siempre es lo que vende, vende la desnudes.

Porque después en el raiting sale reflejado que
cuando aparece alguien desnuda o con poca ropa el raiting sube de
manera notable.

P: Con el cambio de día. ¿El raiting
los favoreció?

R: Desde que estamos los martes. Estamos midiendo
entre 3 y 5. Pero cuando salíamos al aire los domingos
mediamos entre 4 y 6. Hemos llegado ha medir un domingo 6 puntos.
El raiting levanta cuando hay una chica, eso es
inevitable.

P: ¿Por qué cambiaron de día de
salida al aire?

R: No, tuvimos nada que ver en esa
decisión nosotros. Ge por decisión de canal. Porque
si idea era que estemos después de "Lalola". Porque es un
programa que mida bien, deja un buen pico de raiting. Y el
publico que ve la "Lalola", es muy parecido al público que
teníamos los domingos. Son el público que ve
"Cámara Testigo".

P: ¿Cuál es la relación que
tienen con el canal?

R: El canal es que revisa todo antes de que salga
al aire. Nosotros lo hacemos y ellos tienen la última
palabra.

P: ¿Tienen presupuesto fijo?

R: Creo que si, no sabría el monto exacto,
pero si hay un presupuesto fijo. Se controla mucho la plata, y
ese monto fijo. Porque en ese presupuesto se incluye todo, desde
los sueldos hasta la mínima cosa que se compre.

P: ¿Tienen material de
"parilla"?

R: Si, hay un montón de notas, entrevistas y
demás guardadas. Son de otra época o que a lo mejor
en si momento no gustaron y quedo de archivo. Y si mas adelante
pasa algo, algunas veces se pueden relacionar, y ahí se
usan.

P: ¿Qué destacarías del
programa?

R: Que todos trabajamos mucho, nos llevamos bien,
nos divertimos haciéndolo.

Más allá de que es nuestro trabajo, pero
no lo vemos como una obligación el hecho de venir. Por ese
mismo motivo de la buena onda, buen clima que hay de
trabajo.

También cuando salimos para hacer las notas, ves
cada personaje. Que te sorprendes y decís, no puedo creer
que exista (ríe). Como fue el caso hace poco de "Mosquito"
un personaje muy conocido en Palermo. Esa nota me gusto hacerla,
nos divertimos mucho. Él es un una persona del undrer y al
mostrarlo dejo de serlo. Y lo mismo pasa con otras
notas.

P: ¿Por qué el programa apunta a
público joven?

R: Porque lo hacen jóvenes. Todos los que
lo hacemos tenemos entre 20 a 35 años. Tratamos de buscar
que nos representa y eso es lo que se ve. La idea es hacer algo
que a mí como público me gustaría
ver.

Conclusión

A través de este trabajo pudimos constatar que
la cámara si puede ser testigo de un suceso, de forma
espontánea. Captar el momento indicado, en el lugar
indicado o el personaje indicado, puede generar una valiosa
nota. Es atrapar el instante.

La cultura de la velocidad es ante todo una cultura
mercantil, una cultura en la que el principal motivo de la
fabricación de productos es
que se van a vender. Este programa apunta a los jóvenes,
manejando el target a partir del dinamismo de las
imágenes y de la variedad de temas abordados.

Esto puede lograrlo la producción con bajos
costos, y prácticamente con ausencia de
guión.