La vinculación de los aspectos tecnológicos y técnicos para la formación de futuros diseñadores gráficos
- Justificación
- Teorías
generales - Aportes
tecnológicos - Aplicación
en el diseño gráfico - Perfil
profesional - Resultados
de investigación - Conclusiones
- Bibliografía
consultada - Anexos
INTRODUCCIÓN
El diseño
gráfico es la disciplina u
oficio dirigido a idear y proyectar mensajes visuales,
contemplando diversas necesidades que varían según
el caso: estilísticas, informativas, identificatorias,
vocativas, de persuasión, de código,
tecnológicas, de producción, de innovación, etc.
También referido como "diseño
de comunicación visual", pues la actividad
excede el campo de la industria
gráfica y los mensajes visuales se canalizan a
través de muchos medios de
comunicación, tanto impresos como
digitales.
Una clasificación difundida del diseño
gráfico es: el diseño gráfico publicitario,
el diseño editorial, el diseño de identidad
corporativa, el diseño web, el
diseño de envase, y el llamado diseño multimedia, entre
otros.
Hoy, es necesario ver al Diseño Gráfico
desde una óptica
distinta. La computación ha ingresado a sus filas, con
un nuevo aporte teórico, en lo que es posible fusionar los
conceptos tradicionales del diseño, con un afianzamiento
de corte tecnológico, a fin de aprovechar al máximo
las posibilidades de un recurso cada vez más
sofisticado.
Por ello, en esta tesina se estudiarán los
aspectos teóricos, los recursos
tecnológicos y aportes técnicos, la interfase
gráfica y aplicación practica para establecer un
nuevo perfil de "diseñador".
JUSTIFICACIÓN
Para abordar el estudio de Diseño Gráfico,
es necesario tener presente los aspectos teóricos,
heredado de la tradición cultural, que abarcan distintas
disciplinas, con la finalidad de establecer un principio
común y un orden de prioridades.
Cabe acotar también que la computación, en
tal sentido, no queda al margen de ninguna profesión y en
cada una puede ofrecer distintos aportes. Por ejemplo: Un
diseñador de modas podrá realizar bocetos
manualmente, pero también puede escanear los dibujos como
paso previo para la publicación de sus trabajos en
revistas especializadas.
A fin de ofrecer un orden esquemático, se puede
subdividir en teorías
generales y aporte tecnológico.
CAPÍTULO I
TEORÍAS GENERALES
Abarcan un conjunto de aspectos teóricos, cuyo
orden es el siguiente: Diseño Gráfico, Gestalt,
Signo, Color, Imagen y Publicidad.
Para definir al Diseño Gráfico se puede
recurrir al desdoblamiento de los términos: "La palabra
"diseño" se usará para referirse al proceso
de programar, proyectar, coordinar, seleccionar y organizar una
serie de factores y elementos con miras a la realización
de objetos destinados a producir comunicaciones
visuales. La palabra "diseño" se usará
también en relación con los objetos creados
por esa actividad. La palabra "gráfico" califica… a
la palabra "diseño", y la relaciona con la
producción de objetos visuales destinados a
comunicar mensajes específicos… Las dos palabras
juntas: "diseño gráfico", desbordan la suma de sus
significados individuales y pasan a ser el nombre de una
profesión … En función de
proponer una definición inicial, se podría decir
que el diseño gráfico, visto como actividad,
es la acción de concebir, programar, proyectar y
realizar comunicaciones visuales, producidas
en general por los medios
industriales y destinadas a transmitir mensajes
específicos a grupos
determinados." Þ
Considerando que la denominación "Diseño
Gráfico" ha quedado desactualizada con relación a
las múltiples tareas que hoy lo definen, y se debe cambiar
su denominación por la de Diseño en
comunicación visual, porque "se
refiere a un método de
diseño; un objetivo,
la
comunicación y un medio, lo visual. La
conjunción de estas tres coordenadas definen las
líneas generales, las preocupaciones y el alcance de esta
profesión."
Basados en la comunicación, es posible establecer
una adecuación funcional entre el mensaje y su fin,
mediante la figura de un triángulo.
"El Diseño busca maximizar el impacto de una
comunicación entre un emisor y un receptor, por las
vías conjugadas del texto escrito,
de la imagen o del signo.
"Su capacidad comunicativa se mide por la influencia que
ejerce en el público y por la eficacia de los
medios utilizados para difundir esos mensajes.
"Moles fue el que estableció, originariamente, la
relación existente entre los fines y los medios del
Diseño, y sobre su carga semántica denotativa (lo que quiere decir)
y su carga estética connotativa (cómo nos atrae
diciéndolo).
"Sobre esa base, Bruce Brown trazó el llamado
"triángulo gráfico" para sintetizar
gráficamente el contenido comunicativo del Diseño.
Cada uno de los lados del triángulo está conformado
respectivamente por la persuasión, la
identificación y la información o
explicación.
"La persuasión procura convencernos de que no
existe más que una elección razonable; la
identificación tiene como fin que se distinga el elemento
en su contexto; y la información o explicación es
más simple de precisar porque refiere a la
comunicación objetiva de los hechos." Þ
A su vez, se puede efectuar el análisis del Diseño Gráfico
desde dos concepciones: como arte y como
técnica.
Es imperioso destacar estos principios
fundadores: Por un lado, el arte juega un papel preponderante, ya
que permite establecer un sinnúmero de vinculaciones en la
que es posible analizar el origen del Diseño y al
diseñador como artista; por el otro, un análisis
del Diseño como técnica aplicada, logra establecer
un nuevo canon en cuanto a las especificaciones de los recursos
tecnológicos, estrategias
comunicativas, procesos de
realización, etc., es decir, asignar el rol de
diseñador como un artesano, ya que la finalidad
última de su actividad es la creación de
objetos.
En la actualidad, se puede fusionar ambos criterios y
establecer una síntesis
de cada aspecto para comprobar un fundamento esencial: el
diseñador es un artista–artesano y su actividad se
encuentra signada dentro de un orden intelectual, en el
ámbito específico de la creación de
objetos.
En tal sentido, el Diseño Gráfico surge
como una integración comunicacional de las distintas
especializaciones. Tomando este criterio, el Diseño se
subdivide, a su vez, en: diseño industrial, diseño
arquitectónico, diseño de modas, diseño de
publicidad, diseño de instrumentos, etc. Los roles que se
le asignan a cada uno de los profesionales pueden catalogarse en
el siguiente orden: diseñador industrial, diseñador
de modas, diseñador publicitario, diseñador de
instrumentos, etc.
En materia de
computación, se tomarán como criterios
específicos los siguientes enunciados:
- Diseño de programas: Un
estudio minucioso de los lenguajes informáticos
aplicados al software
utilitario y de base. - Diseño de juegos:
Comprende una estructura
delineada a partir de la combinación de lenguajes
informáticos con sonidos, color, imágenes, etc., para el armado y
producción de juegos interactivos. - Diseño de Páginas
Web: Un conjunto de normas que se
establecen para el armado, compilación y
publicación de páginas Web al sistema de
Internet. - Diseño Gráfico en PC: Un esquema de
contenidos que aúnan las bases del Diseño
Gráfico tradicional, aplicando los programas utilitarios
básicos y específicos de diseño
vectorial.
De la misma manera, para los diseñadores en
computación, se podrá analizar un doble carácter: por un lado, todos son
operadores, y por el otro, cada tarea designará su rol:
diseñador de software, diseñador de juegos,
diseñador de páginas Web y diseñador
gráfico en PC.
La palabra la gestalt se refiere a una entidad
específica concreta, existente y organizada que posee un
modelo o forma
definida. Esto significa como se percibe en la mente los objetos
conocidos en la vida diaria. Esta palabra trata de conseguir que
el hombre
vuelva a la vida y enseñarle a usar su potencial innato,
que puede ser un líder
sin ser un rebelde, que tenga un centro de lugar en donde vivir,
en vez de estar apoyándose en cosas. La
teoría
Gestalt permite el análisis del Diseño desde el
punto de vista de las leyes de la
percepción, los que se pueden corroborar
desde múltiples fases, abarcativas de la captación
de la figura por el ojo humano y su configuración desde su
aplicación efectiva por medio de una integración
filosófica: ver la totalidad. El núcleo de la
Psicología
de la Gestalt gira en torno a la
siguiente afirmación: La percepción humana no es la
suma de los datos
sensoriales, sino que pasa por un proceso de
reestructuración que configura a partir de esa
información una forma, una Gestalt, que constituye un
todo, que no es la mera suma de las partes. Es anterior a las
partes y fundamental para ellas. No es una composición de
elementos. Las formas son totalidades cuya conducta no se
determina por la de sus elementos, sino por la naturaleza
interior total.
Desde la lingüística, se estudian los
componentes sígnicos de un texto o una imagen conformados
por dos concepciones: simetría y asimetría para
asignarles el grado de representación: signo,
símbolo y alegoría, y dentro de esta estructura, se
estudiarán las marcas
comerciales. Desde esta concepción, se encuentra
instrumentada para entender los ornamentos, formas integradoras y
lecturas icónicas de sus componentes
esenciales.
El color es la sensación producida por los
rayos luminosos al impresionar los órganos visuales (ojos)
en función de la longitud de onda.
Es un fenómeno físico asociado a las
infinitas combinaciones de la luz, relacionado
con las diferentes longitudes de onda en la zona visible del
espectro electromagnético, que perciben las personas y
animales a
través de los órganos de la visión, como una
sensación que nos permite diferenciar los objetos con
mayor precisión. Todo cuerpo iluminado absorbe una parte
de las ondas
electromagnéticas y refleja las restantes.
Vinculado con las leyes de la pintura, queda
establecido un compendio de jerarquías en cuanto a la
aplicación de color, en las siguientes categorías:
primarios, binarios o secundarios, intermedios, terciarios y
cuaternarios. En otra gama de colores se emplea
el blanco y el negro ya sean por separado o en su
combinación para crear los llamados colores
neutros.
El aporte de la computación, en esta materia, fue
enriquecedora, ya que permite la aplicación de distintos
tipos de rellenos: uniforme y los llamados especiales: relleno
degradado, relleno de patrón, relleno de textura, y
rellenos PostScript.
Las normas básicas establecidas desde el
ámbito del dibujo y la
pintura, conforma el aspecto teórico de la imagen. En
computación, hay que diferenciar el dibujo de la fotografía, no sólo por la
comprobación visual, sino también por los aspectos
del formato.
Un dibujo vectorial puede verse como una nueva imagen en
la medida en que los cambios de extensiones conforman su
estructura. Para el caso de la fotografía, se aplican
estructuras
idénticas y también se amalgaman con las reglas de
la pintura para la aplicación de efectos, en un nuevo
esquema interpretativo, ya que permite vectorizar sus componentes
y crear un efecto de dibujo en una fotografía.
La publicidad ha creado un campo propio en el que su
aporte ha sido considerado como fundamental para establecer un
sinnúmero de relaciones entre la comunicación de un
mensaje y un estatuto que posibilita la aplicación de
esquemas básicos, entre ellos, el afiche.
Asimismo, en ese estudio, se podrá verificar sus
alcances para organizar la llamada imagen
corporativa de una empresa, que
"estratégicamente y operativamente … ilumina el
estilo y la conducta la empresa; el
sentido de las decisiones que toma y realiza; su modo propio de
concebir productos y/o
servicios y de
innovar; su personalidad
exclusiva y su manera distintiva de comunicar, de conectar con
los públicos y de relacionarse con ellos. La imagen posee
unas condiciones excepcionales que atraviesan toda la dinámica de la empresa hasta el
largo plazo.Þ
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