1950-2000
En "Nuevas tendencias en la escena argentina, el
neogrotesco", señala Beatriz Trastoy: "El grupo familiar que presenta
Roberto Cossa en La Nona (1977) está estructurado alrededor
de una anciana inmigrante y centenaria. Se trata de un "ser
asexuado, tragicómico, grotesco que tiene la virtud y el
poder de dar a la obra ribetes
insólitos y sobrenaturales". Su insaciable voracidad
será, sólo en apariencia, el motivo fundamental de la
ruina económica de la familia. La
descomposición moral del grupo irá en
aumento hasta que todos, a su modo, terminarán sucumbiendo,
víctimas de la incapacidad de afrontar y modificar la
realidad. La preocupación por el dinero no es aquí
avaricia o búsqueda del ascenso social, sino simplemente
posibilidad de subsistencia. Frente a este problema, Carmelo y
Chicho, nietos de la esperpéntica anciana, asumen posiciones
antitéticas. El primero ve en el trabajo la única
salida válida e intima a su hermano a conseguir un empleo. Carmelo, como todos
los personajes del grotesco criollo, fracasará porque no
comprende que trabajar más no basta si no se modifican las
causas reales que fagocitan el producto de este trabajo. Por su parte, Chicho,
muy próximo a ciertos personajes de Florencio Sánchez,
es el vago que se escuda tras sus supuestas dotes de compositor
de tangos para eludir la responsabilidad del trabajo.
No creemos casual que su nombre coincida con el del protagonista
de la obra de Alberto Novión, Don Chicho (1933) ya que se
asemeja a éste en la falta total de límites morales y en la
descarada hipocresía de cada uno de sus actos. La
ambigüedad que caracteriza al don Chicho de Novión
también puede verificarse en el personaje de Cossa. Si aquel
trata con desprecio y rudeza a su padre inválido cuando se
halla a solas, pero cambia su tono ante la presencia de
extraños, Chicho juega el papel de nieto amoroso que
acaricia los blancos cabellos de la abuela, mientras intenta
eliminarla con los gases tóxicos del brasero
o con el veneno de probada eficacia. Otro punto de contacto
con la obra de Novión se relaciona con el tema de la
limosna. Del mismo modo que Don Chicho transforma a su padre en
mendigo, la familia de la Nona especula con
las limosnas que puede recibir el octogenario kiosquero del
barrio, casado por medio de engaños con la voraz anciana"
(20).
En Gris de ausencia (21), de Roberto Cossa, dice uno de
los personajes: "Termenamo el partido e doppo vamo a piaza
Venechia, ¿eh?. Agarramo por Almirante Brown… cruzamo
Paseo Colon, e no vamo a cucar al tute baco lo arbole. Cuando era
cóvene, sempre iba al Parque Lezama. Con il mío babbo e
la mía mamma… Mi hermano Anyelito… Tuto íbamo al
Parque Lezama… E il Duche salía al balcón… la
piazza yena de quente. E el general hablaba e no dicheva:
"Descamisato… del trabaco a casa e de casa al trabaco". E ella
era rubia e cóvena. E no dicheva: "Cuídenlo al
queneral". E dopo el Duche preguntaba: "¿Qué volete?
¿Pane o canune?"E nosotro le gritábamo: "Leña,
queneral" (Toca acordes de Canzoneta). Ma… dopo me tomé el
barco. E el barco se movía e il mio hermano Anyelito mi
dicheva: "A la Aryentina vamo a fare plata… mucha plata… E
dopo volvemo a Italia"
En El Sur y después, Cossa incluye una canción
que refleja el sentimiento de quienes tientan suerte en otra
tierra: "Allá murió
la infancia: / una caricia, una
canción, / una plaza, una fragancia. / Los brazos viajaron,
el corazón quedó./ Pero
una estrella nos llama del sur./ Y un barco de esperanzas cruza
el mar./ América, la tierra del sueño azul.
/ Es un vaso de vino, es un trozo de pan" (22).
En Las nieves del tiempo (23), obra de Manuel
Lotersztein "que recorre medio siglo de la historia del país y del mundo, Yaco, el
idealista que abandona el taller para luchar en la guerra civil española, no
muchos años más tarde regresa desencantado y se
convierte en un ser codicioso" (24). Junto a él aparecen
personajes de origen polaco, rumano e italiano.
En 1997, Patricia Zangaro es distinguida con varios
premios por su obra Pascua rea. En esa pieza, que transcurre en
un barrio de Buenos Aires, en 1930, presenta inmigrantes, y un
Cristo gringo, que dice: "¡Sintamo lo lamento de Flores!
¡Tutto lloramo e ne arrepentimo de lo nostro pecato! ¡E
Dio ne perdona e ne regala la pache al corazón!
¡Lloremo a lácrima viva e sangremo la gota gorda,
compagni de Flores, que questo arroyo podrido mañana ne
llevará a la felichitá!" (25).
Acerca de esta obra, expresó Nora Parola: "En los
años noventa, las vanguardias y los cambios artísticos
del siglo veinte ya no son rectores para la nueva dramaturgia
argentina. Si en los sesenta valía " lo nuevo " y " lo
moderno ", en los noventa, posmodernidad mediante, se
vuelve a " la tradición " y a " lo tradicional ". En el
Río de la Plata esto se traduce, entre otros, en la
reelaboración de una forma teatral recurrente, la del
sainete nacional, en particular el " grotesco criollo ". Patricia
Zangaro retoma dicho modelo en "Pascua rea", sin
duda, una de las mejores obras estrenadas en 1991. Sin embargo,
su actitud no es simplemente
epigonal. No se trata de repetir, de " copiar " sino de construir
nuevas versiones a la vez complementarias y discrepantes con los
modelos de la tradición.
A pesar de que la pieza está situada en 1930, es evidente
que la imagen proyectada por estos
nuevos personajes saineteriles difiere del modelo anterior.
Estamos confrontados a una redefinición de la visión
del inmigrante, pues constatamos que, al contrario de la
representación que se hacía de ellos en el grotesco
criollo, ya no son las únicas víctimas del sistema político-social.
Su representación mantiene el carácter grotesco pero ha
tenido lugar una relectura. La dramaturga, aunque conozca
perfectamente el modelo anterior, resemantiza los diferentes
tipos sociales según la óptica de fin de siglo
veinte" (26).
En 1998 se estrenó Venecia, de Jorge Accame,
dirigida por Santiago Doria. La interpretaron Christian Felippa,
Carla Garófalo, Caliope Georgitsis, Julio Graham, Delia
Name, Gabriela Perez Quiros, Sergio Raggio, Julio Sarta
(27).
Se lo definió como "el magistral retrato teatral de
un prostíbulo jujeño donde las pupilas se confabulan
para que La Gringa (Haydée Padilla, enorme) la madama que
las crió, antes de morir crea que está en la ciudad de
las góndolas con Giácomo, el amante al que perdió
(y robó). Ahora el espectáculo lo produce el inefable
Alejandro Romay, pero no cedió nada de su conmovedora
frecura. Gipsy Bonafina y Ana Cargnel tienen brillo propio en su
tierna y desfachatada composición de las pupilas más
jóvenes. La gente, en la platea, ríe con ganas, acaso
demasiado. Es comprensible: sólo un argentino puede
interpretar todas y cada una de las complicidades que plantea
Venecia, que más de una vez son para llorar"
(28).
Un personaje de Lejos de aquí, de Roberto Cossa y
Mauricio Kartun, de vuelta en España, dice a un argentino:
"¿Cómo te creés que la pasé yo en tu tierra?
Trabajaba en un bar dieciocho horas por día… ¡Dos
turnos! Sirviendo a tus argentinos… soberbios… maleducados,
¡coño! ¡Dieciocho horas por día! Sin sueldo.
Sólo por las propinas y la comida. Dormía en el
sótano con una escoba en la mano para espantar las ratas…
Treinta años juntando plata… ¡plata y odio!
¿Entendés lo que es eso? ¡Treinta años
juntando plata y odio! ¿De qué solidaridad me hablás?"
(29).
2000-2007
En 2002, se estrena Temperley. "Con una crítica excelente por
parte de varios medios, la obra de Luciano
Suardi y Alejandro Tantanian, denominada Temperley, está por
estos días en cartel en el Teatro Sarmiento. La pieza se
basa en las experiencias de Amparo, una gallega que encuentra
en nuestra ciudad un sitio ideal para sus sueños, aunque las
penurias lleguen de todas maneras. Destacan el clima general de la obra, con un
logro especial en materia de escenografía y
sonido" (30).
En ese mismo año se estrena De 1919, "una
experiencia que realizaron dos santafecinos: la actriz Teresa
Istillarte y el dramaturgo, actor y director Rafael Bruzza. (…)
‘Este trabajo posee un texto que comienza a partir de
una mínima historia y de una frase que nos resultaba muy
decidora –comenta Bruzza-. Una mujer, antes de morir afectada
por el tifus, dice: ‘La vida es una ilusión’. En
verdad mostramos aspectos de la vida de la abuela de Teresa. Lo
que no puede recuperar la memoria lo recupera la
ficción. Hay muchas cosas que nos inquietan, que tenemos
necesidad de expresar, y sobre ellas indagamos" (31).
Roberto Cossa expresó: "Escribí
‘Definitivamente, adiós’, un monólogo que
no es de un solo personaje. Planteo toda una saga familiar de
exiliados, que se presenta cuando llega un joven español a la tumba de sus
antepasados para dejar las cenizas de su padre, un argentino que
murió en España. El planteo de esta pieza de Roberto
Cossa abarca a tres generaciones: el abuelo, que se fue de
España en 1936, cuando comenzó la guerra civil y
llegó a la Argentina para echar nuevas raíces y criar a
sus hijos. Fue en esta tierra donde murió y fue sepultado.
La segunda etapa se refiere al hijo de este español que, en
la época de la dictadura militar argentina,
debió irse del país y se radicó en España,
donde fallece dejando instrucciones de que sus cenizas sean
depositadas en la tumba del padre, enterrado en un cementerio
porteño. Finalmente, la última etapa es el joven
español, hijo del argentino, indiferente a cualquier
ideología política y carente de utopías, que
llega a Buenos Aires para cumplir el
deseo del padre" (32).
En mayo de 2004, en Buenos Aires, se pudo ver en el
Teatro Payró, L’America di Severino, con libro y dirección de Alex Benn.
Con Alex Benn, Natalia De Cieco, Perla Stollar y otros
(33).
La Madonnita, obra que Mauricio Kartun escribió con
la Beca para Personalidades Destacadas, otorgada por el Instituto
Nacional del Teatro, fue distinguida con numerosos premios. En
esa pieza teatral se alude a gringos, polacas, un lituano y un
uruguayo, a quienes no se ve sobre el escenario (34).
Entrevistado por Hilda Cabrera, manifestó el autor:
"Cuando empecé a escribir esta obra, la imaginé en el
siglo XVII o XVIII. Después, pensé que podía
ubicarla en la Semana Trágica. Cuando me inicié en la
escritura teatral, mi primer
impulso fue crear una historia que transcurriera en esa semana,
pero dejé ese proyecto. Es una deuda que tengo
conmigo. En algún momento el fotógrafo Hertz se refiere
al desabastecimiento de pintura, y ahí
apareció en mi cabeza la visión de la Primera Guerra,
pero cuando tuve que dirigir me encontré con un dilema. Si
quería utilizar la luz eléctrica de manera
verosímil, debía trasladar la obra a una época
más cercana, porque esto en 1914 no era creíble.
Releyendo lo escrito, sentí que no traicionaba mi propio
material si lo acercaba a la década de 1930. (…) Basilio
"vende fotografías pornográficas en el baño de una
fonda a los que están esclavizados por el trabajo, a los
inmigrantes, porque aquélla era una sociedad de hombres solos. Son
personajes que tienen alguna relación con esas zonas
desesperadas que revelan los textos de Arlt. Esta gente necesita
ganar plata de cualquier modo y encontrar algo que se parezca a
la salvación. Este aspecto siniestro se compensa en La
Madonnita con las actuaciones que tienen encanto, seducción
y hasta ingenuidad. Esto, creo, equilibra la atmósfera y le da otro tono a la
tragedia a la que es conducida la mujer" (35).
La novela La sierva, de
Andrés Rivera, fue distinguida en 1992 con el Primer Premio
de la Fundación El Libro. En 2005 se estrenó en Buenos
Aires la versión teatral de la obra, realizada por
Andrés Bazzalo. Acerca de esta pieza, escribió Olga
Cosentino: "El juez Bedoya salva a la criada Lucrecia de ir a la
cárcel por el homicidio de su patrón, el
estanciero Negretti, un italiano autoritario y libidinoso. El
asesinato, que ella imaginó como la llave de su
liberación y de su ascenso de sierva a heredera del difunto,
la convierte en esclava del juez, quien la somete sexualmente a
cambio de no denunciarla"
(36).
En Volvió una noche, de Eduardo Rovner, "Fanny
hará todos los cambios posibles en su personalidad y sus
convicciones, de modo que su transformación interior la
lleve al amor y unión con su hijo,
quien se casará con una ‘gallega’ "
(37).
Andrea Bauab es la autora de Desde la cuna (38), obra en
la que plantea algunas de las posturas posibles con respecto a la
religión, la tradición,
y el respeto por los ideales de la
comunidad. Varios personajes
encarnan esos puntos de vista, que los llevarán a plantear
aspectos de una situación acerca de la cual todos ellos
tienen algo valioso para decir. En esa misma obra, un personaje
se refiere a los refugiados nazis que vivieron en Bariloche. En
Nunca es demasiado tarde (39), a propósito de la historia de
una mujer mayor que decide casarse, muestra a tres generaciones que
tienen en común una misma tradición cultural y
religiosa, aunque la viven de diferente manera.
En Mishiadura & Metejón, obra teatral con
guión de Faruk y Tito Rivadeneira, "La Ñata y Pepino
viven en una pieza de conventillo. Ella ama a su hombre y él, un vivillo
mantenido, hace lo imposible para no trabajar y a la vez
demostrarle su amor. La Ñata decide dejarlo, y un posterior
encuentro los muestra en otras condiciones. Ella es alternadora
en un cabaret y Pepino ha modificado notablemente su vida. Viste
bien, maneja dinero, y todo a causa de su
proximidad con negocios no muy santos. Una
francesita, como en todo tango característico de la
época, se cruza entre ellos. Pero la nostalgia por los
años vividos los hace recuperar los tiempos del conventillo"
(40).
Acerca de Los hijos de los hijos, de Inés Saavedra,
escribió Ana Laura Pérez: "La búsqueda de las
raíces como un escape hacia sí mismo. Gestos, cosas,
anecdotario de padres y madres, abuelos y abuelas, tíos…
Riqueza intangible, miseria de herederos. Evocaciones
desordenadas para presentes descompuestos. Un regreso al origen
individual y al origen mítico de un país que se
vanagloriaba de ser el crisol de razas. Hoy, que la inmigración se estrella
en nuevos desastres sociales y se multiplica en millones de
dramas personales, el teatro ilumina nuevas zonas del éxodo
interminable al que parece condenado el mundo desde que es mundo.
Los tres personajes de Los hijos de los hijos (que protagonizan
Ricardo Merkin, Susana Pampín y Marcelo Xicarts) conmueven
no sólo por la inteligencia de la puesta,
sino por la forma en que revelan la oscuridad de pozo que es
siempre el alma humana" (41).
" ‘De mal en peor’ desnuda la moral de quienes, en
tiempos de crisis, se niegan a ingresar a
la categoría de pobres. (…) Para crear su obra
(además de empapar a sus actores con el espíritu
Florencio Sánchez) Bartís se basó en deliciosos
casos reales. El de Mary Helen Hutton, una de las sesenta y cinco
maestras norteamericanas traídas por Sarmiento y raptada por
los araucanos, que permaneció en cautiverio durante treinta
años. Y la fallida asociación económica de las
familias Menéndez Uriburu y Rocataglione en la Cuenca del
Salado. Entregada en custodia a los Menéndez Uriburu, Mary
Helen se convierte en la posible salvación de la ruina, de
encontrarse los títulos de indemnización que el Estado le dio como
reparación por los años en cautiverio y ella
escondió quién sabe dónde. Ahí empieza a
actuar la familia de desgraciados feroces, capaces de todo para
no caer en la pobreza" (42).
"Basada en un hecho real, en el que una familia de
origen armenio presenta a la justicia argentina una
demanda, por el derecho a
saber lo que ocurrió con uno de sus antepasados, la obra de
Claudia Piñeiro "Un mismo árbol verde" (…). Con
dirección de Manuel Iedvabni, que vuelve a retomar un
conflicto de origen armenio,
como lo había hecho con "Una bestia en la luna", la pieza es
actuada por Marta Bianchi y por Noemí Frenkel, en los
papeles de Dora, la madre y de Silvia, su hija."
"La autora Claudia Piñeiro ganó el premio
Clarín de novela (por "Las viudas de los
jueves") el año pasado y su pieza "Un mismo árbol
verde" traza un paralelo entre el doloroso genocidio vivido por
el pueblo armenio, entre 1915 y 1923 y la última dictadura argentina, en la que
desaparece una de las hijas de la protagonista, Dora, de origen
armenio, que es el papel que hago yo", dice Marta Bianchi a La
Prensa". La pieza es
presentada por la Fundación Hairabedian (43). En octubre de
2007, "La obra tiene varias candidaturas a los premios María
Guerrero y a los premios ACE" (44).
El 10 de noviembre de 2006, pudo verse en el Teatro
Andamio 90 "Proyecto Stefano: Una obra de Armando Discépolo,
con dirección general de Camilo Parodi. Interpretada por
Carlos Bisigniano, Daniel López Gorjón, Violeta
Zorrilla, Eugenio Erretegui, Verónica López Olivera y
Pablo Lambarri De Luca. La historia de un inmigrante italiano y
su familia que creyó en el sueño de hacerse la
América. Como a muchos, esa ilusión creada por la
política liberal de 1920, lo llevó a la miseria. Una
ilusión parecida a la que nos hicieron creer en 2001 con la
intangibilidad de los depósitos. Una obra que explica el
ADN del ser argentino"
(45).
En "Los Mercaderes", pieza de Manuel Lotersztein, "un
oscuro profesor de teatro explica a
un grupo de alumnos que rechazan el papel de Shylock, los
verdaderos alcances de su conducta y la de los restantes
personajes venecianos en la época que transcurre 'El
Mercader de Venecia', procurando absolver a Shakespeare y a su obra del cargo
de antisemitismo" (46).
Encontramos en "Los mercaderes" referencias a inmigrantes polacos
e italianos y a refugiados nazis.
"La Munich" es una "Performance teatral, por el grupo
Gen T, con dramaturgia y dirección de Julián
Calviño. El público podrá recorrer el edificio que
albergaba a la Cervecería Munich, hoy el Centro de Museos de
Buenos Aires. La historia transcurre en el siglo XVIII. Cuatro
primos quedan a cargo del hostal Munich, tras la fatal
desaparición de sus antecesores. Luego de varios años
de no recibir huéspedes, llega un barco cargado de
inmigrantes y toda su tripulación se ve obligada a alojarse
en el hostal. La obra, de trazos expresionistas y con
reminiscencias políticas, comienza en el
imponente hall en donde los espectadores se "transforman" en
miembros de esa tripulación y huéspedes del hostal,
participando de la acción dramática"
(47).
"El Equipo Teatral Osvaldo Dragún y el Grupo de
Teatro Almas Fuertes, inician a partir del sábado 7 de abril
de 2007 su labor en la temporada, con la obra teatral "Agua, Piedras y Escobazos",
estrenada en Setiembre/06, basada en el hecho histórico
ocurrido en nuestro país en 1907, conocido como La Huelga de los Inquilinos o La
Revolución de las Escobas,
del autor Germán Cáceres, bajo la dirección
general de Jorge Macchi, con el siguiente elenco por orden de
aparición: Edgardo Jesús Diaz, Claudio Germán
Godoy, Jorge Suarez Soria, Diego Adotti, Analía Mariel
Rivero, Hernán Adotti, Leonel Borroni, Soledad Tortoriello,
Edgardo Moccia, Cristina Barreiro, Natalia Romero, Alejandro
Casal, Cristina Noemí Carcabal, Romina Cacchione, María
Fernada Correa y Denise Chabín. Dieciseis actores en escena.
(…) La obra se compone de un prólogo, dos actos y un
epilogo. Al transcurrir en un conventillo, retoma la
tradición del sainete respecto a ciertos personajes
clásicos como el Tano, el Turco y el Gallego, y aprovecha el
tono humorístico del género para celebrar el
éxito de una huelga justa
con una fiesta que ofrece al público tangos antiguos,
practicamente desconocidos. La dramática represión
policial del final obtiene, así, contundencia y se da
primacía a la faceta testimonial. Este espectáculo
cuenta con el apoyo de Proteatro" (48).
En mayo de 2007, anunció La Nación: "Desde hoy Amelia
Bence retorna a un escenario porteño con el espectáculo
Alfonsina, incluido dentro del ciclo Teatro Itinerante,
organizado por la Secretaría de Cultura de la ciudad de Buenos
Aires, con el propósito de llevar a los barrios veinticinco
muestras escénicas de gran calidad artística. "Me
siento muy feliz de haber sido convocada para que Alfonsina
integre esta propuesta del gobierno porteño -dice
durante un diálogo con LA NACION-, ya que ponerme en la
piel de esa cálida
poetisa significa para mí un verdadero orgullo. (…) La
actriz, una de las más admiradas de la cinematografía
nacional, recuerda que Alfonsina le brindó una enorme
cantidad de satisfacciones desde el momento en que
personificó en la pantalla a la poetisa y durante más
de doce años, en que representó esa obra en numerosos
escenarios nacionales y extranjeros, entre ellos, en el Festival
Latinoamericano de Miami. ’Esta nueva puesta -subraya-
posee algunas modificaciones respecto de las anteriores
representaciones. La dirección está a cargo de Rodolfo
Graziano, y me acompañan el actor Rolando Alvar y el
guitarrista Maximiliano Luna, con lo que se configura un homenaje
a esa Alfonsina Storni muchas veces injustamente
olvidada’." (El espectáculo está estructurado)
‘sobre la base de Alfonsina recitando sus poemas en el mítico
café Tortoni, donde ella,
a veces, también cantaba tangos, y lo aunamos con su
amistad con Federico García Lorca, y
para esto escenificamos un fragmento de Yerma. Tratamos, en lo
posible, de dar una imagen de una Alfonsina íntima y
cálida que supo vivir con entusiasmo aquellas noches de una
bohemia que ya es sólo un grato recuerdo’. (…)
Amelia Bence no sólo se apasiona por el personaje, sino que
desea brindar su enorme talento a través de alguien "a quien
conocí personalmente -dice- cuando yo, muy niña,
concurría al Teatro Infantil Lavardén para estudiar
arte escénico. Un
día apareció allí Alfonsina, ya que el elenco
pondría en escena su obra Juanita (sic), donde yo
participaba en una de mis primeras incursiones artísticas.
Desde aquel momento Alfonsina fue para mí una sabia maestra
que, casi sin saberlo, me inculcó la pasión por el
teatro’ . Entre anécdotas y recuerdos, la actriz
repasa "una carrera que me brindó muchas satisfacciones y
que hoy, al llevar al escenario a la poetisa, pago esa deuda con
la que ella supo abrirme un largo camino que nunca dejé de
transitar". Añade con emoción: ‘Vivo el presente
y no el pasado, y continuar actuando me mantiene permanentemente
en actividad encarnando los más disímiles personajes.
Pero siempre vuelvo a Alfonsina, y desde el tablado le brindo
permanentemente el agradecimiento por convertir a aquella
niña del Teatro Lavardén en una mujer con renovados
bríos, en una mujer que tuvo sus pesares, pero que se borran
cuando me instalo en la piel de los personajes que el destino me
depara’ " (49).
Acerca de Edgardo practica, Cósima hace
magia, por Patricia Suárez, se afirmó: "Se trata de
una comedia: Edgardo y Cósima son un matrimonio de alemanes con
más de cincuenta años de casados. Están afincados
en la Argentina, adonde llegaron después de la Guerra y
huyendo de sus consecuencias, más precisamente, en una
casona del barrio de Belgrano. Llevan una existencia
aparentemente tranquila, pero dominada por el hastío, la
rutina, el aislamiento, y una sed de odio y venganza mutua,
aumentada por resabios de un oscuro pasado y que prefieren no
recordar. De todos sus hijos, sólo Lisa, la más joven y
díscola, se mantiene unida e interesada en ellos. Comedia de
humor negro, ambientada en 1994, demuestra que la risa, cuando
cabalga sobre el escalofrío puede tratar los temas más
intensos. La trama revela que los Kellerman, casi un símbolo
de esa Alemania que se derrumbó
y renació nuevamente en la Segunda Guerra Mundial, no
sólo practican magia para sus nietos, beben cerveza o cocinan platos
típicos, sino que ocultan un tesoro tan invaluable como
inconfesable. La obra forma parte de la Trilogia sobre el
Nazismo. Este espectáculo
ha sido realizado en su totalidad con el premio obtenido en el
Concurso Nacional de Producción Teatral del
Instituto Nacional del Teatro" (50).
Megafón o la Guerra, la versión de Adrián
Blanco, Hugo Dezillo y Germán Romero sobre la novela de
Leopoldo Marechal, dirigida por Adrián Blanco, se
estrenó en el Centro Cultural de la Cooperación Floreal
Gorini. "En un país con olor a bronca, sucederá la
epopeya de Megafón, tan desproporcionada como conmovedora,
buscará un fin y un destino, no importará la derrota
porque su gesta abrirá el curso de las conquistas morales
instalando el germen de los valores e ideales
megafónicos para que otros los continúen"
(51).
Notas
- Trejo, Nemesio: Los políticos en Sánchez,
Trejo, Pacheco, Discépolo, Dragún: Canillita y otras
obras. Selección, prólogo y
notas por Jorge Lafforgue. Buenos Aires, CEAL, 1980.
(Capítulo). - Sánchez, Florencio: Canillita, en Sánchez,
Trejo, Pacheco, Discépolo, Dragún: Canillita y otras
obras. Selección, prólogo y notas por Jorge
Lafforgue. Buenos Aires, CEAL, 1980.
(Capítulo). - Granada, Nicolás: ¡Al campo!, en Varios
autores: El teatro argentino 3.Afirmación de la escena
nativa. Selección, prólogo y notas por Luis Ordaz.
Buenos Aires, CEAL, 1980. (Capítulo). - Ordaz, Luis: en Sánchez, Florencio: En familia,
en El teatro argentino 4.Florencio Sánchez.
Selección, prólogo y notas por Luis Ordaz. Buenos
Aires, CEAL, 1980. (Capítulo). - Sánchez, Florencio: En familia, en El teatro
argentino 4.Florencio Sánchez. Selección,
prólogo y notas por Luis Ordaz.Buenos Aires, CEAL, 1980.
(Capítulo). - María, Enrique de: Bohemia criolla, en Varios
autores: El teatro argentino. 6.El sainete. Prólogo de
Abel Posadas; selección y notas por Marta Speroni y
Griselda Vignolo. Buenos Aires, CEAL, 1980.
(Capítulo). - Pacheco, Carlos Mauricio: Los disfrazados, en
Sánchez, Trejo, Pacheco, Discépolo, Dragún:
Canillita y otras obras. Selección, prólogo y notas
por Jorge Lafforgue. Buenos Aires, CEAL, 1980.
(Capítulo). - Novión, Alberto: Los primeros fríos, en
Varios autores: El teatro argentino. 6.El sainete. Prólogo
de Abel Posadas; selección y notas por Marta Speroni y
Griselda Vignolo. Buenos Aires, CEAL, 1980. - Laferrere, Gregorio de : ¡Jettatore!. Buenos
Aires, CEAL, 1968. - Discépolo, Armando: Babilonia. Una hora entre
criados. En Sánchez, Trejo, Pacheco, Discépolo,
Dragún: Canillita y otras obras. Selección,
prólogo y notas por Jorge Lafforgue. Buenos Aires, CEAL,
1980. (Capítulo). - Ordaz, Luis: "Armando Discépolo o el
‘grotesco criollo’ ", en Historia de la Literatura Argentina. Buenos
Aires, CEAL, 1980. - Discépolo, Armando y De Rosa, Rafael:
Mustafá. Citado por Páez, Jorge en El conventillo.
Buenos Aires, CEAL, 1970. - Spinetto, Horacio: "Los Oficios – Entre el
Olvido y el Rescate", en
www.dgpatrimonio.buenosaires.gov.ar. - Vacarezza: La comparsa se despide. Citado en
Páez, Jorge: El conventillo. Buenos Aires, CEAL,
1970. - Sorrentino, Fernando: " EL TRUJAMÁN Cocoliche
italiano y cocoliche argentino (I)", en Centro Virtual Cervantes, 27 de septiembre
de 2005. - S/F: SE PRESENTA "EL CONVENTILLO DE LA PALOMA"
DURANTE EL VERANO EN LA MANZANA DE LAS LUCES, en
www.ensantelmo.com.ar, Buenos Aires, 2003. - Eichelbaum, Samuel: Pájaro de barro. En El
teatro argentino 10.Samuel Eichelbaum Selección,
prólogo y notas por Luis Ordaz. Capítulo. Buenos
Aires, CEAL, 1980. - Novión, Alberto: El vasco de Olavarría. En
La Escena Revista Teatral N° 99.
Buenos Aires, 1920. - Pacheco, Carlos: "La actualidad de un mundo
marginal", en La Nación, Buenos Aires, 5
de octubre de 2003. - Trastoy, Beatriz: "Nuevas tendencias en la escena
argentina, el neogrotesco", en Teatro del Pueblo Somi La
Nona.htm diciembre 1987. - Cossa, Roberto: Gris de ausencia, en Teatro 3. Buenos
Aires, Ediciones de la Flor. - Cossa, Roberto: El sur y después, en Teatro 3.
Buenos Aires, Ediciones de la Flor. - Lotersztein, Manuel: Las nieves del tiempo y otras
obras. Buenos Aires, Milá, 2006. - S/F: en Lotersztein, Manuel: Las nieves del tiempo y
otras obras. Buenos Aires, Milá, 2006. - Zangaro, Patricia: TEATRO y margen. Buenos Aires,
Amaranta, 1997. 199 pp. - Parola, Nora: « Evolución del " otro ":
Pascua rea (1991) de Patricia Zangaro », Amérique
Latine Histoire et Mémoire, Numéro 4-2002 –
Migrations en Amérique Latine: la vision de l'autre , [En
ligne], mis en ligne le 20 mai 2005. URL : http://alhim.revues.org/document509.html. - S/F: "Argentinos en las marquesinas", en Clarín
Viva, 9 de noviembre de 2003. - Cossa, Roberto y Kartun, Mauricio: Lejos de
aquí, en Teatro 5. Buenos Aires, Ediciones de la Flor,
1999. - S/F: "Artes y espectáculos", en
www.temperleyweb.com.ar, agosto de 2002. foto:
http://andamio.freeservers.com/dida/doce/nota-der.htm - Pacheco, Carlos: "Lo nuevo, desde el interior", en La
Nación, Buenos Aires, 14 de julio de 2002. - Freire, Susana: "Tres maestros de la dramaturgia", en
La Nación, Buenos Aires, 14 de septiembre de
2003. - S/F: en Pagina12/WEB, Buenos Aires.
- Kartun, Mauricio: La madonnita. Buenos Aires,
Editorial Atuel, 2005. 128 pp. (Biblioteca del
Espectador) - Cabrera, Hilda: "MAURICIO KARTUN HABLA DE "LA
MADONNITA", SU NUEVA OBRA "El hombre idealiza a las
mujeres" ", en Página 12, 18 de octubre de 2003.
www.pagina12.com.ar - Cosentino, Olga: "La repetición como destino",
en Clarín, Buenos Aires, 14 de febrero de
2005. - Holte, Matilde Raquel: Teatro Contemporáneo
Judeoargentino Una perspectiva feminista bíblica. Buenos
Aires, Milá, 2004. (Ensayos). - Bauab, Andrea: Desde la cuna, en Cuatro Obras de
Teatro Judío Moderno. Buenos Aires, Milá, 2005. 160
pp. - Bauab, Andrea: Nunca es demasiado tarde, en Cuatro
Obras de Teatro Judío Moderno. Buenos Aires, Milá,
2005. 160 pp. - Pacheco, Carlos: "Amor de milonga, tango y
conventillo", en La Nación, Buenos Aires, 10 de octubre de
2004. - Pérez, Ana Laura: "teatro inmigrantes El
mito del origen", en
Clarín Viva, Buenos Aires, 4 de junio de 2006. - Gentile, Laura: "TEATRO: HOMENAJE DE RICARDO BARTIS A
FLORENCIO SÁNCHEZ", en Clarín, Buenos Aires, 13 de
junio de 2005. - J. C. F.: "MARTHA BIANCHI Y NOEMI FRENKEL ESTRENARAN
"UN MISMO ARBOL VERDE", LA PIEZA DE CLAUDIA PIÑEIRO Un
drama ligado al ayer más negro", en La Prensa, Buenos
Aires, 16 de septiembre de 2006. - S/F: entrevista a Marta Bianchi
en La gaceta del cielo, Buenos Aires, 23 de octubre de 2007.
Año 2/N° 484. - Bisignano, Carlos: en www.dante.edu.ar.
- "Los mercaderes", en Las nieves del tiempo y otras
obras, por Manuel Lotersztein. Buenos Aires, Milá,
2006. - S/F: en www.buenosaires.gov.ar, 4 de febrero de
2007. - Equipo Teatral Osvaldo Dragún y Grupo Teatral
Almas Fuertes: información de
prensa - Martínez, Adolfo C.: "Homenaje a una gran
poetisa Amelia Bence hace teatro por los barrios Se mete en la
piel de Alfonsina Storni", en La Nación, 20 de mayo de
2007. - Texto y foto publicados en agosto de 2007 en
http://www.alternativateatral.com/ficha_obra.asp?codigo_obra=8296. - http://www.centrocultural.coop/modules/piCal/index.php?smode=Daily&action=View&event_id=0000038177&caldate=2007-11-3.
Apéndice
1. Inmigrantes y exiliados llegados a la Argentina hasta
1810
Teatro
Acerca de Español para extranjeros, por Eva Halac,
opinó Carlos Pacheco, en el diario La Nación, el 5 de
agosto de 2007:
"Una muy precisa ambientación deslumbra al
espectador cuando ingresa en la sala. El gran salón
está preparado para una recepción. Los participantes
aún no están sentados a la mesa pero, antes de que
lleguen, se percibe que el clima que los rodeará no
será todo lo afable que se espera. Fuera de la casa la
tormenta castiga a la noche.
Lo que vendrá después provoca una profunda
inquietud. Es la casa del virrey Liniers. Algunas de sus
relaciones más próximas (en las que se mezclan
parientes, políticos y su amante) lo acompañan. La cena
ha sido dispuesta para despedir a un emisario francés -el
Marqués de Sassenay- que llegó al Río de la Plata
con la convicción de tener la adhesión de Liniers en
favor de Napoleón que, según
dice, a invadido España y vencido al rey Fernando
VII.
Dentro y fuera de la casa la tensión es extrema.
Ese emisario debe volver de inmediato a Francia porque si prolonga su
estadía puede hacer ver a Liniers -quien también es
francés- contrario a la corona española y esto
complicaría seriamente la política local.
El texto de Eva Halac puede analizarse en dos planos. En
uno primero, formal, la autora extrema los detalles que hacen al
ambiente y, sobre todo, a las
costumbres de la época y aquí también se impone su
mirada a la hora de presentar a esos personajes con unos mundos
privados muy complejos, dispuestos a todo con tal de sostenerse
en su lugar político y social.
El segundo plano, estructural, se muestra por momentos
un tanto endeble. Algunas situaciones se prolongan sin contener
el justo dramatismo y así lograr que la tensión se
sostenga y resulte atrapante para el espectador. Como si en
verdad ese entramado perverso de relaciones sociales se impusiera
a la acción y sus avatares.
El elenco es heterogéneo. Las interpretaciones
más acabadas las concretan Carlos Scornik (Liniers), Silvia
Oleksikiw (Anita Perichón) y Javier Pedersoli (Benito). Los
tres actores exponen un trabajo muy ajustado a la hora de mostrar
las contradicciones de sus personajes. Sobre todo, en Scornik y
Pedersoli -el patrón y su criado- se observan unas ricas
composiciones en las que se reconocen hasta los más finos
detalles a la hora de descubrir gestos y actitudes de sus
criaturas.
Es sumamente creativo el trabajo sobre el espacio y el
diseño sonoro de Sergio
Falcón".
Trabajo enviado por
María González Rouco
Licenciada en Letras UNBA, Periodista
http://inmyliteratura.galeon.com
Noviembre de 2007
 Página anterior | Volver al principio del trabajo | Página siguiente  |