Resumen
El presente trabajo
realiza un recorrido a través de la historia del cine,
cómo ha evolucionado hasta la actualidad, destacando la
parición de la
televisión y el video, como
consecuencia del desarrollo
cinematográfico y del avance de la ciencia y
la técnica. Se destaca el uso del video con fines
educativos, enfatizando en las funciones
educativas que brinda específicamente el video.
Palabras clave: Cine, televisión, video, educación.
Desarrollo
El hombre siempre
tuvo interés en
y captar y representar el movimiento de
los objetos que lo rodean; por lo que a lo largo de la historia
se han buscado procedimientos
para reproducir la realidad. Es el caso de las representaciones
con sombras, los primeros espectáculos en público
con proyección de imágenes
animadas.
En el siglo XVI, la "cámara obscura"
permitía la proyección de imágenes externas
dentro de una cámara oscura, lo que se constituyó
en la precursora de la fotografía.
Así mismo en el siglo XVII la "linterna
mágica" sería la precursora de las sesiones de
cine, en proyectar imágenes sobre una superficie
plana.
En el siglo XIX aparece la fotografía. Esta hizo
posible impresionar y guardar una imagen real. No
obstante, el ingenio humano no se conformó con las
imágenes fijas y se realizaron ensayos con
las imágenes de los objetos en movimiento, como en el caso
de Muybridge. Por otra parte Marey, llegó a utilizar una
especie de fusil fotográfico capaz de captar las
diferentes fases de un movimiento.
A largo de ese siglo, toda una serie de inventores
construyen aparatos -mitad genios, mitad juguetes-, que
buscan producir la ilusión del movimiento. Se trata del
Taumatropo, el Fenaquistoscopio, el Zootropo y el Praxinoscopio.
Una variante de este último, el Teatro
óptico, construido por Emile Reynaud, es lo que más
se acerca a lo que será el cine. Con el fin de producir
una acción
continua, se proyectaban largas bandas de más de 500
transparencias de dibujos a
partir de un aparato cilíndrico que, juntamente con la
proyección de una imagen de fondo desde una linterna,
proporcionaba la proyección de los primeros dibujos
animados.
Así aparecen tres elementos que
constituirán el cinema: la persistencia de la
visión, la fotografía y la proyección. Pero
faltaban dos más de fundamentales: la película
perforada y el mecanismo de avance intermitente que la mueve. Y
fue en los EE.UU. donde, en 1890, se solucionó el
problema, de la mano del gran inventor Edison y de
Dickson.
En muchas salas de diversión se instalaron los
llamados Kinetoscopios de Edison, cajas que contenían una
serie de bobinas que permitían ver una película…
individualmente. Y es que el famoso inventor se negó a
proyectarla sobre una pantalla porque creía que la gente
no se interesaría por el cine. Sin embargo, la
invención del cine no puede ser atribuida,
específicamente, a nadie. Fue el resultado de una serie de
inventos de
diferentes personas. La historia del cine como tal está
fechada el 28 de diciembre de 1895, fecha en la que los hermanos
Lumiere proyectaron públicamente la salida de obreros de
una fábrica francesa en el Salón Indien de
París. En sus inicios el cine constituyó solamente
una forma más de entretenimiento. A principios del
siglo XX, el cine ya es una industria. Ha
pasado de ser un invento para divertir a ser una máquina
de hacer dinero.
Como las películas eran mudas, unos
rótulos en medio de las escenas iban explicando la
acción o los diálogos. Y, a veces, un pianista daba
el toque musical al espectáculo. Las barracas de los
inicios del cine se convirtieron en salas elegantes y espaciosas
donde comenzaban a acudir las clases bien estantes y no
sólo las populares.
El 6 de octubre de 1927 sucede un hecho revolucionario
para la historia del cine: se introduce la voz en el cine. El
film "El cantor de jazz", de Alan Crosland, dejaba escuchar al
actor Al Jolson cantando.
Se iniciaba una nueva era para la industria del cine.
También para los actores. Esa curioso destacar que muchos
de ellos desaparecieron como tales al conocer el público
su verdadera voz, desagradable o ridícula, que no
correspondía a la apariencia física. Con la
introducción de la voz desaparecieron los
intertítulos.
Los estudios tuvieron que replanteárselo a pesar
de que hicieron importantes inversiones
para reconvertirse en sonoros. También los técnicos
y los cineastas cambiaron de forma de hacer y de pensar. Y los
actores y actrices tuvieron que aprender a vocalizar
correctamente. En el Estado
Español,
los primeros estudios sonoros, los Orphea, fueron inaugurados en
Barcelona en 1932.
Entre los diversos países donde el cine ya es una
realidad, Italia es uno de
los avanzados en la concepción del cine como
espectáculo. Y las películas de grandes
reconstrucciones históricas serán el mejor medio
para hacerse con el público. El título más
destacado fue "Cabiria", dirigido por Giovanni Pastrone en
1913.
Al terminar la guerra, en una
Italia destrozada, aparece el llamado cine "neorrealista", un
cine testimonial sobre la realidad del momento, hecho con pocos
medios
materiales
pero con mucha humanidad, preocupado por los problemas del
individuo de
la calle. Es el caso de "La terra trema" (1947), de Visconti;
suponen una mirada sobre los problemas de subsistencia de los
más humildes.
Este tipo de cine creó escuela por todo
Occidente e, incluso, los norteamericanos se aficionaron a filmar
historias fuera de los estudios, aprovechando los escenarios
naturales; el "cine negro" -policíaco- fue uno de los
géneros que más rodó en las
ciudades.
En los EEUU, las películas o bien denotan un tono
pesimista donde los personajes reflejan los padecimientos y
angustias pasadas a lo largo de la guerra o como consecuencia de
ella, o bien se inspiran en la comedia o el musical porque el
público -a la vez- necesita "olvidar". Cuando en 1947 se
inicia la "guerra
fría" entre Occidente y la URSS, en los EEUU comienza
un período de conservadurismo político que llega a
afectar a Hollywood, especialmente a los cineastas de izquierda,
los cuales son perseguidos, denunciados y condenados. A este
período, que se prolongó hasta 1955, se le
conoce como "mccarthysmo" o "cacería de brujas". Algunos
cineastas, como Chaplin o Welles, optaron por el
exilio.
Página siguiente  |