Desarrollo
La historia del cine como tal
está fechada el 28 de diciembre
de 1895, fecha en la que los
hermanos Lumiere proyectaron
públicamente la salida de obreros de una fábrica
francesa en el Salon Indien de París. En sus inicios el
cine constituyó solamente una forma más de
entretenimiento. A principios del
siglo XX, el cine ya es una industria. Ha
pasado de ser un invento para divertir a ser una máquina
de hacer dinero.
Como las películas eran mudas, unos
rótulos en medio de las escenas iban explicando la
acción
o los diálogos. Y, a veces, un pianista daba el toque
musical al espectáculo. Las barracas de los inicios del
cine se convirtieron en salas elegantes y espaciosas donde
comenzaban a acudir las clases bien estantes y no sólo las
populares.
El 6 de octubre de 1927 sucede un hecho revolucionario
para la historia del cine: se introduce la voz en el cine. El
film "El cantor de jazz", de Alan Crosland, dejaba escuchar al
actor Al Jolson cantando.
Se iniciaba una nueva era para la industria del cine.
También para los actores. Esa curioso destacar que muchos
de ellos desaparecieron como tales al conocer el público
su verdadera voz, desagradable o ridícula, que no
correspondía a la apariencia física. Con la
introducción de la voz desaparecieron los
intertítulos.
Los estudios tuvieron que replanteárselo a pesar
de que hicieron importantes inversiones
para reconvertirse en sonoros. También los técnicos
y los cineastas cambiaron de forma de hacer y de pensar. Y los
actores y actrices tuvieron que aprender a vocalizar
correctamente. En el Estado
Español,
los primeros estudios sonoros, los Orphea, fueron inaugurados en
Barcelona en 1932.
Entre los diversos países donde el cine ya es una
realidad, Italia es uno de
los más avanzados en la concepción del cine como
espectáculo. Y las películas de grandes
reconstrucciones históricas serán el mejor medio
para hacerse con el público. El título más
destacado fue "Cabiria", dirigido por en 1913.
Al terminar la guerra, en una
Italia destrozada, aparece el llamado cine "neorrealista", un
cine testimonial sobre la realidad del momento, hecho con pocos
medios
materiales
pero con mucha humanidad, preocupado por los problemas del
individuo de
la calle. Es el caso de "La terra trema" (1947), de
Visconti;
suponen una mirada sobre los problemas de subsistencia de los
más humildes.
Este tipo de cine creó escuela por todo
Occidente e, incluso, los norteamericanos se aficionaron a filmar
historias fuera de los estudios, aprovechando los escenarios
naturales; el "cine negro" -policíaco- fue uno de los
géneros que más rodó en las
ciudades.
En los EEUU, las películas o bien denotan un tono
pesimista donde los personajes reflejan los padecimientos y
angustias pasadas a lo largo de la guerra o como consecuencia de
ella, o bien se inspiran en la comedia o el musical porque el
público -a la vez- necesita "olvidar". Cuando en 1947 se
inicia la "guerra
fría" entre Occidente y la URSS, en los EEUU comienza
un período de conservadurismo político que llega a
afectar a Hollywood, especialmente a los cineastas de izquierda,
los cuales son perseguidos, denunciados y condenados. A este
período, que se prolongó hasta 1955, se le
conoce como "mccarthysmo" o "cacería de brujas". Algunos
cineastas, como Chaplin
o Welles,
optaron por el exilio.
Los años 50 representan para los norteamericanos
una nueva época de bienestar que cambió el estilo de
vida, sobre todo en lo que se refiere al ocio. La
adquisición de televisores supone un fuerte competidor
para el cine. Ya se vislumbra la privacidad para disfrutar del
espectáculo. Esto provoca que el número de
espectadores del cine disminuya y haya que buscar maneras para
recuperarlo. Es entonces cuando se proyecta en color,
además el sonido se
convierte en estéreo.
Además de Occidente, en el resto del mundo
también penetra y se desarrolla la cinematografía,
dependiendo la producción, de sus posibilidades
económicas y de sus ligámenes coloniales o
postcoloniales con la metrópolis europea. Si bien algunos
países de África,
como Egipto, o la
India se han
caracterizado por su capacidad de producción, Japón
se ha distinguido -además de la calidad de muchos
de sus títulos, de la mano de grandes cineastas como
Ozu, Mizoguchi
y Kurosawa.
En todos ellos sorprende la concepción del tiempo
cinematográfico y de la planificación.
A finales de los años 70, y después de
unos años de cine espectacular basado en el catastrofismo
se impone la recuperación de la superproducción
desde el punto de vista de la calidad y de la rentabilidad.
En los años 80, la aparición e
introducción del vídeo, y el aumento de los canales
televisivos por vías diferentes, hacen que el
público vea más cine que nunca, sin salir de
casa.
Comenzada la década de los 90, la crisis de
ideas se apoderó del cine norteamericano; así que
decidió inspirarse en los héroes del cómic,
aprovechándose de los nuevos procedimientos
para la creación de efectos especiales. También
algunas series históricas de televisión constituyeron objeto de
versiones para la gran pantalla.
Luego de cumplidos los cien años de cine, el
procedimiento
basado en la fotoquímica se alía con las nuevas
tecnologías electrónicas y de los estudios
salen películas donde el ordenador ha tenido mucho que ver
en el proceso de
obtención o manipulación de las imágenes.
Aparece la realidad
virtual. Cada vez se hace latente la existencia de
espectadores individuales de películas, lo que incluye la
aparición del video en sus
diferentes formatos y soportes.
El video surge como una tecnología
íntimamente ligada a la
televisión, pues nació como auxiliar de
ésta para evitar que la programación fuera en directo, facilitando
el trabajo de
grabación, la planeación
de horarios, el almacenaje de programas y la
reproducción de los mismos.
La innovación en el registro de
imágenes visuales y auditivas en este formato, comienza a
finales de los años cincuenta e inicios de los sesenta; es
entre 1965 y 1978 cuando se consolida como un medio con
singularidad y aplicaciones propias, independiente de la
producción televisiva.
El video y la televisión
se relacionan y entrecruzan posibilidades: por un lado los
realizadores de video ven en la televisión un canal de
difusión para que sus obras sean conocidas por el
público, y por otro las televisoras se nutren
constantemente de esas creaciones. Un ejemplo de lo anterior son
los videos -clips musicales: por lo que se puede considerar que,
lejos de ser opuestos, se trata de medios
complementarios.
Esta nueva forma de presentar la "realidad en movimiento"
debe su novedad más a la forma de difusión que a
las normas técnicas
de concepción del filme en cuestión.
De acuerdo con el desarrollo
alcanzado por las Tecnologías de la Información y las Comunicaciones
(TIC), el video
está al alcance de casi el 100 % de la población mundial. Existe una diversidad de
formatos en los que se presentan estos, lo que ha permitido
disfrutar de los mismos ya sea en una concurrida sala para
presentar videos, o en la intimidad de un solitario e improvisado
asiento.
La forma de difusión de los videos, como se ha
planteado con anterioridad, ha evolucionado también en
cuanto al soporte y formato, de acuerdo con el avance de las
TIC.
La tecnología actual brinda diferentes opciones
para presentar video. Existe aún la presencia de las
cintas de VHS, U-matic, Betacam, High 8, o las nuevas MiniDV,
todas ellas son soportes en cinta con mayor o menor calidad;
también existen los medios ópticos como son el
CD ó
DVD; y
también existen los medios magnéticos profesionales
para edición
o presentación de video como los discos duros
que se usan con el AVID o los discos duros normales.
Todos estos formatos tienen sus características
propias, pero solo van a ser clasificados en este trabajo, en
dos grandes grupos:
analógicos o digitales. Hoy en día en
las productoras de televisión aún se usa los medios
analógicos para trasmitir a máxima calidad, esto ya
está cambiando y están pasándose a medios
digitales, pero aún son pocos los formatos digitales
considerados como profesionales.
El caso que ocupa este trabajo particularmente se
refiere al video digital. Específicamente el video musical
empleado con fines instructivos y educativos, implementados
dentro de un software
educativo dirigido a apoyar el trabajo didáctico que
se realiza en la asignatura Práctica Integral de la
Lengua Inglesa
I. Aporta un sistema de
ejercicios para los alumnos de acuerdo con exigencias de esta
asignatura, en correspondencia con las necesidades de los
estudiantes a quienes va destinado el software.
Antes de escribir el
software en cuestión es importante considerar que el uso
del video en educación tiene
varias funciones.
- Función informativa: Dentro de esta
función los medios pueden utilizarse en
diferentes momentos de la intervención
educativa:
- Antes del proceso de formación: resumir
los contenidos posteriormente presentados; organizadores
previos; motivar a los sujetos hacia la
información que se les presentará. Durante
el proceso de formación: transmitir nuevos
datos;
demostraciones o explicaciones; presentar modelos y casos para su análisis. Después del
proceso de formación: sumario; enriquecimiento de
la información mostrada.
- Antes del proceso de formación: resumir
- Función motivadora: El interés
del acto comunicativo se centra en el destinatario, buscando
afectar de alguna manera su voluntad para incrementar las
posibilidades de un determinado tipo de respuesta. La
motivación consiste, en definitiva, en actuar sobre
un grupo
delimitado, con el fin de sensibilizarle en torno a un
tema. No puede enseñarse a nadie que no esté
dispuesto a aprender. - Función expresiva: El interés
primordial del acto comunicativo se centra en el emisor, que
expresa en el mensaje sus propias emociones o,
sencillamente, se expresa a sí mismo. La función
expresiva hace referencia a cualquier manifestación de
la propia interioridad. El hecho de someter el entorno social,
tanto físico como humano, al encuadre de una
cámara videográfica fomenta la toma de conciencia
personal y
colectiva, así como el sentido crítico ante esta
realidad. - Función evaluadora: El interés
del acto comunicativo se sitúa en la valoración
de conductas, actitudes o
destrezas de los sujetos captados por la cámara. En el
vídeo me veo como yo soy visto, descubro cómo me
ven los demás. Me veo para comprenderme. El hecho de
verme y oírme me lleva a una toma de conciencia de
mí mismo, de mi imagen, del
sonido de mi voz, de la realidad y cantidad de mis gestos, de
mis actitudes, de mis posturas, de mi manera de actuar y de
ser. El vídeo permite autoanalizarse de una manera
suficientemente amplia. Permite el análisis de muchos
códigos expresivos al mismo tiempo: el lenguaje,
el paralenguaje, la proxemia, la kinésis, . No debe
olvidarse, no obstante, que la sola presencia de la
cámara suele alterar la situación de observación. - Función investigadora: El vídeo
también puede servir de instrumento de análisis y
codificación del mundo externo. Es un
instrumento tecnológico de pensamiento
y cultura,
dispositivo de análisis y exploración de la
realidad para el sujeto. Es un instrumento especialmente
indicado para realizar trabajos de investigación a todos los niveles:
educativo, sociológico,
antropológico. - Función lúdica: El
interés del acto comunicativo se centra
básicamente en el juego, el
entretenimiento, la gratificación o el deleite. El
carácter lúdico de la
tecnología vídeo puede optimizar el proceso de
aprendizaje,
sobre todo, cuando permite al usuario la participación
activa.Aunque una actividad videográfica realizada por
los alumnos no se proponga otra cosa que la función
lúdica, tendrá un notable valor
educativo, porque llevará a los alumnos a realizar por
lo menos un doble aprendizaje: el descubrimiento del grupo y el
descubrimiento de nuevas dimensiones de la
realidad. - Función metalingüística: El
interés del acto comunicativo se centra en el código empleado. Es decir, hablamos de
función metalingüística cuando se utiliza la
imagen en movimiento para hacer un discurso
sobre el lenguaje
audiovisual o, sencillamente, para facilitar al aprendizaje de
esta forma de expresión.
Este aprendizaje debe realizarse en sucesivas fases para
alcanzar diversos niveles de expresión:
- Dominio del código de la expresión
audiovisual. - Aprender a expresarse adaptándose a las
distintas situaciones comunicativas. - Aprender a expresarse de manera personal, superando
los modelos impuestos por
los medios de masas.
Conclusiones
- Como se puede comprender, una vez considerados
estos precedentes, la evolución que ha experimentado el cine
hasta el presente (año 2008), de una manera o de otra
ha contribuido al desarrollo del conocimiento del hombre.
Esto si se considera que aun cuando de lo expuesto ante el
observador no tenga un propósito instructivo ni
educativo, desde el momento en que este observa el paisaje en
una escena, se apropia indirectamente de algún
conocimiento acerca del contexto en el que se desarrolla la
trama. - Por otra parte la evolución en cuanto al
formato en que se exponen los filmes permita cada día
el disfrute más íntimo de las propuestas
cinematográficas. - La aparición del video, unido al desarrollo
de las Tecnologías de la Información y las
Comunicaciones facilita aún más, de una manera
motivante y eficaz, insertar este recurso dentro del proceso
de enseñanza-aprendizaje, sin perder de
vista las funciones educativas del uso del video.
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Revisado 5 de abril de 2008.
Autor:
M. Sc. Osmani Candelario Dorta
2007
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