Música del siglo XX

1. Introducción. Siglo XX:
   historia y acontecimientos
2. Música del siglo
   XX

Claude Debussy, gran exponente de la
música
Impresionista

INTRODUCCIÓN

SIGLO XX: HISTORIA Y
ACONTECIMIENTOS

"El siglo XX se ha caracterizado por los
avances de la tecnología, medicina y
ciencia en
general, pero también por crisis y
despotismos humanos, que causaron efectos tales como las Guerras
Mundiales, el genocidio y el etnocidio, las políticas
de exclusión
social y la generalización del desempleo y de la
pobreza. Como
consecuencia, se profundizaron las inequidades en cuanto al
desarrollo
social, económico y tecnológico y en cuanto a la
distribución de la riqueza entre los
países, y las grandes diferencias en la calidad de vida
de los habitantes de las distintas regiones del mundo. En los
últimos años del siglo, especialmente a partir de
1989-1991 con el derrumbe de los regímenes colectivistas
de Europa,
comenzó el fenómeno llamado globalización o mundialización."
[Fuente: http://es.wikipedia.org/wiki/Siglo_XX]

Como podemos leer en el texto
anterior, la música claramente se vio afectada por el
curso de la historia y sus acontecimientos:

• Después de 5 años Einstein publica la
  "Teoría de la
  Relatividad".
• Max Planck publico "Teoría de los
  cuantas".
• Sigmund Freud publica
  "Interpretación de los
  Sueños".
• Se divulga la filosofía
  nietzscheana.
• Los medios de comunicación se
  masifican.

A su vez, como consecuencia del actuar del hombre, surge
la violencia como
solución. Las guerras calaron hondo en nosotros e
incluso provocaron un cambio en las personas, las
políticas, etc.:

• Ruso-Japonesa: 1904.
• 1era Guerra
  Balcánica: 1912 (Bulgaria, Serbia y Montenegro y
  Grecia
  contra Turquía).
• 1era Guerra Mundial: 1914-1918.
• Sangrienta represión de Inglaterra en
  India:
  1919.
• Guerra Civil Española:
  1936.
• 2da Guerra Mundial: 1939-1945.
• Vietnam-EE.UU.: 1964-1975.
• Festival de Woodstock (surge como una lucha
  contra la guerra): 1969.

PINTURA DEL SIGLO XX

• Mucha innovación, ruptura y
  vanguardia.
• Cubismo de Picasso, acabo con la pintura
  renacentista.
• Culto al color violento y arbitrario:
  Fauvismo.
• Dalí y Miró que promulgaba un arte
  imaginario, irracional, onírico.
• El muralismo cultivado por Diego
  Rivera.

MÚSICA DEL
SIGLO XX

CARACTERÍSTICAS DE LA MÚSICA DEL SIGLO
XX

• Rebelión contra la
  armonía.
• Liberación de las funciones
  armónicas.
• Ruptura de las cadenas propias de la
  armonía tradicional (nuevas técnicas
  de composición).
• Los tonos mayores y menores fueron
  abandonados.

ESTILOS DE MÚSICA DEL SIGLO XX

1. EXPRESIONISMO (ATONALISMO)

• Atonalismo libre: lenguaje
  musical no organizado, uso del cromatismo, suprime las cadenas
  y valora la disonancia
• Dodecafonismo: es una serie de 12 sonidos de
  la escala
  cromática, puestos al azar, sin repetir ninguna
  nota mientras no termine la serie.
• "Príncipe" del Expresionismo: Schoenberg.

1. IMPRESIONISMO

• Ponen en crisis el sistema tonal, se valora el
  timbre y se rompe con la armonía tonal.
  Representados por Claude Debussy y Maurice
  Ravel.

1. MÚSICA ALEATORIA

• Es música que nunca suena igual cada
  vez que se vuelve a interpretar. Está presente el
  azar como parte de la interpretación.
• Consiste en dejar parte de la obra para la
  improvisación del intérprete. Se combina
  con elementos como palmadas, gritos y
  ruidos de la calle
• Principal exponente: John Cage, el cual crea
  el piano preparado (coloca

encima de las cuerdas objetos para cambiar los
sonidos).

1. POST-ROMANTICISMO

• Nace a partir del siglo XIX.
• Se aferran a la aventura, soledad, e
  incluso a un odio hacia si mismos.
• Existe una revelación contra los
  burgueses, nace el espíritu de
  rebeldía y libertad. Rechazan los valores
  de la sociedad.

1. NACIONALISMO

• Nace a mediados del siglo XIX como una
  reacción al dominio de la música
  romántica alemana.
• Esta basada en danzas medievales.
• Uso de material propio de regiones o naciones.
  La música folclórica vendría siendo un
  claro ejemplo.

1. MÚSICA ELECTROACÚSTICA Y
   CONCRETA

• Se basa en el desarrollo tecnológico de
  la música (ampliación de la tesitura y potencia
  sonora, nuevas técnicas de
  interpretación).
• Son sonidos grabados de instrumentos
  convencionales o ruidos de la calle que luego son
  manipulados y reproducidos por medio de aparatos
  electroacústicos.
• El compositor puede manipular el
  sonido.
• Utiliza sonidos del ambiente.
• Representantes: Pierre Boulez y Karlheinz
  Stockhausen.

1. MÚSICA FUSIÓN

• Combina elementos de 2 o más estilos
  musicales.
• Comenzó en los años '70 con los
  experimentos jazzísticos de Miles
  Davis.
• Busca originalidad a través de la
  dicotomía y produce nuevos caracteres
  musicales.
• Sus creadores tienen en común la
  investigación instrumental y el deseo de
  reivindicar la tradición musical de los 2 pueblos
  del mundo.
• Los estilos de este tipo de música son
  interminables.

1. MINIMALISMO

• Música que funciona a partir de materiales
  limitados o mínimos.
• Búsqueda de nuevos sonidos.
• Utilización de instrumentos
  electrónicos.
• Obras que usan algunas notas o palabras como
  también instrumentos muy limitados u objetos de uso
  cotidiano (vasos, ruedas, etc.), ruidos de la
  naturaleza (ríos, cursos del agua), y
  ruidos electrónicos por largo tiempo.
• Aparecen aparatos generadores de sonido como el
  sintetizador.
• Se controla con mayor precisión los
  parámetros del sonido al poder crear
  nuevos sonidos.
• Compositores: Steve Reich, John Adams y
  Phillip Glass.