El arte en el Perú

1. Arte
   prehispánico
2. Arte
   virreinal
3. Etapa
   barroca
4. Claroscurismo en el
   Cusco
5. Obras en
   Lima
6. Segunda etapa de la
   Retablística  
7. Arte Peruano del siglo
   XIX  
8. El arte popular
   Peruano
9. Arte Mural del siglo
   XX

El arte peruano
empezó con los pobladores precolombinos y hay expresiones
muy fecundas del arte a lo largo de la historia del
Perú.

Arte
prehispánico

El arte de las sociedades
andinas prehispánicas, de lo que hoy conocemos como el
Perú, es de un carácter distinto al del resto del mundo
occidental. Ambos siguieron derroteros distintos tanto en el
medio en que se desarrollaron, como en las causas y
móviles que lo impulsaron, y por ende, en el tipo de
muestras que presentaron.

Cerámica  

Huaco retrato Mochica, fino ejemplo de la cerámica prehispánica peruana. Museo
Larco, Lima-PerúLa cerámica es el material
más frecuente en el registro
arqueológico andino y fue el medio preferido de los
artesanos prehispánicos por su versatilidad, ya que
mediante su confección se satisfacían tanto
necesidades domésticas como rituales.[1] Los estilos
más reconocidos de cerámica prehispánica se
asocian a culturas andinas y entre ellas encontramos: Paracas,
Nasca, Moche, Wari, Tiahuanaco, Chimú e Inca.

 Litoescultura

La litoescultura (o escultura en piedra), tuvo presencia en
las manifestaciones culturales y artísticas en las
Chavín de Huántar, ubicado en el Callejón de
Conchucos (Huari, Ancash). Este templo fue el primer centro de
devoción a nivel panandino, sostenido por un Estado
eminentemente teocrático. Por tal motivo, la presencia de
la imaginería religiosa fue vital en su organización. El templo tiene dos fases:
Templo Nuevo y Templo Viejo.

Textiles 

Los textiles precolombinos fueron elaborados con técnicas
muy creativas y sofisticadas, tanto por la finura de sus hilos,
sus colores, la trama
y urdimbre de sus tejidos, y los
motivos en ellos representados. En su mayoría, estos
textiles recrean el mundo natural prehispánico y sobre
todo su universo mental,
y nos aproximan a sus riquezas naturales e
ideológico-culturales, así como al uso que le
dieron las sociedades que lo crearon.

Arte
virreinal

En el Perú se conoce como Arte Colonial al
período comprendido entre los siglos XVI y XVIII, es decir
luego de producirse la ocupación española hasta la
etapa de la independencia.
los periodos históricos no tienen una fecha definida de
inicio ni de fin pues este va evolucionando con el paso del
tiempo.

Durante la segunda mitad del siglo XVI e inicios del XVII,
numerosos cronistas escribieron sobre la riqueza mineral y la
producción alimenticia del Perú.
Lima se convirtió en la capital de los
virreynatos españoles, convirtiéndose en una ciudad
cosmopolita de gran importancia. Lima y su Plaza Mayor, se
convierte en el centro de las grandes ceremonias cortesanas y
eclesiásticas (venida de virrey, nacimientos de
príncipes en España,
fiestas luctuosas, pomposas procesiones) en ellas participan los
intelectuales
y artistas más renombrados de la época. Durante
este periodo sobresale la labor administrativa del Virrey
Toledo.

Pintura

La pintura
virreinal o pintura colonial, tuvo tres grandes influencias: la
italiana, muy intensa durante el siglo XVI y principios del
XVII, que después se diluyó para recuperar su
hegemonía a fines del siglo XVIII con la introducción del neoclasicismo;
la influencia flamenca, que se dio desde el principio y su
importancia fue creciendo hasta ser muy fuerte en el siglo XVII,
pero, sobre todo fue constante por medio de los grabados; y la
española que se manifestó con mayor fuerza durante
el período Barroco de los
siglos XVII y XVIII, especialmente a través de la Escuela
Sevillana. Más adelante y luego de que indígenas y
mestizos al quehacer artístico se inició el Barroco
Americano, con la introducción y recuperación de
nuevos factores en el panorama artístico. La
incorporación de lo indígena no derivó
sólo en un estilo, sino que supuso un concepto distinto
del universo y de su expresión, con validez genuina,
manifestándose en un arte distinto y propio. Los artistas
indígenas interpretaron los temas religiosos y estilos de
los trabajos del arte occidental dados por los curas
católicos.

Etapa
barroca

A finales del siglo XVI la pintura manierista cede el paso
hacia un mayor naturalismo en las obras de arte dando a un nuevo
estilo conocido como Barroco. Según el Concilio de Trento,
toda obra de arte debe tener como objetivo
principal tener una intencionalidad retórica y
sensibilizar al espectador, es decir, la obra de arte debe ser
fácilmente entendida por todos.