El arte en el Perú (página 2)

En Italia el mayor
exponente del barroco es la
Escuela Bolognesa
caracterizada por tener grandes luces, utilizar temas
mitológicos. Exponentes: Carracci, Tiepolo. Por otro lado,
en España
el Barroco esta más ligado al estilo tenebrista y
utilizó el Claroscuro para modelar la forma y respetando
la escala. No
embellece la forma ni en lo formal ni en lo temático. Su
mayor antecedente lo encontramos incluso antes de
Zurbarán, con El Greco (pre-barroco s. XVI)

Podemos distinguir dos etapas del Estilo Barroco, la primera
llamada de la plenitud del realismo, tuvo
entre sus mayores exponentes en España a Velázquez,
Zurbarán y José de Ribera llamado el
españoleto.

La segunda etapa llamada del desarrollo
pleno del Barroco, se ubica en el último tercio del siglo
XVII en España. Se caracteriza por ser una pintura de
características mayormente italianas, innova en las
composiciones, dándole un mayor dinamismo con ayuda de las
perspectivas arquitectónicas (abre puertas y pasadizos).
Entre sus mayores exponentes en españoles distinguimos a
Valdés Leal y Murillo. Escuela de Zurbarán en Lima
Zurbarán es la figura más influyente en el Barroco
Hispanoamericano y Lima es la ciudad con mayor número de
obras relacionadas con su taller.

Serie del Apostolado de San Francisco el Grande
(1638-1640)

Esta serie fue inventariada en 1758 por el padre
Marimón (1758) y esta directamente vinculada con
Zurbarán pues se considera que era él quien daba el
toque final a los lienzos. En 1940, llega a Lima el marques de
Losoya, quien certifica la autenticidad de los cuadros y da fe de
ello en su libro Arte en
Hispanoamérica. La serie compuesta por trece cuadros
podemos observar a los doce apostoles quienes llevan un atributo
que los identifica, correspondiendo el último lienzo de la
serie a Cristo Redentor.

Serie de Santos Fundadores de Órdenes

Esta serie sale de Cádiz en 1752 rumbo a Lima.
Según el marques de Losoya, fue un obsequio de doña
Gertrudis de Vargas al padre Francisco Laguna, prior del Convento
de la Buena Muerte.
Originalmente estaba compuesta por 30 lienzos de los cuales hoy
tan solo podemos apreciar trece. Serie de Arcángeles del
Monasterio de La Concepción

Serie de los hijos de Jacob

Serie atribuida a la pintora limeña del siglo XVII
Juana de Valera, pues en el inventario de su
taller se encontró una serie titulada las Doce tribus de
Israel que
presenta similitudes con la existente en Londres y firmada por
Zurbaran la cual está inspirada en grabados como los de
Durero. Se encuentra en el refectorio de la tercera orden
franciscana de Lima. Finalmente, el historiador peruano Guillermo
Lohman Villena menciona, en su Inventario Colonial Peruano de
1999, otras series de Zurbarán como La vida de la Virgen
(10 lienzos), Vírgenes latinas (24 lienzos), Los Cesares a
caballo (12 lienzos, sobre esta serie en particular se han
encontrado documentos que
indican que en 1647 Zurbaran gestionó su cobro), todos
estos cuadros pertenecientes al Monasterio de la
Encarnación.

Claroscurismo en el
Cusco

Durante la primera mitad del siglo XVII la pintura
cuzqueña recibe la influencia del mestro italiano Bernardo
Bitti quien dejo allí varios discípulos como Pedro
de Vargas y Gregorio Gamarra. éstos fueron continuadores
del estilo manierista. Sin embargo, la segunda mitad de este
siglo presenta características totalmente diferentes
debido en parte a la influencia de los dibujos y
grabados flamencos como los de Martín de Vos y Halbeck
respectivamente, así como de la pintura de
Zurbarán.

Escuela Limeña (siglo XVII) 

La pintura de caballete en Lima estaba fuertemente
influenciada por la pintura flamenca, más cerca hacia lo
académico y con intencionalidad dinámica, motivo por el cual no tuvo mucha
acogida el claroscurismo. De esta etapa destacan cuatro pintores
Francisco Escobar, Diego de Aguilera, Andrés de Liebana y
Pedro Fernández de Noriega. Estos artistas recibieron el
encargo de realizar la denominada Serie de la vida de San
Francisco compuesta por 12 pinturas que se encuentran en el
claustro mayor del convento limeño.

Pintura Limeña (siglo XVIII) 

Fray Miguel Adame, Retrato de Benedicto XIII,Rey Felipe V.

Cristóbal de Aguilar, en el Museo de Arte de la
Universidad
Nacional Mayor de San Marcos podemos pareciar parte de la obra
retratística de Aguilar. En ellos observamos la innegable
calidad de
este pintor no solo para representar el aspecto físico
sino y principalmete el carácter del modelo.

José Joaquín Bermejo, al Igual que Aguilar, la
obra de Bermejo se caracteriza principalemte por los retratos.
Entre los más importantes tenemos el de Pedro José
Bravo de Lagunas y Castillo y el del Conde de Superunda. Sin
embargo, su obra no se limitó a este género
sino que recibió encargos de órdenes religiosa como
los mercedarios para realizar las series de la Vida de Pedro
Nolasco y la de la Partida a la Guerra

Julian Jayo, uno de los trabajo
más destacados de este artista es la serie compuesta de
cuatro cuadros de la Vida de San Pedro Nolasco. Los cuales se
titulan: San Pedro Nolasco llevado al coro por ángeles,
Aparición de la Virgen, Nacimiento de San Pedro y

San Pedro frente a la trinidad en el cielo.

Pedro Díaz, la obra de Díaz abarca un periodo
muy importante pues se encuentra a finales del siglo XVIII e
inicios del XIX. De este modo en sus pinturas observamos a los
últimos representates de la corte española en el
Perú así como a personajes que forjaron la independencia
americana. Entre su obra religiosa encontramos en la Iglesia de la
Merced de Lima al Rey David, Pedro Nolasco, San José con
el niñoy a Santa Cecilia. En la Iglesia Santa Teresa de
Ayacucho a San José con el Niño. Enla Iglesia de
Santo Domingo de Arequipa el retrato del Arzobispo José
Triego y Caro. Otras obras suyas son San Francisco Solano, Santa
Rosay los retratos de los virreyes Aviléz y O"Higgins.

Escultura Durante el siglo XVII trabajaron en Lima los
siguientes escultores:

Pedro de Noguera (catalán), inicialmente activo en
Sevilla. Llega a Lima en 1619. Su obra sevillana, de gusto
manierista, evoluciona hacia el barroco en obras como la
sillería de la Catedral de Lima. Gana el concurso para la
creación de la Sillería del Coro de la Catedral, en
sociedad con
Luis de Vargas (escultor) y Martínez A. (diseño-escultura), después para
Santo Domingo. Es nombrado maestro mayor de la Catedral de Lima.
Entre sus obras figuran:

Cristo del Santo Entierro hermosa e inédita imagen
articulable que procesionaba en la Semana Santa de Lima de los
años coloniales, se encuentra en la Iglesia de la Soledad,
Lima.

• Sillería del Coro de la Iglesia de San
Agustín, Lima 1620

• Diseño de la Pileta de la Plaza Mayor de Lima
(Fundida y ejecutada por Antonio Rivas)

Gomes Hernández Galván (Valladolid) Documentado
siglo XVI, Entre sus obras figuran:

• Tablas de la catedral. Antigua Sillería del
Coro

• El Profeta(relieve).
trabajó el canon manierista, manos grandes al estilo
Berruguete, postura Bitti a la inversa. Museo Histórico
regional del Cusco:

Diego de Medina

• En la Iglesia de San Agustín de Lima, observamos
su obra en la Cajonería de la sacristía y techo de
la antesacristía elaborado al estilo mudéjar.
Trabajó supervisado por el padre Bejarano.

Juan Bautista Vásquez

Escultura de la Virgen conocida como La Rectora, actualmente
se encuentra en el Instituto Riva Agüero (PUCP)

Diego Rodrigues

Nuestra Señora de Copacabana de Lima venerada en el
Santuario homónimo del distrito del Rimac; Es considerada
la mejor obra de las postrimerías del siglo XVI y de
marcada filiación sevillana.

Alonso Gómez

La adoración de los pastores (relieve), en la Catedral
de Lima.

Anónimo

Sagrada Familia de la
Doble Trinidad Interesante conjunto escultórico de estilo
manierista, que se encuentra en el crucero de la Iglesia de la
Soledad en Lima

 Esculturas traídas a Lima durante el siglo
XVII  [editar]La escultura española durante este
período tuvo tres tendencias, las cuales por su
importancia marcaron escuela no sólo es España sino
también en Iberoamérica. Estas fueron:

Escuela castellana, Valladolid

Escuela Andaluza, Sevilla

Escuela Andaluza, Granada

Escuela Castellana

1. Escuela castellana, Valladolid Tiene su antecedente en
escultores como Alonso Berruguete, Juan de Juni (s. XVI) y
Francisco del Rincón (Representante máximo del
Barroco temprano, destacando entre sus obras su modelo de los
Pasos Procesionales s. XVII).

Gregorio Fernández

En el Barroco a plenitud destacamos la figura de Gregorio
Fernández, quien se muestra como un
escultor realista – naturalista. Muy dado a los cristo
pasionarios.

Escenas de la pasión

Conjunto escultórico de la Familia de
la Virgen (la Virgen niña esta representada parada sobre
una media luna, tiene la vestidura de oro, que
destaca el uso de la técnica del estofado). esta obra la
podemos observar en uno de los retablos de la [[Iglesia de San
Pedro de Lima.

2. Escuela Sevillana

Sus precedentes son Juan Bautista Vásquez "La Rectora"
y Jerónimo Hernández y Martínez
Montañés (s. XVI) llamado el Dios de la Madera por la
excelencia en su obra, fue el representante máximo de esta
escuela

Juan Martínez Montañés

Montañés, inicia el barroco, es atemperado en
sus esculturas de estilo clásico. Igualmente, logra crear
una tipología de personajes como Cristos (sobresale dentro
de su gran obra el Cristo Crucificado de la Clemencia en la
Catedral de Sevilla), Doctorcitos (niño Jesús con
el mundo en las manos) y la Inmaculada

Obras en
Lima

– Cristo del Auxilio en la Iglesia de la Merced de Lima. –
Retablo del Bautista, donde destaca la figura del crucificado, en
la Catedral de Lima. – Santa Apolonia, en la capilla Aliaga de la
Catedral de Lima – San Francisco de Borja en uno de los retablos
de la Iglesia de San Pedro. – San Francisco Javier en uno de los
retablos de la Iglesia de San Pedro. – La Virgen de la Espina en
el Convento de la Buena Muerte o de San Camilo

Juan de Mesa,

Fue discípulo de Montañés, sin mebargo en
su obra se percibe un carácter más realista.

Iglesia de San Pedro: – Cristo de la Buena Muerte, en esta
escultura se observa el tratamiento de los paños de pureza
es más ampulosos, los cuales se presentan sostenidos por
sogas, que hace destacar la musculatura apolínea del
crucificado. Iglesia de San Pedro – Cristo acompañado por
la Virgen y San Juan. en la Capilla de la Virgen de la O
también en la Iglesia de San Pedro

3. Escuela Granadina

Esta escuela lleva el realismo al extremo, pora lo cual usa
artificios como ojos y lágrimas de cristal, vidrio en el
paladar, su objetivo es
lograr el máximo realismo para conmover al espectador.

Alonso Cano

Influencia sevillana XVII. Realismo atemperado. Una de sus
obras más importantes es la Fachada de la Catedral de
Granada.

– Retablo de la Virgen – Inmaculada del retablo de San
Francisco. Sin embargo, por ser muy joven solamente se le
encargó el diseño, el trabajo lo
realizaría Francisco de Ocampo – La Virgen del Monasterio
del Carmen en Trujillo

Pedro Mena

Máximo representante del realismo extremo, utiliza ojos
y lagrimas de vidrio, dientes de marfil. Fue discípulo de
Alonso Cano. Una de sus obras más reconocidad es la
escultura de Maria Magdalena en el Muso de Valladolid.

En la Iglesia de San Pedro de Lima, en el retablo de San Luis
Gonzaga podemos observar dos de sus obras como son los bustos del
Ecce Homo y la Dolorosa. Los cuales llegan a Lima entre 1670 y
1680.

Primer período de la Retablistica 

1. Ascencio de Salas

Representante del barroco temprano, introduce las columnas
melcochadas y estriadas, con el fuste decorado por paños
colgantes o cabezas femeninas. Produce un cambio en la
estilística barroca e introduce también el juego de
columnas en la catedral de lima.

Obras:

– Retablo de la Inmaculada en la Catedral de Lima, el cual
marcó
un hito de la retablística limeña. – Portada
Retablo de la Iglesia del Copacabana – Fachada de la Iglesia de
San Francisco, Lima – Retablo del Colegio de San Inldelfonso,
1638. Actual Escuela de Bellas Artes
de Lima – Retablo Mayor de la Iglesia del Carmen, 1654 – Retablo
mayor de la Iglesia de la Trinidad, 1669 – "Retablo de la
Purísima"(Virgen Inmaculada).

2. Cristóbal Caballero

Arquitecto y escultor, estuvo activo hasta finales del siglo
XVII, continuó el trabajo de Ascencio de Salas. Su trabajo
se caracterizó por utilizar modillones y arabescos en
lugar de los capiteles, éstos aparecen tanto en su
arquitectura
efímera como en la local.

Trabajos:

– Terminó el Retablo de la Iglesia de la Trinidad de
Lima, que había empezado Asencio de Salas – Diseño
el Túmulo de la reina Mariana de Austria – Diseño
el Túmulo del rey Carlos II de España –
Realizó la fachada de la Iglesia de la Merced,
después de 1687. – Escultura de San Antonio de
Padua en la Iglesia de Santa Clara en Trujillo – Escultura de San
Nicolás de Tolentino en la Iglesia de San Agustín
en Trujillo

3. Diego de Medina

Arquitecto, ensamblador y
escultor. En 1643 realizó la Cajonería y el Techo
de la Antesacristía de la Iglesia de San Agustín,
supervisado por el padre Bejarano

Escultura Montañesina

Crucificado escultura ubicada en la capilla del Cristo de la
Conciliación en la Iglesia de las Nazarenas de Lima. Este
estilo se escapa de las características españolas,
por la línea serpentinata, el sensualismo de las formas y
el paño de pureza. Se observa un mayor acercamiento con
los Cristos de las pinturas de Rubens.

San Antonio de Padua con niño Jesús de
túnica celeste, sentado sobre el libro. El santo tiene los
cabellos al estilo montañesino. Trujillo

En el Cusco la escultura toma características
dramáticas, por su exopresionismo y realismo.

Sobresale la obra anónima de San Jerónimo,
representado al santo penitente solo y de de rodillas. El manto
rojo del santo está representado caído sobre sus
caderas, lo cual deja el torso al descubierto y permite enfatizar
los golpes de pecho que el santo se da con una piedra. La
sangre, las
venas bajo la piel, la boca
entreabierta, la escena del martirio refuerzan el sentido
realista y dramático de la obra.

Esta escultura tiene como antecedente al San Jerónimo
de Tordillano, quien dejo impresionado a Montañez y quien
hace de este un modelo iconográfico y por las
características de esta pieza fue atribuida a él,
sin embargo nuevas investigaciones
la atribuyen a un artista local.

Segunda etapa de la
Retablística 

1. Diego de Aguirre ( -1718)

Introdujo en Lima las columnas salomónicas – Baldaquino
de la Catedral de Lima – Retablo de las Ánimas en la
Iglesia de San Marcelo de Lima, 1681. Columnas melcochadas y con
espejos – Retablos de la Iglesia de San Pedro de Lima, 1660/1685.
Columnas salomónicas

2. Juan Tomás Tairu Tupac

 Tercera etapa de la Retablística- Siglo
XVIII 

Durante la segunda mitad del siglo XVIII se impone la
ornamentación en rocallas, debido a la influencia
francesa. El uso de la rocalla, consolidado hacia 1760 en obras
como los túmulos de Maria Bárbara de Portugal y
Amalia de Sajonia, continuará hacia fines del siglo.
Así, se hace presente en el Retablo Mayor de San
Lázaro, una de las obras iniciales de Matías
Maestro, introductor del neoclacisismo en Lima.

1. José de Castilla

– Retablo del Señor de Burgos, en la iglesia de San
Agustín de Lima (desaparecido. – Retablo Mayor de la
iglesia de Jesús María y José, Lima.

2. Atanasio Contreras del Cid

– Retablo Mayor de la Iglesia de San Sebastián, Lima
(ca. 1770). Presenta columnas con elementos de rocalla, carros
alegóricos y letanías dela virgen.

3. Fernando Collado

– Retablo Mayor, iglesia de San Agustín, Trujillo –
Retablo Mayor, iglesia del Carmen, Trujillo

 Arquitectura 

La ciudad de Lima fue construida teniendo como modelo la
cuadrícula, modelo que ha sido preservado hasta hoy y que
se conoce como el "Damero de Pizarro". Las casas en la costa del
Perú fueron hechas de adobe y luego ladrillo mientras que
en la sierra fueron de piedra y luego "quincha". Cabe mencionar
que los más grandes influyentes en cuanto al estilo
arquitectónico fueron los terremotos de
1586, 1687 y 1746.

Durante el siglo XVII las murallas de Lima tuvieron un
carácter defensivo más que delimitatorio. En 1610
se construye el Puente de Piedra en el actual Jr. Trujillo,
ubicado detrás de Palacio Gobierno, la
Alameda de los Descalzos (en extramuros pasando el río)
que antiguamente tenía el nombre similar a la Alameda de
Hércules en Sevilla. En 1613 los límites de
la ciudad de Lima eran de n-s el Barrio de San Lázaro en
el Rimac y de e-o el pueblo indígena del Cercado.

Arte Peruano del siglo
XIX 

El desarrollo de las academias en Latinoamérica empezó en México con
la Real Academia de San Carlos creada en 1785, la cual
padeció los problemas
políticos de la época que no permitieron su
continuidad. Después de la independencia mexicana se
caracterizó por el control directo
que ejercía sobre ella la Academia de San Fernando de
Madrid, en
cuanto a los proyectos de
pintura y arquitectura su objetivo era establecer el "buen gusto
neoclásico", borrando todo vestigio del antiguo
régimen. De la misma forma, en el resto de
Latinoamérica, se fueron formando paulatinamente las
Academias instauradas por el gobierno republicano, ya que la
monarquía consideró un error la
fundación de San Carlos en México.

EL ARTE POPULAR
PERUANO

La artesanía peruana se encuentra entre las más
variadas del mundo, como lo prueba la amplia red de exportadores que cada
año expone el ingenio de los peruanos en mercados
europeos, asiáticos y norteamericanos. Su diversidad,
colorido, creatividad y
múltiple funcionalidad hacen de ella una actividad
fundamental no sólo para la configuración de la
identidad
peruana sino también para la supervivencia de miles de
familias y aún de pueblos enteros, como los de Sarhua y
Quinua, en Ayacucho.

Pequeñas y grandes piezas que causan la
admiración de propios y extraños, contienen siglos
de historia cargados
de formas y también símbolos prehispánicos que se funden
y conviven con otros traídos por los españoles. Esa
identidad múltiple y compleja es, quizá y
paradójicamente, una de las razones de la marcada
tendencia de la artesanía peruana al moderno "arte
ingenuo" que impregna de ternura e inocente sabiduría a
sus piezas.

Pintura peruana del siglo XIX 

Daniel Hernández

Teofilo Castillo

Francisco Laso

Arte peruano del siglo XX 

El grabado peruano durante el siglo XX

El grabado es uno de los medios
tecnológicos de comunicación más antiguos. Ya por
los años 60 el grabado ocupa un lugar importante dentro de
las disciplinas artísticas, fue un medio accesible,
comercial, identificable y popular, permitiéndose elaborar
una amplia gama de estilos.

Escultura

La escultura en el Perú republicano ha tenido sus
principales exponentes durante el siglo XX. Durante las
décadas decimonónicas, la ausencia de una academia
nacional impidió el surgimiento de escultores. Así,
las obras plásticas que engalanaban recintos
públicos y privados en el Perú a lo largo del siglo
XIX eran en su gran mayoría producidas en talleres de
Europa o por
artistas del Viejo Mundo. Así, son de mencionar el
monumento ecuestre a Simón Bolívar,
obra del escultor italiano Adamo Tadolini (1788-1868); y el
monumento a Cristóbal Colón, elaborado en Roma durante el
gobierno de Ramón
Castilla (1851). Con la celebración del Centenario de la
Independencia (1921) surge la primera generación nacional.
Muchos de ellos giraron en torno a la
Escuela Nacional de Bellas Artes de Lima, fundada el 28 de
setiembre de 1918; inaugurada oficialmente el 15 de abril de
1919, cuyo primer director fue el pintor Daniel
Hernández.

David Lozano Lobatón (1865-1936)

Chalaco. Autor de obras entre las que destacan el monumento
ecuestre a Antonio José de Sucre y la estatua de Leoncio
Prado. Su obra cumbre es el monumento a Ramón Castilla,
ubicado en la plazuela de La Merced, en el Centro
Histórico de Lima.

Artemio Ocaña Bejarano (1893-1980)

Ancashino. Su obra más conocida es el monumento a
Francisco Bolognesi que reemplazó al realizado por
Agustín Querol durante el gobierno de Manuel Odría.
Sin embargo, su obra cumbre fue el grupo
escultórico La Patria, calificado por la Academia
Internazionale di Pontzen di Lettere, Sciense ed Arti de
Nápoles como el monumento más bello de la
humanidad.

Miguel Baca Rossi (1917- )

Lambayecano. (Véase artículo sobre Miguel Baca
Rossi)

Joaquín Roca Rey (1923- )

Limeño, fue Premio Nacional de Escultura en 1951. Entre
sus muestras se cuentan 38 personales y 150 colectivas en
numerosos países.

Raúl Franco Ochoa (1955- )

Limeño. Estudió en la Escuela Nacional de Bellas
Artes, de la que después fue docente. Entre sus obras
destacan el Monumento a los Héroes del Cenepa y al
campeón olímpico Edwin Vásquez Cam, ubicados
en Lima. Autor de bustos en los cuales denota apreciable
habilidad para el retrato artístico, son de mencionar los
realizados en torno a las figuras de Fernando Belaúnde
(2003), Horacio Zeballos (2001), Juan Landázuri (1997),
Alejandro Graña (1996) y Raúl Acha Rovira (1995),
entre otros. Un hito destacable en su trayectoria
artística ha sido la figura del historiador Jorge Basadre,
al cual ha encarnado en distintas ocasiones. En 1995 lo
plasmó en un busto ubicado en la Biblioteca
Nacional de Lima, cuya réplica da desde el 2003 nombre al
Hall Basadre del Palacio de Gobierno del Perú. En el 2004,
realizó una versión sedente del personaje el cual
se halla en la Casa Basadre de Tacna. Finalmente, el 2005 lo
esculpió en mármol para el mausoleo familiar del
personaje.

Arte Mural del siglo
XX

Máximo exponente de este género es el Dr.Teodoro
Núñez Ureta, artista que no solo ejerció el
oficio de las bellas artes, era a su vez un filósofo y
escritor notable de su época. Su vasta cultura en
historias y su perfecto domínio del dibujo le
permitió recrear la historia y las viviencias de su
pueblo. El sucesor de este estilo histórico monumental es
su hijo Teodoro Núñez Rebaza, quien hizo un
importante aporte técnico en sus vitrales de fibra de
vidrio en la Corte Superior de Justicia de
Arequipa.

Autor:

Luis Fernando Llauca Prada